예수 죽음이야기에 대한 신화론적 해석과 상생의 길

정성하(Sung-Ha Jung) 전남대학교 종교문화연구소 2010 종교문화학보 Vol.7 No.-

옛 이야기는 신화론적 분석을 통해 해석될 수 있다. 신화론적 분석에서 보면 옛 이야기는 하나의 신화로 이해된다. 롤랑 바르트는 대중의 신화가 된 이야기를 지배계급의 지배전략으로 묘사했지만, 신화가 되는 이야기는 대중의 이야기 형식의 이데올로기도 되는 법이다. 기본적으로는 후자의 입장을 따르면서도, 방법론적으로는 롤랑 바르트의 신화론적 분석을 통해서 하나의 이야기를 살펴보면, 그 이야기가 대중들의 신화, 즉 이야기 방식의 이데올로기로 되어가는 절차를 발견할 수 있다. 이 때 우리는 이야기가 담고 있는 대중의 소통의 의지를 인식할 수 있게 된다. 이야기가 말하고자 하는 소통의 메시지는 처음 이야기 주인공의 것이면서도 동시에 이야기와 같은 시대의 대중의 메시지가 되기에, 거기에는 대중의 소통하고자 하는 의지와 희망이 담겨 있는 것이다. 그러한 이야기 속의 대중의 메시지는 온 누리를 향한 대중들의 희망 메시지가 되기도 하는 법이다. 본고는 이러한 이야기에 대한 신화론적 분석과 절차를 우선 중국의 민담인 ‘맹부인의 눈물’ 이야기로써 시도해 본다. 이러한 절차를 토대로 하여 성서의 예수 이야기를 신화론적 분서의 대상으로 삼아보기로 한다. 성서의 이야기에 대해서도 신화론적 분석은 가능하다. 우선 성서의 예수 이야기는 예수의 이야기이며 예수에 대한 이야기이다. 또한 예수이야기는 초기 그리스도인 대중들의 꿈을 담은 이야기이자, 세상을 향해 남겨놓은 대중들의 이야기이다. 아울러 예수이야기는 오늘의 대중의 이야기가 되고 있다. 오늘의 대중은 성서를 통하여 예수의 메시지와 대중들의 희망을 읽으면서 자신들의 희망을 발견하고 그 희망을 살며, 그 희망을 나누고자 한다. 이때 옛 이야기로서의 신화(神話)는 신화(信話)가 된다. 현대를 살아가는 오늘의 그리스도인은 성서속의 대중들처럼 신화(信話)적인 삶을 살고자 할 때, 자신들에게 삶의 근거가 되는 것은 이야기가 보여주는 예수의 방식이다. 성서 이야기는 예수의 희생과 낮아짐과 자기비움의 방식을 보여준다. 성서의 이야기와 소통하는 삶을 살고자 하는 오늘의 대중은 성서이야기에서 발견하는 예수의 방식이 자기 자신을 포함하여 모두를 살리는 상생(相生)의 길임을 깨닫는다. A story is analyzed through Mythological Analysis based by Roland Barthe. Then, we can find out that story is the masses' ideology, and recognize the sense of communication that the story contains. And the message for communication was belong to the people in the story, then was a hope of publics at the same period of the story, and will be also reader's hope. We tried to use mythological analysis for 'A Ming's Tear' story, Chinese folk tale. About Biblical story, the analysis is also available. First, we can see it as Jesus' story. Also, as the story which contains early christian's dream, and can find out some messages left for the world that include hope of publics. Also the story is message for today. We can read Jesus' message, also find publics' hope through Bible story, wish to live their hope like as ourselves that, and share their hope with other people. When christians of today live for others, they should base on Jesus' method, the story in the Bible becomes Believe-Story(信話) to the christians. They can find out the image of Jesus' sacrifice and the image of the lowest and self-evacuation. Biblical story says Jesus' life as to be selfsacrifice for others, self-empty, and self-humility. Today's christian accept that value as their own morals as well as all the people's ethics for inter-revitalization.

