워커 에반스의 다큐멘터리 스타일과 사진 형성에 관한 연구

민병욱 ( Byung Wook Min ),박종현 ( Jong Hyun Park ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.1

본 연구에서는 "다큐멘터리 스타일"로 대표되는 워커 에반스의 사진 형성과 그의 독자적인 사진 미학을 살펴보았다. 에반스의 다큐멘터리 스타일을 더욱 공고히 하는 것은 크게 2가지이다. 그 중 첫 번째는, 사진가의 감정이 사진에 개입되어 처음부터 관객에게 감정을 전이시키려는 목적과 용도의 사진을 배제해야 함을 가리킨다. 에반스는 이를 실현하기 위해서 정면성과 익명성의 방법을 시용한다. 에반스에게 정면성은 순간성과 우연성에서 벗어나 보편적인 이미지를 추구하는, 그래서 자칫 비개성적으로 보이는 그 사진들은 에반스 자신을 사진가로서 드러내는 하나의 표상이다. 두 번째는, 열거와 나열이다. 에반스는 열거와 나열을 통해서 사진이 개별성을 드러내기보다는 같은 범주의 이미지로 판독됨으로서 각 사진들 간의 연관 속에서 읽혀지기를 지향했다. 에반스의 이 전략은 사진의 힘보다는 문학에서 더 많은 영향을 받았다. 에반스가 제임스 에이지(James Agee)와 공동 작업을 진행한 점과, 에반스 스스로가 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert)으로부터 영향을 받았다고 하는 점은 에반스의 다큐멘터리 스타일을 분석할 수 있는 좋은 이정표가 된다. This study examined the Walker Evans` photograph formation and his own photographic aesthetics represented as Documentary Style. What Evans wanted to take was the aesthetic photographs just by using the form of documentary. The Evans` documentary style was reinforced with two characteristics. First, photographers should not have the purpose and utility and aim to carry their own emotions to the viewers. Evans practiced it through front shots and anonymity. Evans thought that the method of taking front shots was suitable for capturing the universal image instead of momentary and accidental one, so his photographs appear not to be subjective, but those are the symbols that make him expressed. We can recognize his will to break away from the sentimental documentary by Looking at the subjects straight from the front. The front shot in visual art exposes the subject in full and the strategy to show the identity of it most precisely. This strategy of Evans was created by his interest in literature. He was influenced by literature. That Evans cooperated with James Agee and that Evans said himself he was influenced by Gustave Flaubert made us understand his documentary style more clearly and analyze it more accurately.

빌 에반스(Bill Evans)의 “We Will Meet Again” 솔로 피아노에 나타난 아포지아투라와 폴리코드에 관한 연구

박지은(Jieun Park),전윤한(Yoonhan Jeon) 한국문화융합학회 2023 문화와 융합 Vol.45 No.12

본 연구는 빌 에반스의 화성적 기법 중 화성적인 확장과 긴장이 가장 두드러지게 나타나는 아포지아투라와 폴리코드를 중심으로 분석하였다. 이 두 개의 기법은 화성적으로 극적인 긴장감을 유도하고 해결시키는 빌 에반스의 특징적인 화성 진행이다. 빌 에반스의 다른 개성적인 화성 기법들도 많지만, 위의두 기법은 그가 클래식 음악으로부터 수혜를 받아 재즈 피아노까지 뿌리를 내린 기법이기에 모든 재즈화성 발전의 초석이 되었다. 아포지아투라는 빌 에반스가 비화성음들의 다성부적 사용을 통해 어떠한방식으로 화성적 긴장과 해결을 유도하였는지에 대하여 알아볼 수 있었다. 폴리코드는 크게 다이아토닉스케일과 변형된 스케일에서 구성되는 두 가지 폴리코드로 나누어 분석하였으며, 화성적 긴장도와 악곡의 흐름에 따라 그가 어떠한 방식으로 다양한 폴리코드를 사용했는지 연구하였다. 본 연구에서는 빌 에반스의 “We Will Meet Again” 솔로 피아노 곡을 통해 조성 음악에서의 화성 확장이 어떻게 이루어졌으며, 빌 에반스가 이 기법들을 어떻게 연주에서 사용하여 그만의 화성들을 구현하고 구체화하였는지에대해 살펴볼 수 있었다. This study analyzes the most prominent manifestations of harmonic expansion and tension in Bill Evans’ harmonic techniques, focusing on appoggiatura and polychords. These two techniques represent Evans’ characteristic harmonic progressions that dramatically induce and resolve tension. While Evans employs numerous other idiosyncratic harmonic techniques, these two serve as cornerstones of all Jazz harmonic development, rooted in his assimilation of classical music into Jazz piano. Appoggiatura elucidates Evans’ method of inducing harmonic tension and resolution through the polyphonic use of non-harmonic tones. Polychord is dissected into two categories: one comprising diatonic scales and the other involving altered scales. The study explores how Evans employed diverse Polychords based on harmonic tension and the flow of the musical piece. Through the analysis of Bill Evans’ solo piano composition “We Will Meet Again”, this research examines how harmonic expansion unfolds in compositional music and elucidates how Evans employed these techniques in his performances to actualize and crystallize his unique harmonies.

