논문 : 이탈로 칼비노의 『존재하지 않는 기사』에 나타난 아리오스토적 요소

이현경 ( Hyun Kyung Lee ) 부산외국어대학교 지중해연구소 2012 지중해지역연구 Vol.14 No.4

Ariosto che e lo scrittore del Cinquecento ha molto influenzato il processo creativo delle opere di Italo Calvino. Italo Calvino ha espresso la sua ammirazione verso Ludovico Ariosto e il suo Orlando furioso. I suoi saggi dedicati al poema, i continui riferimenti all`Ariosto nella sua ricca produzione, il suo commento al Orlando furioso testimoniano l`influenza di Ariosto. Calvino apprezza cosi profondamente Ariosto per essersi posto come una figura d`innovatore, la cui ironia si pone ad emblema di una modernita. Ariosto pote vedere tutto l`ironia e la deformazione fantastica, ma il suo atteggiamento fu orientato a riscoprire l`uomo, riprendendo cosi in pieno lo spirito rinascimentale e umanistico. Gli elementi dell`Orlando furioso che si ritrovano nelle opere di Calvino sono cosi numerosi ed evidenti, ma l`ammirazione per l`Ariosto e lo studio del Orlando furioso si concretizzano nel romanzo Il cavaliere inesistente. Gli episodi e i personaggi de Il cavaliere inesistente rimandano alle vicende dell Orlando furioso. L`elemento ironico e fantastico come il poema di Ariosto regna anche questo romanzo. Di questi elementi Calvino si serve per guardare il mondo e capire come l`uomo si rapporti alla propria realta storica e sociale. Il cavaliere inesistente narra le vicende del Medioevo ma non mettendo mai da parte i problemi contemporanei della realta. Calvino si e proiettato nei fatti passati per presentare piu i probemi della realta contemporanea.

『광란의 오를란도 Orlando furioso』속작가의 "여인 madonna"

박진경 ( Jin Kyung Park ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2016 이탈리아어문학 Vol.0 No.47

Nel presente contributo, tra le numerose donne decantate dall’Ariosto, viene trattata la figura di Alessandra Benucci, amata dal poeta ma mai menzionata esplicitamente in alcuna delle sue opere. Per quanto sia possibile accertare, Alessandra sembra essere l’unica donna che Ariosto abbia amato, ed e legittimo presumere che lei fosse particolarmente importante per lui. Ariosto, che si era formato attraverso lo studio di Dante e Petrarca, i due poeti piu rinomati per le liriche amorose, avrebbe certamente voluto lodare la sua amata, come i precedenti. Ma l’amore tra l’autore e Alessandra sarebbe dovuto restare segreto, a causa di vari problemi pratici. Al poeta non restava che decantare la sua donna nelle sue opere dissimulandone l’identita tramite vari espedienti formali. A volte loda la sua bellezza e la sua nobilta riferendosi apparentemente ad una statua, e a volte la decanta come una figura ideale, che spera di incontrare in futuro. Nell’invocazione del proemio, Alessandra riveste il ruolo della Musa, essere sublime che avrebbe ispirato la vena poetica di Ariosto. Questi esprime il suo amore e le sue lodi per Alessandra sempre in modi indiretti o emblematici, ma almeno in un’occasione, si pone davanti alla sua donna con un atteggiamento diverso, come un uomo che confessa direttamente il proprio amore, non come un narratore che racconta storie ai suoi ascoltatori (o lettori). Ma, come in precedenza, non puo chiamarla con il suo nome (Alessandra): la chiama invece con il titolo di “madonna”, sublimandone in tal modo la nobilta. E subito dopo le fa una dichiarazione diretta, parlando in prima persona. Da quel momento in poi, Alessandra avrebbe cominciato ad esistere come una presenza concreta nell’opera. Dopo la morte di Ariosto, i posteri hanno riordinato e studiato le sue liriche inedite, le lettere intercorse tra il poeta e i conoscenti, e i suoi documenti privati, e in tal modo e emersa la storia d’amore segreta tra il poeta e Alessandra. Sulle base di tali scoperte, possiamo adesso dare un volto alla donna senza nome che figurava nelle opere del poeta.