Augustine’s Theology of Deification: His Christian Response to the Platonic Concept of Deification

( Cho Dongsun ) 한국복음주의역사신학회 2021 역사신학 논총 Vol.38 No.-

아우구스티누스의 신화론은 플라톤주의의 신화론에 대한 기독교적 응답이다. 그는 초기에 플라톤주의자들의 글들에 영향을 받아 자신의 신화론을 발전시켰으나 기독교 신학자로서 성경에 비추어 플라톤주의 신화론을 비평하였다. 아우구스티누스는 플라톤주의와 기독교 신학이 신화에 있어 차이가 나는 네 가지 면을 강조했다. 첫째, 기독교 신화는 인성과 신성 사이의 교환이 발생하는 성육신에서부터 시작된다. 그리스도가 신화의 유일한 길이며 목표이다. 둘째, 기독교 신화는 인간의 본성이나 철학적 관상이 아닌 하나님의 양자됨이라는 은혜를 통해 이루어진다. 셋째, 신화의 상태가 된 그리스도인들은 여전히 인간들이며 본질상 하나님이 아니다. 넷째, 아우구스티누스에게 있어서는 플라톤 주의자들이 용납할 수 없는 불멸의 육체를 갖게 되는 부활이 신화의 완성이다. 아우구스티누스의 신화론에 대한 바른 이해는 개신교회의 아우구스티누스 독자들로 하여금 헬라와 라틴 교회들의 공동 유산이었던 신화론 뿐만 아니라 가톨릭교회, 정교회의 구원에 관한 입장을 더 잘 이해하도록 도움을 줄 것이다. Augustine’s theology of deification (i.e., becoming like God) is his Christian response to the Platonic concept of deification. Before his conversion to Christianity, Augustine initially developed his theology of deification through the influence of the Platonists’ writings. However, Augustine as a Christian theologian critically evaluated the Platonic concept of deification in light of Scripture. For Augustine, the Christian concept of deification begins with the incarnation of Christ as an exchange between humanity and divinity. Christ is the way to and goal of deification. Unlike Platonists, the bishop of Hippo emphasizes deification by the grace of adoption, not by nature or philosophical contemplation. Christians are made gods but not the god -making God. Participation in God presupposes both sharing and inequality. Therefore, Christians cannot be equal to God or Christ in divinity even after the completion of their deification. Augustine’s theology of deification includes the immortality of the body, which Platonists cannot accept. The resurrection of the body is the final stage of deification. A proper understanding of Augustine’s theological critique of Platonism on deification will help his Protestant readers better appreciate not only the theology of deification, the common patristic heritage of the Greek and Latin churches, but also the positions of Catholic and Orthodox Churches on salvation.