빈곤의 장면들: 『이제 이름이 알려진 자들을 칭송하자』의 존재론적 읽기

김효선 미국소설학회 2023 미국소설 Vol.30 No.1

This paper explores the ontological significance of Walker Evans and James Agee’s 1941 photo documentary book Let Us Now Praise Famous Men. The first chapter provides an overview of the historical circumstances that enabled the two authors’ collaborative work, followed by an explanation of their parallel efforts to evoke the Heideggerian being of the entities in the lives of Southern tenant farmers during the Great Depression. The second chapter elucidates the underlying ideas of Walker Evans’ photography. By comparing Evans's photography to the propagandistic style of Margaret Bourke-White and drawing on the theories of Roland Barthes and Susan Sontag, this chapter contends that Evans’ “thought-provoking” works demonstrate his ethics of representation. Evans’ detached viewpoint does not intend an aesthetic contemplation but rather to indicate the invisible world within the daily lives of the tenant families. By referring to Walter Benjamin’s critique of New Objectivism and Martin Heidegger’s interpretation of Van Gogh’s painting, this chapter shows how Evans’ photographs of household goods conjure up the world as being there. The third chapter examines James Agee’s strategies for using his “rebellious” modernist language to depict the invisible world implied by Evans’ photographs. Agee’s mimetic writing shows that the tenant families’ daily activities and the humble shelter are places where the readers can encounter sanctity and beauty. With his cosmic imagination, Agee expands the daily lives of each entity into a planet shaped as a “globular” one. This chapter investigates the ontological insights that led to this cosmological reconstruction. The book’s title reveals the two authors’ deep respect for those who simply are at the scenes of poverty. This essay concludes by highlighting the importance of the authors' efforts to present the impoverished as "unrepeatable" individuals.

지시사에 대한 페리-에반스 논쟁

강진호(Jin Ho Kang) 철학연구회 2013 哲學硏究 Vol.0 No.102

I give a critical examination of the debate between Perry and Evans concerning the possibility of attributing senses to demonstratives and argue that Perry fundamentally misunderstands Evans` theory. Perry thinks that Evans treats the sense of the demonstrative as a kind of hybrid complex which involves its linguistic meaning and a relevant contextual element. But I show that Evans in fact regards the sense of the demonstrative as a particular way of demonstratively identifying its context-dependent reference. This theory of Evans is based on his distinctive interpretation of Frege`s sense as a way of thinking of the reference. Perry fails to properly grasp Evans` view of sense, and accordingly develops two misguided critiques of Evans` theory of demonstratives based on the Kaplanian framework. Once we clear up this misunderstanding, I argue, we can show pace Perry that Evans` theory of demonstratives does satisfy Frege`s criterion of the identity of sense.

