예술사진과 현대미술의 지형도 변형

이필(Lee, Phil) 서양미술사학회 2015 서양미술사학회논문집 Vol.42 No.-

본고는 1980년대를 전후로 예술사진의 수집과 전시가 활발해지는 과정을 거쳐 2000년대에 이르러 사진이 미술관의 전시실을 장악하고 수집가의 주요 소장대상이 된 현상의 한 근원을 규명하고자 한다. 이러한 예술사진의 부상은 광범위하게는 현대미술의 지형도 변형을 일으켰다. 저자는 1960년대 개념미술을 중심으로 독일과 미국 미술의 교류를 이끌었던 갤러리스트들이 예술사진의 부상에 큰 역할을 했음에 주목하고, 일레나 소나밴드(Ileana Sonnabend), 콘라드 피셔(Konrad Fisher), 매리앤 굿맨(Marrian Goodman)과 같은 갤러리스트이자 수집가들이 개념미술의 맥락에서 사진을 부각시키는데 기여했음을 고찰한다. 그들의 활동은 뉴욕 미술시장에 베허 부부(Bernd and Hilla Becher)와 그 제자들을 유입시켜 국제적인 예술 사진의 부흥을 주도하는데 큰 역할을 하였다. 저자는 그들의 활동이 더 나아가 이후 전반적인 사진의 전시 및 수집의 활성화에 중요한 역할을 하였으며, 궁극적으로 이후의 주류 현대 미술사를 움직이는 주요 동인이 되었다고 본다. 본고는 이들 갤러리스트의 활동이 미술시장, 미술품 전시와 수집문화에 미친 파급력, 더 나아가 미술사, 미술이론과 미술비평에 끼친 영향력 등을 논하고 이들의 활동이 광범위하게는 현대 사진사와 현대 미술사에 큰 영향력을 가지고 있음을 조명한다. The collection and exhibition of photography became active around the 1980s. Photography has covered walls of major museums and purchasing needs of major collectors since the 2000s. This essay explores leading gallerists and collectors who collected and exhibited photographs in their own belief and contributed to the current phenomenon of the prevalence of photography in the art world. It explores activities of Ileana Sonnabend, Konrad Fisher and Marrian Goodman who initiated German-American institutional exchanges and the emergence and vitalization of photography in the mainstream art world of the 1960s. They introduced the Bechers to the New York art world. This made a road of entrance to America for their students who eventually have led the international prevalence of photography. It explores processes and contents of collections of those gallerists and collectors, and their power over the art market and exhibition culture. It illuminates their crucial roles on the formation of a history of contemporary art more broadly by analyzing their influences on art history, theory, and criticism.

시각예술자료 아카이빙을 위한 수집정책 연구 - 국립현대미술관을 중심으로-

김수진,김순희 한국도서관·정보학회 2024 한국도서관정보학회지 Vol.55 No.2

과거부터 현재까지 소장품 수집․관리는 미술관의 주요한 기능 중 하나로 미술관 업무는 자료보다는 작품에 치중되어 왔다. 그로 인해 시각예술자료는 그 중요성이 다소 등한시되는 경향이 있으며, 예산과 공간 부족 등의 지속적인 문제로 인해 자료의 수집과 관리가 쉽지 않은 상황이다. 게다가 시각예술자료의 유형과 출처 및 유통방식 등에 따른 특수한 성격 때문에 수집에 어려움이 많다. 이러한 어려움을 해소하기 위한 가장 기초적이고 필수적인 방안이 수집정책의 수립이다. 하지만 시각예술자료를 수집하는 국내기관 대부분이 수집정책이 부재한 상태에서 운영되고 있다. 본 연구는 이러한 상황을 개선하기 위하여 국내의 대표적인 미술관인 국립현대미술관의 시각예술자료 수집 현황을 살펴 문제점을 파악하고, 해외 사례를 분석하여 시사점을 도출한 후, 시각예술자료 수집 업무를 개선하기 위하여 현행 규정의 정비와 수집정책 수립을 위한 방안을 제안하였다. From the past to the present, collecting and managing collections have been one of the main functions of art museums. Museum work has focused on artworks rather than visual arts materials. Consequently, the importance of visual arts materials has tended to be undervalued, and due to persistent problems such as a lack of budget and space, the collection and management of these materials have not been easy. Furthermore, the unique nature of visual arts materials in terms of their types, sources, and distribution systems poses challenges for collecting them. Establishing a collection policy is the most fundamental and essential approach to addressing these difficulties. However, most domestic institutions collecting visual arts materials operate without a collection policy. This study aims to improve this situation by examining the current state of collecting visual arts materials at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, a prominent art museum in South Korea, to identify problems. It then analyzes overseas cases to draw implications. Based on these findings, the study proposes measures to improve current regulations and establish a collection policy for enhancing the collection of visual arts materials.

