신라 불교문화 원형 연구 -실크로드와 경주를 중심으로-

문무왕 ( Mu Wang Mun ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2014 강좌미술사 Vol.43 No.-

본고에서는 한국불교문화원형의 한축인 신라불교문화의 성립을 간다라로부터 중앙아시아 중국을 잇는 문화원형 형성에 관한 논의를 하고자 하는 것이다. 특히 이러한 부분은 여러 기관의 도움으로 실시해 온 불교문화 조사를 바탕으로 본 논문의 바탕으로 삼고자 한다. 실크로드의 불교에 관한 연구는 한국불교의 원류를 밝히는 중요한 작업이라고 할 수 있다. 우리는 지금까지 인도불교, 중국불교, 한국불교 등으로 분류된 개략적인 지역학적 불교연구방법을 원용하여 연구해 왔다. 하지만 이러한 분류법으로 해결되지 않는 전파와 수용에 관한 문제가 실크로드지역에서 발생한다. 불교가 고대한국사회의 형성에 끼친 영향은 논란의 여지가 없을 정도로 거대하다는 평가를 받아 왔다. 그러므로 문화의 전파와 수용이라는 관점에서 볼 때 실크로드라는 교류의 흔적을 살펴야 한다. 고대역사에 있어서 A.D 1 세기부터 A.D 8 세기에 이르는 시기 동안 세계는 활발한 교류의 흔적을 남기고 있으며 이러한 활발한 교류의 흔적에서 우리는 불교의 전파, 수용, 변용의 과정을 살필 수 있는 것이다. 불교를 한국에서 가장 깊이 받아들였던 신라는 불국토사상을 발전시키면서 신라가 곧 불국토임을 인식하면서 신라의 불교적 세계관을 내재화하는 과정을 겪었다. 중고기에 왕실인들이 석종임을 주장함으로써 신라 왕실은 불교 발상지인 인도의 세계관을 수용하고 공유하게 되었다. 이러한 과정을 통해 우리나라에서 불교가 정착하게 되는 과정이며 문화원형으로 정립되어 지는 과정인 것이다. This paper seeks to discuss the Buddhist culture of Korea established the prototype of the Buddhist culture of the Silla culture circle formed to connect Central Asia China from Gandhara.The study of Buddhism on the Silk Road can be a crucial way to find the origin of Korea Buddhism.Buddhism has had influence on the formation of the ancient South Korea has received that rating, so there is a huge debate. Thus, when viewed in terms of propagation and reception of culture Observe for signs of exchanges of the Silk Road. World during the period ranging from AD 1 to AD 8 century century in ancient history has left a trail of lively exchanges. In this process, we will actively exchange that can watch the waves, acceptance, transformation of Buddhism. Buddhism in South Korea is one of the most deeply accepted ideology of the refining bulgukto 佛國土Silla Silla will soon recognize that the bulgukto 佛國土was used to establish the Buddhist values. Mid-old (中古) period of their royal Silla royal family``s descendants by claiming that the Buddha was acceptable to share the worldview of Buddhism originated in India. There is a royal As such, could be successful in the work of sanctification itself Silla Buddhism while accommodating the previous step, from the establishment of the royal authority, centralized identity enemy, can also be seen that due to economic footing has been accomplished. Through this process, Silla Buddhism came via the Silk Road in ancient societies can be seen as a celebration of the Korea Culture and Well built.

