병자호란시 江都 참화의 문학적 형상화 양상 연구

김현주(Kim, Hyun-Ju) 한국문학회 2013 韓國文學論叢 Vol.63 No.-

이 글은 정양의 <강도피화기사>와 송시열의 <민용암성전>을 중심으로 병자호란 당시 강도의 참화 모습이 문학적으로 어떻게 형상화되었는가를 작가의식과 관련지어 살피고, 나아가 이 두 작품의 문학적 형상화 양상이 차이를 보이는 이유를 작가의 전란 체험 유무와 창작동기, 그리고 갈래적인 측면에서 밝힌 것이다. 정양의 <강도피화기사>와 송시열의 <민용암성전>은 ‘병자호란 당시 강도의 참화’를 문학적으로 잘 형상화한 작품인데, <강도피화기사>는 전란의 참상을 고발하고 윤리의식을 고양하며 인간애를 강조하기 위해 강도 참화의 다양한 모습들을 현실적으로 형상화한 반면에 <민용암성전>은 전란의 참상 고발과 윤리의식의 고양을 위해 강도의 참화를 절의와 관련지어 이념적으로 형상화하였다. 그로 인해 등장인물 역시 <강도피화기사>에서는 ‘현실적 인간형’으로 그려진 반면에 <민용암성전>에서는 ‘이념적 인간형’으로 형상화되었다. 이 두 작품이 강도 참화의 서로 다른 모습에 주목하고 그 모습을 문학적으로 형상화한 이유는 작가의 전란 체험 정도와 창작동기, 그리고 그들이 선택한 갈래가 달랐기 때문이다. <강도피화기사>의 작가인 정양은 강도 함락 당시 현장에 있었던 사람으로서 전란의 현장을 자세히 기록하여 후대에 전하고자 하는 의도에서 기사라는 장르를 선택하였다. 때문에 정양은 전란의 참상과 윤리의식과 함께 전란 속에서 피어난 따뜻한 인간애에도 관심을 가지고 이와 관련된 다양한 이야기들을 문학적으로 형상화하였다. 반면에 <민용암성전>의 작가인 송시열은 강도 함락 당시 현장에 있지 않았던 사람으로서 민성과 그 일가가 자결하였다는 이야기를 우연히 전해 듣고 제 3자로서 민씨 일가의 절의를 칭송하여 후대에 교훈을 주고자 하는 의도에서 전이라는 장르를 선택하였다. 그러므로 송시열은 전란의 참상을 전달하는 것보다는 절의라는 윤리의식을 강조하는 일에 관심을 가지고 ‘민성과 그 일가의 자결’이라는 사건만을 취사선택하여 문학적으로 형상화하였다. 이렇게 <강도피화기사>와 <민용암성전>은 ‘병자호란 당시 강도의 참화’가 우리의 문학사에서 작가나 갈래가 다를 경우, 그것이 어떻게 문학적으로 형상화되는가를 잘 보여 주는 작품이다. This literature well illustrates how the calamity of Ganghwa Island is embodied in relation to writer’s intention based on <Gangdopehwa- gisa> of Jungyang and <Minyongamsung-jeon> of Songsiyeol in the period of Byeongjahoran. In addition, it shows that why two literary works have differences based on both whether writer had experience or not and the aspect of genre. The writer of <Gangdopehwa-gisa> chose genre of Gisa to deliver scene of war in detail, who presented on site when Gangdo took by enemy during the war. For this reason, he could express literary figuration of calamity about Gangdo with devastation of war and warm human love in the war. On the other hand, the writer of <Minyongamsung-jeon> chose genre of Jeone to give a lesson for future generations concerning integrity of Min’s family, who is not presented on site when Gangdo took by enemy. In fact, he could find out the truth of that story by chance and focused on ethical consciousness rather than expression on devastation of war. In other words, he had only selection of event as to Minsung and his family’s suicide. Therefore, the characters are embodied in two ways; one is ‘realistic human form’ in the <Gangdopehwa-gisa> and the other one is ‘ideal human form’ in the <Minyongamsung-jeon> It was natural result when Gangdo took by enemy because each writer was placed in a different situation and had choice other genres. In this respect, <Gangdopehwa-gisa> and <Minyongamsung-jeon> are well shown that how to express these works in case of the different genre or writer in literature.