롤랑바르트의 신화론을 통한 포스터디자인의 의미작용 분석 -「20세기 세계의 포스터 100년」전시 작품을 중심으로 -

노만섭,남호정 한국브랜드디자인학회 2015 브랜드디자인학연구 Vol.13 No.1

본 연구는 대중민주주의와 상업주의의 발달이라는 환경 속에서 사회적 이슈에 대한 의미전달의 목적으로 제 작되어진 20세기 포스터 디자인 의미작용을 롤랑바르트의 신화적 모델로써 분석하고자 한다. 분석대상은 2002년 두성종이(주)의 주최로 열린 「20세기 세계의 포스터 100년」전에 전시되었던 120점의 포 스터 디자인이다. 연구대상으로 제시한 20세기 포스터디자인 120 작품에 대하여 연대별, 국가별로 구분하되 연대별 포스터는 초반․중반․후반의 연대 안에서 작품 수가 가장 많은 3개국, 9작품을 선정하고 국가별 포스터 는 국가별로 작품 수가 가장 많은 3개국 3작품을 선별한다. 롤랑바르트의 신화론적 모형을 토대로 전개된 본 연구는 언어이론에 관한 문헌을 고찰한 후 롤랑바르트 기호학에서 핵심을 이루는 기호모형, 신화론에 대하여 알아본다. 사례분석은 각각의 포스터를 시각적․언어적 요소의 두 기표로 분류한 후 외시적 의미로써 시각요소 인 사진, 일러스트, 타이포, 여백활용, 주조색의 사용현황을 분석한다. 또한 의미작용에 관한 분석은 1차 의미 작용의 표현요소와 표현내용, 2차 의미작용의 공시적 의미로 신화의 의미를 분석함으로써 시사점을 밝혀 결 론으로 도출한다. 포스터 사례를 분석한 결과 스위스, 미국, 일본 순으로 작품 수가 많았고 표현기법은 일러스트 기법이 75% 이 상을 차지하였다. 헤드라인 포지션은 초반, 중반기에 하단가로쓰기가 많았지만 후반기에 와서 디자인 레이아 웃에 따라 자유로운 포지션이 많아졌다. 여백의 표현방법은 초반․중반․후반기 모두 컬러를 적용한 여백을 적용 하였다. 주조색채도 다색계열을 모두 적용하였다. 의미작용의 분석결과는 전쟁과 관련된 내용을 포스터에 직 접 표출시키지는 않았다는 점을 들 수 있다. 이는 자본주의 경제 위력의 정당성’, ‘소비활동 패턴의 조장’, ‘전 람회 포스터를 통해 아트와 디자인의 상업적 접근시도’와 같은 주제들을 다룸으로써 사회적 이데올로기를 정 당화하고 있음을 알 수 있다. 그 동안 롤랑바르트의 신화론을 활용한 연구는 신문광고나 TV광고 중심의 공시성 위주로 진행되었다. 그러나 본 연구를 통해 20세기 포스터디자인에 함의된 신화론을 통시성 중심으로 분석함으로써 분석의 소재와 방법 을 확장시켰다는 점에서 본 연구의 의의가 있다. This study amis to analyze the 20th century poster designs made for the purpose of conveying meaning of the social issues in the environment of mass democracy and commercialism, by using a mythical model of Roland Barthes. The targets of analysis are 120 poster designs displayed in “100 Years of 20C World Posters” hosted by Doosung Paper co., ltd. in 2002. The 120 poster designs of the 20th century suggested as the targets of this study were divided by period and by country: they were divided into 1870s-1930s, 1940s-1960s and 1970s-2000s; in each period 3 countries that had the most number of works and 9 works were selected; by country 3 countries that had the most number of works and 3 works were sorted. After reviewing literature of the language theory, this study developed based on the mythical model of Roland Barthes will investigate the semiotic model and mythologies that are the key points in Roland Barthes’ semiotics. Case analysis classifies each poster into two signifiers―visual element and linguistic element―and then analyzes the present conditions of using the significant visual elements as denotation―photo, illustration, typography, utilization of blank space and dominant color. According to Barthes’ mythologies, the analysis of signification of poster designs is to analyze through the mythical model meanings of mythologies as the expressional element and content of the first signification and the synchronic meaning of the second signification, to find implications and to draw conclusions. As a result of analyzing the present conditions of applying visual elements of the posters, Switzerland, America and Japan, in order, had more works, and the illustration technique accounted for 75% of the expressive techniques. Horizontal writing in the bottom was used a lot in the headline position in the early and middle phases, but in the latter, free position was used a lot depending on the design layout. As for the expressive technique for blank space, in all of the early, middle and latter phases blank space applied by colors was applied. All dominant colors also applied many colors. As a result of analyzing mythical signification, visual elements and meanings related to war were not expressed directly as the common characteristics in poster designs by period and by country. This shows that they justify ideology implicit in posters by dealing with themes such as ‘justification of the economic power of capitalism’, ‘promotion of consuming patterns of mass’, and ‘commercial approach to art and design through the exhibition guide.’So far, the studies using Roland Barthes’ mythologies have been carried out focused on synchrony mainly in the newspaper and TV advertisements. This study, however, has a significance that it expanded materials of analysis by analyzing mythologies implicit in the 20th century poster designs focusing on diachrony.

롤랑 바르트 신화론으로 본 불국사 오방색의 의미

배현숙,신용재 대한건축학회지회연합회 2014 대한건축학회연합논문집 Vol.16 No.6

본 연구는 전통건축색채에 나타난 바르트의 신화론적 접근 가능성을 도출하기 위한 학문적 근거를 기호학에서 찾고, 이를 통하여 전통건축색채에 나타난 오방색의 의미를 기호학적으로 해석하고자 한다. 즉 불국사 건축의 오방색에서 나타나는 외시적이고 함축적인 색의 의미를 다섯 가지 색상별로 나누어 고찰 한 후 이에 나타난 각각의 색채신화를 탐구한다. 분석결과 불국사가 건립된 배경과 사상은 전통건축 색채에도 드러났으며, 때로는 물질적이고 때로는 정신적인 기호로 작용하여 유연하게 신화화되었음을 알 수 있었다. 색의 기호를 통해 그 당시의 시대상황을 유추할 수 있는 것은 바르트가 말하는 이야기체의 구조에 집중해서 파악했기 때문이다. 바르트의 신화론은 이러한 형태의 미학적 기호에도 참여함과 동시에 역사과학적인 관념학에도 참여한다는 것을 알 수 있다. This research aims at searching for the academic ground to deduct Barthes' mythological accessibility in traditional architectural colors from semiotics, and through which, interpreting the meanings of five colors of traditional architecture in a semiological way. In other words, the denotative and connotative meanings of colors expressed in the five colors of Bulguksa Temple architecture were investigated into with the five colors respectively, and each color legend in them was studied. As the analysis results, the background and ideology of the foundation of Bulguksa Temple were expressed in the colors of traditional architecture, worked sometimes as physical and sometimes as mental symbols, and became legend flexibly. The focus on Barthes' narrative structure made it possible to infer the state of a period through the signs of colors. It has been found out that Barthes' mythologies participates both in this form of aesthetic symbols and in history-scientific ideology.

