국악과 한류, 세계화를 위한 접근 방향 모색

조태원 한국음악응용학회 2011 음악응용연구 Vol.4 No.-

한류와 국악은 문화 수출 및 교류라는 공동 목표를 가지고 있고 한류는 어느 정도 가시화된 성과를 이루었다고 보여 진다. 이러한 한류는 한국문화의 세계화에 분명한 기회를 제공할 것이며 국가브랜드 창조와 문화 성장의 원동력이 될 것이다. 더불어 국악 세계화의 방법을 한류에서 찾을 수 있고 한류의 장기화에 필요한 콘텐츠 및 문화 가치를 국악이 제공할 수 있는 상호보완 관계도 가지고 있다. 본 연구는 한류와 국악의 목표 측면에서 '경제 이익과 문화 가치 창출' 및 '대중성과 예술성', 그리고 내용 측면에서 '동·서양 문화사조' 및 '동질감과 이질감'이라는 특징을 역학(상호 작용) 관계로 규정하여 살펴보겠다. 첫째, 한류는 치밀하고 체계적인 문화 마케팅 전략을 통해 경제 이익 창출이라는 목표를 이루어 왔다. 이러한 한류의 마케팅 전략은 국악의 세계화에 큰 밑거름을 제공할 수 있고 전통예술인 국악의 문화 가치 창출 목표는 한류가 보다 다양하게 발전하는데 기여할 수 있다. 둘째, 한류는 보다 많은 소비자 확보를 위해 철저한 다문화적 대중성을 근간으로 하는 작품을 생산하고 있다. 특히 최근 한류 시장의 영역을 유럽과 미국으로 확대한 신한류(k-pop)의 대중성은 오랜 시행착오를 거쳐 형성된 것으로 국악의 세계화와 현지화를 위한 창작에 필요한 음악적 요소가 무엇인지를 보여준다. 국악의 역사성과 예술성은 k-pop을 한국적 개성을 가미한 작품으로 변화 발전시킬 수 있다. 셋째, 국악은 한국을 넘어 아시아 문화의 광범위한 수용을 통해 형성되었다. 국악의 동양 문화 사조 대표성은 아시아에서는 동질감으로 유럽에서는 이질감으로 받아 들여져 유대감과 신비감의 문화로 인식된다. 한류는 한국의 문화임에도 불구하고 장르나 구성에서 서구 문화 사조를 가지고 있어 국악과는 반대의 느낌을 소비자에게 제공한다. 이러한 문화 사조와 질감은 각 국가나 민족(소비시장)마다 다른 결과와 효과를 만들어내기 때문에 적절이 두 요인을 조화시켜 접근하면 문화 수출에 성공할 수 있다. 국악은 세계화를, 한류는 시장의 확대와 장기화를 필요로 한다. 두 현상이 가진 각 요인들을 조직적으로 활용하면 한류의 과거는 국악의 미래, 국악의 현재는 한류의 미래를 밝게 할 수 있다. 가장 중요한 것은 한국의 예술인, 기획자, 정책자들이 두 현상의 상호 보완적인 관계를 정확히 인식하고 문화의 생산에 적극 활용하는 것이다.