1920년대 신문 데이터베이스를 통한 문학담론 고찰 - 동아일보와 조선일보의 문학관련 기사를 중심으로

반재유 연세대학교 국학연구원 2022 동방학지 Vol.198 No.-

In this study, the literature-related articles which were published in the Chosun Ilbo and the Dong-A Ilbo in the 1920s are reviewed by utilizing the modern Korean Studies DB. Unlike previous studies which were conducted with a random corpus, this work is characterized by selecting the articles on Korean Studies according to set standards when collecting data. In order to draw a literary topographic map of a specific period of the 1920s, statistics and analysis of all media must be preceded. However, this paper prioritizes the Dong-A Ilbo and the Chosun Ilbo, which represented the media of the period. They are good standards for drawing the topography of literary discourse of the period in that it is possible to fully examine the trend of the 10-year period through the articles which were steadily published since its foundation in 1920. This study first examines the trend of literary discourse with a quantitative review of the literary articles of the period, and then reviews the articles' inclination and the newspapers' projects by checking the frequency of articles by person, author, and reference. With specific media at the center, by reviewing the literary discourses which existed in previous studies as individual topics such as narrative genres, narrative theories, or the history of thought, this study consequently presents future research tasks as well as a general view of the literary discourses in the 1920s. 이 글에서는 근대한국학DB를 활용하여 1920년대 조선일보와 동아일보에 실린 문학관련 기사를 검토하였다. 본 작업은 기존연구에서 무작위의 말뭉치를 대상으로 한 것과 달리, 자료 수집 단계에서 선별한 한국학 기사를 대상으로 분석을 진행한다는 특징을 가진다. 1920년대라는 특정시기의 문학지형도를 그리기 위해서는 매체별 통계 및 분석이 선행되어야 하지만, 본고의 작업은 우선적으로 해당시기 언론지·민간지를 대표했던 동아일보와 조선일보로 조사범위를 한정하였다. 두 신문 또한 정치적 상황에 따라 필진의 교체가 단행되고 그에 따른 기사들의 지향점이 변화되기도 한다. 그러나 1920년 창간이후 꾸준히 발행된 기사를 통해 10년간의 추이를 온전히 살펴볼 수 있다는 점에서 당대 문학담론의 지형을 그릴 수 있는 좋은 잣대가 되리라 생각한다. 이 글에서는 먼저, 문학기사의 계량적 검토에 따른 10년간의 문학담론의 추이를 살펴본 뒤, 인물별/저자별 기사빈도와 레퍼런스 집계 등을 통해 두 신문의 기사 경향 및 기획 등을 검토하고자 한다. 1920년대 문학담론과 관련해서는 기존 비평사 연구를 비롯한 수많은 선행연구들이 존재한다. 본고는 이 같은 기존연구의 성과를 근간하여 메타데이터 수치와의 연관성을 살펴볼 예정이다. 특히, 1920년대를 대표하는 신문인 동아일보와 조선일보의 기사를 대상으로 삼은 작업인 만큼 근대 언론 및 대중매체를 중심으로 이루어졌던 담론의 생성 및 확산 등에 주목하고자 한다. 기존 연구에서 서사 장르나 이론, 사상사 등 개별적 주제로 다루어졌던 담론들을 특정 매체를 중심으로 재검토함으로서, 1920년대의 문학담론에 대한 전체적 조망과 함께 향후 연구 과제를 제시하는 것을 목적으로 삼고자 한다.

