노인 대상 한국춤 프로그램에 관한 국내 연구동향

윤혜선 ( Yoon Hye-sun ),이연정 ( Lee Yeon-jeong ) 한국무용과학회 2018 한국무용과학회지 Vol.35 No.2

본 연구는 2002년부터 2016년까지 15년간 국내에서 진행된 노인 대상 한국춤 프로그램에 관한 연구동향을 분석함으로써 향후 노인에게 필요한 한국춤 프로그램연구의 질적 향상을 도모할 수 있는 개선과제를 살펴보는데 목적을 두었다. 본 연구에서 분석한 자료는 학위논문 및 학술지의 범위에서 진행하였고, 노인 대상 한국춤 프로그램의 주요 검색어로 생활무용, 춤 체조, 풍물 춤, 국악, 기무, 생활 한국춤, 순수무용, 실버무용, 한국 민속춤, 사회무용, 민요 등의 주제어를 통해 탐색된 연구물을 선별하여 분석하였다. 이에 따라 분석된 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 발표연도, 발표형태, 학문분야별 학과 및 학회 동향의 분석 결과, 발표연도는 2007년부터 2011년에 노인 대상 연구가 가장 많이 진행되었고, 발표형태는 학위논문과 학술지에서 균등하게 발표되었으며, 학문분야별동향은 무용학 관련분야와 체육학 관련분야의 학과 및 학회에서 연구 참여률이 높게 나타났다. 둘째, 연구방법의 분석 결과, 학위논문과 학술지 모두 양적연구방법을 가장 많이 적용하고 있었다. 또한 노인 대상 프로그램에 적용된 한국춤의 종류에 대한 분석 결과, 크게 세 가지 종류로 분류되어 한국전통기본춤, 민속춤, 창작춤으로 분석되었고, 세 가지 종류 중에서는 한국전통기본춤을 기반으로 구성된 활동들이 가장 많이 적용되었다. 또한 프로그램내용은 춤활동 위주의 구성이 가장 많았고, 한국춤과 더불어 음악활동 또는 체육이 융합된 활동으로 구성되는 경향이 있었다. 셋째, 프로그램 시행 구조에 대한 분석 결과, 연구대상은 여성노인을 위주로 한 연구가 압도적으로 높은 비중을 보였고, 연령대는 70세 이상-75세 미만이 높은 비중을 나타냈으며, 진행차시는 30회-40회, 주당진행 횟수는 3회 이상, 진행시간은 60분 이상으로 진행되는 구조가 가장 많은 비중으로 나타났다. 넷째, 노인 대상 한국춤 프로그램 연구의 효과에 대한 분석결과, 생리적 효과 검증에 관한 연구가 가장 높은 비중으로 진행되었고, 심리적 효과 검증에 관한 연구가 두 번째로 많이 진행되었다. 이러한 본 연구의 결과는 향후 노인 대상 한국춤 프로그램의 개발 및 적용을 위한 기초자료로 활용되기를 바란다. The purpose of this study was to examine the tasks for quality improvement of Korean dance program research needed for the elderly in the future by analyzing the research trends of Korean dance programs for the elderly in Korea for 15 years from 2002 to 2016. The data analyzed in this study were in the scope of theses and journals. The main key words of the Korean dance program for the elderly of leisure dance, dancing gymnastics, local dance, traditional music, Korean geisha dance, Korean leisure dance, absolute dance, silver dance, Korean folk dance, social dance, and folk song were selected and analyzed The research was searched through the main words such as folk dance, social dance, and folk song. The main results analyzed are as follows. First, the analysis results of the publication year, publication type, academic field, and academic trends showed that most research were conducted for the elderly from 2007 to 2011, and they were published equally in theses and journals. The trends in academic fields were found to be high in the area of education and associations related to dance and physical education. Second, as a result of analysis of research method, both thesis and academic journals applied quantitative research methods most frequently. In addition, the results of analysis on the types of Korean dance applied to the elderly program were broadly classified into 3 types, Korean traditional dance, folk dance, and creative dance. Among them, activities based on basic Korean traditional dance were applied most. The contents of the program were composed mainly of dance activities and tended to be composed of activities in which music activities or sports were combined with Korean dance. Third, as a result of analyzing the program implementation structure, the study subjects were mostly elderly women, and the ages ranged from 70 to 75 years the highest. The program unit was 30-40 times, more than 3 times a week, and a time of more than 60 minutes was the most common. Fourth, as a result of the analysis of the effect of the research on the Korean dance program for the elderly, studies on the validity of the physiological effect of the human body were conducted the most, the effect on psychological was conducted as well. The results of this study are expected to be used as basic data for the development and application of Korean dance programs for the elderly in the future.

