브라우닝의 민중적 종교관

여홍상(Hong sang Yeo) 한국비평이론학회 2015 비평과이론 Vol.20 No.1

로버트 브라우닝(Robert Browning)이 1850년에 「부활절」("Easter Day")과 함께 출판한 「성탄전야」("Christmas-Eve")는 그의 작품들 중에서 드물게 기독교신앙의 문제를 정면으로 다루고 있음에도 불구하고 비평가들 사이에 주된 논의의 대상이 되지 못했다. 본 논문은 두 작품 중에서 특히 「성탄전야」를 1970년대 한국에서 비롯되어 세계적 신학이론으로 발돋움한 '민중신학'의 입장에서 재조명해보려는 시도이다. 민중신학의 창시자라고 할 수 있는 안병무와 서남동 교수 등은 당시 국내 독재정권에 항거하는 역사적 현장의 시각에서 마가복음에 나오는 오클로스(ochlos)라고 불린 예수를 추종한 무리, 그리고 이스라엘 성전 체제에 대항하는 예수 자신을 민중의 역사적 사건으로 파악하였다. 또한 그들은 구약에서 모세가 이끈탈 애굽을 통한 이스라엘 해방, 그리고 팔레스타인 지역의 최하층 유랑민 히브리인들이 연합하여 건설한 12지파 연맹 등을 민중 해방의 역사로 읽고 있다. 이러한 민중신학의 입장에 비추어 볼 때, 브라우닝의 「성탄전야」에서 극적 화자가 결국 화려한 로마 가톨릭 교회나 독일대학의 고등비평 강단이 아니라 영국시골의 하층민 교회를 선택한다는 사실은 중요한 주제적 의미를 지닌다. 영국 북부에 위치한 하층민 위주의 비국교파 교회도 물론 하나의 제도화된 종교형태이지만, 브라우닝이 묘사하는 하층 민중들의 모습은 예수 당시에 그를 추종하였던 오클로스나 구약의 히브리인 민중 집단과 연결 지어 볼 수 있다. 브라우닝은 맨체스터 출신의 중산층 화자를 내세워서, 그가 하층민 회중에 대한 계급적 편견을 차츰 불식하고, 결국 시온산 교회 공동체의 한 일원으로 개종하게 되는 과정을 극적으로 제시한다. 또한 시 중간 중간에 간헐적으로 전개되는 화자의 명상은 이러한 개종으로 나아가는 점진적 자기논증의 과정과 함께, 민중신학과 연관될 수 있는 브라우닝 자신의 인간적 사랑과 성육신의 교의를 대변한다고 볼 수 있다. 일반적으로, 비평가들은 흔히 브라우닝을 당대 영국 중산층의 보수적 가치를 대변하는 시인으로 평가해왔다. 그러나 이 시에 대한 일종의 민중신학적 접근은, 초기에 급진적 선배 시인인 셸리를 누구보다 존경하고 그의 혁명적 이상주의로부터 큰 영향을 받았던 브라우닝의 시 세계에 내재하는 급진적 민중성의 일면을 잘 드러내어 준다고 볼 수 있다. This paper attempts to read Robert Browning's "Christmas Eve," published with "Easter Day" in 1850, in the perspective of Minjung Theology which was developed in Korea in the 1970's against the dictatorial regime at the time. Professors Ahn and Seo, pioneers of Minjung Theology in its early phase, claim that ochlos, a group of people who followed Jesus in his life time, and Jesus himself who opposed the dominant Jewish temple at the time, enact Minjung's historical act. Moreover, the Jewish people's exodus from Egypt led by Moses and the alliance of the twelve tribes composed by the poor wandering 'Hebrews' in the Old Testament, are also considered important historical actions which liberated Minjung from their oppression. In the perspective of Minjung Theology, it is very significant that the dramatic speaker of "Christmas Eve" chooses a small nonconformist church of low class people located at the northern England over and against the splendid Roman Catholic church and the Higher Criticism of a rationalistic German professor in his university. Although the Zion church is itself a form of organized religion, Browning's description of the poor congregation is very close to the figures of ochlos in the New Testament and the Hebrews in the Old Testament. Browning ironically represents how the dramatized speaker of the poem repents and overcomes his class prejudice toward the Minjungesque congregation finally to convert himself into a member of the church. Furthermore, the long and intermittent lyrical meditations in between the speaker's visits to three places, depict not only the gradual process of self-argument in the speaker's conversion but also the ideas of human Love and Incarnation shared both by Browning himself and Minjung Theology. Although Browning was often considered a conservative poet who represents the Victorian middle class, a reading of "Christmas Eve" in the perspective of Minjung Theology unveils a hitherto-unnoticed aspect of radical Browning who adored P. B. Shelley as a revolutionary and idealistic poet in his early phase.