자연인 아리오스토의 시각으로 바라본 궁정인의 삶 : ｢풍자시 I｣ 연구를 중심으로

박진경(Park, Jinkyung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2020 외국문학연구 Vol.- No.80

아버지의 갑작스러운 사망 이후 가족들의 생계를 위해 시작된 아리오스토의 궁정인으로서의 삶은 1517년 그의 후원자인 이폴리토 추기경이 헝가리로 교구를 옮기게 되면서 일단락된다. 추기경은 아리오스토에게 헝가리로 함께 갈 것을 제안했지만 시인은 건강상의 문제를 핑계로 거절한다. 그렇게 15년 만에 자연인의 삶으로 되돌아오게 된 아리오스토는 첫 번째 풍자시 ｢풍자시 I｣를 집필한다. ｢풍자시 I｣는 이폴리토 추기경의 제안을 거절한 이유에 대한 작가의 자전적인 이야기들로 시작된다. 건강상의 문제를 비롯하여 노모의 부양 문제 등을 거론하지만, 사실 그보다 더 결정적인 이유는 이폴리토 추기경의 부당한 처우에 관한 문제와 궁정인의 삶에 대한 작가의 회의적인 시각에서 찾아야 한다. 아리오스토가 「풍자시 I」에서 신랄하게 비판하고 있는 이폴리토 추기경은 권위적이고 세속적으로 변한 당대의 예술 후원 문화의 폐단을 단적으로 드러내 주는 대표성을 띤 인물로 이해할 수 있다. 예술에 대한 깊은 애정과 조예가 바탕이 되어 엘리트 예술가들에게 자유로운 창작의 장을 열어주고자 했던 궁정의 전통적인 예술 후원 문화는 어느 순간부터 예술가들의 재능을 실무적으로 활용하기 위한 세속적인 목적으로 변질되어 갔고, 후원금의 진정한 의미 또한 점차 퇴색되면서 예술가는 후원자의 경제적인 속박 속에 자유로운 예술 활동에 제약을 받게 되었다. 이처럼 아리오스토가 경험한 당대의 궁정 문화에는 더 이상 진정한 의미의 패트런도, 진정한 의미의 예술가도 존재하지 않았다. 속박된 궁정인의 삶에 마침표를 찍고 마침내 자유를 되찾은 아리오스토는 그동안 묵인할 수밖에 없었던 궁정인의 삶과 궁정 문화에 대한 내면의 소리를 서간문 형태의 풍자시 속에 재치 있게, 때로는 신랄하게 담아냈다. 다분히 자전적인 이야기로 운을 뗀 아리오스토의 첫 번째 풍자시는 결국 16세기 궁정의 예술 후원 문화의 실태를 고발하기에 이른다. In the first Satire, Ariosto narrates his contrasts with the Cardinal, who had asked to be escorted to Hungary. The writer refused to follow his patron although he is well aware of the risks that every courtier runs when he opposes the demands of his master. Ariosto explains the reasons why he decided not to leave. Ariosto’s Satire thus starts with an autobiographical note and then extends to a socio-cultural reflection on the reality of sixteenth-century courts. The quarrel with Cardinal Ippolito d’Este offers the author an opportunity to compose the first of his seven Satires, which make use of personal biographical cues to reflect on issues concerning the society of his time and human relations in general. In this case, the topics are court life and the relationship between the powerful and the subdued, as well as between power and literature. The theme that Ariosto wanted to expose is, in short, the absence of a true patron in his time.

타소에 나타난 아리오스토

박진경(Park, Jinkyung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.67

Although both tell stories of medieval knights Ariosto’s Orlando Furioso and Tasso’s Gerusalemme Liberata differ in significant ways. This paper, on the basis of those storylines where Tasso appears to have imitated Ariosto, endeavors to single out and deal with a theme common to both authors, i.e. two episodes where we encounter female characters on the run. The Muslim Princess Erminia’s story begins when she falls in love with the heroic Christian knight Tancredi. In an attempt to reach him she almost gets caught by her enemies (i.e. the Christian knights) and ends up fleeing for her life. This scene calls to mind Angelica’s escape as described by Ariosto not only because there also appears a woman on the run, but also because of the way the action starts and develops. Several similarities between Erminia’s and Angelica’s escapes were detected under several aspects. However, Tasso managed to modify Ariosto’s material so as to make it consistent with his own work. For instance, Ariosto’s concept of fortuna is a contrast to Tasso’s fortuna, and the two concepts play different roles in the two works, even though both provide a starting point for the escape. Furthermore, the figures of the two women on the run are described using different metaphors. Especially Tasso, through his technique of psychological description, has fully succeeded in rendering Erminia’s torment and painful love. Such outstanding achievements of Tasso testify against the opinion according to which Gerusalemme Liberata would be nothing but an imitation of Orlando Furioso.