『약재질정기사(藥材質正紀事)』와 <조선국물산목차(朝鮮國物産目次)>의 비교 연구

김형태 조선통신사학회 2023 조선통신사연구 Vol.36 No.-

18세기 전반에 일본의 박물학자 니와 테이키(丹羽貞機)는 『약재 질정기사』의 조사책임자와 조선통신사 제10차 무진사행의 일본 측 醫官으로서 <조선국물산목차>의 작성에 관여했다. 두 자료 모두 조선 중심의 물산 조사가 공통된 목적이었지만, 각각의 고유한 특성과 가치를 지니고 있다. 『약재질정기사』는 일본의 약재 수급을 위한 조사 목적의 기록물 이라는 견해가 일반적이다. 그런데 약재의 정체성 확인을 위해 묻고, 실물을 그림으로 남기는 서술 방식은 이 자료가 중국과 조선 에 의존하던 일본의 무역 경로 다변화와 오류를 줄이고 약재를 정 확히 수입하기 위한 방안임을 드러내며, 이후에 니와 테이키에 의해 『서물류찬』으로 이어지는 박물학적 특성을 드러낸다고 할 수 있다. <조선국물산목차>는 니와 테이키가 조선통신사의 도움을 받아 조사가 어려운 조선 토산물의 실체를 파악하여 지식의 확산을 도모하기 위해 작성했다고 볼 수 있다. 이러한 지식의 확장은 약재 관련 지식의 축적을 위한 『약재질정기사』와 토산물 규명을 위한 <조선국물산목차>가 그 목적의 연속성을 지니고 추진되었다는 점 에서 기인한다고 볼 수 있다. 이와 같은 『약재질정기사』와 <조선국물산목차>의 문학적 의의 는 첫째, 두 자료가 지닌 기록문학으로서의 중요성에서 찾을 수 있다. 이들 자료 모두 18세기 전반기에 한반도에 서식하던 생물과 주요 자원의 면모와 실체를 연구할 수 있는 기초 자료로서 중요한 가치를 지닌다. 둘째, 18세기 동아시아의 한자어 物名을 통한 동북아시아의 물 명 간 상호 연구를 가능케 하는 어문학 자료로서 그 주요한 가치 를 지녔다는 점이다. In the first half of the 18th century, Niwa Teiki(丹羽貞 機)was involved in the creation of the 『YagJaeJilJeongGisa(藥 材質正紀事)』 as the chief investigator of research and writing <Jo-seonGugMulSanMogCha(朝鮮國物産目次)> as the Japanese medical officer for the 10th Mujin(戊辰) of the Jo-seon Tongsin mission. Although the two documents had a common purpose of researching Jo-seon-centered products, each had its own unique characteristics. 『YagJaeJilJeongGisa(藥材質正紀事)』 Considering the attitude of medicinal material quality regulators who ask questions to confirm the identity of medicinal materials and leave pictures of the actual items, it reflects the trade situation at the time to open up a new route for medicinal material imports that used to depend on China and Jo-seon. This is a plan to reduce errors and accurately import medicinal materials before diversifying trade routes. In addition, it is a natural history characteristic that led to 『SeoMulRyuChan(庶物類纂)』 by Niwa Teiki(丹羽貞機). It can be said that Niwa Teiki(丹羽貞機), with the help of the Jo-seon Tongsin mission, created the <Jo-seonGugMul anMogCha(朝鮮國物産目次)> to identify the true nature of Jo-seon special products that were difficult to research and to promote the spread of knowledge. In addition, its realization was possible because a competent scholar such as Koshi Tsuneemon(越常右衛門) participated in and supported the investigation of 『YagJaeJilJeongGisa(藥材質正紀事)』. This expansion of knowledge is due to the fact that 『Yag aeJilJeongGisa(藥材質正紀事)』 for accumulating knowledge related to medicinal materials and <Jo-seonGugMulSanMogCha(朝鮮國 物産目次)> for identification of local products are materials with continuity. First, the literary significance of 『YagJaeJilJeongGisa(藥材質 正紀事)』 and <Jo-seonGugMulSanMogCha(朝鮮國物産目次)> can be found in the fact that the two materials are important as recorded literature. Second, it has major value as a linguistic and literary material that enables mutual research between the names of things in Northeast Asia through the Chinese character names of things in East Asia in the 18th century.