한국전통춤과 창작춤 공연명을 통해 본 인식세계 탐구

백재화 한양대학교 우리춤연구소 2009 우리춤과 과학기술 Vol.5 No.3

무대 중심의 개인이나 단체의 공연에 있어서, 공연제목은 일정한 틀과 의식의 규격 이 보여 진다. 그 이유는 단체별 특성을 넘어, 큰 틀에서 조망해 볼 때, 민족적, 문화 적 공통 특성이 의식세계에 투영되어 있기 때문이다. 본 연구의 필요성은 상시 공연되어지고 있는 춤계의 공연현황에서 한국춤의 특정영역이 발산해 내는 공연명(공연명: 공연제목)에서 일정한 틀과 형식, 방식 등의 외형적 요건들을 총체적으로 규명하여 한 국춤을 전공하는 전공자들의 인식세계의 특성을 규명하고자 한다. 연구방법은 한국문화예술위원회에서 매해 출간하는 문예연감 2000년∼2008년에 실린 무용편람에 제시 되어있는 한국춤(전통과 창작)의 공연제목과 내용을 기본 자료로 하여 연구의 목적에 적합한 요인별 규명을 이루었다. 그 결과 한국전통춤은 전통의 전승과 계승, 문화유지, 창달의 의미가 존재하며, 표현의 영역이 자연주의 사상, 도가사상, 철학성의 내재를 확연히 드러냈다. 본인을 일차적으로 드러내는 것보다, 자연의 이치와 순리로 자신 의 사상과 존재를 드러내고자 하는 은유적 표현법이 한국전통춤의 인식세계에 잠재되어 있었다. 공연명의 짧은 구, 절 또는 복합명사의 표현법은 한국전통의 절제미를 보여주는 것이었다. 이에 반해 창작춤은 옛스러움의 한정적 특징을 벗어나 일상적인 행 위와 생활적인 측면, 깊이 있는 자신의 사상적 측면의 자유로운 표출, 자신의 드러내고자 하는 몸짓과 의도가 공연명부터 일차적으로 잘 표현되는 경향을 띄고 있었다. 한국창작춤의 공연명은 춤이 지향하고자 하는 방향성이 직접적으로 표출하는 방법 을 과감하게 사용하고 있었다. 그러기에 공연명은 일상적인 대화의 한구절이 되기도 하고, 생각의 단면을 서술하는 형식이 되기도 하고, 철학적으로 사물과 자연, 자연현상의 의인화가 일어난다. 또한 ‘나’라는 존재를 표현함에 있어 공연명에 ‘○○○의 춤’으로 공연자의 존재적 측면을 강하게 부각시켰다. 공연자의 이름이 나타나는 경향은 춤을 단순한 ‘표현’의 매 체로 인식하던 시대를 지나 자신을 통한, 자신을 거쳐 ‘표현’하고자 하는 현대적 예술 의 발전상의 한 단면이 춤에서도 드러나는 경향이라고 보겠다. 표현의 상영자가 아닌 표현의 유일한 주체자가 되고자 하는 예술의 주체성이 보여 지는 부분이다. 공통적으로 전통과 창작에서는 품사 중에서 명사, 혼합명사의 경우를 자주 접하게 되었는데, 이는 ‘표현’이 주가 되고, 무언가를 표현하는 것이 춤의 전형이기에 일차적으로 의미화 되어 있는 형용사와 동사, 부사의 사용보다는 명사의 사용으로 소재와 주제의 설정 후, 나머지는 공연자의 표현세계에서 풀어나가고자 하는 의도이다. Is to the individual in the stage center or the public performance of the group, public performance subject the standard of the frame which is fixed and ceremony comes to seem. The reason goes over a group by quality, when trying to have a distant view from the frame which is big, national, is because the cultural common quality reflecting in the ceremony world. The necessity of the research which sees usual specific territory of Korean dance to emit from public performance present condition of the dance orgin which is coming to be performed, the public performance life (public performance life: Public performance subject) from examines closely the external important matters of the frame which is fixed and format and method etc. generally and quality of the recognition world of the military merit people who major a Korean dance under examining closely boil. Research method from Korean cultural artistic commission every the low of publishing to do the liberal arts almanac the Korean dance which is presented in the martial handbook which is recorded at 2000 ~2008 (tradition and creation) did a public performance subject and a contents with basic data and the VIP by close examination which is suitable in goal of research accomplished. The resultant Korean traditional dance the victory and succession, cultural maintenance of tradition and meaning of window month existed, the territory of expression naturalism ideology, at household duties, year distinguished a philosophic sincerity immanence rapidly. Distinguishing person oneself primarily, displayed the ideology and an existence of oneself with reason and reasonableness of nature and should have been boiled the metaphorical expressive law was latent in the recognition world of Korean traditional dance. Public performance name short nine, the expressive law of the paragraph or compound noun was to show control America of Korean tradition. Opposed hereupon and, the creation dance escaped an old being, limited feature, or, the act which is ordinary and the ideological side of oneself who is the side and the depth which are live free manifestation, oneself distinguished, should have been boiled gesturing and the intention were being seen from public performance life the tendency which is well expressed primarily. Public performance life of Korean creation dance dance under aiming boil the method which the directivity manifests directly boldly, was using. So the public performance life does, the Hankou paragraph of the dialogue which is ordinary becoming, the format which describes the section of thought becoming, does, philosophically the print of thing and nature and natural phenomena justice happens. Also expresses the existence which is to be, in public performance life embossed the existence side of the co-star strongly in ○○○ dances. The tendency where the name of the co-star appears will pass and dance the time when recognizes with medium of `expressions which are simple ' oneself, oneself will lead will pass by and `expressive ' lows should have been boiled development of the modern art the section which consults will see dance as the tendency which becomes known. Becomes subjective own house which the expression which is not screening own house of expression is only character is a part where the independence of the art which does comes to seem. Common from tradition and creation from in part of speech the personage, case of the mixture personage made come in contact frequently and but, this will become ' this stock price of `expressions, silence will split and the fact that expresses is model of dance, with the adjective which becomes meaning primarily freezes to death, use of adverb with use of the personage after setting the subject matter and the subject, the remainder from the expressive world of the co-star to release and boil is an intention.

