이태준 문학과 이상적 공동체주의

김택호 상허학회 2010 상허학보 Vol.29 No.-

The purpose of this research is find the substance of ideal communitarianism in Yi, Tae-jun literature. Especially this research suppose that travel of U.S.S.R. was result of Yi, Tae-jun’s ideal communitarianism. The ideal Communitarianism that can be verified by Yi, Tae-jun's literature Consistently appear from the novels published in the early 1930s to travel of U.S.S.R.. Yi, Tae-jun's set the more spiritual and more cultural values on the other side of material desires, political desires and sexual desires. This attitude is based on belief of community he belonged. Yi, Tae-jun called it 'Nation'. Yi, Tae-jun was a Intellectual in colonial Period. So the affection and attachment to people is natural to Yi, Tae-jun. Yi, Tae-jun tried to analysis and forecast to the reality of the people. We defined it to idealism. Yi, Tae-juns ideal community constructed by recover purity of human. Yi, Tae-jun thought to socialism is a personal desires. But he became a socialist. How could he accept socialism and anti-socialism at th same time? he tried to combine socialism and his idealism in travel of U.S.S.R. I think that the ideal communitarianism of Yi, Tae-jun is just entrance to the heart of Yi, Tae-jun literature. 본 연구의 목적은 이태준 문학에 투영된 이상적 공동체주의의 실체를 확인하는 것이다. 특히 본 연구는 「소련기행」을 이태준의 공동체주의와 관련된 하나의 귀결점으로 상정하고 그 이전에 발표한 일련의 작품들에서 찾을 수 있는 공동체주의가 「소련기행」에 어떻게 작용하고 있는지를 살피고 있다. 이태준의 문학을 통해서 확인할 수 있는 이상적 공동체주의는 대략 1930년대 초반에 발표한 장편소설들로부터 「소련기행」에 이르기까지 일관되게 그의 문학 저변을 흐르는 요소이다. 「구원의 여상」에서 찾을 수 있는 숭고한 정신으로부터 「성모」에서 보이는 국가주의적인 모성까지, 또 「제2의 운명」을 채우고 있는 민족주의적공동체주의로부터 「청춘무성」에서 표출되는 종교적 이상주의에 이르기까지 이태준은 물질적 욕망, 정치적 욕망, 성적 욕망의 반대편에 보다 정신적이고, 보다 문화적인 가치를 설정하고 있다. 이러한 태도의 기반에는 이태준 자신이 속해 있다고 여기는 공동체가 의심할 바 없이 존재한다는 믿음이 자리 잡고 있다. 이태준은 이를 ‘민족’이라고 불렀다. 이태준은 민족이 처해있는 상황의 원인과 미래를 윤리적이고 정신적인 차원에서 분석하고 개척하려고 했다. 우리는 그동안 이러한 이태준의 태도를 정신주의로 규정해 왔다. 또 이 과정에서 이태준의 정신주의를 일제의 대동아주의가 내면화된 기형적인 형태의 민족주의로 이해하기도 했다. 그러나 이태준이 상정하고 있는 이상적 공동체는 본래적인 인간의 순수성을 회복하는 과정을 통해서 구축될 수 있는 것이었다. 이태준이 사회주의에 대해서 가지고 있었던 반감은 그것을 순수성을 상실한 사적 욕망으로 받아들였기 때문이었다. 문제는 해방 후 사회주의자로서 길을 걷기 시작한 이태준이 자신이 과거에 정치적 욕망의 일종으로 인식했던 사회주의를 어떻게 받아들이고 해석하는가이다. 「소련기행」에서 이태준은 혁명을 통해 밝고 명랑한 정신을 회복한 민중들에 대한 목격담을 반복한다. 물론 이것은 일종의 타협이라고 할 수 있을텐데, 어찌되었든 이는 당시 이태준의 내면을 이해할 수 있게 해 주는 부분이다. 그때에도 이태준이 지녀왔던 공동체주의에 대한 태도는 완고해서, 자신이 ‘유물사관’이라고 불렀던 이질적인 세계관을 오랫동안 지켜왔던 이상적 공동체주의에 결합시키고자 했다. 본 연구에서 말하고 있는 이태준의 이상적 공동체주의는 어쩌면 지나치게 포괄적이고 느슨한 개념일 수도 있다. 그러나 이것이 이태준 문학의 전성기 20년 동안 일관되게 유지된 것이었다면, 이것이야말로 이태준 문학에 다가가는 적절한 입구일지도 모를 일이다.