존 소운(John Soane)과 근대박물관의 사적 탄생

김경희(Kim, Kyung Hee) 서양미술사학회 2015 서양미술사학회논문집 Vol.42 No.-

본 논문은 1833년에 설립된 존 소운 박물관의 건립 과정을 분석하여 18-19세기 국가주도로 설립된 여느 근대박물관과 달리 한 개인의 수집품으로 형성된 박물관에서 드러나는 개인의 열망을 읽어내고자 하였다. 고대 그리스의 뮤제이온으로부터 시작된 수집과 전시의 역사는 근대국가가 설립되던 시기 근대박물관의 탄생으로 이어졌다. 절대왕정을 극복한 근대국가는 역사의 시각화를 이루는 근대박물관을 통해 역사적 정통성을 확립하고자 했다. 또한 공적 장소로서 근대박물관은 불특정 다수의 대중을 의식해야 하는 공간이었고, 교양있는 소장가 혹은 문화인으로서 자신을 드러내고자 했던 개인은 박물관이라는 사회 문화적 공간을 활용하게 되었다. 존 소운은 영국의 수집가이자 유명한 건축가이다. 그는 런던의 링컨스 인 필즈에 있는 저택에 30,000점이 넘는 수집품을 전시하고 보관했다. 특히 건축 관련 수집품이 많은 건축을 위한 공간이었고, 건축을 최고의 예술로 끌어올리기 위한 예술통합체였으며, 건축가로서 그의 정체성을 드러내는 공간이었다. 또한 빽빽하게 채워진 수집품과 소운이 구성한 어둡고 우울한 분위기는 마우솔레움처럼 느껴지며, 이곳에서 소운은 불멸의 존재로 남게 되었다. 존 소운은 사망하기 4년 전인 1833년, 링컨스 인 필즈의 자택과 30,000점이 넘는 수집품 일체를 국가에 기증하여 존 소운 박물관을 설립한다. 벽돌공의 아들로 태어난 소운은 자신의 노력으로 이루어낸 건축가로서의 업적과 명예가 존 소운 박물관을 통해 지속되기를 바랐다. 특히 예술품 수집과 박물관 설립을 통해 문화인의 명예를 얻고자 했던 소운의 열망은 변화된 사회 분위기에서 수집과 박물관 설립에 주도적이었던 신흥 중산층 계급과 유사하다고 볼 수 있다. This paper analyzes the construction process of John Soane"s Museum which was founded in 1834. It intends to seek to grasp personal aspirations revealed in a museum which was built up by a private collection not by the nation. The history of collection and display started from Ancient Greek Museion and went to the birth of modern museums at the time when modern nations were established. A modern nation after a fall of the absolute monarchy tried to establish historical legitimacy through modern museums which made history visualized and to show strong power of nation. Moreover, as a public place, a modern museum must be aware of the unspecific general public. And in that place, a person could contemplate the way how he or she would be exposed to others and also be integrated into cultured men and a strong nation that enjoyed art. John Soane was an English collector and famous architect in the 19th century. He possessed over 30,000 collections nd displayed them in his mansion, called ‘Lincoln’s Inn Fields‘ in London. For it have a lot of architecturerelated- collections, Loncoln"s Inn Fields was the place for architect and stored Soane" identity as an architect. The place designed by Soane himself have spatial uniqueness and its collections crowdedly occupying the inside. Moreover, the dark and depressing atmosphere recalls mausoleum. And Soane remained as an immortal being in this place. In 1833, 4 years before his death, John Soane donated his mansion which was not only designed by himself but also held all of his life-long tracks along with all of his over 30,000 collections to the country. Soane, born as a son of a bricklayer, wanted his legacy and fame as an architect, which he created with talent and efforts, to continue. His desire to acquire the fame of "culturati" through art collections and museum establishment is similar to that of the emerging middle class in the formation of the collection and museum in the 19th century.