분열된 화자들 사이의 거리 - 로버트 브라우닝 (Robert Browning)의 1인칭 화자 연구

손영도(Sohn, Young-Do) 국제언어문학회 2019 國際言語文學 Vol.- No.44

본 연구는 로버트 브라우닝 시문학의 화자 ‘나’에 대한 새로운 해석을 제안한다. 극적 독백은 영문학사의 위대한 전통에 깊게 뿌리를 내리고 있다. 전통적인 독백에 따르면, ‘나’는 일반적으로 시인 자신의 분신이다. 그러나 브라우닝의 시의 화자는 분열되어 있다. 「밤의 밀회」의 ‘나’는 여러 공간을 점유하면서 주체의 분열을 재현하며 주체 간 거리를 생산한 반면, 「그녀와의 마지막 승마」의 독백은 시제 일치를 고의로 파괴하면서 텍스트 속의 ‘나’를 조형한다. ‘아침이별’과 「밤의 밀회」의 ‘나’는 단지 산포된 존재를 인지하였지만, 「캄파냐 초원에서 그대와 함께」 속 ‘나’는 불연속 속의 주체들을 연합하려고 시도한다. 브라우닝의 「캄파냐 초원에서 그대와 함께」는 해체된 주체의 통합에 노력하는 ‘나’의 좌절을 보여준다. 브라우닝 시학의 입장에서, 이와 같은 절망은 역사 발전이 거둔 진보의 성취로부터 고립된 세계를 대적할 수 있는 여유로운 의지를 공급해준다. 브라우닝 시편에서 ‘나’라는 주체는 세 단계의 수사적 성격을 지닌다. 첫 번째는 텍스트의 고통과 슬픔을 겪는 ‘나’다. 두 번째는 역사 현실적 인과 관계를 공유하는 ‘나’다. 세 번째는 이상의 두 주체를 전복하고 살아남는 ‘나’다. 이와 같은 세 층위의 화자 개념이 브라우닝의 시학을 모호하고 불안정한 것처럼 보이게 한다. This essay suggests the new interpretation of ‘I’ in Robert Browning’s short poems. Dramatic monologue in English poetry roots deeply in the great tradition of literature. According to the traditional monologue in English poetics, the ‘I’ relies in general upon the poet’s personal alter ego. But Browning"s personae are disjointed. Whereas the multi-positional occupation of the ‘I’ in the “Meeting at Night” covers the narrative, the contradiction of the tense of the monologue and the soliloquy of "The Last Ride Together" is the key to make the ‘I’ in the narrative out. The ‘I’ could not be placed in any spot or space try to enrapture the dispersed entity in a maze. ‘I’ in the “Parting at Morning” and “Meeting at Night” merely recognized the being in dispersed, but the ‘I’ in the “Two in the Campagna” try to combine them in discontinuities. However it tries, it confronts the misery of disruptions of subjectivity. Browning’s ‘Thistle Ball in the Victorian Campagna’ shows the failure of the ‘I’s endeavor to unify the disengaged subjectivity. The subjectivity of ‘I’ in the Robert Browning’s poems has three different rhetorical dispositions. The first one is the ‘I’ who suffers the lyrical pain or sorrow of the narrative. The second one is the ‘I’ who shares the historical contexts of the verse. And the final one is the ‘I’ who setbacks and survives the above two. These three different layers of poetic persona make his poetics cloudy and insecure.

A Reader`s Response to Three of Browning`s Religious Poems: “Karshish," “Cleon," and “A Death in the Desert"