현대문학 : 1920년대 초중반 "거리(街)"의 문학적 표상화 과정 연구

오세인 ( Se In Oh ) 배달말학회 2012 배달말 Vol.50 No.-

이 논문은 근대 초기 ``거리``가 중요한 사회적, 문학적인 표상으로 등장하는 이유와 과정을 밝히기 위해 1920년대 초중반 신문 기사와 문학 비평, 그리고 수필에서 ``거리(街)``를 묘사하는 방식을 살펴보았다. 폭력성과 차별에 대한 표상 공간으로서의 ``거리``에 대한 당대의 주목은 근대 주체들이 ``식민지 자본주의 도시``라는 새로운 체제와 질서에 대한 비판적 인식을 ``거리``의 표상화를 통해 드러내려 했음을 보여준다. 2장에서는 거리를 다룬 신문 기사를 살펴보았다. 당시 기사에서 거리는 ``유랑민``과 ``걸인``의 비참한 삶이 목격되는 공간이었다. 경성의 거리에 ``유랑민``과 ``걸인``이 점점 증가하고 있다는 기사는 식민지 근대 도시화가 불러온 빈곤과 유랑의 문제를 사회적 현상으로 인식하는 계기가 되었다. 신문 기사는 거리를 당대의 구조적 모순에 기인한 문제적 현상이 나타나는 ``공간 표상``으로 전유함으로써 그에 대한 사회적 인식을 이끌어내려 했음을 밝혔다. 3장에서는 거리로 나아갈 것을 주장하는 문학 비평을 살펴봄으로써 거리가 민중의 ``참생활``이 펼쳐지는 상징적 공간으로 표상화되고 있음을 밝혔다. 당대의 문인들이 거리로 나아갈 것을 주장한 이유는 지금까지의 문학이 거리의 현실, 즉 조선인의 삶을 제대로 반영하지 못했다고 생각했기 때문이었다. 문학 비평에서 거리는 삶의 현장이라는 상징성을 갖게 되며 조선 민중의 ``참생활``을 관찰하고 경험함으로써 문학적으로 형상활 수 있는 이데올로기적 실천의 공간으로 표상화되었다. 4장에서는 거리를 묘사한 김기진의 수필을 살펴보았다. 김기진은 수필에서 거리에서 목격한 조선 민중의 비참한 삶을 묘사함으로써 거리를 식민지 자본주의적 질서가 실현되는 공간으로 표상화시켰다. 그의 수필에서 거리는 매혹과 차별이라는 식민지 자본주의 근대의 이중적 질서가 실현되는 공간이다. 김기진은 거리가 식민지 자본주의 도시의 본질을 드러내는 공간임을 인식하고 거리를 그 본질적 모순과 이중성에 대한 표상으로 삼았다. 거리는 자본주의적 질서가 개별 주체에게 가하는 폭력성과 차별이 생생하게 드러나는 현장이라는 점에서 근대 사회의 형성 이후 오늘날까지 문학에서 중요하게 다루어져 왔다. 근대 초기 거리가 중요한 사회적이고 문학적인 표상으로 등장하게 되는 과정을 보다 면밀히 살펴보기 위해서는 1910년대 후반의 신문 및 잡지 기사, 창가와 신체시 등 다양한 담론의 형식들을 살펴보아야 할 것이다. 이에 대한 연구는 후고를 기약한다. This paper aims to clarify the process in which ``street`` emerges as an important social and literary representation in early modern Korea by examining articles of newspapers, literary criticisms and essays in the first half of the 1920s. Observation on street as the representational space of violence and discrimination shows that modern subjects attempted to reveal their critical recognition for the new system, colonial capitalist city through the representation of ``street``. In chapter 2, this article looked through newspaper articles. They described street as the place where poor Korean people were wandering. By appropriating street as the space representation in which social phenomena caused by structural contradictions, newspaper articles requested the social recognition for the phenomena. In chapter 3, it clarified that street was becoming the representation of symbolic space where the real life of common people was unfolded. Critics of the period argued that they should go onto the street. In their literary criticisms, street was described as the space where class awakening and practical movement were required and it became the ideological and national symbol and representation. Chapter 4 analyzed Kim, Gi-jin`s essays describing tragic life of Korean people on the street. He represented the street as the space where colonial capitalist order, attraction and discrimination was practiced. He recognized that the street was the space where the the essence of the colonial modern city was revealed and described it as the representation of contradiction and duality of the period.