이태준과 김용준에 나타난 문학과 회화의 상호작용

박성창 한국비교문학회 2012 比較文學 Vol.0 No.56

The purpose of this study is to reveal the interactive relationship between literature and art during 1930's, especially focusing on the relation between two important artists of 1930's, Lee Tae-jun(李泰俊) and Kim Yong-jun(金瑢俊). In order to analyse the novels of Lee Tae-jun, his view of paintings and theory of literature, this study proposes to establish the comparison between Lee Tae-jun and Kim Yong-jun. Best friend and artistic partner, they shared artistic belief that the main factor of art is how to express the writer's emotions or subjective feelings. They made one team, Moon Jang Pa(文章派), in 1939. After that, they had pursued modernism and traditional values. Lee Tae-jun made an important role as critic of art as well as novelists. He tried to enter into a new relationship between literature and art theory. On the other hand, Kim Yong-jun, who played a crucial role in the emergence of Orientalist art, changed direction in the late 1930's to ink painting via orientalized oil painting. He recieved the oriental painting tradition by bringing 'literary' back to 'painting', reversing the existing trend of separating 'literary' from 'painting', and thus sought to achieve modern succession of literary painting by restoring the unification of poetry, calligraphy and painting. In order to reveal the relationship between literature and art during 1930's, this study propose to examine three things : activities of Kim Yonh-jun as book cover designer, intertextual relation between the famous essay of Lee Tae-jun, Museorok (無序錄) and the essay of Kim Yong-jun, Essay of Keun Won (近園隨筆). Finally this study examines how the short stories of Lee Tae-jun show specific characters of painting. His short novels are influenced by his theory of paintings and literature. He give a specific meaning to the 'description' in the short novels like Dal Bam. The purpose of this study is to reveal the interactive relationship between literature and art during 1930's, especially focusing on the relation between two important artists of 1930's, Lee Tae-jun(李泰俊) and Kim Yong-jun(金瑢俊). In order to analyse the novels of Lee Tae-jun, his view of paintings and theory of literature, this study proposes to establish the comparison between Lee Tae-jun and Kim Yong-jun. Best friend and artistic partner, they shared artistic belief that the main factor of art is how to express the writer's emotions or subjective feelings. They made one team, Moon Jang Pa(文章派), in 1939. After that, they had pursued modernism and traditional values. Lee Tae-jun made an important role as critic of art as well as novelists. He tried to enter into a new relationship between literature and art theory. On the other hand, Kim Yong-jun, who played a crucial role in the emergence of Orientalist art, changed direction in the late 1930's to ink painting via orientalized oil painting. He recieved the oriental painting tradition by bringing 'literary' back to 'painting', reversing the existing trend of separating 'literary' from 'painting', and thus sought to achieve modern succession of literary painting by restoring the unification of poetry, calligraphy and painting. In order to reveal the relationship between literature and art during 1930's, this study propose to examine three things : activities of Kim Yonh-jun as book cover designer, intertextual relation between the famous essay of Lee Tae-jun, Museorok (無序錄) and the essay of Kim Yong-jun, Essay of Keun Won (近園隨筆). Finally this study examines how the short stories of Lee Tae-jun show specific characters of painting. His short novels are influenced by his theory of paintings and literature. He give a specific meaning to the 'description' in the short novels like Dal Bam.

