타소에 나타난 아리오스토

박진경(Park, Jinkyung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.67

아리오스토의 『광란의 오를란도』와 타소의 『해방된 예루살렘』은 두 작품 모두 중세 기사들의 이야기를 노래하고 있지만 기본적으로 그 성격이 매우 다르다. 본 연구는 아리오스토의 것을 모방한 듯한 타소의 인물상과 사건들 가운데, ‘여인의 도주’라는 공통 소재에 초점을 맞추어 진행되었다. 이슬람 국가의 공주 에르미니아는 『해방된 예루살렘』에서 상당한 비중을 차지하는 여성 등장인물로, 그리스도교 진영의 영웅 기사 탄크레디를 사랑하게 되면서 그녀의 이야기는 시작된다. 탄크레디를 만나러 가기 위한 그녀의 여러 행보들 가운데 그리스도교 진영의 기사들에게 생명의 위협을 받으며 쫓기게 되는 상황이 벌어지는데, 이 사건은 ‘여인의 도주’라는 소재는 물론, 사건의 발단부터 과정에 이르기까지 여러가지 면에서 아리오스토의 안젤리카의 도주를 떠오르게 한다. 안젤리카와 에르미니아의 도주는 상당히 많은 부분에서 유사점을 보이지만, 타소는 아리오스토로부터 모방한 요소들이 자신의 작품 속에 완전히 녹아들 수 있도록 섬세한 차별화를 이뤄낸다. 두 사건의 발단이 된 소재인 Fortuna와 fortuna의 의미와 그 역할의 차이라든지, 도주하는 여인의 모습을 묘사하기 위한 비유 대상의 차별화 등이 그 예이고, 무엇보다 타소의 글쓰기 특징 중에 하나인 등장인물의 심오한 심리 묘사는 사랑으로 고통 받는 에르미니아의 번뇌를 탁월하게 표현해 준다. 이러한 것들이 바로 『해방된 예루살렘』을 단순히 『광란의 오를란도』의 모방작일 뿐이라는 주장에 대한 반박의 근거가 되는 것이다. Although both tell stories of medieval knights Ariosto’s Orlando Furioso and Tasso’s Gerusalemme Liberata differ in significant ways. This paper, on the basis of those storylines where Tasso appears to have imitated Ariosto, endeavors to single out and deal with a theme common to both authors, i.e. two episodes where we encounter female characters on the run. The Muslim Princess Erminia’s story begins when she falls in love with the heroic Christian knight Tancredi. In an attempt to reach him she almost gets caught by her enemies (i.e. the Christian knights) and ends up fleeing for her life. This scene calls to mind Angelica’s escape as described by Ariosto not only because there also appears a woman on the run, but also because of the way the action starts and develops. Several similarities between Erminia’s and Angelica’s escapes were detected under several aspects. However, Tasso managed to modify Ariosto’s material so as to make it consistent with his own work. For instance, Ariosto’s concept of fortuna is a contrast to Tasso’s fortuna, and the two concepts play different roles in the two works, even though both provide a starting point for the escape. Furthermore, the figures of the two women on the run are described using different metaphors. Especially Tasso, through his technique of psychological description, has fully succeeded in rendering Erminia’s torment and painful love. Such outstanding achievements of Tasso testify against the opinion according to which Gerusalemme Liberata would be nothing but an imitation of Orlando Furioso. 아리오스토의 『광란의 오를란도』와 타소의 『해방된 예루살렘』은 두 작품 모두 중세 기사들의 이야기를 노래하고 있지만 기본적으로 그 성격이 매우 다르다. 본 연구는 아리오스토의 것을 모방한 듯한 타소의 인물상과 사건들 가운데, ‘여인의 도주’라는 공통 소재에 초점을 맞추어 진행되었다. 이슬람 국가의 공주 에르미니아는 『해방된 예루살렘』에서 상당한 비중을 차지하는 여성 등장인물로, 그리스도교 진영의 영웅 기사 탄크레디를 사랑하게 되면서 그녀의 이야기는 시작된다. 탄크레디를 만나러 가기 위한 그녀의 여러 행보들 가운데 그리스도교 진영의 기사들에게 생명의 위협을 받으며 쫓기게 되는 상황이 벌어지는데, 이 사건은 ‘여인의 도주’라는 소재는 물론, 사건의 발단부터 과정에 이르기까지 여러가지 면에서 아리오스토의 안젤리카의 도주를 떠오르게 한다. 안젤리카와 에르미니아의 도주는 상당히 많은 부분에서 유사점을 보이지만, 타소는 아리오스토로부터 모방한 요소들이 자신의 작품 속에 완전히 녹아들 수 있도록 섬세한 차별화를 이뤄낸다. 두 사건의 발단이 된 소재인 Fortuna와 fortuna의 의미와 그 역할의 차이라든지, 도주하는 여인의 모습을 묘사하기 위한 비유 대상의 차별화 등이 그 예이고, 무엇보다 타소의 글쓰기 특징 중에 하나인 등장인물의 심오한 심리 묘사는 사랑으로 고통 받는 에르미니아의 번뇌를 탁월하게 표현해 준다. 이러한 것들이 바로 『해방된 예루살렘』을 단순히 『광란의 오를란도』의 모방작일 뿐이라는 주장에 대한 반박의 근거가 되는 것이다. Although both tell stories of medieval knights Ariosto’s Orlando Furioso and Tasso’s Gerusalemme Liberata differ in significant ways. This paper, on the basis of those storylines where Tasso appears to have imitated Ariosto, endeavors to single out and deal with a theme common to both authors, i.e. two episodes where we encounter female characters on the run. The Muslim Princess Erminia’s story begins when she falls in love with the heroic Christian knight Tancredi. In an attempt to reach him she almost gets caught by her enemies (i.e. the Christian knights) and ends up fleeing for her life. This scene calls to mind Angelica’s escape as described by Ariosto not only because there also appears a woman on the run, but also because of the way the action starts and develops. Several similarities between Erminia’s and Angelica’s escapes were detected under several aspects. However, Tasso managed to modify Ariosto’s material so as to make it consistent with his own work. For instance, Ariosto’s concept of fortuna is a contrast to Tasso’s fortuna, and the two concepts play different roles in the two works, even though both provide a starting point for the escape. Furthermore, the figures of the two women on the run are described using different metaphors. Especially Tasso, through his technique of psychological description, has fully succeeded in rendering Erminia’s torment and painful love. Such outstanding achievements of Tasso testify against the opinion according to which Gerusalemme Liberata would be nothing but an imitation of Orlando Furioso.