롤랑 바르트 신화론의 관점에서 지속가능성 광고 및 효과 연구: Purcotton(全棉时代)의 웨이보(微博) 포스터 광고 사례를 중심으로

공지예,박용진 한국콘텐츠학회 2024 한국콘텐츠학회논문지 Vol.24 No.4

기업의 지속가능성에 대한 소비자의 요구가 증가함에 따라, 특히 패션 산업은 환경과 사회의 우려로 인해 변혁의 도전에 직면해 있으며, 기업들은 광고에서 지속가능성에 대한 약속을 표시가 필수가 되었다. 본 연구 목적은 롤랑 바르트의 신화론 관점에서 지속가능성 광고의 텍스트 정보와 시각적 기호를 탐색하고 상징적 의미를 이해하며, 지속가능성 광고의 내재적 논리와 전략을 심층적으로 탐구하여 광고의 타당을 재검토하는 것이다. 연구 방법은 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 ‘신화론(mythology)’을 기반으로 중국 브랜드 Purcotton(全棉时代)의 포스터 광고를 대상으로 기호학적으로 분석하였다. 또한 정량적 분석 방법과 결합하여 중국 소비자를 대상으로 지속 가능성에 대한 인식을 알아보고 분석한다. 연구에 따르면 광고 텍스트는 환경 보호와 사회적 책임을 강조하며 조화, 균형 및 장기 발전에 대한 중국 소비자의 중요성과 일치한다. 브랜드는 사진 촬영을 통해 생산 과정과 혁신적인 사람, 동물의 이미지를 보여줌으로써 정서적 공감을 형성하고 있다. 자연 계열 의식상의 사용은 자연스러움과 조화를 추구하는 중국 소비자의 요구에 하며 브랜드 로고 색상과 결합하여 브랜드 인지도를 향상한다. 동시에 중국 소비자는 지속 가능한 정보를 해석하는 과정에 윤리, 가족관, 집단주의, 여성 존중 및 정체성에 접근하는 경향이 있다. 이 연구는 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 ‘신화론(mythology)’의 광고 적용을 풍부하게 할 뿐만 아니라 다른 패션 브랜드가 중국에서 지속 가능성 광고를 제작하고 시행하는 데 귀중한 참고 자료를 제공할 것으로 기대된다.

신화론으로 본 AI예술의 생성이데올로기

이종철 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2023 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.85 No.-

본 연구는 AI영상플랫폼을 이용하여 나타나는 생성이미지의 신화론적 의미분석을 통한 AI생성예술에 대한 연구로써, 본 연구자가 제작한 드로잉과 콜라쥬 작품을 AI프로그램에 적용하여 생성된 이미지를 활용하여 기호학적으로 분석하였다. 연구방법은 AI생성플랫폼에 텍스트로 입력된 프롬프트의 형식과 내용이 가지는 의미를 재해석하고, 이를 신화론적 의미작용 모형에 적용시켜 실험하였다. 이를 통해 AI생성예술의 이미지에 대한 의미작용 분석과정은 AI생성이미지가 프롬프트 텍스트에 의해 2차적 의미작용이 변화하여 나타남을 알 수 있었다. 그 결과 AI생성예술의 의미작용모형은 바르트의 의미작용모형 구조와는 다소 차이가 있으며, 드로잉 이미지의 1차적 의미작용의 범위와 AI생성이미지의 2차적 의미작용의 범위가 변화되었다. 본 연구는 작가의 작품에 담긴 <창의>와 AI생성예술에 나타나는 <생성>이라는 두 신화의 의미작용 차이를 통해 AI생성예술이 가지는 창작도구로서의 가능성을 보여주고자 하였으며, AI생성예술의 예술적 가치에 대한 기대와 우려에 대한 함의를 도출하고자 하였다. The study was conducted on AI generative art through analysis of the mythological meaning of generative images using an AI moving image platform. The drawings and collage works I created were semiotically analyzed using the images generated by applying them to an AI generation program. The research method was to reinterpret the meaning of the format and content of the prompt entered as text into the AI generative art platform and apply it to the mythological signification model for an experiment. Through this, the signification analysis process for images of AI generative art showed that AI generative images appear as secondary signification changes due to the prompt text. As a result, the semantic model of AI generative art is somewhat different from Barth's semantic model structure, and the scope of the primary semantics of drawing images and the secondary semantics of AI generative images have changed. This study attempted to show the potential of AI generative art as a creative tool through the difference in meaning between the both myths, <creation> in the artist's work and <generative> in AI generative art, and to determine the artistic value of AI generative art. The aim was to derive implications for expectations and concerns about.