동남아시아 불전미술의 성립과 도상특징

고정은 ( Jeon Geun Koh ) 한국불교미술사학회 2012 강좌미술사 Vol.38 No.-

동남아시아의 미술은 인도문명과 중국문명 그리고 서구의 문명에 영향을 받아 다양한 전개를 보이면서 발전해갔다. 그중에서 불교미술은 동남아시아의 문화와 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 붓다의 생애와 그 전생에 관한 주제를 시각적으로 표현한 불전미술도 활발하게 제작되었다. 불전미술은 인도 쿠샨시대의 간다라에서 크게 성행하였고, 동시대 마투라에서도 그 수가 현저히 줄어들긴 했지만, 중요한 몇 개의 장면을 모아서 표현한 사상도, 오상도, 팔상의 장면들이 조성되었다. 남인도의 안드라 지방에서도 아마라바티와 나가르주나콘다라는 대표적인 불교유적지에서 불전도가 성행하였다. 굽타시대로 들어오면서 사대성지, 팔대성지를 표현한 불전도를 위주로 전개되었고, 그 외 천불화현 장면이 단독의 불전도로 제작되는 등 불교미술에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 다음 시기인 팔라시대에서는 중앙에 항마촉지인을 한 불좌상을 크게 조성하고 그 주위로 7상을 배치한 비상형식이 다수 제작되었고 팔상도는 이시기에 정형화를 이루게 되었다. 인도에서의 불전미술의 전개는 각 시대마다 앞 시대의 구성 및 표현방식을 계승하면서 작품을 통한 불교성지순례라는 시각적인 효과를 극대화하고 있음을 알 수 있었다. 이 팔상도를 비롯한 인도의 불전미술은 실크로드라 불리는 육로로, 혹은 바닷길을 이용하여 스리랑카와 동남아시아로 전해졌다. 특히 동남아시아의 도서부에 위치한 인도네시아의 보로부두르 사원, 그리고 대륙부에 위치한 태국의 드바라바티 미술, 미얀마의 버강시대의 불교미술에서 두드러진 조성 사례를 확인할 수 있었다. 팔상도의 경우 동아시아에는 그 유례를 찾아볼 수 없지만, 동남아시아의 미얀마에서 팔라시대의팔상도와 유사한 작품이 다수 발견되는 바, 인도와의 관련성을 파악할 수 있었다. 동남아시아의 현존하는 작품을 통해 본 결과, 인도의 불전미술은 중국, 한국, 일본 등의 동북아시아로의 전래보다는 동남아시아로 적극적으로 전파되었을 가능성이 더 크며, 이와 같은 도상의 전파루트의 흔적을 찾아가는 것은 인도와 동남아시아 간의 문화의 전파 루트를 추정하는데 매우 중요한 자료가 될 것이다. Southeast Asian art, India civilization and Chinese civilization and Western civilization evolved under the influence went. Among them, the Southeast Asian Buddhist art and culture has had a major impact on art, the Buddha`s life and his past life on the subject of a visual representation of Buddhist art has been designed to be very active. Kushan Gandhara Buddhist art in India was largely prevalent, contemporary Mathura also been reduced significantly the number, but also several important ideas expressed by the scene, but was raised several important scenes. Buddhist Temples in South India`s Andhra province was also rampant. Coming into the Gupta period, the Four Scenes and the Eight Scenes from Buddhs`s Life was constructed, and also Sravasti`s Miracle has become an important place in Buddhist art. In the Pala period, the Seated Buddha is enshrined in the center, and placed around it seven awards have been making a number of formats also was led to formalize this stage. The development of Buddhist art in India of the previous configuration and representation of the times while carrying a Buddhist pilgrimage through the work to maximize the visual effect was found that. The Art of Buddh`s Life, through the silkroad and sea to Sri Lanka and Southeast Asia, was quoted. Located in Southeast Asia, especially Indonesia`s Candi Borobudur, Art of Dvaravati, and the Buddhist Sculpture and Mural Painting in Bagan Period`s, were confirmed. The Eight Scenes form Buddha`s Life also be found in East Asia and the extraordinary, but similar work in Myanmar, the Indian was able to identify the relationship between. Southeast Asia`s existence through the work of this result, the Indian Buddhist art to the traditional, rather than Southeast Asia actively propagated may have been larger, such iconography spread of the root of the trail on our way to the between India and Southeast Asia to estimate the root spread of cultural materials will be very important.

조선 후반기 제2,3기 불교미술의 조성사상

한지연 ( Jee Yeon Han ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2013 강좌미술사 Vol.40 No.-