디지털 에듀테크 활용 국악교육에 대한 초등교사의 인식 및 방향성 고찰

박주만 한국국악교육연구학회 2025 국악교육연구 Vol.19 No.1

본 연구는 에듀테크 활용 국악교육에 대한 교사 측면에서의 인식을 탐색하는 데 목적이 있으며, 이를 통해 국악수업에서의 에듀테크 활용의 의미와 효율적인 에듀테크 활용 수업운영을 위한 방향성을 도출하는 것이다. 이를 위해 초등교사 105명을 대상으로 설문 조사를 하였고, 교사들의 에듀테크 활용 인식과 경험을 다각적으로 분석하기 위하여 빈도 분석과 기술 통계분석을 활용하여 해석하였다. 이에 따른 연구 결과로 첫째, 에듀테크 활용 국악교육의 필요성 인식은 높았으며, 수업의 장점은 동기유발과 수업 활동의 편의 제공, 단점으로는 부족한 콘텐츠, 도구 사용의 어려움, 학습환경 제약 등을 답하였다. 둘째, 에듀테크 활용 국악교육의 경험 경로는 인터넷 검색과 동료 교사의 추천이 높았고, 수업의 역량 수준은 전반적으로 보통에 해당하는 것으로 나타났다. 셋째, 에듀테크 활용 국악교육의 활성화를 위한 개선 및 지원사항으로는 콘텐츠 개발 및 질 관리, 인프라 구축, 구입예산 확충, 교사 연수 등이 제시되었고, 향후 필요한 에듀테크 기술로는 국악 관련 콘텐츠 저작도구 개발, AI, VR, AR 활용 기술 등이 요구되었다. 넷째, 조사 결과를 토대로 제시한 향후 디지털 에듀테크 활용 국악교육의 방향으로는 국악 리터러시 역량 강화를 목표로 한 국악교육, 디지털 기술에 지나친 과의존 경계, 탐구학습에 기반을 둔 국악수업, 학습자 개인적인 특성과 수준을 고려한 학생 맞춤형 학습, 학생들의 즉각적인 피드백 활용 등을 제안하였다. 본 연구의 결과는 향후 초등교사를 위한 에듀테크 활용 프로그램 개발 및 학교 국악교육 운영을 위한 기초자료로 그 의미가 있을 것이다. The purpose of this study is to explore teachers’ perceptions of utilizing EduTech in Korean traditional music education and to derive the meaning of using Edu Tech in Korean traditional music classes and directions for efficient class management using EduTech. For this, a survey was conducted with 105 elementary school teachers, and frequency analysis and descriptive statistical analysis were used to analyze their perceptions and experiences in using EduTech from various angles. The results of this study showed that, first, there was a high awareness of the necessity of Korean Music education using EduTech. The advantages of such classes included enhanced motivation and convenience of class activities, while the disadvantages included insufficient content, difficulties in using tools and limitations in the learning environment. Second, the primary sources of experience in Korean Music education using EduTech were internet searches and recommendations from fellow teachers. The overall competency level in conducting such classes was found to be moderate. normal. Third, key areas for improvement and support to revitalize Korean Music education using EduTech included content development and quality management, infrastructure establishment, budget expansion for tool acquisition, and teacher training. Additonally, EduTech technologies needed for the future included the development of Korean Music-related content authoring tools and technologies utilizing AI, VR, and AR. Fourth, based on the results of the survey, the direction proposed for the future Korean music education using digital EduTech included strengthening Korean music literacy, guarding against excessive dependence on digital technology, fostering inquiry-based learning approaches, providing personalized learning tailored to individual students’ characteristics and levels, and utilizing immediate student feedback. The results of this study have significance as basic data for the development of EduTech utilization programs for elementary school teachers and the implementation of Korean music education in schools in the future.

‘즐거운 생활’ 교사용 지도서국악 제재곡의 문제점과 개선 방안-2015 개정 ‘즐거운 생활’과 2022 개정 ‘즐거운 생활’을 중심으로-

제샛별 한국국악교육연구학회 2025 국악교육연구 Vol.19 No.1

본고는 2015 개정 및 2022 개정 ‘즐거운 생활’의 교사용 지도서를 중심으로 국악곡의 수록 양상과 내용을 정리하고, 국악의 핵심 요소들이 교육과정에 충실히 반영되었는지를 검토하는 데 초점을 두었다. 또한, 시기별 제재곡에 대한 비교와 더불어 지도서의 내용을 심층적으로 분석하였다. 이를 바탕으로 국악 제재곡의 음악적 요소와 국악기 활용 등이 수업에서 어떻게 다루어지고 있는지를 확인하고, 이에 대한 개선 방안을 고찰하였다. 2015 개정 ‘즐거운 생활’의 1학년과 2학년 국악 제재곡은 대부분 전래 동요로 이루어져 있었다. 또한, 1학년에서는 장단의 개념이 다뤄지지 않았으나, 2학년에서는 장단을 직접 연주하도록 안내되어 있다. 장단의 명칭도 언급되었으나 악보 표기에서 양악 박자 표기가 사용되었음을 확인하였다. 특히, 2학기 후반부로 갈수록 장단에 대한 체계적인 학습이 부족하고, 교수ㆍ학습 안내에서 장단에 관한 정보가 누락되는 문제가 나타났다. 2022 개정 ‘즐거운 생활’에는 국악 제재곡의 수가 증가하였지만, 전래 동요의 비중은 감소하고 창작국악동요 및 각 지역의 민요가 추가되었다. 또한, 기존의 자진모리장단 중심에서 벗어나 다양한 장단의 곡들이 수록되었다. 그러나 장구를 활용한 수업 내용이 감소하고, 국악의 요소에 대한 언급이 상대적으로 적다는 문제점이 나타났다. ‘즐거운 생활’ 교사용 지도서에서는 국악 제재곡의 표기법, 국악 용어, 전래 동요 비중 축소, 장단 명칭 표기 오류, 국악 반주 악기 활용 부족 등의 문제가 나타난다. 이에 대한 개선 방안으로는, 국악 제재곡의 표기를 양악 박자 표기법에서 국악 학계에서 통용되는 박자 표기법으로 수정하고, 국악 용어를 설명할 때에는 양악의 개념을 연상시키는 용어가 아닌 국악 고유의 용어를 사용하는 것이 필요하다. 또한, 전래 동요의 비중을 늘리고, 제재곡에 대한 세밀한 검토를 통해 기존 수록곡의 정보를 재확인하는 작업이 요구된다. 특히, 1~2학년에서 3학년으로의 연계를 고려하여 장구를 활용한 수업 내용이 강화되어야 한다. This study examines the inclusion and content of Gugak pieces in the teacher’s guides for ‘Pleasant Life’ of the 2015 and 2022 revised curricula, focusing on whether the core elements of Gugak are effectively reflected. It analyzes how Korean musical elements and traditional instruments are integrated into lessons and explores potential improvements. In the 2015 revised curriculum, most Gugak pieces for first and second graders were Jeonrae dongyo(traditional children’s songs). Jangdan(rhythmic pattern) was not introduced in the first grade, and while second graders were instructed to perform them, notation relied on Western-style time signatures. In the 2022 curriculum, the number of Gugak pieces increased, but the proportion of Jeonrae dongyo declined, replaced by newly composed children’s songs influenced by Jeonrae dongyo and regional folk songs. While rhythmic diversity expanded beyond Jajinmori Jangdan, lessons using the Janggu(hourglass drum) decreased, and references to Gugak elements remained sparse. Key issues include improper notation, misuse of Gugak terminology, a reduced proportion of Jeonrae dongyo, errors in Jangdan notation, and inadequate use of Gugak instruments for accompaniment. To address these, notation should align with standard Gugak practices rather than Western time signatures. Original Gugak terminology should replace terms influenced by Western concepts. Additionally, the proportion of traditional children’s songs should be restored, and existing pieces carefully reviewed. In particular, considering the transition from grade 1~2 to grade 3, lesson content utilizing Janggu should be reinforced.