김택중 ( Tag Jung Kim ) 충남대학교 인문과학연구소 2013 인문학연구 Vol.45 No.3

많은 비평가들은 로버트 브라우닝의 종교관에 대해 다양한 의견을 밝히고 있다. 브라우닝이 스스로 기독교인이라고 생각하느냐는 질문에 아니라고 분명하게 대답한 것은 잘 알려져 있다. 하지만 그가 사랑의 신을 믿은 것은 사실이며, 그에게 있어서 예수님은 신이 인간에 내재한 사랑으로 현시한 존재였다. 그리고 이러한 사랑은 종교적 강령이나 역사에 대한 서술이 아니라 인간의 경험에 의해 전달될 수 있다고 믿었다. 즉, 종교와 믿음은 본능과 경험에 기반한다는 것이다. 브라우닝의 대표적인 종교시인 「카쉬쉬」, 「클레온」, 「사막에서의 죽음」은 모두 이와 같은 정통적인 종교관과는 거리가 있는 브라우닝 만의 종교관을 엿 보게 해 준다. 하지만 이 중에서도 특히 브라우닝의 경험과 본능에 의한 사랑의 체험은 마지막 작품인 「사막에서의 죽음」을 통해서 가장 확실하게 그려져 있다. There have been a lot of disputes regarding Browning``s religious ideas. Browning, it is told, answered Robert Buchanan``s question as to whether he considered himself as a Christian with “a thunderous ``No``” (Badger 73). But still he believes in God of Love, embodied in Christ who lived and died about two thousand years ago. His Christ is the “manifestation of God as Love in natural man or men” (Badger 80), and this Love only reveals itself to the human heart through human experience and not through creeds or accounts of historical events. Browning believes that religion and faith are based on the instinct confirmed by reason and on experience. Among the three religious poems, “A Death in the Desert” and “Cleon” seem to fail to provide the readers the human experience that may make them realize the worth of Christ and feel the Love, though they may form a good apologia for Browning``s faith. It is “Karshish” that can offer the readers a chance to experience the moment when they feel the “instinct confirmed by reason."

낭만주의와 브라우닝의 초기 시

고경하 龍仁大學校 人文社會科學硏究所 1999 인문사회논총 Vol.- No.3

낭만주의 전통에서 자라면서 시인이 되고자 했던 로버트 브라우닝은 새로운 시를 추구하게 되는데, 그 이유를 개인적인 차원이 아니라 시대적 사회적 맥락에서 볼 필요가 있다. 테니슨이나 브라우닝같은 젊은 시인들이 왜 1830년 경 새로운 시가 필요하다고 여겼는지, 그리고 그들의 시도가 워즈워스와 코울리지에서 시작된 낭만주의 전통의 연장인지 아니면 새로운 시의 출발인지를 살펴봄으로써, 형식과 내용 상의 새로운 시의 등장이 시인과 그 사회사이의 밀접한 상호관계에서 비롯되는지를 가늠할 수 있다. 이를 위해 (현재와 당대의) 낭만주의에 대한 이해, 당시 새로운 시를 주장한 비평가들의 이론, 브라우닝의 새로운 시 작업을 같이 놓고 분석하였다. ABSTRACT Robert Browning grew up in the Romantic tradition. But When he decided to be a poet, he looked for and wrote different poems. It was not an isolated case; his generation including the fellow poet Tennyson and critics like Arthur Hallam, J. S. Mill, and W. J. Fox tried to establish a new poetry different from the previous generation, i.e., Romantics. This paper looks into the cultural and poetical circumstances of the 1830s England and searches for the relations of the Romantic tradition and the new generation of poets. Browning's and Tennyson's efforts to write poems suited for themselves are necessarily connected with their understanding of English Romantic movement. But it is really difficult to define Romanticism or its mainstay, lyrical poetry. It was much more difficult for those who were in the midst of the action and couldn't get the proper objective perspective. Their understanding and interpretation of Romanticism was flawed but inspite of this limitation they defined and summed up the Romantic accomplishments and looked for a new way of expression which could help to sort out and five focus to the meaning of new experiences which followed the tremendous societal changes after the industrial revolution and the French Revolution. In conclusion, Browning's poems are not a drastic turnaround from the Romantic tradition, It was because his tactics to get out of the Romantic influence themselves ― such as the generic experiments, the search into the consciousness, and the urgent demand for the readers' participation ― were inherited from the Romantic tradition. But after various, sometimes futile experiments to get a proper way of expression for his generation, Browning found and developed the dramatic monologue almost into perfection. Despite of his propensity for Romanticism he provided the Victorian age a medium to move poetry into a new direction of objectivity and historicity.