로페 데 베가의 성체극과 기사 문학

이만희 한국외국어대학교 외국문학연구소 2022 외국문학연구 Vol.- No.87

Lope de Vega's The Bridge of the World, which added public interest of a chivalric literature to the religious solemnity of the sacramental act, made a fresh impression on the Spanish audience who were enthusiastic about the chivalric novels. Since the essence of Christianity is the spiritual warfare between Christ and Satan, the sacramental act and the secular chivalric literature are naturally connected. By summoning the Spanish public's passion for chivalric literature and incorporating it into his sacramental act, a representative genre of the Counter-Reformation, Lope de Vega satisfied not only the Catholic Church's purpose of catechesis but also the adventurous taste of the Spanish audience. The incorporation of chivalric literature, a typical secular literature, into a Catholic religious drama, ideally embodied the aesthetics of Horatius' dulce et utile. 로페 데 베가가 작품 활동을 했던 17세기 전반기 스페인은 가톨릭적 가치와 이상을 대중에게 전파하고 교육해야 하는 반종교개혁의 시대였지만, 표현 수단은 목적을 위해 정당화될 수 있었다. 가톨릭교회는 가톨릭적 교육 효과를 얻을 수 있다면 이교적이며 세속적인 그리스·로마 신화를 도구로 사용하는 것까지 허용했다. 성체극이란 종교적 메시지를 제시해야 하는 장르와 세속적인 기사 문학은 그리스도교의 본질이 그리스도와 사탄과의 영적인 전쟁이라는 지점에서 자연스럽게 연결된다. 성체극이 가진 종교적 엄숙주의에 사랑과 모험으로 가득한 기사 소설이 가진 대중적 흥미를 가미한 로페 데 베가의 작품은 기사 소설에 열광했던 스페인 관객들에게 최상의 작품으로 가 닿았을 것이다. 로페 데 베가는 반세기 전 문학 외적인 이유로 쇠퇴했던 기사 문학에 대한 스페인 대중들의 열정을 소환하여 반종교개혁의 대표적 장르였던 성체극에 접목시킴으로써, 가톨릭 교리 교육이라는 가톨릭교회의 목적을 만족시키면서 동시에 스페인 관객들의 모험가적 취향을 충족시켰다. 전형적인 가톨릭 종교극인 성체극에 전형적인 세속 문학인 기사 문학이 병치되면서, 호라티우스의 둘케 에트 우틸레 dulce et utile의 미학을 이상적으로 구현한 것이다.

조선후기 역사ㆍ전기문학의 후대 계승 - 근대계몽기 인물기사와 관련하여

임유경(YIM You-Kyoung) 대동한문학회 2007 大東漢文學 Vol.27 No.-

  조선 후기 역사ㆍ전기문학은 두 차례의 큰 전쟁을 겪으면서 크게 융성해지기 시작한다. 각 개인의 문집이나 각 고을의 읍지에 실린 인물전을 비롯하여 위인들의 전을 모은 〈해동명신록〉 〈해동명장전〉 등의 전기집이 쏟아져 나왔다.<BR>  이들 역사ㆍ전기문학은 근대계몽기로 이어져 신문 잡지에 위인들의 전기인 인물기사가 연재되기 시작하였다. 초기 형태는 조선후기의 역사ㆍ전기문학을 읽기 편하게 그 시대의 요구에 맞춰 현토하는 작업에서 시작하였다. 그런 다음 그것에 바탕을 두어 창작의 단계로 나아가는 역사 전기 문학의 발전과정이 있었다.<BR>  이 시기의 역사ㆍ전기문학을 논할 때 양계초의 〈이태리건국삼걸전〉의 번역 등 외국문학과의 연관을 거론하지 않을 수 없는데, 그에 못지않게 조선후기의 한문으로 된 역사ㆍ전기문학의 영향도 컸던 것으로 파악된다. 이 사실을 추적하는 중에 박은식이 주필로 있던 시기에 나온 『서우』의 인물기사는 박은식이 쓴 것이 아니라 홍양호의 『해동명장전』등 조선후기 역사ㆍ전기문학을 옮긴 것임을 밝혔다.   Historic biographical writings in Late Chosun Dynasty began to flourish after the two great war experiences. Biographical Collections of great people such as 〈Haidong-Myeongsin-rok〉 or 〈Haidong-Myeongjang-jeon〉 largely came into view, as well as individual anthologies and Eup-ji (Town Chronicles and Geographies) of each county.<BR>  Since these historic biographical writings were succeeded to in the Korean Enlightenment Period, articles on characters, i.e. biographies of the greats, were published serially on newspapers or magazines. The early form hereof started from the works to add Korean suffixes to the end of Chinese phrases in order to make it easier to read, according to the requirement of the times. And then there came a development phase, in which historic biographical writings advanced to the stage of creation, based on the said works.<BR>  Treating of the historic biographical writings of this time, it is hard to avoid mentioning its relation to foreign literature, for instance, the translation of Liang Qi Chao’s 〈Three Heroes of Italian Nationhood〉. In addition, the historic biographical writings written in Chinese in Late Chosun Dynasty had as much an influence. Investigating this fact, I discovered that the articles on characters, carried in 『Seo-u』 during Park Eun Shik’s service as its chief editor, were not written by Park himself, but reproduced 『Haidong-Myeongjang-jeon』 which was written by Hong Yang Ho.