조선후기 산문중심의 불교에서 지향했던 정통성 수립과 왕실의 능침사찰화는 유교적 사회질서를 유지하고 있던 당시의 사회상을 반영하는 것과 동시에 신앙적 차원이 고양된 것이 내포되어 있다. 교단 내에서의 이와 같은 움직임은 사찰의 중건, 불상 및 불화의 새로운 제작 국면을 맞이하게 됨으로써 사상적 발전이 이루어지지 않는 것과는 대조적인 모습을 보이고 있다. 교단 내부의 정통성 수립에 치중하던 이러한 움직임과는 달리 민간이 주도적으로 불교를 이끌어가는 모습도 보이고 있다. 민간 주도하의 불교는 주로 고려시대로부터 이어져온 結社의 맥이 이어지고 있었다. 또한 결사에 사용될 불교전적을 새롭게 편찬하는 작업도 이루어져 조선후기 불교발전의 또 다른 양상을 도출하고 있는 것이다. 이러한 민간 주도의 불교발전에 따라 의례부분도 상당히 강화되는 모습을 보여주고 있다. 인도불교 역사 상 굽타시대와 비견될 수 있는 것이 바로 조선후기 불교와 불교미술이라 생각된다. 불교사상은 급격하게 쇠락하고 민간신앙과의 결합이 이루어지고, 이에 따라 민간의 적극적인 불교참여활동이라는 측면은 인도 굽타시대, 불교사상보다는 민간에서 종교적으로 활용될 수 있는 방안이 모색된다는 측면과 흡사한 부분이다. 표면적으로 불교교단이 쇠락했음에도 불구하고 불교미술이 새로운 전환점을 맞이한다는 부분에 있어서도 비견될 수 있을 것이다. 이러한 관점에서 연구를 진행함으로써 조선후기 불교사와 불교미술 발전의 측면을 동시에 조명 하는데 주력했으나, 두 가지 측면을 함께 조명한 연구성과가 미비하기 때문에 시론적 입장에서 전개된 논문이다. This research is focused on the historical facts and the artistic development of Buddhism in the late Joseon Dynasty. In the late Joseon Dynasty, the Buddhist order tried to establish the legitimacy and to find a way to survive by making Lingqinfocha(陵寢寺刹). The religion suppressed by the social order based on Confucianism needed to inspire the religious level. What the order did in the society at that time could not bring out ideological development. However the need of remodelling of the religious facilities consequently made outstanding progress on the religious art such as statues, paintings and temples. Buddhism among people had been gone on through the associations. As they had made progress with scriptures, the religious ritual formation became stronger. In this way, Buddhism in the late Joseon and that in the Gupta period are very much alike. Both in Gupta era and in the late Joseon, the religion connected with folk believes was flourishing among people when the doctrines were getting weakened. As a result, in both period, the changes of its statues became a turning point in Buddhist art history. However this research is introductory for its inadequate result of focusing on both the religious history and its artistic development in the late Joseon Dynasty.

기록문화재를 통한 조선시대미술의 도상해석학적 연구 특집 : 조선 전반기 불교미술의 조성사상 연구

한지연 ( Jee Yeon Han ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2011 강좌미술사 Vol.36 No.-

성리학 중심의 유교국가를 지향하는 조선시대 불교는 억불시책으로 인해 교단사적으로 결국 산중불교라는 형태를 갖추게 되었다. 불교 전래 이후 국가 공인 하에 전개되었던 불교사상, 신앙의 전개는 조선시대 들어서면서 결국 그 체제가 무너진 것이다. 때문에 현존하는 문헌자료 상에서는 불교발전상을 찾기 힘들며, 더욱이 위정자들의 불교 폄하 태도가 기록에 묻어나 문헌자료만으로는 당시의 불교 발전상을 이해하기 힘들다. 따라서 문헌자료와 함께 불교미술 造成記를 통해 생동감 있게 접근하는 것도 중요할 것이다. 고려왕조에서는 사상의 전개, 여러 신앙의 공존 등을 통해 불교사상·문화면에서 비약적인 발전을 이루었다. 이에 비해 조선시대 불교에 관해서는 지금까지 면면히 이어진 것으로 평가되었다. 그러나 중국과의 외교 문제, 건국과 함께 조성된 불안정한 사회분위기를 쇄신할 수 있었던 것은 성리학이 아닌 불교였다. 오히려 천년에 이르는 시기동안 끊임없이 발전되어 왔던 불교사상을 ``선교양종 승려``라는 말이 어색하지 않게 하나로 통합해 나아가는 새로운 결과를 낳았다. 조선 초기에는 기존의 정토계 신앙이 그대로 흡수되어 민간신앙에까지 깊숙이 파고 들며, 동시에 왕실에서는 정토신앙을 바탕으로 『법화경』『원각경』『화엄경』사상을 추구하였다. 이러한 모습은 불화, 불상, 불탑조성에서 나타나고 있을뿐만 아니라 문헌자료에서도 일치하는 부분이 있다. 이에 반해 불교교단 내부에서는 승과제도를 통한 법계형성이 비교적 단순화되어지고 있다. 그리고 승과과목으로 지정된 경전 이외에 전통적으로 내려오던 대승경전 가운데 『법화경』『원각경』 『능엄경』 등을 이력과목으로 선택한다. 이리한 교단 내부의 변화는 곧 禪이나 敎, 어느 한쪽에 치우치는 것이 아닌 양쪽을 모두 섭렵하는 총체적인 교단의 모습으로 거듭나는 계기가 되는 것이다. 따라서 조선시대 불교에 관해 억불시책과 관련지음으로써 그 발전양상을 부정적인 시각으로 볼 것이 아니라 오히려 통합적인 불교로의 발전과 민간신앙으로 완전히 정착해 지금까지 그 전통이 이어져 내려오는 긍정적 평가도 함께 이루어져야 할 것이다. Buddhism in the Joseon Dynasty had been suppressed by the confucian government. As the Neo-Confucianists established the new dynasty, they claimed Buddhism for the failure of the previous Dynasty, Goryeo. Consequently Buddhism had to get away from the open society avoiding the anti-Buddhism policies. The official documents recorded by governors had been so critical on Buddhism that it is hard to understand how Buddhism survived and developed during the Joseon Dynasty through official historical records. It is possible to find out how Buddhism developed in the Joseon Dynasty through the documents about the Buddhist artworks. Buddhism had made remarkable progress in both ideological and cultural ways until the Goryeo Dynasty collapsed. But under the Joseon Dynasty`s anti-Buddhism policies, Buddhism had had to endure and had few chance to develop itself for centuries. Even though the government had suppressed it so harshly, Buddhism stabilized the insecure society of the new Dynasty and the relationship with China. The sufferings rather became a chance to unite the sects of the religion and to develop the Zen and non-Zen sects together. In early years of the Joseon, the Pure Land school`s thought was absorbed into folk beliefs. Judging from the historical records and Buddhist arts such as paintings, statues and sutras at that time, the Royal family accepted the ideas from Lotus Sutra, Complete Enlightenment Sutra and Sutra of the Garland of Buddha based on the Pure Land school`s one. On the contrary, the Buddhist order had simplified the organization. The Buddhist education curriculum of the course was also expanded, so Lotus Sutra, Complete Enlightenment Sutra and Sutra of the Heroic Ones were included. It means the order managed to keep the balance between Zen and non-Zen and furthermore unified them to create unique Korean Buddhism. The anti-Buddhism policies of the Joseon Dynasty had caused disadvantage to Buddhism with no doubt. But they also gave it a foothold for settling down in the common people`s life and unifying the separated ideas.