가면을 쓴 작가들 : 정지용과 이태준의 고백

장영은(Jang, Youngeun) 구보학회 2021 구보학보 Vol.- No.28

이 글에서는 한국근대문학을 대표하는 모더니스트 작가인 이태준의 월북 동기를 해방기의 작가들이 처했던 냉전 질서와 연동시켜 고찰해보고자 했다. 이태준의 가장 가까운 동료이자 친구였던 정지용은 왜 서울에 머물렀는지 그리고 두 사람의 행보는 해방 이후 어떻게 달라졌는지 등의 문제들을 그들이 남긴 자기 서사를 중심으로 분석했다. 특히, 이분법적인 정치 상황 속에서 살아남기 위해 정지용이 발표할 수밖에 없었던 공개서한을 전향서로 독해하면서 이태준의 소련 기행과 월북의 연관성을 추론하고자 했다. 이태준이 소련 방문 기간 동안 고리키 문학을 동경하게 된 사건에 초점을 두고 『쏘련기행』을 재독(再讀)하는 한편 해방 전과 해방 후의 이태준 문학의 사상적 일관성 및 연속성을 강조했다. 이태준의 월북 동기는 크게 두 가지 측면으로 나누어서 분석해볼 수 있다. 우선, 문화재 애호가였던 이태준은 화폐로 모든 것이 교환 가능한 자본주의에 거부감을 가지고 있었다. 노동자가 예술가로 살 수 있고 더 나아가 예술가가 노동자로 살 수 있는 소련의 문화정책에 동의하며 이태준은 사회주의에 점차 우호적인 입장을 가지게 되었다. 또한, 이태준은 소련 기행에서 고리키 문학의 사회적인 영향력에 큰 감동을 받았다. 이 글에서는 이태준이 사회주의 리얼리즘 혹은 심미적 사회주의를 귀국 후 글쓰기로 실천하고자 하는 포부를 가졌음에 주목했다. 마지막으로 개인 우상화에 저항하다 숙청당하고 마는 이태준의 최후 또한 그가 해방 이전부터 견지했던 문학론의 적극적인 실천으로 해석했다. In this article, I will consider why Lee Tae-jun, a modernist writer who represents modern Korean literature, chose to go to North Korea. After liberation, writers of the two Koreas had to face the Cold War order and post-colonial reality, judging that Lee Tae-jun’s decision to North Korea was also related to the Cold War, and wanted to analyze Lee Tae-jun’s literary work in conjunction with the situation of the two Koreas after liberation. The following questions will be asked to find out why Lee Tae-jun left Seoul. Also, why did Jeong Ji-yong, Lee Tae-jun’s closest literary colleague and friend stay in Seoul? I have tried to analyze the reality that the two writers had to face after liberation centered on their self-narratives. Lee Tae-jun’s motive for North Korea can be analyzed in two main ways. First of all, Lee Tae-jun, a cultural heritage lover, could be interpreted as attractive to socialism, where labor can be embodied as art, rather than capitalism, where everything can be exchanged in currency. Second, Lee Tae-jun was deeply moved by Maxim Gorky of literature in the Soviet Union’s travels and added meaning to his desire to practice socialist realism or aesthetic socialism in writing after returning Korea. In particular, this article was intended to reexamine The Trip of the Union of Soviet Socialist Republics focusing on the events that Lee Tae-jun discovered Maxim Gorky during his visit to the Soviet Union, and to demonstrate the ideological consistency and continuity of Lee Tae-jun’s literature before and after liberation.

이태준과 김용준에 나타난 문학과 회화의 상호작용

박성창 ( Sung Chang Park ) 한국비교문학회 2012 比較文學 Vol.56 No.-

The purpose of this study is to reveal the interactive relationship between literature and art during 1930`s, especially focusing on the relation between two important artists of 1930`s, Lee Tae-jun(李泰俊) and Kim Yong-jun(金瑢俊). In order to analyse the novels of Lee Tae-jun, his view of paintings and theory of literature, this study proposes to establish the comparison between Lee Tae-jun and Kim Yong-jun. Best friend and artistic partner, they shared artistic belief that the main factor of art is how to express the writer`s emotions or subjective feelings. They made one team, Moon Jang Pa(文章派), in 1939. After that, they had pursued modernism and traditional values. Lee Tae-jun made an important role as critic of art as well as novelists. He tried to enter into a new relationship between literature and art theory. On the other hand, Kim Yong-jun, who played a crucial role in the emergence of Orientalist art, changed direction in the late 1930`s to ink painting via orientalized oil painting. He recieved the oriental painting tradition by bringing "literary" back to "painting", reversing the existing trend of separating "literary" from "painting", and thus sought to achieve modern succession of literary painting by restoring the unification of poetry, calligraphy and painting. In order to reveal the relationship between literature and art during 1930`s, this study propose to examine three things: activities of Kim Yonh-jun as book cover designer, intertextual relation between the famous essay of Lee Tae-jun, Museorok (無序錄) and the essay of Kim Yong-jun, Essay of Keun Won (近園隨筆). Finally this study examines how the short stories of Lee Tae-jun show specific characters of painting. His short novels are influenced by his theory of paintings and literature, He give a specific meaning to the "description" in the short novels like Dal Bam.