1920년대 초중반 ‘거리(街)’의 문학적 표상화 과정 연구

오세인 배달말학회 2012 배달말 Vol.50 No.-

This paper aims to clarify the process in which ‘street’ emerges as an important social and literary representation in early modern Korea by examining articles of newspapers, literary criticisms and essays in the first half of the 1920s. Observation on street as the representational space of violence and discrimination shows that modern subjects attempted to reveal their critical recognition for the new system, colonial capitalist city through the representation of ‘street’. In chapter 2, this article looked through newspaper articles. They described street as the place where poor Korean people were wandering. By appropriating street as the space representation in which social phenomena caused by structural contradictions, newspaper articles requested the social recognition for the phenomena. In chapter 3, it clarified that street was becoming the representation of symbolic space where the real life of common people was unfolded. Critics of the period argued that they should go onto the street. In their literary criticisms, street was described as the space where class awakening and practical movement were required and it became the ideological and national symbol and representation. Chapter 4 analyzed Kim, Gi-jin’s essays describing tragic life of Korean people on the street. He represented the street as the space where colonial capitalist order, attraction and discrimination was practiced. He recognized that the street was the space where the the essence of the colonial modern city was revealed and described it as the representation of contradiction and duality of the period. 이 논문은 근대 초기 ‘거리’가 중요한 사회적, 문학적인 표상으로 등장하는 이유와 과정을 밝히기 위해 1920년대 초중반 신문 기사와 문학 비평, 그리고 수필에서 ‘거리(街)’를 묘사하는 방식을 살펴보았다. 폭력성과 차별에 대한 표상 공간으로서의 ‘거리’에 대한 당대의 주목은 근대 주체들이 ‘식민지 자본주의 도시’라는 새로운 체제와 질서에 대한 비판적 인식을 ‘거리’의 표상화를 통해 드러내려 했음을 보여준다. 2장에서는 거리를 다룬 신문 기사를 살펴보았다. 당시 기사에서 거리는 ‘유랑민’과 ‘걸인’의 비참한 삶이 목격되는 공간이었다. 경성의 거리에 ‘유랑민’과 ‘걸인’이 점점 증가하고 있다는 기사는 식민지 근대 도시화가 불러온 빈곤과 유랑의 문제를 사회적 현상으로 인식하는 계기가 되었다. 신문 기사는 거리를 당대의 구조적 모순에 기인한 문제적 현상이 나타나는 ‘공간 표상’으로 전유함으로써 그에 대한 사회적 인식을 이끌어내려 했음을 밝혔다. 3장에서는 거리로 나아갈 것을 주장하는 문학 비평을 살펴봄으로써 거리가 민중의 ‘참생활’이 펼쳐지는 상징적 공간으로 표상화되고 있음을 밝혔다. 당대의 문인들이 거리로 나아갈 것을 주장한 이유는 지금까지의 문학이 거리의 현실, 즉 조선인의 삶을 제대로 반영하지 못했다고 생각했기 때문이었다. 문학 비평에서 거리는 삶의 현장이라는 상징성을 갖게 되며 조선 민중의 ‘참생활’을 관찰하고 경험함으로써 문학적으로 형상활 수 있는 이데올로기적 실천의 공간으로 표상화되었다. 4장에서는 거리를 묘사한 김기진의 수필을 살펴보았다. 김기진은 수필에서 거리에서 목격한 조선 민중의 비참한 삶을 묘사함으로써 거리를 식민지 자본주의적 질서가 실현되는 공간으로 표상화시켰다. 그의 수필에서 거리는 매혹과 차별이라는 식민지 자본주의 근대의 이중적 질서가 실현되는 공간이다. 김기진은 거리가 식민지 자본주의 도시의 본질을 드러내는 공간임을 인식하고 거리를 그 본질적 모순과 이중성에 대한 표상으로 삼았다. 거리는 자본주의적 질서가 개별 주체에게 가하는 폭력성과 차별이 생생하게 드러나는 현장이라는 점에서 근대 사회의 형성 이후 오늘날까지 문학에서 중요하게 다루어져 왔다. 근대 초기 거리가 중요한 사회적이고 문학적인 표상으로 등장하게 되는 과정을 보다 면밀히 살펴보기 위해서는 1910년대 후반의 신문 및 잡지 기사, 창가와 신체시 등 다양한 담론의 형식들을 살펴보아야 할 것이다. 이에 대한 연구는 후고를 기약한다.