『1984』에 나타난 강요된 세계 읽기 -바르트의 신화론적 관점을 중심으로

이경화 경희대학교 인문학연구원 2022 인문학연구 Vol.- No.50

This essay aims to study Barthes’ mythologies and apply his theory to an analysis of Orwell’s Nineteen Eighty-Four. In his book Mythologies Barthes explores a variety of popular cultural objects of France, and then he discusses the cultural levels of signs. According to Barthes, on the cultural level signs operate in two ways: in the first order of signification and in the second order of signification. While signs signifies denotation in the first order, in the second order they carry connotation. On this connotation level sign can produce ideology of a ruling class. What Barthes calls ‘myth’ is a specialized concept of connotation. Therefore, Barthes’ myth is a sign that produces or carries ideology of a ruling class while naturalizing the sign by filtering the intentions of a ruling class. In Nineteen Eighty-Four the Party, actually only two percent of the whole people, exerts the absolute power and keeps all the rest of the people in control. This is possible because the Party artfully forces the people to submit. The sign of Big Brother contributes a lot to the Party’s control. Big Brother is considered supreme power in this state, with his omnipresent eyes most of all. From the viewpoint of Barthes, Big Brother is a myth carrying the Party’s ideology of totalitarianism and collectivism while hiding its nature from people. 본 논문은 롤랑 바르트의 신화론을 연구하고 이를 통해 『1984』를 분 석하는 것을 목표로 삼는다. 『현대의 신화』에서 바르트는 소쉬르의기호학을 문화적 차원으로 확대시켜서 현대 사회의 대중문화가 이데올로기를, 또는 지 배 계층의 의도를 그 밑에 숨기고 있다는 것을 폭로한다. 바르트에 따르면 문화적 차원 에서 기호는 이중적인 의미작용을 한다. 기호가 객관적 의미만을 갖는 외시 의미와 다르 게 함축 의미는 주관적인 성격을 띠기 때문에 여러 개의 뜻을 내포하거나 여러 개의 내 용을 전달할 수 있다. 바르트가 말하는 신화라는 것은 기호의 함축 의미를 특수화시킨 개념으로서 특히 기호가 표면적으로는 중립적이고 자연스러운 느낌을 띠고 있지만 사실 은 이데올로기를 은닉하고 있어서 사람들을 지배한다는 점을 강조한다. 『1984』는 소수의 내부당원들이 장악한 당(the Party)이 대다수 국민을 지배하는 모습을 보여준다. 소수가 다수를 지배하는 것이 가능한 이유는 소수가 그들의 이데올로기를 나머지 사람들에게 교묘하게 강요해서 받아들이게 만들었기 때문이다. 이런 의미에서 『1984』는 바르트의 관점에서 해석될 수 있다. 특히 이 소설에서 ‘빅 브라더’가 ‘이분 증 오’를 통해 신화화되는 과정은 바르트의 신화론을 설득력 있게 설명해준다. 사람들은 직 장에서 실시되는 ‘이분 증오’를 통해 ‘빅 브라더’의 감시는 좋은 감시라는 담론을 전달받 는다. 매일 반복되는 교육을 통해서 사람들은 ‘빅 브라더’를 자연스럽게 숭배하고 사랑 하게 된다. 하지만 사실 ‘빅 브라더’는 권력과 전체주의의 총체로서 내부당은 이를 통해 사람들을 지배하여 국가 권력을 사유화하고 권력을 재생산한다.