브라우닝의 시에 나타난 ‘소생’의 시학

여홍상(Hongsang Yeo) 한국비평이론학회 2010 비평과이론 Vol.15 No.1

This study aims at investigating Robert Browning’s poetics of ‘resuscitation’ in some of the representative dramatic monologues of The Ring and the Book and “Saul” in terms of Browning’s poetic theory proposed in his “Essay on Shelley.’ although it was never noticed by any Browning critics, it is highly interesting that Browning employs the grotesque figures of ‘galvanization’ or ‘resuscitation’ of the dead persons in this essay as dramatic reenactment of the past. This figure of resuscitation may serve as a key metaphor to understand Browning’s favorite use of the dramatic monologue from to in his successful attempt to synthesize the subjective poet and the objective poet of which distinction he expounds in the “Essay.” For example, the first book of The Ring and the Book utilizes this key trope of ‘resuscitation’ as the creative principle in the writing of Browning’s magnum opus. In this perspective, this essay closely examines the Books I and XII and the monologues of Pompilia, Canponsacchi and the Pope, with an emphasis on the figure of resurrection in both poetic, historical and spiritual senses. Moreover, the subsequent discussion of “Saul” from Men and Women shows how David gets transformed from a objective poet to a subjective poet through his attempt to cure Saul by the power of music and poem. The conclusion suggests that Browning’s poetics of resuscitation thematizes not only the productive process of his poetry but also the moral and spiritual transformation of the dramatic characters and the readers as well, opening the way to the advent of modernist poetics.

문학 : 브라우닝의 예술가의 위상과 예술에 대한 견해

구영희 ( Young Whoe Koo ) 대구가톨릭대학교 인문과학연구소 2007 인문과학연구 Vol.8 No.-

대화시에서 극적 독백으로 : 브라우닝의 『폴린』

조희정 ( Cho¸ Hee Jeong ) 동국대학교 영어권문화연구소 2018 영어권문화연구 Vol.11 No.1

This paper aims to investigate Browning's generic experimentation taking place in Pauline. Although the poem has been entertaining relatively low critical attention due to its incoherence, it merits close analysis in the context of the generic development that transforms a conversation poem into a dramatic monologue. Browning’s Pauline resembles the conversation poem in that its speaker focuses on his own mental movement and invokes a female auditor in order to confess his feelings and thoughts. Yet, the speaker, who clearly shows the tendency toward self-supremacy in the beginning, increasingly realizes his own limit in connecting with the outer world. The speaker’s clear self-consciousness inserted later into the text renders the poem “double-voiced.” In addition, through the footnote added by Pauline in the middle of the text, the poem reveals a striking discrepancy between the speaker’s utterance and the female auditor’s reaction. Pauline in this poem does not function merely as a silent, passive recipient of the speaker’s monologue; rather, she becomes a reader and a critic, who possesses the potential to dialogize the poetic text. Pauline displays its author’s ambivalent view of Romanic poethood as well as the inherited poetic form. Diverging from the generic features of the conversation poem, it foreshadows the emergence of the dramatic monologue in Browning's later poetry.

브라우닝의 시에 나타난 시인의 사회적 역할

여홍상(Hongsang Yeo) 새한영어영문학회 2011 새한영어영문학회 학술발표회 논문집 Vol.2011 No.5

The identity and role of the poet in a society was a life-long question Robert Browning explored from his early works to late ones. This study aims at investigating the social role of the poet or artist as it is portrayed in "The Pied Piper of Hamelin" and "How It Strikes a Contemporary" which have not been discussed very closely by Browning critics in terms of this important issue. A dramatic lyric based upon a medieval German legend, "The Pied Piper of Hamelin" portrays the ambivalent role of a poet-artist in a medieval bourgeois town, who simultaneously delivers it from the pest of rats and destroys it by abducting its children. However, the closure of this fairy-tale presents an image of Utopian society beyond the "prison" of bourgeois materialism. In contrast, a dramatic monologue set in a nineteenth century Spanish town, "How It Strikes a Contemporary" describes the life and death of a poor unknown poet, who walks daily through the town to observe everyday lives of the people and to report them to the "King" in heaven. He is an example of "the objective poet" expounded by Browning in his "Essay on Shelley." The socially alienated image of the poet-artist in these poems inherits and modifies the Romantic legacy of the "poet-prophet-priest," a symbolic figure of the residual culture distancing itself from the dominant materialist culture of the bourgeois society.

영국시의 탈문화 문화지형(2) 브라우닝의 셸리 저항과 『폴린』의 텍스트 전략

김철수 19세기영어권문학회 2004 19세기 영어권 문학 Vol.8 No.2

로버트 브라우닝 연구의 동향과 문제점

고경하 용인대학교 1998 용인대학교 논문집 Vol.15 No.-