韓國舞踊專攻子의 韓國的情緖認知에 따른 살풀이춤 學習態度分析

추혜연 한양대학교 우리춤연구소 2007 우리춤과 과학기술 Vol.3 No.1

본 연구는 한국무용전공자들의 한국적 정서인지에 관련된 사회심리학적변인을 탐색하여 살풀이춤을 수용하는 학습태도에 있어 어떠한 영향을 미치는가를 규명하여 향후 민족정서의 재창조와 더불어 사회제도와 교육제도내의 한국무용에 참가한 전공자들의 정체성확립을 밝히기 위한 것이다. 연구의 목적을 위해 첫째, 한국무용전공자들의 개인적 신상에 따른 한국적 정서인지정도를 분석하였으며, 둘째, 한국무용전공자들의 개인적 신상에 따른 살풀이춤 학습태도를 분석하였고, 마지막으로 한국적 정서인지에 따른 살풀이춤 학습태도의 관계를 살펴보았다. 연구문제를 해결하기 위해 현재 한국무용을 전공하고 있는 서울, 경기지역에 소재한 고등학교, 대학교, 무용단을 모집단으로 선정 하였다. 표본 수집은 총 595명을 수집하였으나, 최종적으로 실제분석에 사용 된 인원은 575명이었다. 수집 된 자료로 한국무용전공자의 개인적 신상에 따라 한국적 정서인지와 살풀이춤 학습태도를 비교하기 위하여 일원변량 분석을 사용하였으며, 한국적 정서인지가 살풀이춤 학습태도에 미치는 영향을 알아보기 위해 중다회귀분석을 실시하였다. 이상의 연구과정을 통하여 얻어진 결과를 종합해 보면 다음과 같다. 첫째, 무용단 집단이 고등학교, 대학교 집단보다 한국적정서인지가 높은 것으로 나타났다. 둘째, 무용단 집단이 고등학교, 대학교 집단보다 만족감과 자아실현은 높은 것으로 나타났으나, 몰입감 영역에서는 고등학교 집단이 더 높게 나타났다. 셋째, 한국적 정서인지와 살풀이춤 학습태도 간에는 인과관계가 있었다. 즉 한국적 정서의 하위영역인 한과, 흥은 살풀이춤 학습태도에 직접적으로 영향을 주는 것으로 나타났다. 이상의 결론을 종합하여. 보면 한국무용전공자들에 있어 무용의 참여활동의 빈도가 한국적 정서와 살풀이춤 학습태도에 매우 중요함을 알 수 있고, 또한 살풀이춤을 인식하는 학습태도에 있어 한국적 정서인지가 매우 중요함을 시사하고 있다. The purpose of this study find out Korea dance majors of Korean emotion related to social psychological factor operate Salpuli study attitude how influencedgo to the bottom of after a nation emotion recreation, further socialrule, and education rule Korea dance participated majors stagnatiestablishment. In order to research first, Korea dance major ofindividual a special quality according to Korean emotion aware to extent were analysis. Second, Korea dance major individual a special quality according to Salpuli dance study attitude were analysis. Final, Korean emotion according to Salpuli dance study attitude of relation investigates. To accomplish the purpose of this study, 575 among high school students, university students, and expert dance groupfrom two stratified randomly selected group; in Seoul, Kyongki were surveyed by means of the revised questionnaires. The content validity and reliability of the questionnaires were determined by conducting a pilot study. The reliability coefficient for the questionnaire was found to be a=.800-.892. Questionnaire utilized a five-point Likert-type scale was employed for ascertaining the degree of importance that each respondent attached to each item The following statistical methods were applied by employing the SPSS 10.1 version for the statistical analysis; frequency analysis, factor analysis, one-way ANOVA, and multiple regression. For all analysis an alpha level of .05 were used for the research questions. On the basis of the results analysed, the conclusions were drawn as followings; 1. Expert dance group were Korean emotion aware higher than high school, university group. 2. Expert dance group were satisfaction and self-actualization higher than high school, university group, but high school group in immersion area were higher than expert dance group, university group. 3. Between Korean emotion aware and Salpuli dance study attitude were causal relationship;. Thus, Korean emotion on sub-area of Han, Heung directly influenced to Salpuli dance study attitude.