자연인 아리오스토의 시각으로 바라본 궁정인의 삶 : ｢풍자시 I｣ 연구를 중심으로

박진경(Park, Jinkyung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2020 외국문학연구 Vol.- No.80

아버지의 갑작스러운 사망 이후 가족들의 생계를 위해 시작된 아리오스토의 궁정인으로서의 삶은 1517년 그의 후원자인 이폴리토 추기경이 헝가리로 교구를 옮기게 되면서 일단락된다. 추기경은 아리오스토에게 헝가리로 함께 갈 것을 제안했지만 시인은 건강상의 문제를 핑계로 거절한다. 그렇게 15년 만에 자연인의 삶으로 되돌아오게 된 아리오스토는 첫 번째 풍자시 ｢풍자시 I｣를 집필한다. ｢풍자시 I｣는 이폴리토 추기경의 제안을 거절한 이유에 대한 작가의 자전적인 이야기들로 시작된다. 건강상의 문제를 비롯하여 노모의 부양 문제 등을 거론하지만, 사실 그보다 더 결정적인 이유는 이폴리토 추기경의 부당한 처우에 관한 문제와 궁정인의 삶에 대한 작가의 회의적인 시각에서 찾아야 한다. 아리오스토가 「풍자시 I」에서 신랄하게 비판하고 있는 이폴리토 추기경은 권위적이고 세속적으로 변한 당대의 예술 후원 문화의 폐단을 단적으로 드러내 주는 대표성을 띤 인물로 이해할 수 있다. 예술에 대한 깊은 애정과 조예가 바탕이 되어 엘리트 예술가들에게 자유로운 창작의 장을 열어주고자 했던 궁정의 전통적인 예술 후원 문화는 어느 순간부터 예술가들의 재능을 실무적으로 활용하기 위한 세속적인 목적으로 변질되어 갔고, 후원금의 진정한 의미 또한 점차 퇴색되면서 예술가는 후원자의 경제적인 속박 속에 자유로운 예술 활동에 제약을 받게 되었다. 이처럼 아리오스토가 경험한 당대의 궁정 문화에는 더 이상 진정한 의미의 패트런도, 진정한 의미의 예술가도 존재하지 않았다. 속박된 궁정인의 삶에 마침표를 찍고 마침내 자유를 되찾은 아리오스토는 그동안 묵인할 수밖에 없었던 궁정인의 삶과 궁정 문화에 대한 내면의 소리를 서간문 형태의 풍자시 속에 재치 있게, 때로는 신랄하게 담아냈다. 다분히 자전적인 이야기로 운을 뗀 아리오스토의 첫 번째 풍자시는 결국 16세기 궁정의 예술 후원 문화의 실태를 고발하기에 이른다. In the first Satire, Ariosto narrates his contrasts with the Cardinal, who had asked to be escorted to Hungary. The writer refused to follow his patron although he is well aware of the risks that every courtier runs when he opposes the demands of his master. Ariosto explains the reasons why he decided not to leave. Ariosto’s Satire thus starts with an autobiographical note and then extends to a socio-cultural reflection on the reality of sixteenth-century courts. The quarrel with Cardinal Ippolito d’Este offers the author an opportunity to compose the first of his seven Satires, which make use of personal biographical cues to reflect on issues concerning the society of his time and human relations in general. In this case, the topics are court life and the relationship between the powerful and the subdued, as well as between power and literature. The theme that Ariosto wanted to expose is, in short, the absence of a true patron in his time.