국악사 양성소와 국립국악고등학교의 초창기 여성 거문고 연주자 고찰

유미영 한국음악사학회 2024 한국음악사학보 Vol.73 No.-

이글은 한국의 현대 음악사에서 남성의 악기로 인식된 거문고의 역사에서 여성 거문고 연주자를 주목하기 위한 시도의 하나로, 여성 거문고 연주자의 출현과 여성 음악가 5인을 주목하였다. 1955년 해방 이후 국가에 의해 처음 운영된 국악 교육기관인 국악사양성소(國樂士養成所)는 남성 교육기관으로 시작되었고, 학제의 변화에 따라 국립국악고등학교 승격 이후 거문고 전공자의 성별 변화를 검토하였다. 이에 본 고에서 조명한 여성 거문고 연주자는 국악사 양성소와 국립국악고등학교를 거쳐 서울대학교 출신인 이재화·황해영·홍선숙·김진희·장은선이다. 이들의 음악 활동은 여성의 정체성을 추구하는 여성주의 사회운동은 아니었으나, 당시 남성 거문고 연주자의 부재라는 시대의 특수성과 맞물려 여성 거문고 연주자의 위상을 확고히 하는 계기를 마련했다. This article is one of the attempts to focus on female kŏmun'go players in the historical context of Korean contemporary music, where the kŏmun'go has traditionally been regarded as a male-dominated instrument. It examines the emergence of female kŏmun'go musicians and focuses on five prominent female performers. Established in 1955 as the first national institution for traditional Korean music education, Kugaksa Yangsŏngso(國樂士養成所) initially operated as a male-dominated institution. Following changes in the educational system and its elevation to a Gugak National high school for traditional music, this study examines the shifts in gender demographics among kŏmun'go majors. This study examines the musical contributions of these female kŏmun'go musicians, which, while not aligned with feminist social movements focused on gender identity, became instrumental in solidifying the status of female performers. This development was catalyzed by the unique historical context marked by the absence of male kŏmun'go players during that period.