코리안 디아스포라 문화 속의 한국 전통 춤의 사회적 역할 -러시아 상트 페테르부르크 지역을 중심으로-

양민아 ( Min Ah Yang ) 한국무용기록학회 2008 무용역사기록학 Vol.15 No.-

본 연구는 러시아 상트페테르부르크에 거주하고 있는 코리안 디아스포라 문화에 있어서 한국 전통 춤의 사회적 역할에 대한 것이다. 그 중에서도 한국 전통 춤 교육과그 공연을 통해 한국 문화에 대한 고려인들의 의식 변화와 나아가 러시아 사회에서의한국 전통 춤의 역할을 조명해 보고자 한다. 민족 무용은 민족의 정신적인 삶을 형성하는 예술형식이다. 이와 더불어, 세대를 거듭하여 형성된 전통 춤에는 민족의 역사, 철학 그리고 삶이 반영되어있다. 민족무용은 민족의 생활 문화 환경 특히 사회 환경을 결정짓고, 개인 또는 집단의 정체성을 확립할 수 있게 해준다. 이에 민족무용 수업은 학습자에게 사회문화적인 경험(지식,관습, 가치, 전통 등)을 습득하는 기회를 제공하여 학습자를 그 문화체계에 적극적으로 포함시키는 역할을 한다. 한국 전통 춤은 반 만년 동안 한민족과 공존하며 형성되었다. 한국 전통 춤에는 유교, 불교, 도교의 철학적, 종교적 이념과 민간신앙이 서로 융화되어 다양한 형태로 표현된다. 그리고 중용의 미, 자연스러움의 미 그리고 조화의 미로 대표되는 전통 춤의특징은 중용, 자연스러움, 조화를 중요시하는 한민족의 성격이 반영되어있다. 본 연구자는 약 3년간 상트 페테르부르크 청소년 문화 교육 센터에서 한국 전통춤 교사 및 2003년에 창단된 전통 무용단 ‘소운’의 예술 감독으로 활동하며 상트페테 르부르크 및 러시아 각 지역의 각종 한국전통 문화 행사와 세계문화축제에 참가해 전통 춤을 통한 고려인과 러시아인들의 한국 문화의 수용 과정을 관찰할 수 있었다. 연구는 설문조사와 심층면담 그리고 참여관찰을 통해 이루어 졌으며, 그 결과 고려인들에게 전통 춤은 전통을 계승하고 한국 문화의 이해와 전파에 가장 효과적인 수단임이 증명되었다. 그러나 춤 교육을 통해 피험자의 의식 변화가 이루어지는 데는 최소 6개월에서 1년 정도의 기간이 필요하다는 단점이 있다. 다민족 국가인 러시아는 현재 공산주의에서 자본주의로 넘어가는 과도기에 위치해 사회적 안정을 필요로 한다. 그 하나의 해결책으로 정부는 각 민족을 회유하기 위해,민족 문화 활동을 장려하고, 타 문화에 대한 관용정신 함양을 정책적으로 내세우고있다. 이에 한국 전통 춤의 교육과 ‘소운’ 무용단의 공연활동은 1차적으로 고려인들에게는 자 문화를 되찾고, 러시아 사회에는 새로운 문화를 소개해 문화의 다양성을 제공, 더 나아가 춤 교육이러시아인들을 상대로 이루어진다면 중용의 미, 자연스러움의미 그리고 조화의 미를 추구하는 한국 전통 춤의고유한 특징이 그들에게 관용정신과원숙한 인격형성을 할 수 기회를 제공할 것이다. 이는 글로벌 시대를 맞아 안정적인신 러시아사회 건설을 필요로 하는 다민족 국가 러시아의 발전에 좋은 밑거름이 될것이다 This thesis investigates the social role of Korean traditional dance in the culture of Korean Diaspora in St. Petersburg, Russian Federation. The word ‘Diaspora’ means a steady set of people of the uniform ethnic origin, living in foreign environmental outside of the historical native land (or outside of an area of moving of people) and having social institutes for development and functioning of the given generality. National dance is a component of a spiritual life of ethnos. Really, live national dance existed for the sake of dancing executors; it collectively was created and reproduced. At the same time it was individual on the experience. Its time is simultaneously infinite, historically close. The Korean dance was being enriched by philosophical doctrines and religious beliefs. It has connected their elements shamanism, Confucianism, Daoism and the Buddhism. Between these elements is not present the contradiction as for example to the western culture, and find in harmonious unity, enriching and supplementing each other. As, the Korean dance the nature, moderation etc. Process mastering of the Korean dance not only techniques training, but also education of the mature person and spirituality brings to the person internal harmony, calmness, tolerance, obedience of the law. The purpose of this study is the process of revival of Korean culture by the Korean Diasporasas an ancestor``s culture and theirs through the education of Korean traditional dance. The methodologies used in this study are a historical research, a questionnaire poll, a depth interviewing and a participant observation. Author has worked as a teacher of the Korean traditional dance, at the same time, as an artistic director in the Korean traditional dance company “Soun” for 3 years. Training to the Korean dance allows to see rather complex, but simultaneously interest to dance, mastering of its complex philosophic and aesthetic maintenance, movements, plastics and through it changes of the attitude for culture of Russian-Koreans, - another, to “another’s”, unfamiliar culture which becomes close and clear. The Russian society requires stability. Showing special care of ethnic minority, the Russian Government creates conditions for formation of new culture of interethnic dialogue, considering it as the important tool of struggle about intolerance and xenophobia. The decision of this problem represents itself as one of mainstreams of the state national policy. Experience of Russia is important and useful to Korea. One of ways of its achievement is formation of the tolerant relation to other cultures. Acquaintance of Russians to traditional Korean dance can promote successful intercultural dialogue. In turn, this will enrich also Russian culture.