프랑스 문학과 저널리즘의 상호관계성

김은경(Eunne Kyung Kim) 글로벌문화콘텐츠학회 2021 글로벌문화콘텐츠 Vol.- No.47

프랑스 신문과 문학의 공조에 관한 고찰은 저널리즘과 문학의 관계에 대한 이해를 넓혀준다. 장르의 경계를 열어 문화적 융화를 시도한 프랑스 저널리즘은 현실 문제를 차용하며 문학적 영토에 깊숙이 편입되었다. 미디어에 담긴 문화적 요소를 지칭하는 문화콘텐츠로서 신문 기사와 작가 그리고 창작과의 독특하고 긴밀한 관계에 대한 분석은 문학의 정체성과 문학과 다른 장르의 결합, 상호영향 등, 콘텐츠의 확장 및 소비에 관해 새로운 조명을 제시한다. 19세기 대부분의 프랑스 작가들은 정치, 문학적인 성향에 따라 신문의 편집인으로 활동했다. 20세기에 기자로서 신문 기사를 작성하기도 했던 카뮈, 사르트르 등 프랑스의 대문호들에게서 발견할 수 있는 이러한 전통은 현재에도 여전히 그 명맥을 유지하는 것으로 보인다. 이에 프랑스 문학과 신문의 상호공조와 연관성의 탐구는 사회를 이해하고 반영하는 미래의 문화콘텐츠 산업과 문학과의 연계성을 예측하고 또 방향을 제시하는 전망을 제공한다고 볼 수 있다. Our research of the interrelation between French newspapers and literature is aimed to broaden the understanding of the relationship between journalism and literature. Through French journalism, which is distinct from Anglo-American journalism, the issues of reality have been deeply incorporated into the territory of literature. Our analysis of the unique and intimate relationship between newspaper articles, writers, and creation is to give us some new light on the identity of literature, the combination of literature and other genres, and mutual influences. In the 19th century, most French writers worked as newspaper editors, some times inclining to their political and literary positions. This tradition, which can be found in the major French writers of the 20th century, such as Camus and Sartre, who wrote newspaper articles, seems to be still in existence today. Accordingly, our review of the corelation between French literature and newspapers, and our study on their traditions, connections, and relationships might help to indicate some directions in finding cooperative approaches between literature, and the culture-content industry of the future.

예술영재에 대한 인식 변화 : 1999~2013 신문기사 내용분석을 통하여

박경빈,박현진,윤혜정 韓國英才學會 2013 영재교육연구 Vol.23 No.5

예술영재에 대한 인식의 변화를 알아보기 위해 1999년 7월부터 2013년 9월까지 14년 2개월간의 국내 주요일간지에 실린 예술영재 관련 신문기사를 분석하였다. 분석대상은 5개 주요일간지의 예술영재 관련 기사로, 결과는 다음과 같다. 기사의 건수는 모두 1,281건이 나타났고, 기사의 양은 전체적으로 증가 추세를 보였다. 구체적으로 영재교육진흥법이 시행된 2002년, 예술영재학교 설립 추진 계획이 발표된 2007년, 예술영재를 비롯한 문화예술 활동에 대한 지원을 다룬 특별법 제정을 위한 논의가 본격화된 2009년 이후 꾸준히 높게 나타났다. 예술영재 영역별 관심의 정도는 음악영재 379건으로 가장 많았으며, 무용영재 61건, 미술영재가 61건, 문학영재 21건으로 음악영재에 대한 관심이 다른 영역에 비해서 압도적으로 높게 나 타났다. 분석유목별 기사의 양은 예술영재의 특성과 활동에 대한 기사 597건으로 가장 많았고, 예술영재 교육정보에 대한 기사 193건, 예술영재를 위한 사회 환경에 대한 기사 176건, 정책의 의의와 가치에 대한 기사 164건, 그리고 정책의 현황과 동향에 대한 기사 151건이었다. 정책의 의의와 가치에 대한 기사의 내용은 영재교육·예술영재교육에 대해서 전체적으로 필요하다는 인식이었지만 과도한 교육열에 대한 우려와 예술영재교육이 발전하기 위해서는 예술영재 분야별 판별 기준, 교사 양성, 프로그램 개발 등에 대한 국가적 차원의 지원이 필요하며 또한 예술영재교육에 대한 학부모들의 철학 개선이 필요하다는 논지가 있었다. Conceptions toward the artistically gifted were investigated through analyzing newspaper articles from 5 major newspapers for 14 years beginning from 1999 to 2013. There were a total of 1,281 articles having to do with artistically gifted, and showed a steady increase in number of articles as the years went by. Largest number of articles were about musically gifted, and an increase in number of articles were observed following new implementations in law and policy. Implications for education and policy development for the artistically gifted are discussed.