Edmund Spenser's Class-Consciousness in the Squire of Dames' Tale of The Faerie Queene

박윤희 한국고전중세르네상스영문학회 2006 중세근세영문학 Vol.16 No.2

The Squire of Dames' tale is a tale adopted from one of Ludovico Ariosto's indecent novelle, Orlando Furioso, 28. The Squire of Dames' cynical attitude toward women and love undercuts Spenser's idealistic celebration of chastity in Book III of The Faerie Queene. However, the most problematic question in this tale of the Squire is Spenser's choice of a country damsel, instead of a noble lady, as the only chaste woman who refuses the Squire's lewd temptation for the sake of chastity itself. This choice is indeed strange, for Spenser was one of the most conservative Elizabethans who were keenly conscious of the hierarchical structures of society or different qualities of human blood.This paper is to bring to light Spenser's class-consciousness reflected in this tale by examining several points at issue: how Spenser has dealt with his source, why he has chosen a country girl as a model of chastity, and whether she is really a woman of low degree or not. On the whole, it is hard to believe that the country damsel is really of low degree. One should therefore consider that the damsel might have an unidentified noble origin like Pasrorella. And Spenser himself might not have felt the necessity to reveal her secret origin as he does in the case of Pastorella in Book VI, for the Squire of Dames is never equal to Sir Calidore (the Squire is even a man base enough to visit the whorehouse), and he is a man of low quality and degree, who cannot be matched with the gentle chaste country damsel.(Dongguk University)

아리오스토의 여성관 - 미소지니와 페미니즘

박진경 ( Park Jin Kyung ) 한국이탈리아어문학회 2017 이탈리아어문학 Vol.0 No.50

In questo articolo viene trattato il punto di vista di Ariosto sulle donne, che nel secolo XVI cantava nella sua opera, l`Orlando Furioso, le storie cavalleresche del secolo IX. Il periodo rinascimentale e stato contrassegnato da significativi cambiamenti nei campi della cultura, del cattolicesimo, e della politica, ma la vita delle donne era ancora molto sterile a causa di discriminazioni e restrizioni dell`opportunita educativa e nella vita sociale. Infatti, per effetto di una cultura cattolica consolidata e protrattasi a lungo, i sentimenti misogini e discriminatori verso le donne si erano radicati nella mentalita della gente e non sarebbero svaniti facilmente; e persino gli intellettuali coevi di Ariosto avevano un`idea inesatta e conservatrice riguardo alle donne, non arrivando fino in fondo a coglierne l`essenza. Ma tra questi, come sempre accade, c`era qualcuno che avendo un pensiero diverso agiva in modo differente, ed e grazie a queste eccezioni che il mondo e gradualmente cambiato. Con questo mio saggio vorrei pertanto dimostrare come anche Ariosto, notevole autore del Rinascimento italiano sia stato un intellettuale con un`idea e una visione moderne riguardo alla figura della donna. Con questo, non intendo certamente insinuare che egli sarebbe stato un femminista ante litteram, perche neanche lui poteva sottrarsi completamente all`idea misogina diffusa in quel periodo. Ma, piu ragionevolmente, aveva una visione negativa del sessismo, visto piu che altro come il risultato irrazionale della differenza tra I sessi, scaturito dall`essenzialismo biologico e dall`eccessiva fiducia nella religione; ciononostante anch`egli esprimeva improvvisamente il sentimento del suo tempo, necessariamente insito in lui, ogni volta che, affrontando un problema sentimentale, perdeva la ragione. Tuttavia Ariosto, tramite una scrittura che parla direttamente al pubblico (ovvero ai lettori), come un oratore consolava le donne, le lodava, e sollecitava a un cambiamento nel modo di trattare le donne. Cioe, all`interno di un sistema sociale che estrometteva le donne dall`educazione e dalle attivita sociali a causa dei pregiudizi, Ariosto lodava l`ingegno e la capacita delle donne, che fino a quel momento per forza erano rimasti nascosti o erano stati sottovalutati, rivendicandone merito e valore. Inoltre, l`autore era contrario alle istituzioni crudeli e inumane, frutto di pregiudizi e di malintesi sulla natura della donna, e proclamava la necessita di considerare la donna in quanto essere umano, in funzione della sua natura, piuttosto che membro della societa, in funzione del suo ruolo e delle sue capacita. In tal modo Ariosto insisteva sul concetto secondo il quale la differenza tra i sessi biologici determina soltanto una diversita esteriore, ma non puo essere assunta come discriminante per valutare il valore umano. In definitiva il punto di vista di Ariosto sulle donne, riflettendo bene il periodo di transizione tra Medioevo ed epoca moderna, in cui l`autore viveva, si troverebbe dunque tra femminismo e misoginia. E certo che il pensiero del nostro autore era piu orientato verso il primo.