한류 콘텐츠로서의 한국 전통춤 활용에 관한 담론

문희철,김운미 한양대학교 우리춤연구소 2014 우리춤과 과학기술 Vol.10 No.1

본 연구는 한국 전통춤이 한류의 새로운 전통문화 콘텐츠로서 활용되어 한류의 확산과 지속을 돕는 방안의 관 점으로 연구를 진행하였다. 그동안 한국 전통춤 콘텐츠가 노출되었던 드라마와 K-POP의 퍼포먼스를 사례로좀 더 구체적이고 확장된 문 화 융합을 통한 대중문화와 한국 전통문화의 연계와 협업이 필요하다. 비교적 자주 노출되는 TV 사극 드라마에 나오는 한국 전통춤의 분량의 증가를 위하여 각 시대별 전통춤 연행 연대표를 개발 하여 사극 제작자가 쉽게 드라마에 전통춤을 활용할 수 있는 기반을 조성하고 K-POP 가수의 노래나 퍼포먼스에서도 한국의전통문화와 춤을 창의적으로 접목하여 한국 전통문화예술과 한국 전통춤의 이 미지 노출을 통하여 세계인들이 한국 전통춤을 인식할 수 있는 기반을 조성하고 한류를 이룬한국 대중문화와 한국전통문화의 협업을 통한 연구와 콘텐츠의 개발이 더욱 활성화되어 이루어 진다면 한국 전통춤은 현 시대 가 요구하는 한류전통문화 콘텐츠로서 한류의 지속과 발전에 기여할 수 콘텐츠로 활용될 것이다. This study was conducted to help the Korean Wave to extend and continue by usingKorean traditional dance as new content in traditional culture of the Korean Wave. Basedon Korean traditional dance contents exposed to television dramas and performances ofK-pop, popular culture should be connected and collaborated with Korean traditional culturethrough more specific and extended cultural convergence. Korean traditional dance will beused as content to contribute to maintaining and developing the Korean Wave as Koreantraditional culture contents meeting the needs of the times if establishing a basis thathistorical drama makers easily apply Korean traditional dance to historical dramas bydeveloping a chronology of Korean traditional dance in each period in order to increase theappearance of Korean traditional dance on historical dramas, to create a basis that people inthe world can recognize Korean traditional dance through the image exposure of Koreantraditional cultural art and dance by creatively combining Korean traditional culture anddance with songs or performances of K-pop artists, and to activate the development ofcontents and studies through collaboration between Korean popular culture and Koreantraditional culture that have achieved the Korean Wave.

한국무용 안무가가 인식하는 ‘한국창작춤’의 유형과 특성

장지연,윤수미 한국무용연구학회 2019 한국무용연구 Vol.37 No.4

This study aims to investigate the types and characteristic of ‘Creative Korean Dance’ from the perspective of Korean Dance choreographer by applying Q methodology Following results have been drawn by analyzing the data collected from 35 Q samples and 44 P samples on QUANL Analysis Program. Firstly, ‘Creative Korean Dance’ can be classified into 5 different types from the perspective of Korean Dance choreographer. Secondly, each type poses varying definition on Creative Korean Dance. 1st type perceives Creative Korean Dance as a dance with new and varying movements based on breathing techniques as well as sprits of Korean Dance, 2nd type as free styles not bound to any existing forms, 3rd type as dances which communicate a clear message to the audience, 4th type as a dance offering combination of traditional style with contemporary representation, and lastly, 5th perceives it as a dance with emotional expression with limited boundary of genre. Thirdly, all types shared the characteristic of ‘circular breathing and movement’, ‘reflect Korean ideology and nature of Korean people’ regardless of classification. However, the types showed differences on characteristics such as ‘limited material,’ and ‘promote uniform movement’. 본 연구는 한국무용 안무가가 인식하는 ‘한국창작춤’의 유형과 특성을 탐색하고자 인간의 주관적 영역을 객관적으로 측정하는 Q방법론을 적용하여 분석하였다. 총 35개의 Q표본과 44명의 P표본을 선정하여 QUANL 분석 프로그램으로 자료를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 한국무용 안무가가 인식하는 ‘한국창작춤’의 유형은 5개로 분류되었다. 둘째, ‘한국창작춤’의 유형별 특성으로 제1유형은 한국춤의 본질인 춤 호흡과 정신을 기반으로 새롭고 다양한 움직임의 춤을 한국창작춤으로 인식하는 유형. 제2유형은 어느 형식에도 얽매이지 않는 자유로운 형식의 춤을 한국창작춤으로 인식하는 유형. 제3유형은 뚜렷한 메시지의 관객과 소통할 수 있는 춤을 한국창작춤으로 인식하는 유형. 제4유형은 전통춤 어법과 동시대적 표현 양식이 결합된 춤을 한국창작춤으로 인식하는 유형. 제5유형은 장르적 제약이 있는 감정 호소의 춤을 한국창작춤으로 인식하는 유형이다. 셋째, 각 유형에 관계없이 ‘순환적인 호흡의 움직임이 특징이다’, ‘한국적인 사상과 심성이 반영되어 있다’는 유사점인 반면, 반면 ‘소재에 대한 제약이 크다’, ‘일률적인 움직임을 지향 한다’는 차이점으로 나타났다.