한국 근대 민요론 연구 Ⅲ

박선애(Park Seon Ae) 우리문학회 2015 우리文學硏究 Vol.0 No.47

이 논문은 1930년대 대표적인 민요 연구자인 김태준과 김사엽의 연구를 일부만 비교 검토한 것이다. 민요의 정의를 보면 첫째, 김태준과 김사엽은 모두 민요의 정의를 서구와 일본에서 찾고 있다. 둘째 김태준은 민요는 무슨 필요에 의해 생겼다고 한 반면, 김사엽은 민요를 조선어로 나타내야 한다고 강조했다. 셋째, 김태준과 김사엽은 모두 민요는 민중의 가요라고 하여 민요의 향유층을 민중으로 보았다. 그러나 김태준은 계급을 강조한 민중의 가요라고 한 점에서 차이가 있다. 여기서 계급이란 주로 프로문학에서 거론되는 프롤레타리아 계급에 기반을 둔 민중을 의미한다고 할 수 있다. 민요의 지역성에서 김태준은 전국적으로 분포되어 전승되고 있는 조선의 민요를 각 도-경상도, 전라도, 평안도, 함경도, 제주도, 황해도, 경기도-별로 소개했다. 반면에 김사엽은 조선민요를 유교문화와 관련하여 설명하고, 영남고유민요인 “쾌지나칭칭노-네”를 들어 조선가요의 향락성과 도피사상의 표리관계가 있음을 서술했다. 그리고 제주도민요는 이 섬의 제반생활기구가 민요의 발전에 크게 기여함과 동시에 조선민요의 보고라고 했다. 민요의 분류에서 먼저, 김태준은 ‘(1) 정연(情戀), (2) 서사(?事), (3) 생활(生活), (4) 의식(儀式), (5) 아가(兒歌), (6) 골계(滑稽)’의 6항목으로 분류하였다. 그러나 민요 분류방법의 기준이 모호하다. 즉 그가 설명한 ‘정연’은 내용적인 분류이고, ‘생활’과 ‘의식’, ‘아가’는 기능적인 분류이며, ‘서사’는 장르적인 분류이고, ‘골계’는 미학적인 분류이다. 반면에 김사엽은 우선 표현형태로 분류하고, 다음으로 표현주체의 주객관계로 분류했다. 표현 형태에서 ‘(1) 동요(童謠), (2) 이요(俚謠), (3) 민요(民謠), (4) 신민요(新民謠)와 신동요(新童謠)’ 4항목으로 분류했다. 그리고 표현주체로는 서사민요와 서정민요로 분류했다. 이러한 김사엽의 민요 분류는 전중초부(田中初夫)의 민요 분류 방법을 차용하여 민요를 표현형태와 표현주체의 주객관계로 분류한 것이다. 1930년대 김태준과 김사엽의 민요론은 당대 민요 현실에서 요구되는 민요론을 제시하고, 문제점을 지적한 점에서 의의가 있다. In this thesis the studies of Kim Tae-jun and Kim Sa-yeop were compared and examined in part who are the representive folk song researchers of the 1930’s. To consider the definition of folk song, both Kim Tae-jun and Kim Sayeop firstly looked for the definition of folk song in West Europe and Japan. Secondly, Kim Tae-jun said that folk song came into being by some necessity, but Kim Sa-yeop emphasized that folk song should be represented in the Joseon(Korean) language. Thirdly, both Kim Tae-jun and Kim Sa-yeop said that folk song is the popular song of the people and considered the people to be the enjoying class of folk song. But there is a difference in that Kim Tae-jun emphasized the class. Here the class can be said to mean the people based on the proletarian class mentioned in the proletarian literature. In the locality of folk songs, Kim Tae-jun introduced Joseon folk songs, distributed and transmitted nationwide, by Gyeongsangdo, Jeollado, Pyeongando, Hamgyeongdo, Jejudo, Hwanghaedo and Gyeonggido. But Kim Sa-yeop explained Joseon folk songs in relation to the Confucian culture. And he mentioned “Koejinachingchingnone(쾌지나칭칭노-네)” a Yeongnam(嶺南) proper folk song and described that pleasure-seeking and escapist idea of Joseon folk songs are double-faced. And he explained that Jejudo folk songs are the treasure house of Joseon folk song, and the various living tools in Jejudo contributed greatly to the development of folk song. Kim Tae-jun classified folk songs into 6 items of (1) love(情戀), (2) narration(?事), (3) living(生活), (4) ceremony(儀式), (5) children’s song(兒歌), and (6) joke(滑稽). But the criterion of classifying method of folk songs is vague. In his explanation ‘love’ is classification by the content, ‘living’ ‘ceremony’ and ‘children’s song’ are classification by the function, narration by the genre and, and by the aesthetics. But Kim Sa-yeop firstly classified by the expression form, and next by the subject-object relation of the expression subject. By the expression form into 4 items of (1) children’s song(童謠), (2) nature song(俚謠), (3) folk song(民謠), and (4) new folk song(新民謠)’ & new children’s song(新童謠). And by the expression subject into folk ballad(敍事民謠) and lyric folk song(抒情民謠). Kim Sa-yeop’s this classification of folk songs employed the folk song classsification method of Tanaka Hatshu(田中初夫) and classified folk songs by the expression form, and next by the subject-object relation of the expression subject. The folk song theory of Kim Tae-jun and Kim Sa-yeop in the 1930’s is significant in that it suggested the folk song theory demanded by the folk song reality of the day and indicated the problem.