예수 부활 전승에서의 신화, 역사, 신앙의 관계 : 역사적 예수 제3탐구와 예수 신화론자들의 견해를 중심으로

김덕기 한국문화신학회 2008 한국문화신학회 논문집 Vol.12 No.-

기획 논문 : 바르트의 신화론과 고비노의 인종불평등론을 통해 본 한국사회 교육신화에 대해서

진환주 ( Hwan Ju Jin ) 한국기독교철학회 2009 기독교철학 Vol.8 No.-

사람들은 명문대학을 가기 위해서 갖은 노력을 기울인다. 이것은 단순히 `학구열`이 높은 것으로만 설명할 수 없는 현상이다. 이것을 설명하기 위해 `인종불평등론`을 주장한 고비노와 `신화론`을 주장한 바르트의 이론을 적용한다. 이 글은 명문대란 것이 불평등과 권력 구조를 고착화시킨다는 것을 논의하고 있다. `명문대`의 의미는 단순히 `이름이 있는 훌륭한 대학`이라는 뜻뿐만 아니라, `사회의 기득권으로 가는 길`이라는 것도 포함되어 있다. 한국의 명문대학은 학문성으로 존경받는 명문대학이기보다, `기득권`과 짝하고 있는 특권층으로 가는 길로서의 명문대학이다. 그리고 그들은 담을 높이 쌓아 쉽게 그들의 계층으로 들어오지 못하도록 막고 있다. 한국교회는 그동안 이러한 신화에 굴복했다. 이러한 신화의 불평등 사회에서보다 유리한 위치에 교인들이 올라가도록 `기도`하는 것에 집중해왔다. 이제 이러한 태도를 버려야 한다. 한국 교회는 명문대학 신화와 권력의 높은 담을 허물어뜨려야 한다. 이것이 예수의 뜻이며, 본 글의 결론이다. Koreans make all efforts to go to top ranked universities. This social phenomenon is just not due to academic enthusiasm. For this, the author applies Gobineau`s theory(Racism) and Barthes`s theory(Mythology). This essay suggests that so-called top ranked universities make concrete inequality and power structure. The meaning of a top-rated university is not only `a well-known great university` but also `a way to an upper level in society`. Top-rated universities in Korea are mostly like those universities which are linked with the the privileged class with people in power and then could be the path to that class for ordinary people rather than respected by academic achievements. In addition, people from prestige universities are building a high wall not to let other people who did not graduate universities or well-known universities in their community. The Korean church has submitted to that myth so far. They have concentrated on praying that their members could reach more upper levels in unequal society. Now, the Korean church should abandon such attitude and break the wall of the myth of top-rated universities and the power of authority. This is Jesus` will and the conclusion of this essay.

『네이티브 스피커』에 나타난 아메리칸 드림의 함축의미 연구: 바르트의 신화론을 중심으로

이경화 한국아메리카학회 2022 美國學論集 Vol.54 No.2

본 논문은 롤랑 바르트의 신화론을 연구하고 이를 토대로 이창래의 『영원한 이방인』에 나타난 아메리칸 드림과 그 함축의미를 분석하는 것을 목표로 삼는다. 『현대의 신화』에서 바르트는 소쉬르의 기호학을 문화적 차원으로 확대시켜서 현대사회의 다양한 문화현상을 기호학적으로 접근한다. 바르트에 따르면 기호는 이중적인 의미작용을 한다. 기호가 객관적 의미만을 갖는 외시의미와 다르게 함축의미는 주관적인 성격을 띠기 때문에 여러 개의 뜻을 내포할 수 있다. 바르트가 말하는 신화라는 것은 기호의 함축의미를 특수화시킨 개념으로서 기호가 표면적으로는 자연스러운 느낌을 띠지만 사실은 지배계층의 이데올로기를 은닉하고 있어서 대중을 지배한다는 점을 강조한다. 『영원한 이방인』에 나오는 헨리의 아버지는 아메리칸 드림을 꿈꾸며 미국으로 건너와서 성공을 이룬다. 아메리칸 드림은 미국이 기회와 평등의 유토피아라고 말하지만, 사실 미국은 겉으로 보이는 것보다 차별이 큰 나라이며 WASP에게만 공정한 기회와 평등이 주어지는 곳이다. 이것이 아메리칸 드림이 지닌 함축의미이다. 바르트에 따르면 한 사회의 지배계층은 그들이 원하는 사회구조를 만들고 그들의 이데올로기를 대중에게 주입시키기 위해 신화를 사용한다. 이 작품에 나타난 미국의 사회구조는 착취의 구조이다. 이민자들이 품은 아메리칸 드림은 그들로 하여금 WASP 또는 백인에게는 비굴할 정도로 친절하고 같은 이민자들은 착취하는 구조를 가능하게 만든다. 결국 헨리의 아버지와 그의 가족은 미국사회에서 소외의 삶을 살아간다.