『광란의 오를란도』와 아리오스토의 서사 전략

김운찬 한국외국어대학교 외국문학연구소 2012 외국문학연구 Vol.- No.48

아리오스토는 『광란의 오를란도』에서 다양한 서사 전략들을 활용함으로써 복합적인 구조로 상호 연결된 수많은 이야기들을 효과적으로 조직하여 제시하고 있다. 무엇보다도 작가는 마치 자신의 목소리로 각 ‘노래 canto’를 청중에게 노래해주는 화자로서 개입한다. 따라서 텍스트는 액자 이야기 형식으로 다양하게 도입되는 이야기들로 구성되어 있다. 그리고 그런 이야기 속의 이야기들은 작품의 등장인물들에 의해 서술되거나, 아니면 그림이나 조각, 대리석 돋을새김 등의 예술작품을 통해 이야기되며, (그럴 경우 당연히 화자에 의해 언어로 해석된 형태로 제시된다.) 그럼으로써 각각의 이야기에서 서로 다른 중복된 목소리를 구별하기 어렵게 만든다. 이 작품의 또 다른 특징은 비교적 가볍고 유머러스한 분위기인데, 그것은 대부분 아이러니와 패러디에 의한 것이다. 그리고 그것은 마치 청중의 웃음을 유발하기 위한 것처럼 보이는 여러 희극적이고 재치 있는 표현들을 통해서도 형성된다. 그 결과 이 작품은 시대적 변화와 함께 당시 사람들의 변화된 감수성에 맞도록 중세의 기사도와 궁정적 사랑에 대한 새로운 인식으로 인도한다. 그러니까 그런 전략을 활용하게 된 가장 중요한 요인은, 르네상스가 최고 절정기에 이른 16세기에 전통적인 기사도가 이제 더 이상 사람들의 관심을 끌 수 없게 되었기 때문이다. 그런 역사적 상황에서 아리오스토는 기사도와 궁정적 사랑의 주제를 아이러니컬한 어조로 노래하게 되었고, 그리하여 『광란의 오를란도』는 중세 유럽에서 몇 백 년 동안 엄청난 인기를 끌었던 기사 문학 전체에 대한 향수 어린 작별의 인사를 보내고 있다. In his Orlando furioso Ariosto utilizes various narrative strategies in order to organize and present effectively numerous stories interwoven in a complicated structure. First of all, the author intervenes as narrator who ‘sings’ with his own voice the canto to his audience, and the text is composed by multiple episodes introduced in many ways as frame story. These stories within a story are told either by characters or by works of art such as pictures, sculptures or marble reliefs (‘interpreted’, of course, by the narrator in verbal language), making difficult to distinguish different and overlapped voices in each story. Another characteristic of the poem is a light and humorous atmosphere created by irony, parody, and various comic and witty expressions that seem to aim to cause the laughter of the audience. Consequently the poem leads toward a new conception of the medieval chivalry and courtly love in accordance with the change of sensibility of contemporary people. This was because traditional tales of chivalry and courtesy couldn’t attract attention anymore in the beginning of sixteenth century, when the Renaissance reached its peak. In such historical circumstance Ariosto decided to represent traditional themes of chivalry and love in an ironical tone, and thus Orlando furioso became a nostalgic farewell to the whole chivalric literature, that had enjoyed great popularity in Europe for several centuries.