불교문화재의 대북(對北)교류에 관한 고찰 -불교조각과 석조문화재를 중심으로-

( Song Eun Choe ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2013 강좌미술사 Vol.41 No.-

대북문화교류에는 여러 방향이 제시될 수 있겠으나 불교문화재와 관련된 여러 사업과 연구를 매개로 한 문화교류가 하나의 방법이 될 수 있다. 북한의 여러 박물관과 사찰, 폐사지에는 다수의 불교미술품이 전해오고 있고, 특히 불상과 석조문화재는 그 중요한 부분을 차지한다. 고구려와 고려의 도읍이었던 평양과 개성은 물론, 발해의 지배지역이었던 함경도 일대에서 출토된 유물들은 한국의 학계에도 어느 정도 알려져 있으나 아직 조사가 이루어지지 않은 것이 대부분이다. 반면, 북한에서 그다지 활발하게 연구되지 않은 불교조각과 석탑, 석당, 석등의 불교문화재들에 관해서 한국에서는 활발하게 연구가 이루어지고 있다. 그러므로 북한의 불교문화재 자료와 한국의 연구성과 및 방법론이 남북 공동 학술대회와 공동 조사, 연구 등을 통해 상호 교류될 수 있다면 그 성과는 매우 클 것으로 기대된다. 또한 이와 같은 공동조사와 연구의 결과는 남북에서 개최되는 교환전시를 통해서 그 성과를 알릴 수 있을 것이다. 이처럼 불교문화재의 공동조사와 연구, 학술 심포지움, 교환전시 등을 통해 학술자료가 교환되고 인적 교류가 확대된다면 남북의 불교문화재 연구의 폭을 넓힐 수 있어 학술적인 면에서 의의가 클 뿐 아니라 남북의 공통 관심을 이끌어내고 한반도 민족문화의 동질성을 되찾는 데에도 크게 기여할 수 있을 것으로 생각된다. This paper investigates on how South Korea has been communicating with North Korea on the basis of cultural properties, and suggests several ways to forge a relationship with the North to further mutual interests regarding cultural properties of Buddhist art. Before getting into the plan in detail, Buddhist art properties of North Korea are introduced by collections, locations (Buddhist temples), and genres, which show lots of Goryeo Buddhist works - sculptures, pagodas, pillars, and stele - are extant in the North. One of the ways to cooperate with the North through Buddhist works could be academic symposia on Goguryeo and Goryeo Buddhist sculpture, because both South and North Korea have been interested in these themes and have good pieces of work. Joint studies and long-term investigations around Gaeseung, Mt. Geumgang, Pyongyang and Balhae historic areas could be another ways to approach each other with common interest. Also, short-term joint investigations at Hyeonhwasa temple, Gwaneumsa temple and Yeongtongsa temple would be good projects to work on together. Joint research on the clay mold unearthed from Toseongri at Pyongyang as well as on the Balhae bronze Bodhisattva image excavated at Omaeri at Sinpo are quite interesting subjects. Exhibitions could be held in both South and North Korea to show the results of joint research and investigations. Large-scale exhibitions which demonstrate many works as well as small-scale exchange exhibitions which show the new results of investigation and research, would draw national attention both in South and North Korea that can not only extend the scope of the investigation and research, but restore the common cultural heritage of South and North Korea.