동북의 조선족학교와 조선족문화관

임영상(Yim Young-Sang) 백산학회 2012 白山學報 Vol.- No.94

21세기 조선족사회가 살아남는 길은 지속적인 경제성장과 새로운 문화를 창출해가는 길밖에 없으며, 새로운 조선족문화의 창출은 조선민족교육을 전제로 하지 않을 수 없다. 조선족학교와 조선족문화관은 민족문화예술교육을 시행할 수 있는 기관이다. 조선족사회의 민족문화예술교육에 한국사회, 지자체와 문화재단 등이 지역을 나누어 아래의 연수활동을 지원할 수 있을 것이다. ① 지역별 조선족학교를 활용한 여름 민족문화예술캠프이다. 조선족문화관이 있는 곳은 문화관을 동참시켜야 한다. ② 전현직 교사, 은퇴한 문화계인사들의 주도 아래 학교와 지역의 역사 자료를 수집하는 일이다. 조선족이 개척하고 살았던 마을과 학교자리를 찾아 GPS좌표점을 확인하고 사진을 찍고 마을어른과 학교졸업생들을 만나 자료(사진, 문서 등)를 수집하고 증언을 받는 것이다. 조사인력의 양성은 전현직교사, 문화계인사들을 대상으로 구술사방법론과 자료의 디지털화 연수를 해마다 반복하면서 추진해야 할 것이다. Sustainable economic development and creation of new cultures are the only ways to allow the Korean Chinese Community to survive in the 21st century. In this context, "creation of new cultures" is inevitably based on ethnic education. The Korean Chinese Community's Schools and the Korean Chinese Community's Centers for Ethnic Culture are the institutions capable of offering education of ethnic arts and culture. Under these circumstances, Korea's society, local governments and cultural foundations will be able to support the following training activities related to the Korean Chinese community's education of ethnic arts and culture, with each of the institutions helping different regions. ① A summer camp of ethnic arts and culture could be held for each region's Korean Chinese community's schools. As for the regions that have Korean Chinese community's centers, the centers will have to participate as well. ② Former and current teachers as well as those who retired from cultural activities could take the lead in collecting historical data of schools and regions. For example, they could find and confirm the GPS coordinates of the places of villages and schools that were previously established and used by the Korean Chinese. They would also be able to take pictures of the places and meet with the persons still living in these areas and school alumni to collect data (pictures and documents) and listen to them. This survey work will require training former and current teachers and those who used to engage in cultural activities; each year, they will need to learn the methodology of oral history documenting and digitization of documents.