Evans 증후군과 동반된 경계대뇌경색 1예

조광덕 대한뇌졸중학회 2002 Journal of stroke Vol.4 No.2

Evans’syndrome is a rare disorder characterized by the presence of Coombs’ positive autoimmune hemolytic anemia and immune thrombocytopenia in the absence of any known underlying causes. The association of cerebral infarction and Evans’syndrome is extremely rare. We report a case of borderzone cerebral infarction associated with Evans’ syndrome. A 31-year old woman with a past history of 3 episodes of spontaneous abortions was admitted because of left hemiparesis. Six months prior to the admission, she had been treated with prednisolone for 2 months with the diagnosis of Evans’ syndrome. Investigation revealed direct and indirect Coombs’ positive hemolytic anemia and thrombocytopenia. Brain MRI revealed right deep white matter and posterior borderzone infarction. Transesophageal echocardiogram and cerebral angiography findings were normal. Although the pathogenesis of cerebral infarction remains unknown, hypercoagulable state and/or microvasculitis may be responsible. Korean Journal of Stroke 2002;4(2):128~131

Blanche Evan과 Liljan Espenak의 DMT 연구 : 아들러 심리학 기반

옥채영(Chae-Yeong OCK) 한국무용동작심리치료학회 2020 무용동작심리치료연구 Vol.4 No.1

본 연구는 Alfred Adler의 심리학 이론이 Blanche Evan과 Liljan Espenak의 무용동작치료에 어떻게 나타났는지 5가지 핵심 개념 관점(전체성, 공격충동, 열등감, 사회적 감정, 생활양식)에서 연구하였다. Blanche Evan과 Liljan Espenak의 무용동작치료 문헌들을 분석하여, 아들러 심리학의 핵심 개념이 어떻게 무용동작치료에 나타났는지 밝히고자 하였다. 연구 방법으로는 문헌 연구로, 선정된 문헌들을 토대로 Alfred Adler의 핵심 개념들과 연관 있는 문헌들을 발견하여 이를 비교하는 과정을 통해 연구결과를 도출할 수 있었다. 첫째, 아들러의 전체성, 공격충동, 열등감, 사회적 정서, 생활방식은 각자 Blanch Evan과 Liljan Espenak의 무용동작치료 전반에 통합되어 치료철학과 기법에 많은 영향을 미쳤음을 알 수 있었다. 둘째, 두 선구자는 현대의 기계화, 언어화된 사회에서는 공격충동의 건강한 표현은 어려우며 이를 억압함으로 인해 신체의 근 긴장으로 나타난다고 주장하였다. 두 선구자는 움직임을 통해 공격 충동을 건강하게 방출하고, 창의성과 삶의 활력으로 전환할 수 있다고 보았다. 셋째, 열등감에서 Evan은 내재하는 열등감으로 인한 우울감, 공격성, 분노를 창의적 즉흥 무용을 통해 안전하게 표현할 것을 주장하였다. Espenak은 지적장애 아이들과의 작업에서 신체를 강화하고 자신감을 향상하기 위해 구조화된 움직임을 활용하였다. 넷째, Espenak은 자신의 치료에서 최종 단계는 집단치료에 있으며 사회적 감정을 위해 필요한 부분들에 치료적으로 접근하였다. 두 선구자는 모두 ‘리듬의 공유’를 주장하며, 함께 춤을 추는 것이 사회적 감정을 촉진하기 위한 좋은 활동임을 시사하였다. 다섯째, 두 무용동작치료 선구자에게 있어 개인이 선택한 생활양식은 신체를 통해 발견할 수 있었으며 ‘신체를 어떻게 사용하는가’에 대한 내담자의 인식 변화를 주는 것은 생활양식에 변화를 제공하는 것을 의미하였다. 본 연구를 통해 무용동작치료에 대해 시사할 점이 많은 아들러의 심리학을 무용치료적인 관점으로 연구할 수 있었다. 문헌들을 통해 연구한 내용은 두 무용동작치료 선구자의 내용으로 구성되어 있으며, 서양권의 무용동작치료사이다. 따라서 국내에서 실제로 프로그램에 반영하여 프로그램을 개발할 필요가 있다. 후속 연구를 통해 구체적인 프로그램의 개발하고 및 임상을 통한 실제적인 측면의 반영이 함께 되기를 제언한다. This study studied how Alfred Adler s psychological theory appeared in the treatment of dance movements by Blanche Evan and Liljan Espenak from five key conceptual perspectives (Totality, Aggression, Inferiority, Social Feeling, Life style). By analyzing the literature of dance movement therapy by Blanche Evan and Liljan Espenak, I tried to find out how the core concepts of Adler’s psychology emerged in dance movement therapy. As a research method, it was possible to derive the research results through the process of discovering and comparing documents related to the core concepts of Alfred Adler based on selected documents. First, it was found that Adler s Totality, Aggression, Inferiority, Social Feelings, and life style were each integrated into the overall dance movement therapy of Blanch Evan and Liljan Espenak, which had a great influence on the therapeutic philosophy and techniques. Second, the two pioneers argued that in modern mechanized and verbalized societies, the healthy expression of the aggression is difficult, and that it appears as a muscle tension in the body by suppressing it. The two pioneers saw that through movement, individuals could release the aggression healthy and turn it into creativity and vitality of life. Third, in the sense of inferiority, Evan insisted on safely expressing the feelings of depression, aggression, and anger caused by the inherent inferiority through creative improvisation. Espenak used structured movements to strengthen the body and improve self-confidence in working with children with intellectual disabilities. Fourth, Espenak s final step in her treatment was group therapy, and she approached the parts necessary for social feelins. Both pioneers insisted on ‘sharing rhythms’, suggesting that dancing together is a good way to promote social feelings. Fifth, for the two dance movement therapy pioneers, the lifestyle selected by the individual could be found through the body, and giving the client a change in the perception of ‘how to use the body meant providing a change in lifestyle. Through this study, I was able to study Adler s psychology with a lot of implications for dance movement therapy from a dance therapy perspective. The contents studied through the literature consist of the contents of two dance movement therapy pioneers and are Western dance movement therapists. Therefore, it is necessary to develop the program by actually reflecting it in the program in Korea. It is suggested that follow-up studies will develop specific programs and reflect practical aspects through clinical trials.