아리오스토와 사랑의 아이러니

김운찬 ( Woon Chan Kim ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2014 이탈리아어문학 Vol.0 No.42

The invisible real protagonist of Orlando furioso of L. Ariosto is Amor, the god of love, who dominates prepotently the numerous and various love affairs narrated in this vast poem, including the madness of Orlando. Far from the medieval chivalry and so-called courtly love, almost every episode presents very extreme and absurd form of love, which reveals the humanistic conception of love and the modern mentality of the High Renaissance. And Ariosto narrates with ironical tone the multiple aspects of love mainly connected with secular desires and, subsequently, with its derivatives like hate, jealousy, treason, vengeance etc. Ironically enough Angelica seems to select the most simple, modest and real love after having fascinated innumerable Christian and Islamic famous paladins and kings, and caused many serious events; she falls in love with a humble wounded soldier Medoro, marries him, and returns to her kingdom in order to bestow him the crown.

아리오스토의 환상 소재와『미친 오를란도 Orlando furioso』

박진경 ( Park Jin Kyung ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2013 이탈리아어문학 Vol.0 No.39

Gli elementi fantastici che compaiono nel poema epico 『Orlando furioso』svolgono le funzioni piu svariate. Essi mostrano di possedere qualita soprannaturali derivanti da arti magiche, da tecnologie anacronistiche, oppure addirittura concessi da Dio. A partire dalla loro prima comparsa e fino alla loro uscita di scena, tali elementi costituiscono materiale interessante per i vari episodi, econsentono ai personaggi di trascendere temporaneamente la loro condizione di uomini imperfetti (carattere tipico della letteratura rinascimentale), avvicinandosi alla perfezione dell`eroe assoluto (ideale del poema cavalleresco tradizionale). Il fantastico funge anche da ponte, permettendo di collegare i vari filoni narrativi. Pertanto, lo studio degli elementi fantastici in Ariosto e necessario per capire il valore dell`『Orlando Furioso』, che e stato concepito in funzione dei valori cavallereschi. I vari elementi fantastici vengono usati in varie funzioni e passano liberamente da una storia all`altra, ma il poeta non intendeva lasciarli nel poema come forze assolute e costanti. Alla fine tali elementi, nati durante il corso delle varie storie, escono invariabilmente, in vari modi, di scena, per eliminare la discordanza tra la realta e la fantasia, creata proprio da essi. Gli elementi magici, all`inizio, sembrano possedere una potenza assoluta, che non puo essere superata dalla capacita umana; poi, invece, vengono sempre vanificati, e proprio da altri elementi magici. Pertanto la loro consistenza e puramente fantastica. Attraverso l`atteggiamento dei paladini, che gettano via le armi magiche che li porterebbero a vittorie inique, poiche disprezzano l`idea di ottenere una vittoria non dovuta al proprio valore, il poeta esalta il valore dell`ideale cavalleresco, secondo cui la lealta in duello era il valore piu importante. In definitiva, attraverso tali sacrifici degli elementi fantastici, l`autore ottiene l`effetto di esaltare ulteriormente i sentimenti cavallereschi dei cavalieri medievali.

인간의 판단력의 문제성에 대한 아리오스토의 관점 연구 -『광란의 오를란도』를 중심으로-

박진경 ( Jin Kyung Park ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2015 이탈리아어문학 Vol.0 No.45

Nel pensiero di Ariosto la concezione tradizionale della fallacita del giudizio umano assume nuovi significati, che rispecchiano la concezione rinascimentale della realta e della condizione umana, affermatasi tra l’ultimo ’400 e i primi del ’500. Agli occhi del poeta, come pure dei maggiori esponenti della civilta rinascimentale, la realta si rivelava estremamente mutevole e confusa. Tale incertezza muoveva dale sconcertanti esperienze politiche e sociali del tempo, che mettevano in crisi i tradizionali valori morali; l’artefice delle vicende umane sembrava essere la ‘fortuna’, che si manifestava nel ritmo sconvolgente e imprevedibile delle azioni degli uomini. Di fronte ad una tale concezione della realta, il giudizio umano rivelava una natura estremamente problematica: esso era sempre condizionato e insidiato non solo dalle mutevoli apparenze della realta esteriore, ma soprattutto dall’incontrollabilita degli istinti (e dei risultanti impulsi) emergenti dall’interiorita di ogni persona. Tali istinti ed impulsi, mossi da ferventi passioni, spingono gli uomini ad agire irrazionalmente. La fallacia del giudizio umano, in tal modo, non veniva a costituire un’eccezione rispetto ad una norma di razionalita, che comunque avrebbe dovuto guidare l’agire umano, bensi si configurava come un’ineluttabile dimensione della realta umana.