「사촌 퐁스」에서 「어느 미술 애호가의 전시실」 까지: 수집과 소설적 재현

정예영 프랑스학회 2010 프랑스학연구 Vol.52 No.-

Le discours romanesque sur l'œuvre d'art a évolué au fil des époques. L'œuvre d'art étant au centre de questionnements épistémologiques et ontologiques, son traitement dans la littérature témoigne d'une certaine esthétique ou philosophie de la représentation. A partir du XXe siècle apparaît un thème qui va faire basculer le discours sur l'œuvre d'art vers son immanence en tant qu'objet : la collection. En étudiant l'itinéraire de la collection dans le roman du XIXe au XXe siècle, à travers 4 romans qui nous ont semblé les plus symptomatiques sur cette question, nous nous proposons de retracer le destin des rapports entre signifiant romanesque et objet du monde, autrement dit, celui de la représentation. La collection, phénomène culturel qui a fait rage au 19ième siècle, trouve son représentant fictif en le cousin Pons, héros du roman éponyme de Balzac. Dans ce roman sur la bourgeoisie de la monarchie de Juillet, la valeur artistique de l'œuvre d'art est dégradée dans la collection, qui la transforme en fétiche ou en valeur d'échange. Un cabinet d'amateur de G. Perec marque l'aboutissement de cette disparition de l'aura, où toute authenticité, toute valeur ou signification de l'œuvre semblent avoir été suspendues. Entre ces deux romans, Bouvard et Pécuchet et Au bonheur des dames reflètent la confusion de l'œuvre d'art avec les autres objets -déchets ou objets de consommation-, dans un monde où le simulacre a remplacé la réalité, mettant ainsi en crise la représentation. Le texte ludique de Perec débarrasse le signifiant littéraire de sa charge de valeur, d'origine et d'authenticité, et lui rend sa pureté et sa gratuité; celui-ci devient alors l'“objet” littéraire. Mais la survivance de la représentation continuera sans doute de hanter le texte littéraire.

[한국미술사] 한국미술사 연구(2019~2020년)에 대한 회고와 전망, 그리고 제언

고연희(Kho, Youenhee) 역사학회 2021 역사학보 Vol.- No.251

A review of four books and more than four hundred academic papers published during 2019 and 2020 on Korean artworks produced before 1945, reveals the following prospects and expectations. The increasing interest in the social, religious, and political meaning and function of art, rather than in art itself, gives rise to the expectation that interdisciplinary research in art history and other academic circles will deepen and the academic status of art history be enhanced. It is also anticipated that growing research on painting and ceramic history in the first half of the twentieth century, including various modern media, will narrow in scope to become more precise. Continued reflection on the perspectives of Korean art history written by previous generations related to the selection of masterpieces, the influence of collections, and the perception of tradition is also predicted. Discussions on Korean art held overseas and Korean art history recorded in North Korea, along with an increasing interest in cultural heritage indicate the potential for multilateral research and activities. The development of scientific investigations and the establishment of a related database will likely provide comprehensive assistance in understanding the nationality, timing, and level of the artwork. Finally, research that transcends genres should be more actively attempted.

『사촌 풍스』에서 『어느 미술 애호가의 전시실』까지

정예영(CHUNG Ye Young) 프랑스학회 2010 프랑스학연구 Vol.52 No.-

Le cliscours romanesque sur l’æuvre d’art a évolué au fil des époques. L’æuvre d’art étant au centre de questionnements épistémologiques et ontologiques, son traitement dans la littérature témoigne d'une certaine esthétique ou philosophie de la représentation. A partir du XXe siècle apparait un thème qui va faire basculer le discours sur l' æuvre d’art vers son lmmananence en tant qu’objet : la collection. En étudiant l’ itinéraire de la collection dans le roman du XIXe au XXe siècle, à travers 4 romans qui nous ont semblé les plus symptomatiques sur cette question, nous nous proposons de retracer le destin des rapports entre signifiant romanesque et objet du monde, autrement dit, celui de la représentation. La collection, phénomène culturel qui a fait rage au l9ième siècle, trouve son représentant fictif en le cousin Pons, héros du roman éponyme de Balzac. Dans ce roman sur la bourgeoisie de la monarch.ie de Juillet, la valeur artistique de l’æuvre d' art est dégradée dans la collection, qui la transforme en fétiche ou en valeur d’echange. Un robinet d'amateur de G Perec marque l'aboutissement de cette disparition de l'aura, où toute authenticité, toute valeur ou signification de l' æuvre semblent avoir été suspendues. Entre ces deux romans, Bouvard et Pécuchet et Au bonheur des cIames reflètent la confusion de l'æuvre d’art avec les autres objets - déchets ou objets de consommation- , dans un monde où le simulacre a remplacé la réalité, mettant ainsi en crise la représentation. Le texte ludique de Perec débarrasse le signifiant littéraire de sa charge de valeur, d’ongine et d’authenticité, et lui rend sa purete et sa gratuité; celui-ci devient alors l’“objet" littéraire. Mais la survivance de la représentation continuera sans doute de hanter le texte littéraire.