『광란의 오를란도 Orlando furioso』속 대립적 도덕성의 연구 - 첫 번째 테마: "사랑 L`amore"

박진경 ( Jin Kyung Park ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2014 이탈리아어문학 Vol.0 No.43

Nell’Orlando furioso di Ariosto non compaiono eroi perfetti, completamente privi di difetti o vizi, nonostante l’opera si presenti come un poema epico cavalleresco. Cio e il risultato di un deliberato intento del poeta, che si e proposto di descrivere realisticamente i suoi personaggi anche nei loro aspetti piu umani; tale scelta rappresenta un’importante differenza rispetto ai poemi cavallereschi tradizionali, che erano pervasi di eroismo assoluto. Il realismo del poeta emerge chiaramente dalla rappresentazione degli errori degli eroi, che ne evidenziano la natura umana, per definizione imperfetta. Per mezzo di una rappresentazione non filtrata di tali errori, Ariosto vuole trasmettere l’idea che anche i cavalieri piu valorosi sono esseri umani, e in quanto tali possono sbagliare, a causa dell’imperfezione insita nella natura umana stessa. Il valore dei personaggi non risulta pero minimamente compromesso da tale realismo, soprattutto per quanto riguarda i principali cavalieri, che vengono comunque descritti come eroi. Come i loro equivalenti dei poemi del passato, i cavalieri di Ariosto adempiono egregiamente ai loro compiti (il mestiere delle armi), dal momento che possiedono l’abilita ed il coraggio necessari per combattere valorosamente. Il poeta non desidera quindi rompere completamente con la tradizione. Per rimediare all’imperfezione umana che condiziona anche gli eroi (come Orlando e Ruggero), Ariosto fa intervenire al momento adatto alcuni elementi fantastici, facendo cosi in modo che siano gli stessi eroi ad accorgersi dei propri errori, e aiutandoli quindi a superare le difficolta in cui si trovano. Nel finale dell’opera, essi verranno pertanto celebrati come eroi a pieno titolo. Attraverso questo percorso complesso, l’Orlando Furioso viene ad adempiere allo scopo essenziale di un poema cavalleresco, cioe quello di rappresentare la nascita di un eroe. Data la natura imperfetta degli esseri umani, viene naturale di pensare alla possibilita di rappresentare in termini di vari livelli morali il carattere dei vari personaggi, a seconda di come ognuno di essi si comporta. La mia idea e stata di scegliere, tra i vari episodi formanti l’Orlando Furioso, quelli in cui appare enfatizzato il valore morale dei personaggi (specialmente dei cavalieri); data li episodi ho estratto poi i termini del lessico morale usato da Ariosto nel poema. Questo lavoro vuole in augurare un campo di studi innovativo, che si propone di individuare le motivazioni soggiacenti alle scelte lessicali del poeta. Il primo passo analizzato in questo articolo concerne uno dei principali valori morali dei cavalieri: l``amore. A partire dai secoli XI e XII, esso e stato considerato uno dei valori piu importanti per i cavalieri. Gli episodi che forniscono esempi adatti allo studio del tema dell’amore tra un cavaliere e una donna sono i seguenti: in positivo, l’amore tra Zerbino ed Isabella e senz’altro un esempio ideale di amore cavalleresco. La storia di questi due giovani esemplifica anche un amore che finisce in tragedia. Ma cio enfatizza ulteriormente il valore di Isabella, che dopo la morte di Zerbino, negandosi a Rodomonte, che voleva possederla, diventa un esempio di fedelta verso l’amato . Al contrario, le storie di Orrigille (l’amante di Grifone) e di Bireno (l’amante di Olimpia) ci mostrano casi di amanti infedeli, che offendono i loro compagni con tradimenti ed inganni. Riguardo alla metodologia seguita nella mia ricerca lessicografica, per prima cosa ho esposto in maniera riassuntiva il contenuto degli episodi; questo lavoro preliminare mi ha consentito di estrarre poi il lessico di ambito morale pertinente all’amore da ogni singolo episodio.