『광란의 오를란도』에 관한 국내 연구동향과 아리오스토의 어휘 연구의 필요성 및방향 제시- “duello 일대 일 결투” 관련 어휘를 중심으로

박진경 ( Jin Kyung Park ) 한국이탈리아어문학회(구 한국이어이문학회) 2014 이탈리아어문학 Vol.0 No.42

L`Orlando furioso di Ariosto, nonostante sia considerato uno dei poemi cavallereschi piu importanti dell`intera storia letteraria mondiale, manca ancora di studi approfonditi in Corea. Finora sono stati infatti prodotti solo alcuni articoli su argomenti specifici. E pertanto urgente che gli italianisti coreani espandano il campo delle ricerche effettuate su quest`importante opera, tentando approcci innovativi. In questo lavoro suggeriro una nuova metodologia di ricerca, cioE la ricerca lessicografica focalizzata sul termine duello. Come ci si aspetta dal carattere del poema cavalleresco, risulta evidente a chiunque si avvicini all`opera la notevole frequenza, nei diversi filoni narrativi, di episodi di duello. Tali episodi sono stati scritti proprio con l`intento di esaltare il valore che i cavalieri dimostrano nelle loro imprese, tra le quali il duello riveste un`importanza notevole, piu di altre forme di combattimento; nonostante cio, il termine duello, nell`opera in questione, non viene mai utilizzato. Il presente lavoro si propone di indagare i motivi dell`omissione terminologica in questione, studiando il modo in cui l`autore ha gestito la descrizione delle scene di duello. Da uno studio statistico dei termini sostitutivi usati da Ariosto emergono diversi aspetti del pensiero del poeta riguardo al combattimento, nonche vari fattori, di natura metrica e semantica, che possono aver contribuito alle scelte terminologiche riscontrate.

아리오스토의 환상과 현실

김운찬 ( Woon Chan Kim ) 한국이탈리아어문학회(구-한국이어이문학회) 2010 이탈리아어문학 Vol.0 No.30

L`Orlando furioso di Ludovico Ariosto, un`opera d`addio alla cavalleria medievale, racconta le vicende di Orlando e l`amore di Ruggiero e Bradamante da cui nascera la casa d`Este, ma tanti altri episodi proliferano continuamente dall`interno. E questi molteplici episodi fantastici e magici s`intrecciano insieme formando una totalita organica e armoniosa, e ci presentano un universo che rappresenta il nostro mondo reale pieno di contraddizioni e limiti umani. Non e dunque facile individuare un protagonista nel senso tradizionale che si basa su una personalita fissa, e ogni personaggio, ogni episodio puo diventare protagonista a suo modo. Ma a farlo agire e compiere avventure sono diverse passioni individuali come amore, amicizia, gelosia, affetto, onore, vendetta, gloria, ecc. Infatti la maggior parte dei personaggi inseguono di continuo qualcosa, per esempio, persona amata, oggetti magici, o cose pregiate come armatura, spada, cavallo, cioe tutti valori terreni. Un`altra caratteristica dell`opera e la mescolanza e fusione degli elementi diversi che sembrano incompatibili a prima vista. Cosi nel rapido andamento degli eventi si confondono tra loro realta e sogno, il mondo cristiano e quello mussulano, l`ideale e il reale, il nobile e l`umile, il comico e il tragico, ecc. E questo e reso possibile attraverso un`efficace strategia testuale dell`autore che e ironia. L`ironia di Ariosto non e semplice figura retorica ma strumento per rivelare gli aspetti molteplici della vita umana, basandosi su atteggiamento sereno con una certa distanza dagli eventi narrati, che puo dirsi visione moderna.