정직의 시학 : 김준태론

류찬열(Ryu Chan-Youl) 우리문학회 2010 우리文學硏究 Vol.0 No.30

김준태 시인은 등단 이후 이러한 기대에 걸맞은 시적 행보를 보여줌으로써 7 · 80년대 ‘민족문학’을 대표하는 시인으로 평가받았다. 그러나 문단 안팎의 높은 평가와는 달리 김준태 시인에 대한 본격적인 연구는 미진했다. 이러한 문제의식을 바탕으로 이 논문은 김남주 시인과 천상병 시인이 김준태 시에서 공통적으로 발견한 ‘정직의 시학’이 김준태 시의 핵심적 자질과 특징이라는 것을 밝히고, 이를 토대로 그 시사적 의의를 가늠해 보고자 하였다. 김준태 시인의 시와 시론을 대상으로 추출한 김준태 시의 자질과 특징은 다음과 같다. ① 시의 대상은 민중의 현실이고, ② 시의 정신은 남의 정서, 남의 사상, 남의 아픔이 아닌 우리의 정서, 우리의 사상, 우리의 아픔이며, ③ 시작 방법은 정직하고 진솔한 언어이다. 이러한 시론을 바탕으로 김준태 시인은 농촌현실을 소재로 다룬 시들이 농촌현실의 구체성을 획득하지 못하고 소재주의로 전락하는 한계를 극복함으로써 농민시의 새로운 영토를 개척하였다. After starting his literary career, Kim Jun-tae, a poet, shows his poetic move, as is expected, and is evaluated as one of the most outstanding poets who represents ‘national literature’ in the 1970s and 1980s. However, unlike high evaluation inside and outside the literary circles, the substantial research on the poet Kim Jun-tae is inert. Based on this critical mind, the paper tries to clarify that ‘The Poetics of Honesty,’ which is shown in Kim Jun-tae's poetry in common and which a poet Kim Nam-ju and a poet Cheon Sang-byeong discover, is the core quality and characteristic in Kim Jun-tae's poetry, and to discern its implicative significance based on this. The properties and characteristics of Kim Jun-tae's poetry, which are extracted in a poet Kim Jun-tae's poetry and poetic theory, are as follows. ① Subject of poetry is the reality of the people, ② Spirit of poetry is our emotion, our thought, and our pain, not other's emotion, other's thought, and other's pain, ③ A starting method is honest and sincere language. Based on this poetic theory, the poet Kim Jun-tae develop a new territory of peasant poetry by overcoming the limitation, to which the poems of having addressed by having rural reality as material, fails to acquire the specificity, resulting in degrading into ‘materialism’.