19세기 유럽사를 보는 시각 -리처드 에번스의 『힘의 추구』(2016)를 중심으로-

이영석 ( Young-suk Lee ) 대구사학회 2017 대구사학 Vol.127 No.-

이 글은 리처드 에번스(Richard J. Evans)의 19세기 유럽사 서술, 『힘의 추구: 유럽 1815-1919』를 비평적으로 소개하는 데 목적을 둔다. 힘은 이 책을 관통하는 핵심어다. 19세기 역사 무대는 기존 지배세력 외에도 다양한 사회세력들이 등장해 그들 나름의 힘을 얻거나 발휘하려고 했다. 에번스는 정치에서 기술혁신에 이르기까지 다양한 측면에서 힘의 추구를 다룬다. 자본주의를 중심으로 19세기를 재구성하는 거대담론은 처음부터 포기한다. 에번스는 서술형식에서도 새로운 시도를 하고 있다. 각 장의 서두는 한 개인의 生涯史로 시작한다. 그 개인의 삶의 경험은 그 장에서 다루는 핵심적인 주제와 관련된다. 독자는 각 장의 서두에서 읽은 개인의 삶에 대한 인상과 기억의 영향을 받으면서 그 장의 내용을 읽어가게 된다. 에번스는 이러한 형식을 “역사의 인간적 차원”을 강조하려는 시도라고 밝힌다. 에번스는 각 항목들에 대해 주요 국가와 주변국가의 구별을 두지 않고 다양한 국가와 지역의 사례를 혼합함으로써 역사 이해의 지평을 넓혔다. 그러나 이러한 저술의도가 오히려 단편적이고 분산적인 역사서술을 낳았다. 요컨대, 힘이라는 개념은 19세기 유럽사의 다양한 인간 경험과 변화의 측면들을 서로 관련된 구성체계로 만드는 데에는 취약한 개념처럼 보인다. 다른 한편, 서문에서 지구사적 시각을 강조한 것과 달리, 정작 본문에서 지구사적 시각과 분석은 거의 보이지 않는다. 정치, 경제, 사회, 문화의 모든 변화는 유럽 그 자체의 여러 요인과 상호영향을 통해 이루어지는 것으로 서술된다. This article aims to introduce Richard Evans`s recent book on nineteenth-century Europe, The Pursuit of Power: Europe 1815-1914 (2016) critically. `Power` is the most important key-word in this book. On the historical stage of nineteenth-century Europe appeared not only the existing ruling class but various social forces such as capitalists, labourers, peasants, engineers and scientists etc. to gain or exert their own power. From politics to technological innovation, Evans deals with various pursuits of power. From the beginning, he gives up the grand narrative for writing the history of nineteenth-century Europe on the basis of capitalism or bourgeoisie. Instead, he is also making a new attempt at historiographic type and method. Each chapter begins with an individual`s life history. The experiences of the individual`s life are related to the important subjects that the chapter deals with. Readers will read the contents of each chapter under the influence of their impressions of the individual`s experiences. Evans called this type the human dimension of history. Evans expanded the understanding of nineteenth-century Europe by talking about historical experiences of various countries without any distinction between major countries and periphery ones. But it seems to me that this attempt rather resulted in a fragmentation in historical writing. There seems to be a limit to the extent to which the key concept would encompass various aspects of human experiences in the nineteenth century together. On the other, although he emphasizes the perspective of global history, this book lacks contents written from the global perspective. In short, the key concept `power` seems to be limited to covering the various aspects of human experiences in the nineteenth century together. (Gwangju University/leeyoung314@naver.com)