한국창작춤의 시대적 경향 분석을 통한 한국성 수용의 성과와 새로운 패러다임

이민채 ( Min Chae Lee ),윤미라 ( Mi Ra Yoon ) 대한무용학회 2012 대한무용학회논문집 Vol.70 No.4

본 연구는 정보 전달의 속도와 공유가 방대해진 다문화 세계에서 빠르게 변화하는 사회의 시대상황 속에 문화를 주도하며, 발전하고 많은 영향을 미치면서 성장한 한국창작춤의 현 시대적 조류의 흐름을 통해 문화적 정체성을 확인하는 것이 우선 과제이다. 이를 위해 한국창작춤의 지난 30년간 시대적 경향 분석을 통해 한국성 수용의 성과를 심층적으로 분석하고, 그에 따른 성공요인과 발전방안을 도출함으로써 한국창작춤의 국가브랜드화는 물론, 그것을 통하여 오리엔탈리즘(orientalism)에 열광하는 세계적 추세에 맞춰 동양적 정서가 깃든 독특한 민족의 색채를 낼 수 있는 한국성과 그것이 내재되어 있는 창작활동이 갖는 예술적 가치에 대한 새로운 패러다임 모색에 그 목적을 두고 있다. 한국창작춤의 시대적 경향 분석을 위해 ``서울무용제``, ``전국무용제``, ``춤작가 12인전``의 주제별 작품 분석을 통하여 한국창작춤의 한국성 수용을 고찰하였다. 또한 2000년 월간미술에서 특별기획으로 47명의 문화예술인들에게 실시한 「한국미의 본질」의 통계 조사결과 그들이 제시한 24가지를 바탕으로 한국창작춤 한국성 수용의 성과를 살펴보았다. 그 결과 152작품이 분석된 한국미의 근원에 대한 분석에서도 한국창작춤의 한국성이 두드러지게 나타났으며, 지대한 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있었다. 곡선미와 대칭미 152작품(100%), 기운생동 150작품(98%), 여백의 미 148작품(97%), 대범함과 역동성 140작품(92%), 샤머니즘적 정서 123작품(80%), 자연미 118작품(77%), 순수성 115작품(75%), 순박함과 소박함 111작품(73%), 은근함 105작품(69%), 자연과의 합일정신 86작품(56%), 인간미 84작품(55%)등 한국창작춤에 있어서 이와 같이 깊이 내재된 한국성이 주를 이루며 표출되고 있음을 알 수 있었다. 한국창작춤은 문화예술의 글로벌 브랜드 가치로서 자리매김 확립의 필요성을 뛰어 넘어 세계에서 한국의 문화 경쟁력을 갖추기 위한 전문적인 문화예술분야의 하나로서 그 가치가 인정 되어야 할 것이다. 또한 한국창작춤이 새로운 한국성을 지닌 미적 범주로 새로운 자각과 지속적인 연구가 이루어진다면 창의적이고 독창적인, 과거와 미래의 통시성을 지닌 새로운 문화 콘텐츠로 선도적인 역할을 할 수 있을 것이다. Korean creative dance (KCD), a genre of contemporary Korean dance used by South Koreans, has led, developed and influenced rapidly changing society in a multi-cultural world where information delivery and sharing are extensive. At this point, it is necessary to examine how cultural identity is represented in KCD. This paper aims to seek a new paradigm of artistic value of creative activity and Korean beauty which shows special national colors of Asian emotion by focusing on international trends, which people are enthusiastic about Orientalism as well as a national brand of KCD. To this end, I investigate how KCD has been developed in the past thirty years, how Korean beauty is explored, and what its success factors and future directions are. I also analyze KCD works performed at ``Seoul Dance Festival,`` ``National Dance Festival,`` and ``12 Dance Performers`` in terms of dance subjects and 24 types of Korean beauty, which were suggested by 47 cultural artists at the 2000 Art Magazine Wolganmisool event.The results of this study are as follows. 152 works showed remarkable Korean beauty and had great influences. Both curvilineal and symmetrical beauties were represented in 152 works, vivid energy in 150 works, beauty of space in 148 works, generosity and activeness in 140 works, shamanism in 123 works, the beauty of nature in 118 works, purity in 115 works, simplicity and honesty in 111 works, courtesy in 105 works, spiritual union with nature in 86 works, and humanity in 84 works.Korean creative dance should be evaluated as one of professional art genres which has cultural competitiveness as well as a global brand in cultural arts. Moreover, KCD will lead new cultural contents which have diachronic creative arts if further researches on KCD will be conducted.