2007년 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서의 국악창작활동 고찰

허선형,정미영 한국국악교육연구학회 2012 국악교육연구 Vol.6 No.2

Creating Korean music is literally to make Korean music with Korean musical language. Through creative activities of Korean music in music textbooks, students can cultivate creative musical expression and creativity as well as succeed in the unique musical characteristics combining music and language transmitted in Korea. Therefore, this study analyzes the creative activities to include Korean musical characteristics presented in the music textbooks of Korean middle schools according to the Revised Music Curriculum of 2007. It also aims at exploring the problem and the reasonable direction of creative Korean music composition in the books. The creative activities in Korean music are challenged by using the terminology and notation of Western music. Moreover, ‘minyopung’ which is considered to be the new song style in regards to traditional Korean folk songs, has been composed by the creative techniques of Western music like time signatures and the solmization ‘sol, la, do, re, mi’ of the pentatonic scale. The creative activities of the books did not include original Korean musical characteristics, for example, jangdan, malbutchimsae, traditional notation, and Korean musical notes. As a result, this study explores the proper approaches to making Korean music in the music textbooks for Korean middle schoolers. Therefore, this paper suggests that the creative activities for making Korean music be presented by traditional Korean notation in jeongganbo or garakseon and that they describe the detailed musical terms of Korean music. In addition, this study expects to continue the creative activities in the music textbooks which may lead students to become interested in creating Korean music using the musical characteristics of Korean music as well as to enjoy creating Korean music. 국악창작이란 말 그대로 우리의 음악 어법에 따라 우리 음악을 창조하는 것이다. 국악창작활동을 통해 학생들의 음악적 표현력과 창의성을 함양시키는 동시에, 이 땅에서 전승되어온 한국음악의 고유한 특성을 파악하고 창조적으로 계승하는 교육적 효과를 함께 가질 수 있다. 따라서 본 연구는 2007년 개정 교육과정에 따른 중학교의 음악교과서의 국악 창작 활동과 내용들이 우리 음악 어법에 맞게 제시되어 있는지를 분석하여 문제점을 중심으로 살펴보고 음악교과서의 올바른 방향을 탐색하는데 목적을 두었다. 국악창작활동에서 가장 큰 문제점은 제시된 악보가 오선보로 되어 있어 음악 용어나 표기방법이 서양식으로 표현일 수밖에 없다는 것이다. 그리고 ‘민요풍’이라는 말을 사용하면서 서양음악창작 기법을 이용하여 국악창작은 단순히 오선지 위에 주어진 박자표에 맞춰 ‘솔, 라, 도, 레, 미’의 5음 음계의 음들로 채워 가는 것으로 제시되고 있었다. 따라서 국악어법에 맞는 방법으로 국악창작활동이 이루어질 수 있도록 교과서의 국악창작내용이 개편될 필요가 있으며, 이를 위해서는 우리의 전통 악보인 정간보와 가락선 악보를 사용하고 국악용어로 설명해야 한다. 또한 노랫말과 장단, 가락이 유기적인 관계임을 인지하고 단일 요소의 변형으로 제시하기 보다는 요소들이 모두 결합되어 체계적인 형태로 구성되어야 한다. 앞으로 이와 같은 연구가 계속 이루어져 중학교 음악교과서에 국악어법에 맞는 국악창작활동이 제시되길 기대한다.

국립국악원 민요공연의 역사적 전개

서인화 한국민요학회 2023 한국민요학 Vol.68 No.-

As the successor of court music institute during Joseon Dynasty, National Gugak Center began to include Korean traditional folk songs in many different performances after its foundation in 1951. In the early days of the center, popular folk songs from central and Northwestern region were performed more than any other regional folk songs. With the establishment of Folk Music Troupe in 1981, the repertory was expanded into the folk songs from Southwestern region. Around the year of 2000, the center produced musicals based on folk songs from central and Northwestern region, gyeongseodo-sorigeuk, in order to popularize Korean traditional folk songs. Later, the musicals of the center were expanded to include Pansori (epic song) and other art songs. Moreover, collaborations with drama, movie, and popular musical have been experimented. Also, songs based on Korean traditional folk songs are sung in Creative Gugak Children’s Song Contest. And Creative Music Troupe in the center performs Korean traditional folk songs in the orchestra and the local branches of the center put local folk songs on the stages. 이 글은 국가 공연기관인 국립국악원에서 민요공연이 어떻게 전개되어왔는지를 살펴본 것이다. 국악원은 1951년 개원한 후 조선시대 장악원을 통해 전승된 궁중음악, 정악을 중심으로 민속악을 수용했다. 이후 국악원의 옴니버스식 공연에 민요는 대개 빠짐없이 들어 있었다. 개원 초창기 ‘국악감상회’, 무형문화재 공연에서는 경서도 명창들이 주로 공연했는데, 통속민요와 잡가가 주로 불렸다. 특히 무형문화재 제도 수립 이후, 국악원에서 개최하게 된 무형문화재 공연은 민속악연주단의 필요성을 인식하고 민속악단을 창단하는 계기가 되었다. 1981년 민속악단 창단 이후에는 경서도 단원들의 소리 뿐 아니라 남도민요를 포함하여 민요공연의 폭이 확대되었다. 2000년대 무렵 국악원은 민요를 대중화하고 국악원 민속악단을 국립극장 창극단과 차별화하고자 경서도소리극을 제작했다. <시집가는 날>로 대표되는 경서도소리극은 성황을 이루었으며, 외부 민요계에도 영향을 주어 국악 공연의 다양성을 확대했다고 평가된다. 국악원의 소리극은 경서도소리극으로부터 이후 판소리 등 각종 성악을 포괄하는 소리극과 음악극 방향으로 확대되었다. 이러한 변화는 현재 국악원 민속악단 단원을 민속악단 초기와 비교할 때 남도 계통 인원만 증가한 것과 일치한다. 국악원은 이러한 인적 구성의 조건 속에서 국악 대중화를 위해 정악과 민속악을 함께 하며 연극, 영화, 뮤지컬 등 다른 장르와 협업을 시도했다. 한편, 서울 국악원의 교육사업과 창작악단 창단 그리고 지역 국악원 개원으로 민요에 기반한 동요, 창작 관현악 공연, 향토민요의 무대화가 다양하게 진행되고 있다. 국악원은 개원 이후 국악계의 종가로서 무형문화재 공연과 소리극 개발, 지역 공연 활동으로 민요를 전승하고 보급해 온 것처럼 앞으로도 시대 환경의 변화에 따라 다양한 역할을 모색해야 할 것이다.