현대 사진에서 도큐먼트 미학: 워커 에번스 사진을 중심으로

박상우 한국영상문화학회 2017 영상문화 Vol.0 No.30

This paper aims to reveal the complex meaning of this concept from the viewpoint of photo history and photographic aesthetics, focusing on Walker Evans' core thesis, documentary style. It explores the background of the 1930s documentary style, the form and content of the documentary style, and the aesthetic meaning of the documentary style. Through this, It intend to explore the origins and meanings of artistic photographs of document tendency, which is an important paradigm of Western contemporary photography since the 1990s. During the nineteenth century in photography, document and art have been perceived as conflicting concepts. However, these two concepts began to be combined through the documentary style of Evans from the 1930s. His documentary style is rooted in Europe's viewpoint of realistic aesthetics instead of the masters of American photography at the time. Evans' documentary form closely matches the form of real document photos, such as criminal photographs and science photographs. It features a precisely standardized picture form, with all the details revealing sharpness, simple framing, frontalism, static pose, and non-expression. Evans' documentary form exists not only in the interior of a document photo but also in the form of an outsider series and archive. He wanted to build a photo archive that examined, recorded, and classified American society. Evans' photographs are based on anonymity, a key feature of documentary photography. It is the dual anonymity, that is anonymity of objects and subjects. The people in his photos are anonymous subjects that float in a city, of which individuality has disappeared. The photographer's involvement in these series of photographs is minimized. Especially, by using the snap method which takes a moving object at random, the artist's anonymity is further strengthened. Evans thus wanted to reach a perfect document through pure recording by the death of the subject 본 연구는 에번스의 핵심 테제인 다큐멘터리 스타일을 대상으로 사진사와 사진미학의 관점에서 이 개념이 지닌 복합적인 의미를 드러내고자 한다. 1930년대 다큐멘터리 스타일의 등장 배경, 다큐멘터리 스타일이 지닌 형식과 내용, 다큐멘터리 형식이 지닌 미학적 의미 밝히고자 한다. 이를 통해 1990년대 이후 서구 현대사진의 중요한 패러다임인 도큐먼트 경향의 예술사진의 기원과 의미를 모색하고자 한다. 사진사에서 19세기 동안 도큐먼트와 예술은 서로 대립되는 개념으로 인식되어 왔다. 하지만 이 두 개념은 1930년대부터 에번스의 다큐멘터리 스타일을 통해 결합되기 시작했다. 그의 다큐멘터리 스타일은 당시 미국 사진계의 거장들 대신에 실제의 미학을 주창했던 유럽의 관점에 뿌리를 둔다. 에번스의 다큐멘터리 형식은 범죄사진, 과학사진과 같은 실제 도큐먼트 사진의 형식과 거의 일치한다. 그것은 엄밀하게 표준화된 사진 형식으로 모든 디테일이 드러나는 선명성, 단순한 프레임, 정면성, 정지된 포즈, 무표정 등을 특징으로 한다. 에번스의 다큐멘터리 형식은 이처럼 도큐먼트 사진의 내부뿐만 아니라 외부인 시리즈와 아카이브의 형식에도 존재한다. 그는 미국 사회를 조사, 기록, 분류하는 사진 아카이브를 구축하고자 했다. 에번스의 사진은 도큐먼트 사진의 주요 특징인 익명성에 바탕을 둔다. 그것은 객체와 주체의 익명성이라는 이중의 익명성이다. 그의 인물은 개별성이 사라진 도시에서 부유하는 익명의 대상들이다. 이 사진 시리즈들의 촬영과정에서 사진가의 개입은 최소화된다. 특히 움직이는 대상을 무작위로 촬영하는 스냅방식을 사용함으로써, 작가의 익명성은 더욱 더 강화된다. 에번스는 이처럼 주체의 죽음에 의한 순수 기록 방식을 통해 완벽한 도큐먼트에 도달하고자 했다.