월북 후 이태준 소설과 정치적 숨바꼭질 : 『첫 전투』및 『고향길』을 중심으로 Based on First Battle and Going Home

이재봉 釜山大學校 韓國民族文化硏究所 2005 한국민족문화 Vol.25 No.-

An author who went over to North Korea, Lee Tae Jun, once rose to an importance position, but failed to escape the wind of purging, which began in 1952. He was pressed hard his past for ideological conflicts, and he certainly is one of zeniths of pains in the literature world after dying a hard life wandering from a proofreader of a newspaper publisher, worker of block factory or coal mine, and more. However, he has been taken care of in North Korea for political reasons within North Korea, and is a true fact that the perception that Lee Tae Jun has was a sacrifice of ideology has operated good and bad. If so, Lee Tae Jun is no one but a powerless author being dragged around along the flow of politics in North Korea. But the ideologies and selection of social structure he showed after freedom was definitely an action that strongly reflects his intention, and a necessity to understand his creative works after going over to North Korea needs to be initiated in the same coherence. From this perspective, Lee Tae Jun was sure to have hidden his political stand conflicting with the political flow of North Korea by analyzing First Battle and Going Home, which were excluded until now. He was not an author who took advantage of North Korea's political flow, nor was he a blind man to obey to one extreme belief. He was rather a character to worried of his literature and politics in a limited environment, North Korea, during the wartime. Such worries are shown in works like Dust, and the last works he left, First Battle and Going Home showed a delicate and complex description, which are hard to find in other works. Also, he did not emphasize on violence and cruelty like other authors, and minimized the form of Kim Il Sung. Such situations were hard to find the literature world of North Korea at that time, and can understand Lee Tae Jun's faith to become eliminated even after excluding the fact that he had relations with part of South Korea. In this aspect, there must be some corrections in discussion until now concerning Lee Tae Jun and his works after going over to North Korea. The literature reality of North Korea not allowing individuality must be considered, and it can become a valuable means to under author who have gone over to North Korea while proving the differentiation considering the general flow.