사회예술교육을 통한 장애인들의 ‘국악하기’ 연구

장윤희 한국국악교육연구학회 2019 국악교육연구 Vol.13 No.2

My research explores a kind of traditional music education which focuses on disabled people, and discusses not their technical learning but the healing and feeling gained from the experience of traditional music. The paper explores current status of sociocultural traditional music education for disable people answering the questions about how has the research on traditional music education for the disabled people been conducted, What has happened among the disabled people with the traditional music learning? What is its meaning as in the sociocultural context? The sociocutural traditional music education for disabled people is complicated combining ideas of musical learning, social interaction, and human nature. In this regard some data is collected through ethnography. The research figured out that the traditional music education for disable people raised their sense of belonging in the society, while at the same time helped them gain a sense of achievement and self-confidence because the traditional music gave them a sense of unity and ways to communicate with not only class mates but also people outside the classroom. In order to achieve the goal or aim of the education, its program should be designed carefully by policy among the professionals in governments, social welfare sector, and music teachers, so that it can support disabled people’s continuous sociocultural and musical activities. 국악교육의 시대적 요구를 반영하는 시도와 노력 중 하나는 장애인을 대상으로 하는 국악교육의 증대이다. 본 연구는 사회문화예술교육으로의 국악분야가 장애인들에게 왜 필요한지에 대한 근본적 이유와 개념, 의미를 논의하는 질적연구이다. 사회문화예술 국악교육을 통한 장애인들의 사회적 참여와 정서공유의 과정에 관해 살펴 무엇이 어떻게 장애인들이 문화예술을 향유하며 우리 사회에서 공동체 구성원으로 삶을 함께 구현하도록 돕는지를 논의한다. 사회문화예술교육으로 제공되는 여러 국악 프로그램은 규칙적인 국악수업을 제공하면서 국악을 음악치료를 위한 부수 요소로 활용하거나 학습 전후의 변화에 중점을 두지 않았다. 한국문화예술교육진흥원, 국립국악원, 한국메세나협회 등 정부기관이 교육을 계획하고 후원하여 제공하던 주최였다면, 최근에는 장애인들이 주체가 되는 문화예술단체들이 결성되어 새로운 활로를 개척하는 추세이다. 선행연구들은 특수학교 교육내용 분석, 교육안 개발, 음악치료 활용수단 등을 중심으로 다루고 있지만, 대부분 장애인의 특성을 이해하고 이들을 우리와 사회에서 함께 살아가는 구성원으로의 존재를 인정하는 사회문화예술교육으로 연구 필요성을 제기한다. 사회문화예술교육으로의 장애인 국악교육은 장애인이 국악을 학습하는 과정에서 사회구성원으로 소통하고 공감하는 사회적 성숙 과정을 통해서 자신을 사회적 존재로 인식하는 기회이다. 나아가 성취감과 행복감을 경험하는 총체적 과정이다. 음악적 기능연마, 공동체 구성원으로의 소통, 일상과 사회의 적응 등을 바탕으로 생겨난 자아발현의 기회가 성취로 이어져 자발적 공연참여를 갈망하고 순환적으로 학습욕구로 되돌아오는 점이 여타 사회문화예술교육과 차별성을 만든다. 궁극적으로는 국악교육은 장애학생들이 가지고 있는 음악적 잠재력을 발굴하고 향상할 수 있는 발판이 되어 이들이 주체적으로 예술적 활동을 지속하고 예술가로의 삶을 살아가는 ‘국악하기’의 시발점이 되어야 한다. 앞으로 국가적 지원정책은 물론, 다양한 교육안의 체계적 취합과 교구의 개발, 장애인 전담 국악교육자들의 양성에 필요한 구체적 교육프로그램개발이 필요하다. 장애인 교육 선진국의 자국문화 이용사례를 분석연구하는 것도 요구된다.