아리오스토의 여성관 - 미소지니와 페미니즘

박진경 ( Park Jin Kyung ) 한국이탈리아어문학회 2017 이탈리아어문학 Vol.0 No.50

In questo articolo viene trattato il punto di vista di Ariosto sulle donne, che nel secolo XVI cantava nella sua opera, l`Orlando Furioso, le storie cavalleresche del secolo IX. Il periodo rinascimentale e stato contrassegnato da significativi cambiamenti nei campi della cultura, del cattolicesimo, e della politica, ma la vita delle donne era ancora molto sterile a causa di discriminazioni e restrizioni dell`opportunita educativa e nella vita sociale. Infatti, per effetto di una cultura cattolica consolidata e protrattasi a lungo, i sentimenti misogini e discriminatori verso le donne si erano radicati nella mentalita della gente e non sarebbero svaniti facilmente; e persino gli intellettuali coevi di Ariosto avevano un`idea inesatta e conservatrice riguardo alle donne, non arrivando fino in fondo a coglierne l`essenza. Ma tra questi, come sempre accade, c`era qualcuno che avendo un pensiero diverso agiva in modo differente, ed e grazie a queste eccezioni che il mondo e gradualmente cambiato. Con questo mio saggio vorrei pertanto dimostrare come anche Ariosto, notevole autore del Rinascimento italiano sia stato un intellettuale con un`idea e una visione moderne riguardo alla figura della donna. Con questo, non intendo certamente insinuare che egli sarebbe stato un femminista ante litteram, perche neanche lui poteva sottrarsi completamente all`idea misogina diffusa in quel periodo. Ma, piu ragionevolmente, aveva una visione negativa del sessismo, visto piu che altro come il risultato irrazionale della differenza tra I sessi, scaturito dall`essenzialismo biologico e dall`eccessiva fiducia nella religione; ciononostante anch`egli esprimeva improvvisamente il sentimento del suo tempo, necessariamente insito in lui, ogni volta che, affrontando un problema sentimentale, perdeva la ragione. Tuttavia Ariosto, tramite una scrittura che parla direttamente al pubblico (ovvero ai lettori), come un oratore consolava le donne, le lodava, e sollecitava a un cambiamento nel modo di trattare le donne. Cioe, all`interno di un sistema sociale che estrometteva le donne dall`educazione e dalle attivita sociali a causa dei pregiudizi, Ariosto lodava l`ingegno e la capacita delle donne, che fino a quel momento per forza erano rimasti nascosti o erano stati sottovalutati, rivendicandone merito e valore. Inoltre, l`autore era contrario alle istituzioni crudeli e inumane, frutto di pregiudizi e di malintesi sulla natura della donna, e proclamava la necessita di considerare la donna in quanto essere umano, in funzione della sua natura, piuttosto che membro della societa, in funzione del suo ruolo e delle sue capacita. In tal modo Ariosto insisteva sul concetto secondo il quale la differenza tra i sessi biologici determina soltanto una diversita esteriore, ma non puo essere assunta come discriminante per valutare il valore umano. In definitiva il punto di vista di Ariosto sulle donne, riflettendo bene il periodo di transizione tra Medioevo ed epoca moderna, in cui l`autore viveva, si troverebbe dunque tra femminismo e misoginia. E certo che il pensiero del nostro autore era piu orientato verso il primo.

논문 : 이탈로 칼비노의 『존재하지 않는 기사』에 나타난 아리오스토적 요소

이현경 ( Hyun Kyung Lee ) 부산외국어대학교 지중해연구소 2012 지중해지역연구 Vol.14 No.4

Ariosto che e lo scrittore del Cinquecento ha molto influenzato il processo creativo delle opere di Italo Calvino. Italo Calvino ha espresso la sua ammirazione verso Ludovico Ariosto e il suo Orlando furioso. I suoi saggi dedicati al poema, i continui riferimenti all`Ariosto nella sua ricca produzione, il suo commento al Orlando furioso testimoniano l`influenza di Ariosto. Calvino apprezza cosi profondamente Ariosto per essersi posto come una figura d`innovatore, la cui ironia si pone ad emblema di una modernita. Ariosto pote vedere tutto l`ironia e la deformazione fantastica, ma il suo atteggiamento fu orientato a riscoprire l`uomo, riprendendo cosi in pieno lo spirito rinascimentale e umanistico. Gli elementi dell`Orlando furioso che si ritrovano nelle opere di Calvino sono cosi numerosi ed evidenti, ma l`ammirazione per l`Ariosto e lo studio del Orlando furioso si concretizzano nel romanzo Il cavaliere inesistente. Gli episodi e i personaggi de Il cavaliere inesistente rimandano alle vicende dell Orlando furioso. L`elemento ironico e fantastico come il poema di Ariosto regna anche questo romanzo. Di questi elementi Calvino si serve per guardare il mondo e capire come l`uomo si rapporti alla propria realta storica e sociale. Il cavaliere inesistente narra le vicende del Medioevo ma non mettendo mai da parte i problemi contemporanei della realta. Calvino si e proiettato nei fatti passati per presentare piu i probemi della realta contemporanea.