한국 근대 민요론 연구Ⅱ-김태준의 민요론을 중심으로-

박선애 한국민요학회 2012 한국민요학 Vol.36 No.-

This study is to look around the theory of folk song with Kim Tae-jun’s ‘The Book of Folk Song’ in 「The Outline of Joseon Popular Song」 and 「The Concept of Joseon Folk Song」 printed on 『Chosun Ilbo』 in early 1930’s as the object. To look around Kim Tae-jun’s theory of folk song is very important as it has the role of a bridge between the 1920’s and 1940’s. Around the year of 1930 Kim Dong-hwan, An Ja-san, Yang U-jeong, and Choi Yeong-hwan defined concept of ‘Folk Song.’Kim Tae-jun’s folk song theory may be summarized as follows. First of all, he said that ‘a folk song’ is ‘folk song like poetry’ among folk song writers and it is ‘a popular song(歌謠)’ privately. The scholastic definition of the term ‘folk song’ was not done yet but it was in popular use. He said that a folk song is not ‘the expression of national idea’ but is ‘the expression of the class, society and living of the era.’ He also said that a folk song came to exist not spontaneously but out of some need. Second, Kim Tae-jun said that a folk song came out of merrymaking that was ‘play’, and that artistic idea was expressed in the world of contemplation. The rhythm was 5 musical scale, syllables were the number of 4, 5․8, which came to be arranged as 3․4 4․4 meters. Folk songs came to arranged from natural songs (自然民謠) and popular folk songs(俗謠) to folk songs and children’s songs(童謠). And Kim Tae-jun explained the transition of folk songs with the example of Seongjufuri<성주푸리> in 『Mussang Singu Japga』(무쌍신구잡가, 홍순필 본). This indicates that he was searching the origin of folk songs in documentary literature. Third, Kim Tae-jun classified folk songs by the content into six items namely, (1) tender passion(情戀) (2) description(敍事) (3) living(生活) (4) ceremony(儀式) (5) children’s songs(兒歌) (6) joke(滑稽). A part of the folk song theory from the end of 1920’s to the beginning of 1930’s was found through this study. 이 연구는 1930년대 초 「조선일보」에 게재된 김태준의 「조선가요개설」 ‘민요편’과 「조선민요의 개념」을 대상으로 민요론을 고찰한 것이다. 김태준의 민요론은 1920년대와 1940년대의 민요론을 잇는 교량 역할을 한다는 점에서 매우 중요하다. 1930년 전후 김동환, 안자산, 양우정, 최영환 등이 민요의 개념을 정의했다. 김태준의 민요론을 정리하면, 우선 그는 민요는 민요 작가들 사이에서는 ‘민요 비슷한 시’, 민간에서는 ‘가요’라는 말로 사용되고 있으나 민요의 학적 정의가 이루어지지 않고 현재 많이 통용되고 있는 용어라고 하였다. 또한 그는 첫째 민요는 ‘민족심의 표현’이 아니라 ‘그 계급, 그 사회, 그 생활의 반영’을 보여준다는 것이며, 둘째 민요는 저절로 생긴 것이 아니라 ‘무슨 필요에 의해서 생겼다.’고 했다. 이는 김태준이 이전의 민요의 이론에 대한 문제제기를 통하여 새롭게 민요를 정의한 것이다. 둘째, 김태준은 민요가 유흥 즉 ‘놀이’에서 나왔으며, 시적 관조의 세계에서 예술적 이념이 표현된 것이라고 했다. 그는 또 운율은 5음계의 음수율로 4, 5․8의 수로, 이는 다시 3․4, 4․4조로 정리되었으며, 민요는 자연이요(俚謠), 속요에서 민요, 동요로 정돈되었다고 했다. 또한 김태준은 「무쌍신구잡가」(홍순필 본)에 실린 <성주푸리>를 예로 들어 민요의 변천을 설명하였는데, 이는 기록화 된 민요에서 민요의 기원을 찾고 있음을 알 수 있다. 셋째, 김태준은 민요를 ‘(1) 정연, (2) 서사, (3) 생활, (4) 의식, (5) 아가, (6) 골계’의 6항목으로 분류하였다. 이는 1920년대 우이동인의 민요 분류 방법에서 벗어나 독자적으로 분류한 점에서 의의가 있다고 할 수 있다. 그러나 이러한 김태준의 민요 분류 방법은 기준이 매우 모호하다. 왜냐하면 그가 설명한 ‘정연’은 내용적인 분류이고, ‘생활’과 ‘의식’, ‘아가’는 기능적인 분류이며, ‘서사’는 장르적인 분류이고, ‘골계’는 미학적인 분류이기 때문이다. 이 연구를 통하여 1920년대 말부터 1930년대 초반에 이르는 민요의 이론에 대한 일단을 알 수 있었다.