국악기 음색 학습의 현황과 개선 방향

김민하 한국국악교육연구학회 2021 국악교육연구 Vol.15 No.1

본 연구는 국악 감상교육에서 국악기 음색 학습이 지니는 교육적 의미를 고찰하고, 국악기 음색 학습 현황에 나타난 문제와 이에 대한 개선 방안을 제시하는 데 목적을 두었다. 연구 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 2015 개정 음악과 교육과정을 분석하여 악기 음색 학습의 교육과정 근거를 살펴보 았다. 또한 ‘음악 요소와 개념’과 관련된 학년군별 성취기준을 근거로 음색 학습을 구체화할 때의 방향성을 목표, 내용, 방법, 평가 측면에서 검토하였다. 둘째, 선행연구와 설문조사를 토대로 국악기 음색 학습의 의미를 ‘국악의 선율적 특징과 형식의 이해, 소리의 어울림과 조화의 원리 터득, 국악에 관심을 갖게 하는 기초적인 활동, 국악의 선호도를 결정하는 요소, 적극적인 국악 감상자, 향유자를 만드는 토대’가 된다는 측 면에서 고찰하였다. 셋째, 초등학교 음악교과서를 분석하여 국악기 음색 학습의 현황과 문제를 분석하였다. 그 결과 국악기 음색 학습의 체계가 미비하고, 국악기 음색 학습을 위한 기초 악곡이 부재함을 문제로 지적하였다. 또한 학생들의 자기주도적 학습을 지원할 수 있는 접근성이 미비하고, 평가 내용이 음색을 구별하는 기능에 편중되어 있는 문제가 드러났다. 넷째, 이러한 문제를 개선하기 위해 국악기 음색 학습에 관한 지식과 활동 범주를 설정하 고, 국악기 음색 학습을 위한 초등교육용 악곡을 개발․수록해야 함을 제안하였다. 더불어 국악기 음색 학습의 접근성을 제고하기 위해 음악교과서가 콘텐츠를 안내해줄 수 있는 플랫 폼으로서의 기능을 해야 하며, 음색 학습과 관련된 ‘지식, 기능, 태도’의 종합적인 평가 방향 을 설정해야 함을 언급하였다. This study aims to consider the educational meaning of learning the tones of Korean musical in Korean music appreciation education and to present the problems shown in the current state of tone learning and ways to improve it. The results of the study are as follows. First, the 2015 revised music curriculum was analyzed to examine the basis of the curriculum for instrumental tone learning. The direction of specifying tone learning based on achievement standards for each grade cluster associated with ‘music elements and concepts’ was reviewed in terms of goals, content, methods, and evaluations. Second, based on literature review and surveys, the meaning of Korean musical instrument tone learning was considered in terms of understanding the melodic characteristics and forms of Korean music, learning the principles of harmony and balance of sound, basic activities that make students interested in Korean music, factors that determine one’s preference for Korean music, and the foundation to nurture active appreciators of Korean music and those who enjoy it. Third, the problems shown in the current state of Korean musical instrument tone learning in elementary school music textbooks were analyzed. As a result, it was pointed out that the system of learning the tones of Korean musical instruments was insufficient and that there were no basic music pieces for learning the tones of Korean musical instruments. There was also a problem that students lacked accessibility to support self-directed learning and that the evaluation contents were biased toward the tone discrimination skill. Fourth, in order to improve these problems, it was proposed that knowledge of Korean musical instrument tone education and categories of activities should be established and that music pieces appropriate for elementary education should be developed and included. In addition, it was mentioned that music textbooks should function as a platform to guide content in order to enhance accessibility to learning the tones of Korean musical instruments and set a comprehensive direction for evaluation of ‘knowledge, skill, and attitude’ related to learning the tones of Korean musical instruments.