죽음의 노래에 나타난 역설의 기능과 교육적 의미 - 한국 서사민요와 영미 발라드의 비교를 통해 -

서영숙 ( Suh Young-sook ) 한국고전문학교육학회 2014 고전문학과 교육 Vol.27 No.-

이 연구는 문학 교육 목표의 하나인 한국문학과 세계문학의 보편성과 특수성을 찾기 위한 방법의 하나로, 한국 서사민요와 영미 발라드 중 ‘죽음의 노래’에 나타난 역설의 기능을 비교하고 교육적 의미를 살펴보았다. <애운애기 노래>와 < 요정 기사(The Elphin Knight) >, <타박네 노래>와 < 조용하지 않은 무덤(The Unquiet Grave) >을 대상으로 ‘삶과 죽음의 대결’과 ‘죽음의 수용과 성장’으로 나누어 고찰한 결과, 한국 서사민요와 영미 발라드 중 죽음의 노래는 공통적으로 죽음과 맞선 치열한 삶의 의지와 함께 죽음으로 인한 슬픔을 이겨내고 성장하는 평민 여성들의 의식을 역설을 통해 보여줌을 밝혔다. 또한 한국 서사민요에서는 주로 어머니와 아이의 관계에서 어머니로서의 정체성을, 영미 발라드에서는 주로 남녀 관계에서 연인, 아내로서의 정체성을 강하게 드러낸다는 차이점을 발견할 수 있었다. 한국 서사민요와 영미 발라드에 나타나는 이러한 공통점과 차이점은 한국문학과 세계문학의 보편성과 특수성을 교육하는 교육 자료로 적절하게 활용될 수 있다. 또한 이 글에서 살핀 노래들은 학습자들로 하여금 삶과 죽음에 대해 성찰하고, 삶을 건강하게 영위해나갈 수 있는 성숙한 인간으로 성장하게 하는 계기를 만들어준다는 점에서 문학과 삶을 다루는 대단원에서도 다루어 볼 만한 좋은 자료라 판단된다. This paper investigated the educational meaning and the function in songs of death through the comparison of the Korean narrative songs and the Anglo-American ballads. This aims to survey the universality and the speciality of the Korean literature and the foreign literature. I searched them through dividing into two categories - the competition of life and death, the acceptance of the death. The Results are as follows; 1) the competition of life and death The Korean narrative songs, Aeunaegi Norae and the Anglo-American ballads, Child #2 The Elphin Knight suggest paradoxes as the competition of life and death. These reveal that women don’t accept the death easily and struggle with it by the paradoxical metaphor and the impossible tasks. They show the women’s strong desire about their life as a mother in the Korean narrative songs or as a lover the Anglo-American ballads. 2) the acceptance of the death The Korean narrative songs, Tabagne Norae and the Anglo-American ballads, Child #78 The Unquiet Grave suggest paradoxes as the acceptance of death. These reveal the impossibility of meeting between the dead people and living people by the paradoxical metaphor and the impossible tasks distinctly. They show the women’s awareness that the living people have to live without depending on their dead mother or lover. Moreover, these songs confirm that the other world and the real world are separated through paradoxes. These songs of death could be the materials of education to teach the universality and the speciality of the Korean literature and the foreign literature. They make the students considerate the meaning of death and be the maturate people through accepting the death of others. The study of Korean narrative songs, moreover, the comparison between Korean narrative songs and Anglo-American ballads have been not performed sufficiently. I wish that this study would be the step-stone of the expansion of the comparative study of the Korean narrative songs and the Anglo-American ballads.