『광란의 오를란도 Orlando furioso』의 서문연구 -전통 영웅 서사시와의 비교 연구-

박진경 ( Jin Kyung Park ) 한국이탈리아어문학회 2014 이탈리아어문학 Vol.0 No.41

I poemi cavallereschi iniziavano di norma con un proemio, che in genere veniva modellato su quello dell’Eneide, il principale poema epico della cultura latina, scritto dal poeta e filosofo Publio Virgilio Marone. Il proemio dell``Eneide e formato da 11 versi, in cui l’autore espone brevemente l’argomento dell’opera esegue un’invocazione alla Musa, chiamata ad ispirare nel poeta il ricordo del passato. Tale forma di incipit, tipica del poema epico, fu imitato, seppure con varie modifiche, da varie forme letterarie nel corso dei secoli, ed e apparso anche nell’epica cavalleresca. Anche il proemio di Ludovico Ariosto, che occupa le prime 4 ottave, seguendo il modello della tradizione classica, contiene una breve esposizione dell’argomentoe un’invocazione. Quest’ultima, pero, contiene un elemento innovativo notevole, in quanto Ariosto si rivolge non alle Muse o a Dio, bensi alla donna amata(1:2:5-8). L’invocazione ariostesca e un’innovazione nel senso che Ariosto chiede alla donna amata non tanto l’ispirazione per il suo canto, bensi di rendergli il suo ingegno, persa a causa dell’amore che il poeta aveva nutrito nei confronti di lei, in modo da essere in grado di portare a compimento la propria opera poetica. Il poeta inizia, cioe, esponendo il suo caso personale: e gli si rende conto che il proprio intelletto e condizionato dall’amore, che per sua natura e irrazionale, e tale presa di coscienza gli fornisce il pretesto per confrontare la sua storia con quella del suo protagonista, Orlando, che per amore diventa completamente demente, mentre prima era considerato un uomo molto saggio (1:2:1-4). Attraverso tale artificio poetico, inoltre, l’autore mette allo scoperto anche la propria limitatezza, che peraltro e quella insita nella natura umana, che per definizione e imperfetta: questo e parte del carattere rinascimentale che il poeta voleva conferire alla sua opera. Infine, il proemio si conclude con la dedica al cardinale Ippolito d’Este (di cui Ariosto era stato a lungo segretario). Nel proemio, la dedica costituisce un elemento nuovo, che non esisteva nei proemi dei poemi epici classici, e che nasce nel Post-Medioevo dalla cultura del mecenatismo culturale.

아리오스토와 사랑의 아이러니

김운찬 ( Woon Chan Kim ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2014 이탈리아어문학 Vol.0 No.42

The invisible real protagonist of Orlando furioso of L. Ariosto is Amor, the god of love, who dominates prepotently the numerous and various love affairs narrated in this vast poem, including the madness of Orlando. Far from the medieval chivalry and so-called courtly love, almost every episode presents very extreme and absurd form of love, which reveals the humanistic conception of love and the modern mentality of the High Renaissance. And Ariosto narrates with ironical tone the multiple aspects of love mainly connected with secular desires and, subsequently, with its derivatives like hate, jealousy, treason, vengeance etc. Ironically enough Angelica seems to select the most simple, modest and real love after having fascinated innumerable Christian and Islamic famous paladins and kings, and caused many serious events; she falls in love with a humble wounded soldier Medoro, marries him, and returns to her kingdom in order to bestow him the crown.

아리오스토의 환상과 현실

김운찬 ( Woon Chan Kim ) 한국이탈리아어문학회(구-한국이어이문학회) 2010 이탈리아어문학 Vol.0 No.30

L`Orlando furioso di Ludovico Ariosto, un`opera d`addio alla cavalleria medievale, racconta le vicende di Orlando e l`amore di Ruggiero e Bradamante da cui nascera la casa d`Este, ma tanti altri episodi proliferano continuamente dall`interno. E questi molteplici episodi fantastici e magici s`intrecciano insieme formando una totalita organica e armoniosa, e ci presentano un universo che rappresenta il nostro mondo reale pieno di contraddizioni e limiti umani. Non e dunque facile individuare un protagonista nel senso tradizionale che si basa su una personalita fissa, e ogni personaggio, ogni episodio puo diventare protagonista a suo modo. Ma a farlo agire e compiere avventure sono diverse passioni individuali come amore, amicizia, gelosia, affetto, onore, vendetta, gloria, ecc. Infatti la maggior parte dei personaggi inseguono di continuo qualcosa, per esempio, persona amata, oggetti magici, o cose pregiate come armatura, spada, cavallo, cioe tutti valori terreni. Un`altra caratteristica dell`opera e la mescolanza e fusione degli elementi diversi che sembrano incompatibili a prima vista. Cosi nel rapido andamento degli eventi si confondono tra loro realta e sogno, il mondo cristiano e quello mussulano, l`ideale e il reale, il nobile e l`umile, il comico e il tragico, ecc. E questo e reso possibile attraverso un`efficace strategia testuale dell`autore che e ironia. L`ironia di Ariosto non e semplice figura retorica ma strumento per rivelare gli aspetti molteplici della vita umana, basandosi su atteggiamento sereno con una certa distanza dagli eventi narrati, che puo dirsi visione moderna.