월드뮤직으로서의 국악, 그 가능성의 모색: 장사익의 사례를 중심으로

박애경(Park Ae-Kyung) 한국대중음악학회 2008 대중음악 Vol.- No.2

국악은 우리의 전통음악을 광범위하게 이르는 말이다. 그 주위에는 서양의 고전음악인 클래식과 동시대 대중이 향유하는 대중음악이 자리 잡고 있다. 현재 국악이 존재하는 방식은 크게 정전(正典)의 전통성에 기대어 공적 문화재로 존재하는 방식과 노년층의 기억에 의존해 위락을 제공하는 것으로 나뉜다. 그러나 두 방식 모두 동시대와 의미 있게 소통한다고 하기는 어렵다. 국악의 현대화와 대중화 논의는 이 지점에서 발생한다. 국악과 타 장르의 융합은 간헐적으로 시도되었지만, 최근 국악계의 움직임은 동시대 대중음악과 소통하는 차원을 넘어 대중음악을 국악의 영역에 포섭하려는 시도로까지 나아가고 있다. 이 글에서는 장사익을 통해 국악이 동 시대와 소통하는 방식을 살피고, 나아가 ‘월드뮤직’으로서의 가능성을 모색하고자 한다. 장사익은 1994년에 뒤늦게 데뷔한 이후 만만치 않은 존재감을 지닌 음악인으로 부상했다. 하지만 ‘어디에나’ 속하되 ‘어디에도 속하지 않는’ 음악계의 섬 같은 존재로 남아 있다. 1993년 전주대사습놀이를 통해 직업 음악인의 길로 접어들었지만 딱히 제도화된 국악의 어느 영역에 속한다고 하기 어렵다. ‘한국적’이라는 수식어가 늘 따라붙지만 한국의 음악 시스템 그 어디에도 속하기 어려운 그의 음악은 ‘퓨전’이라는 범박한 말로 대신할 수 있다. 문제는 퓨전이 지향하는 방향이다. 이에 대한 해답은 국악과 대중음악의 소통을 넘어 대중음악을 국악의 영역에 포섭하려는 국악계의 최근의 흐름에서 찾아볼 수 있다. 즉, 음악적 모국어를 지키면서 동시대와 소통 가능한 국악의 방향으로 제시하고 있는 ‘국악의 월드뮤직화’가 그것이다. 광장에서, 청담동 클럽에서 치러지는 ‘국악축전’은 이 점을 분명히 보여준다. 이는 곧 ‘국악의 대중화’라는 차원을 넘어선 ‘국악의 대중음악화’라 할 수 있다. 이 글에서는 국악계의 최근 동향과 장사익의 활동을 ‘국악의 월드뮤직화’라는 관점에서 바라본다. 이는 ‘우리의 전통’ 혹은 ‘우리의 음악’이라는 가치가 덧씌워진 국악을 비로소 타자의 눈으로 바라보기 시작했다는 의미일 것이다. 통상 월드뮤직은 앵글로 아메리칸의 음악, 즉 영미의 팝 음악을 제외한 전 세계 전래 음악 중 하나의 장르로 공인되지 않은 음악을 광범위하게 지칭하는 말로 쓰인다. 여기에는 몇 가지 조건이 부가된다. 즉, 자국의 민속음악에 뿌리를 두어 자국의 문화적 전통을 반영하면서도 산업적으로 활용될 수 있어야 한다는 것이다. 이를 한국적 상황에 놓고 보면 월드뮤직이란 ‘대중과 소통가능하고 마케팅의 대상으로 통용될 수 있는 음악으로 한국 민속음악의 전통을 반영한 음악’으로 정리할 수 있다. 장사익의 활동은 ‘국악의 월드뮤직화’에 대한 하나의 탐색인 셈이다. Kuk-Ak can be viewed as broad Korean Traditional Music. It is known as a canon or the music for the pleasure of the old. It means Kuk-Ak has not succeeded in communicating significantly with contemporary public. The main purpose of this presentation is to inquire the possibility of modernization and popularization of Kuk-Ak with focus on the achievement of singer Chang, Sa-Ik. Even though he started his musical career as a player of Korean traditional instruments, he is never belonged to the field of institutionalized Kuk-Ak. His recent moving seems closer to that of popular musician. Moreover his unique music can’t be categorized into a certain genre or style. In one word, he belongs nowhere in Korean music world. Trough dealing with the case of Chang, Sa-Ik, I will try to look out how Kuk-Ak could communicate with contemporary consumers and examine the possibility of being world music. World music can be said as a sub genre of the popular music which has been rooted on the ethnic music and adapted into the music industry. Recent trends of the field of Kuk-Ak have been tended to consolidate the link with the public and try to make Kuk-Ak into salable items. It can be said that the ultimate goal of the modernization and popularization of Kuk-Ak results in ‘being world music’.