서한을 통해서 본 이태준의 독립운동

반병률 연세대학교 의학사연구소 2019 연세의사학 Vol.22 No.2

This article was resulted from cautiously reading the newly acquired letters with the materials used in the previously published research papers. After a copy of Yi Tae-jun’s letter to Kim Kyu-sik written on May 10, 1920, which was just eight months before Yi’s tragic death, was obtained from Jeong Byeong-jun, a professor at Ewha Woman’s University, I have a chance to analyze letters related to Yi, including letters to Ahn Chang-ho. It led me to self-reflection on the research style for tracking down absorbedly Yi’s life and activities. The possibility, though overcoming the limitations of shortage of historical materials is challenge, is found to broaden the scope of the Yi Tae-jun study by paying a attention to the people, organizations, and events that had been carelessly overlooked. Magyar, a Hungarian prisoner of war who helped Yi Tae-jun, is highlighted by consultation of Professor Bartor of Mongolia, as well as some Hungarian scholars who majored in Mongolian studies. And the fact is revealed that Gim Eun-sik, Yi Tae-jun’s wife, who had participated in the anti-Japanese movement after her husband’s death even though Gim Eun-sik’s life and further activities remain an unsolved issue. In addition, Yu Dong-yeol who had a plan to establish a secret military academy in Mongolia together with Gim Gyu-sik, was the figure that I want to fucus on through the article. One of future research topics are also suggested that the lives and activities of the Korean students who participated in the Northern Expedition during the Xinhai Revolution (1911) and who met with Yi Tae-jun in Nanjing, China. 이 글은 이태준이 피살되기 불과 8개월 전인 1920년 5월 10일자로 김규식에게 보낸 편지를 입수한 것을 계기로 그동안 널리 알려졌던 바 안창호에게 보낸 편지를 비롯하여 이태준과 관련된 서한들을 다시 면밀하게 분석하게 되었다. 그동안 이태준의 행적과 활동을 추적하는데 급급한 연구방식에 대한 반성을 하게 되었다. 그리하여 기왕에 활용된 자료들을 좀 더 꼼꼼하게 읽을 필요를 절감하게 되었다. 그리하여 부주의하게 간과하며 지나쳤던 인물, 단체, 사건들에 더욱 주목하게 되었다. 그러한 과정에서 새로운 연구주제들을 찾을 수 있었다. 이 글은 그러한 문제의식에서 비롯된 첫 시도의 결과라 할 것이다. 그리하여 이 글에서는 이태준 연구를 진전시킬 수 잠재적인 연구과제들을 찾으려고 하였다. 역시 사료의 부족이라는 한계를 극복하기는 어려울 것이나 이태준 연구의 지평을 넓힐 수 있는 가능성은 발견하였다. 그동안 필자는 이태준을 도왔던 헝가리 포로출신의 ‘마쟈르’의 신원을 파악하기 위하여 몽골의 바트토르 교수나 한국의 헝가리 전공학자들에게 자료입수와 자문을 요청하였으나 성과를 얻지 못하였다. 이태준의 부인으로 부군의 사망이후 항일운동에 참여한 사실을 확인한 것은 그나마 다행이다. 김은식 여사의 행적은 여전히 미해결의 과제로 남아 있다. 또한 이 글을 통하여 김규식과 함께 모색하였던 몽골에서의 비밀군관학교 설립계획과 관련하여 유동열에 주목하게 되었다. 이태준이 중국 남경에서 만난 바 신해혁명당시 학생군의 일원으로 북벌에 참여한 한인유학생 역시 향후의 연구과제로 제시하였다.

이태준과 도자기 : 일본어 수필 「破片的な話(파편적인 이야기)」와 성북동을 중심으로

야나가와 요스케 상허학회 2017 상허학보 Vol.51 No.-

본고는 이태준과 도자기의 관계를 새로 발굴된 일본어 수필 「파편적인 이야기」와 관련 자료를 중심으로 살펴본 것이다. 1930년대 본격적으로 창작 활동을 시작한 이태준은 소설가인 동시에 편집자로서 문학사적으로 중요한 역할을 하였다. 이와 동시에 도자기를 중심으로 이태준을조명할 필요가 있는데 본고는 그것을 발굴 자료를 중심으로 검토하였다. 수필 「파편적인 이야기」에 따르면 이태준은 부친의 연적을 계기로 도자기에 관심을 가졌다고 한다. 본고는 그것을 계기로 이태준이 쓴 도자기 관련 글을 세 편 확인하였다. 이 글에서는 또한 이태준이 1930년대 중반 이화여자전문학교 박물관 주임으로 수집 활동을 하였고 성북동을 중심으로 형성된 수집가 네트워크에도 참여하였다는 사실을 확인하였다. 이처럼 도자기는 이태준의 생애에 큰 영향을 주었다. 이러한 전기적 사실은 기존의 연구에서 간과되었던 문학사와 미술사가 새롭게 마주치는 지점을 부각시켰다. The aim of this paper is to consider the relation between Lee Tae-jun and ceramics through a newly discovered Japanese essay and other Korean essays. Lee Tae-jun was well known as an author and his novels have been highly regarded in Korean modern literature. But Lee Tae-jun was also collector of Korean ceramics as well as novelist. According to his Japanese essay Hahentekina-hanashi, he became interested in Korean ceramics because of a water-dropper left by his father. In the 1930’s, Lee Tae-jun started collecting ceramics and writing essays about them. This paper also reveals the new biographical facts that he worked at the museum of Ewha College as a director and belonged to the ceramic-collector network formed in Seongbuk-dong. These facts tell us about new aspects of his career. Finally, this paper reaches the conclusion that Lee Tae-jun’s works constitute a new and important link between literature and art history.