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      • KCI등재

        ut pictura hortus: 18세기 영국 풍경식 정원에 관한 연구

        황주영 미술사학연구회 2006 美術史學報 Vol.- No.26

        Ut pictura poesis 본 논문은 18세기 영국에서 발전한 풍경식 정원에 나타난 풍경화적 요소에 관한 연구를 그 목적으로 하고 있다. 풍경을 소재로 삼는 회화 양식인 풍경화와, 풍경을 모델로 하는 환경 양식인 정원은 모두 이상적 경관의 구현을 목표로 하는 예술이라는 공통점을 가지고 밀접한 관계를 유지하며 변천해왔다. 특히 본고의 중점 연구 대상인 18세기 영국의 풍경식 정원은 이탈리아의 이상주의적 풍경화를 원형으로 한다는 점에서 더욱 그러하다. 본 논문에서는 18세기 영국의 풍경식 정원을 크게 세 가지로 구분하고 각각의 특징을 짚어보았다. ‘아르카디아적 풍경’으로 규정한 초기에는 클로드 로랭과 푸생, 로사로 대표되는 이탈리아 이상주의적 풍경화의 영향이 강하게 나타나고 있는데, 여기에서는 ‘시는 그림과 같이’라는 고전적 교의 하에 풍경화의 형식뿐만 아니라 풍경을 통해 연상되는 주제와 의미도 중시되었다. 이후 순수한 자연 요소로 이상적인 풍경을 조원하고자 했던 ‘표현적 풍경’에서는 부지 고유의 특성을 중시하면서 물, 나무, 대지 등의 자연 요소에 숨겨진 가장 이상적인 형태를 발견해내고자 하였다. ‘캐이퍼빌리티’ 브라운은 실제 자연에서는 불가능할 정도로 이상적이고 아름다운 풍경을 조원하기 위해 자연의 이상적인 요소들을 조합하는 풍경화의 제작 방법을 모방하였다. 브라운의 조경은 이후 오늘날 우리가 보고 즐기는 ‘영국식 풍경’의 전형을 이루게 되었다. 이후 화가의 작풍을 연상시키거나, 회화의 원리와 기법을 따른 정원이 만들어지면서 픽쳐레스크 논의가 본격적으로 시작되었다. ‘픽쳐레스크 풍경’에서는 길핀의 여행기와 프라이스와 나이트, 렙턴 등이 벌인 픽쳐레스크 논쟁 등을 통해 픽쳐레스크 이론이 성립되었다. 픽쳐레스크 여행 등을 통한 거칠고 불규칙한 야생에 가까운 자연을 추구하는 풍조는 풍경식 정원과 함께 18세기 영국인들의 자연관에 영향을 미쳤고, 이는 이 시기의 풍경화에도 반영되어 나타났다. 근대 조경의 효시로 여겨지는 영국 풍경식 정원은 다른 유럽 국가는 물론 오늘날 우리의 자연관과 실제의 경관에까지 큰 영향을 미치고 있는 만큼, 이에 대한 연구는 풍경화의 미술사적 연구를 더욱 풍성하게 할 뿐만 아니라 오늘날 우리의 풍경관에 대한 깊은 이해에도 도움이 될 것으로 생각된다. 이는 또한 그 중요성에 비하여 미진한 수준에 머무르고 있는 회화와 조경 양식의 상호 영향 관계에 대한 연구의 다양한 가능성을 열어둠을 알 수 있다.

      • KCI등재

        터너의 <난파선>과 낭만주의적 해양재난

        전동호 한국미술이론학회 2012 미술이론과 현장 Vol.14 No.-

        Joseph Mallord William Turner (1775-1851) has been widely regarded as the most original and brilliant English landscape painter in the 19th century. Admitted to the Royal Academy Schools in 1789, Turner was a precocious artist and gained the full membership of the prestigious Royal Academy in 1802 at the age of 27. Already in the 1800s he was recognised as a pioneer in taking a new and revolutionary approach to the art of landscape painting. Among his early works made in this period, The Shipwreck, painted in 1805, epitomizes the sense of sublime Romanticism in terms of its dramatic subject-matter and the masterly display of technical innovations. Of course, the subject of shipwreck has a long standing history. Ever since human beings first began seafaring, they have been fascinated as much as haunted by shipwrecks. For maritime societies, such as England, shipwreck has been the source of endless nightmares, representing a constant threat not only to individual sailors but also to the nation as a whole. Unsurprisingly, therefore, shipwreck is one of the most popular motifs in art and literature, particularly during the 18th and 19th centuries. Yet accounts, images and metaphors of shipwreck have taken diverse forms and served different purposes, varying significantly across time and between authors. As such, Turner’s painting registers a panoply of diverse but interconnected contemporary discourses. First of all, since shipwreck was an everyday occurrence in this period, it is more than likely that Turner’s painting depicted the actual sinking in 1805 of the East India Company’s ship ‘The Earl of Abergavenny’ off the coast of Weymouth. 263 souls were lost and the news of the wreck made headlines in major English newspapers at the time. Turner’s painting may well have been his visual response to this tragedy, eyewitness accounts of which were given in great quantity in every contemporary newspaper. But the painting is not a documentary visual record of the incident as Turner was not present at the site and newspaper reports were not detailed enough for him to pictorially reconstruct the entire scene. Rather, Turner’s painting is indebted to the iconographical tradition of depicting tempest and shipwreck, bearing a strong visual resemblance to some 17th-century Dutch marine paintings with which he was familiar through gallery visits and engravings. Lastly, Turner’s Shipwreck is to be located in the contexts of burgeoning contemporary travel literature, especially shipwreck narratives. The late 18th and early 19th century saw a drastic increase in the publication of shipwreck narratives and Turner’s painting was inspired by the re-publication in 1804 of William Falconer’s enormously successful epic poem of the same title. Thus, in the final analysis, Turner’s painting is a splendid signifier leading the beholder to the heart of Romantic abyss conjoing nightmarish everyday experience, high art, and popular literature.

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