일제강점기(非)제도권 국악 교육 양상 고찰 -비형식교육과 사회교육의 기관 및 조직을 중심으로-

김지원(Jiwon Kim) 한국국악교육학회 2023 국악교육 Vol.53 No.53

전통적으로 국악의 교육은 전문 음악인을 양성하기 위한 교육이 주를 이루었고, 시대에 따른 사회적 통념에 따라 교육의 필요성이 다르게 인식되어 각기 다른 형태의 교육 유형으로 나타났다. 일제강점기에 국악은 비제도권에서 비형식교육과 사회교육의 유형으로 교육되었다. 이들 교육의 유형은 그간 비제도권에 존재하여 국악이 체계적으로 전승 및 교육되는 데 어려움을 겪었다는 연구 결과에 반(反)하여, 제도권 교육에 비견될 정도의 체계성과 전문성을 갖추고 있음을 확인하였다. 비형식교육 유형의 경우 기관에서 자체적인 학습자의 선발 기준을 두어 선별 모집하였고 국악을 주 교과목으로 삼되, 당대 사회에서 주류를 이루고 있던 서양음악까지를 포함하여 교과목을 구성하였다. 비교적 긴 기간의 교육 과정을 구성하여 기간 내에 학습자의 수준에 따른 단계별 교육을 실시함으로써 매우 체계적이고 전문적인 교육이 이루어졌으며, 이러한 유형의 교육은 직업 활동이 가능한 전문 음악인을 양성할 수 있을 정도의 높은 수준이었던 것으로 볼 수 있다. 이들 기관에서의 교육은 사회적으로 전문성을 인정받을 수 있었으며, 졸업 및 수료 이후 음악계에서 전문성을 가진 음악인으로 활동할 수 있었다. 반면, 사회교육 유형의 국악 교육은 19세기 말 ~ 20세기에 들어 새롭게 나타난 교육 유형이다. 이는 서양음악이 유입되면서 더 이상 국악이 사회 내에서 자연스럽게 향유되지 않게 됨에 따라 국악의 전승과 보급에 대한 사회적 담론과 인식의 형성으로 인한 출현이 그 배경이다. 이에 국악의 보급과 일반 소양 함양을 목적으로 한 국악 교육이 출현하였고, 이들은 학습자 모집에 조건을 두지 않아, 불특정 다수의 일반인을 학습 대상자로 삼았으며, 국악만을 단독 교과목으로 구성하여 운영되었다. 상대적으로 짧은 기간으로 교육이 운영되어 체계성 면에서는 미비한 양상을 보임으로써 사회교육을 통한 국악교육을 이수한 학습자는 국악에 관한 전문성이 상대적으로 낮게 인식된 것으로 짐작되나, 이들은 국악의 학습 이후 직업 음악인이 아니더라도 각 지역의 풍류 활동에 기여했을 것으로 보인다. 본고는 스승과 제자가 1대 1의 관계를 맺는 문하생의 형태로 이루어진 대부분의 민속악 교육과 사회교육에 관한 국악교육의 양상을 보다 면밀히 분석하지 못했다는 한계를 갖는다. 이는 추후 연구로 남겨두고자 하며 본 연구가 미약하게나마 국악교육의 지평을 확장하는데 기여할 수 있길 바란다. Traditionally, Korean traditional music education has been dominated by education to cultivate professional musicians, and the need for education has been recognized differently according to social norms according to the times, resulting in different types of education. In the Japanese colonial era, Korean traditional music was taught as a type of non-formal education and social education in non-institutional areas. These types of education have been confirmed to have systematic and professional skills comparable to institutional education, contrary to the research results that it has been difficult to systematically transmit and educate Korean traditional music because they have existed in non-institutional areas. In the case of non-formal education types, the institution selected and recruited its own learners based on the selection criteria, and included Western music, which was the mainstream in the contemporary society. By forming a relatively long-term curriculum and conducting step-by-step education according to the learner’s level within the period, very systematic and professional education was achieved, and this type of education was high enough to cultivate professional musicians capable of professional activities. Education at these institutions was able to be socially recognized for its professionalism, and after graduation and completion, it was able to work as a professional musician in the music industry. On the other hand, Korean traditional music education, which is a type of social education, is a new type of education that emerged from the end of the 19th to the 20th century. With the influx of Western music, Korean traditional music is no longer enjoyed naturally in society, and the emergence of social discourse and awareness on the transmission and distribution of Korean traditional music is the background. As a result, Korean classical music education aimed at disseminating Korean classical music and cultivating general knowledge emerged, and they did not set conditions for recruiting learners, so a large number of unspecified ordinary people were selected for learning, and only Korean classical music was operated as a single subject. It is presumed that learners who have completed Korean classical music education through social education have relatively low expertise in Korean classical music because education is operated for a relatively short period of time, but they are likely to have contributed to local wind activities even if they are not professional musicians after learning Korean classical music. This paper has a limitation in that it has not been able to more closely analyze the aspects of Korean traditional music education and social education, which are made up of teachers and disciples in the form of a one-on-one relationship. This will be left as a future study, and I hope that this study can contribute to expanding the horizon of Korean traditional music education, even if it is weak.