Images of “Social Upheaval” : William Carlos Williams’ Documentary Style

Shim, Jin-Ho(심진호) 새한영어영문학회 2013 새한영어영문학 Vol.55 No.4

The aftermath of the Depression in the 1930s brings about an enormous change in Williams’ prose and poetry. Heavily influenced by photography, Williams desires to visualize the atmosphere of “social upheaval” in his works. His commitment to Objectivism is also based on straight photography. In the Depression, Williams produced lots of short stories and poetry on the working-class and proletarian people, feeling empathy for them. In portraying them, he realizes the inadequacy of Objectivism due to its strict form, lack of emotion and impersonality. In this period, the poet attempts to combine his emotional and subjective “I” with his Objectivist vision so that he can create distinctly American poetry. Evans’s “documentary style” photography inspires Williams to construct a new poetics getting out of sheer Objectivism. In his laudatory review “Sermon With a Camera,” Williams penetrates the unique power of Evans’s photographs distinguished from his contemporary photographers. Significantly, Evans’s photographs are based on “contact” and “locality,” acting as the poet’s primary poetic principles. Moreover, the lyrical elements of his photographs are visually embodied as the “vulgarity of beauty” or “Beautiful Thing” in Williams’ poetry. The non-Objectivist vision of Williams’ short stories and poetry from the 1930s is well suited to Evans’s “documentary style” photography. The working-class and proletarian people standing against the extreme harsh realities of misery appear as the “Beautiful Thing” in Williams’ works. For Williams, the “Beautiful Thing” is quite the same as the “eloquent” and “fluent” images in poetry, which become the essence of “documentary style” poetics. Ultimately, Williams’ poetry including his epic Paterson since the 1930s should be understood as an extension of “documentary style” poetics.

Space and Power

Young Kwon,Kyung Hoon Lee 대한건축학회 2007 Architectural research Vol.9 No.2

The changes of prison facilities in the age of Enlightenment and Industrial Revolution, implies viewpoints architectural space as a representation of power. The aim of the study is to examine the structuralistic approach based on two authors of Michel Foucault and Robin Evans. Both texts are summarized and analyzed to make comparison. While Foucault concentrates upon the ideas relating to punishment which preceded and led to the prison being adopted, Evans regards the reality of punishment as it was executed in its architectural context. The study compares the fundamental difference between the two texts; the approach that each author takes with regard to the central issue of the history of penality. These two different interpretations dictate the framework of each discourse and has resulted a number of different notions of ideas. By comparing divergence and convergence of the texts, the study analyzes each author’s methodology, theoretical position and notions of prison. Keywords are also extracted to articulate the study and each author’s arguments as well.