미국 대학생의 한국춤 학습경험에 관한 질적연구: 매사추세츠(Massachusetts) 주(州)의 대학을 중심으로

김경은 ( Kim Kyungeun ) 무용역사기록학회 2015 무용역사기록학 Vol.39 No.-

본 연구는 미국 대학생이 한국춤을 배우면서 경험한 것들을 질적 차원에서 알아보기 위해, 미국 대학생들의 한국춤에 대한 인식, 한국춤 학습 후 변화, 한국춤 학습경험의 의미에 대해 탐색하였다. 이를 위해 미국 동부 매사추세츠 주에 위치한 S대학의 학생들 6명(미국인 4명, 중국인 1명, 아프리카인 1명)을 대상으로 심층면담(반구조화, 비구조화 면담)을 실시하였다. 연구 참여자들은 약 6개월 동안(2014년 9월 16일~2015년 3월 3일) 연구자가 진행한 한국춤 수업에 총 19번 참여하였고, 면담을 통해 수집된 자료는 모두 전사하여 공통된 코드별로 범주화하였으며, 도출된 코드를 바탕으로 주제를 개념화하여 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 미국 대학생들의 한국춤에 대한 인식은 학습전과 후로 구분된다. 학습 전에는 1) 한류를 통해 접하게 된, 흥미롭지만 낯선 춤, 2) K-pop 댄스와는 다른 우아하고 아름다운 춤이라고 인식하였고, 학습 후에는 1) 유연한 흐름 속에 절제된 힘이 있는 춤, 2) 내면의식을 깨우고 자신을 포함한 주변과 소통하는 춤, 3) 신중한 움직임을 통해 마음과 정신을 치유하는 춤, 4) 신체 에너지를 내부로 응축시키는 춤, 5) 온 몸의 움직임이 유기적으로 조화되는 춤, 6) 한국인의 삶과 철학, 예의 정신이 함축되어 상징화된 춤이라고 인식하였다. 둘째, 미국 대학생들의 한국춤 학습 후 변화는 4가지로 구분된다. 1) 신체 기능의 향상(근력, 신체 제어능력, 협응력, 균형감각, 개인 표현력) 2) 인지 및 정서 기능의 향상(인지력, 기억력, 인내력, 집중력, 창의력, 소통능력, 책임감, 감정 조절 능력, 유대감, 배려심) 3) 긍정적 태도와 관점 소유 4) 한국춤의 체화로 일상 변화(타인 존중, 우아한 자세, 생활의 여유)를 경험했다. 셋째, 미국 대학생들에게 한국춤 학습경험은 1) 새로운 것에 대한 도전과 성취, 2) 한 걸음 더 가까워진 한국문화, 3) 한국을 알리는 문화 전도사, 4) 전문가가 된 것 같은 특별한 경험의 의미를 지닌다. The purpose of this study was to examine the experiences of learning Korean dance among college students in America. The research questions how people of other cultures view changes in Korean dance through study, what beneficial changes occur, and how experiences are meaningful to them. To answer these questions, this study primarily relied on in-depth and semi-structured interviews with college students (4 Americans, 1 Chinese, and 1 African), in Massachusetts, who studied Korean traditional dance through a series of 19 classes, beginning on September 16th, 2014 and ending with a performance on March 3rd, 2015. All interviews were fully transcribed before the files were segmented and the subjects conceptualized using assigned codes. The results of this study are divided into three parts. First, before learning Korean dance, the research participants perceived it to be an interesting but unfamiliar dance, which they recognized from Korean Wave, and an elegant and beautiful dance, different from K-pop. After learning Korean dance, they perceived it to have flow and moderate strength. They believed that it allowed them to recognize their inner consciousness and be aware of their surroundings, facilitating communication with both. Participants also felt that the dance healed the spirit through deliberate movement, that it allowed the body`s energy to increase through concentration, that it coordinated the body`s movements organically, and that it symbolized the lives, philosophy, and respect for creation of the Korean people. Second, participants changed in four beneficial areas through study of Korean dance: 1) their strength, control, coordination, balance, and individual expression improved; 2) their awareness, memory, patience, focus, creativity, ability to communicate, sense of responsibility, mental coordination and control, and thoughtfulness improved; 3) they had a more positive attitude and perspective; and 4) they felt that they embodied the qualities of the Korean people, such as respect, elegance, and slowing down. Third, learning Korean dance was meaningful to the participants in the following four areas: 1) it was a challenge and an accomplishment, 2) they gained familiarity with Korean culture, 3) they became ambassadors for Korean culture, and 4) they felt both special and professional.

한국 민속춤 수행에서 호흡이 갖는 중요성 : 동북아시아의 사상적 관점에서

심민서 이화여자대학교 한국문화연구원 2011 한국문화연구 Vol.21 No.-

본 연구는 한국 춤 전공자들 사이에서 호흡을 움직임의 근원으로서 중시하는 경향이 있음에 주목하여 한국 춤에 나타나는 움직임과 호흡의 관계를 동북아시아의 사상적 관점에서 고찰하였다. 춤이라고 하는 문화 현상은 한 사회의 문화적 맥락과 분리되어 존재할 수 없으므로 본고에서는 한국의 민속춤과 호흡에 대해 본격적으로 논의하기에 앞서 동북아시아의 세계관과 자연관, 그리고 신체관을 살펴보았다. 그 결과 동북아시아에서는 각 개체들의 유기적 관계성을 강조하는 통합적 사고를 해왔음을 알 수 있었으며 이는 한국 춤의 움직임 원리와 특성에도 반영되어 있음을 알 수 있었다. 한국 민속춤을 추는 무용수에게 무엇보다 중요한 것은 호흡의 흐름에 일치하는 움직임을 추구하는 것이다. 따라서 한국 춤 움직임의 특성으로 회자되는 거의 모든 항목들은 호흡의 작용으로부터 파생된 움직임의 형태적 특성이다. 무용수는 평소에 흉부에만 머무는 호흡을 깊이 쉬기 위해서 하복부에 의식을 두고 들숨과 날숨을 반복하게 되는데 이러한 숨과 일치된 움직임은 신체의 각 부분이 유기적 통합성을 가지고 일어난다. 그 결과 춤의 움직임은 곡선의 형태로 드러나고 춤의 전 과정은 미세한 움직임들이 연속적으로 흘러가는 양상을 띠게 되는데 이는 발레로 대표되는 서양 춤이 완결성을 갖춘 주요 동작들의 나열로 이루어진 것과 확연히 다른 점이라 하겠다. 이러한 움직임의 흐름은 등속도로 이루어지지 않는데 이는 호흡을 맺고 푸는 기법에 따라 움직임의 완급이 결정되고 그에 따라 춤의 리듬이 형성되기 때문이다. 이와 더불어 무용수는 자신의 숨에 자신의 몸짓을 일치시켜 나가면서 내면을 향한 집중력을 높여나갈 수 있으며, 굴신운동과 같은 반복적인 움직임이 수반되면서 내면으로의 몰입이 더욱 가속화되어 무아경, 즉 엑스타시를 경험하게 된다. 엑스타시의 상태는 일상 의식의 초월 상태로서 자신과 외부의 경계가 사라지는 체험을 의미하며 이때 무용수는 예술 행위의 질적 향상을 경험할 수 있다. 따라서 한국 민속춤을 수행하는 과정에서 무용수의 호흡은 춤의 움직임은 물론 무용수가 추구해야 할 정신적 경지에 영향을 미치는 한국 춤의 주요 기제이다. This study was conducted to see the relationship between respiration and distinctive movements in Korean dance. Especially, it focused on identifying the reason why respiration is emphasized in Korean dance, based on which function the respiration does on performing the movements. The content starts from analyzing the cultural foundation of Korean dance;the northeast Asian outlook on life, environment and body. Then, it continues with studying the features of Korean dance that is mentioned commonly in previous studies. Through this analysis, the study shows that northeast Asians have an integrated mindset which emphasizes the relation of each individual. This mindset is reflected in the principles and features of Korean dance. Through this the reader will see how the northeast Asian cultural factors are mirrored in Korean dance. The respiration system of Korean dance is a vertical circulation process centered on spine. This makes the continuous connecting movement from head to toe. Moreover, in the process of pursuing the movements that matches the flow of respiration, the body moves as a whole, instead of moving in separate parts. Thus, each part of the body makes a continuous movement, making one big flow. This movement of Korean dance is shown in a curvilinear shape. This can be perceived as focusing more on the flow of small movements, not on the enumeration of highlighting movements. Furthermore, the technique of holding and releasing breath decides the general rhythm of the dance, and also the flow and the artistical characteristic of the dance. Most of all, the Korean dance, which consists of continuous repetition of inhaling and exhaling, creates simple and repeating movements. This allows the performer to experience ‘the state of ecstasy’ during the dance. ‘The state of ecstasy’ is a state where the performer overcomes the normal state of self-being. At this state of mind the performer can experience the dissolvement of boundaries between self and outside world. This can trigger the qualitative artistic improvement in one’s performance. Thus, the respiration is a core base in Korean dance, which affects not only the movement of the dance, but also the mental state of being that the performer has to achieve.

한국전통무용가들이 인식하는 춤의 특징에 관한 철학적 연구

백재화 한양대학교 우리춤연구소 2005 우리춤과 과학기술 Vol.1 No.1

본 연구는 중요무형문화재로 지정되어 있는 한국춤 분야의 예능보유자들로부터 한국춤의 특징에 대한 형이상학적 인식을 질적 연구를 통해 접근하였다. 따라서 본 연구에서 의도하고 있는 연구의 주된 초점은 한국의 전통예술 중 한국춤이 라는 특정한 체제를 형성하고 수행하는 한국춤에 대한 예능보유자들의 춤을 통한, 한국춤의 특징에 대한 형이상학적 인식의 이해와 규명에 맞추어져 있다. 이에 다음과 같은 결론을 얻었다. 중요무형문화재 예능보유자들의 한국춤에 대한 형이상학적 인식 속에서 규명된 한국춤의 특징은 (1) 한국춤의 형식적 특징 (2) 한국춤의 표현적 특징 (3) 한국춤의 개념적 특징으로 세분화 하여 연구 되어졌다. 첫째, 한국춤의 형식적인 특징은 연구 참가자들의 진술을 토대로 지역적․시대적 특성, 악․가․무 일체, 음양오행사상, 여백의 미, 계층적 특성으로 다시 세분화 되어졌다. 둘째, 한국춤의 표현적 특징은 반복적 움직임, 절제, 내적발산, 한과 신명, 흥과 멋, 곡선과 회무로 구분할 수 있었다. 셋째, 연구 참가자들의 진술을 토대로 한국춤의 개념적 특징을 자연사상, 자연미, 신비감, 정․중․동, 철학성의 내재로 다시 세분화 되어졌다. The purpose of this thesis was to examine and interpret metaphysical cognitions toward Korean dances of Holders of Important Intangible Cultural Properties professionally related with characteristics of Korean dances. The major points of research interests in this thesis focused on the understanding and investigation of metaphysical cognitions through and about dances of Holders of important Intangible Cultural Properties performing special structures of Korean dances a characteristic among Korean traditional arts. A generally used in-depth interviewing method was selected among many qualitative research approaches to investigate these goals. The collected data were systemized, categorized and integrated after classifying their significances. From the researches of metaphysical cognition of the Holders of important Intangible Cultural Properties toward characteristics of Korean dances were interpreted in detail and reached the following conclusions. The characteristics of Korean dances were categorized in terms of formality, expression and concept. In conclusions, metaphysical cognitions of Holders of important Intangible Cultural Properties toward Korean dances deeply explained theoretical backgrounds of Korean dances as also described in a wide scope of literary studies and many precedent researches.