벽암 각성의 생애와 사상 - 李景奭 撰 「華嚴寺 碧巖堂 覺性大師碑文」을 중심으로

고영섭 한국불교미술사학회 2019 강좌미술사 Vol.52 No.-

This paper examines the life and ideology of Byukam Gaksung (碧巖覺性, 1575~1660), a Seon Master and Buddhist instructor of Korea’s late Joseon dynasty. As a Buddhist monk, Byukam practiced under the tradition that promoted the unity of the meditative and doctrinal approaches. During a period that witnessed two wars—the Japanese (1592) and Chinese (1636) invasions—he engaged in an independent and active way of life. He participated in the wars, leading an army of monks, and engaged in the construction of the Namhan and Juksan fortresses. He was also instrumental in guarding the national archive in which were preserved the Annals of the Joseon Dynasty. Byukam rebuilt many of the country’s Buddhist temples, and promoted the woodblock printing of Buddhist scriptures and the expression of Buddhist themes in painting. The range of his activities vividly illustrates his love for the nation and its people. In this way, he exemplified Buddhism’s determination, as an active religion, to protect the nation and its people, rather than its passivity, as a religion protected by the state. In this way, Byukam modeled an engaged, active Buddhist practice that protected the nation rather than simply receiving the nation’s protection. Of course, not all of his activities prioritized loyalty to the king, and nor did he indiscriminately comply with the king’s orders. Rather, his actions were those of an engaged Buddhist who sacrificed himself for the safety of the nation. Thus, Byukam exemplified how a Buddhist philosopher should think and live in an era of war. Gaksung declared his intentions to abandon or transcend precepts, meaning his intention to suspend his commitment to the religion’s precepts for the purpose of participating in the wars. In the aftermath of the wars, he rebuilt several Buddhist temples and fortresses, and developed his own philosophy. His activities asserted the presence of Buddhism in contemporary society and the presence of the Buddhist intellectual in the nation. Another noteworthy aspect of his achievements is his defiance of the religious oppression exercised by the government: at the time, the national religion was Confucianism, and Buddhism was suppressed. During the later years of the Joseon dynasty, there were two major lineages in Buddhism: one was that of Cheongheo and the other was that of Boohyoo. Pyeonyang Ungi (鞭羊彦機) inherited Cheongheo’s lineage while Byukam Gaksung inherited Boohyoo’s. During Byukam’s age, Boohyoo’s lineage was composed of seven denominations, including one that was under Byukam’s charge. Byukam maintained harmonious relationships with the other six denominations, and developed his own denomination into a group of 700 monks composed of eight sects. Although, during the late Joseon dynasty, Buddhism adopted a stance that favored the unity of the meditative and doctrinal approaches, Cheongheo’s lineage was somewhat more focused on Seon practices, adopting a stance that promoted entry into Seon after relinquishing doctrine. However, Boohyoo’s lineage adopted the traditions of Linji, and Taego, in terms of dharma doctrine, but also embraced Bojo’s tradition, in terms of Seon philosophy. Byukam preserved this overlapping structure, which helped him to achieve greater balance in uniting the meditative and doctrinal approaches. 이 논문은 조선 후기 불교계의 대표적 선사이자 강사였던 벽암 각성(碧巖覺性, 1575~1660) 의 생애와 사상을 살핀 것이다. 그는 청허(淸虛)와 부휴(浮休)의 선(禪) 중심의 선교(禪敎) 겸수(兼修)의 전통을 몸소 실천한 수행자였다. 벽암은 임란(壬亂)과 병란(丙亂)을 겪으면서 주체적이고 능동적인 삶의 모습을 통하여 불교 지성인의 풍모를 보여주었다. 벽암은 승군을 이끌고 전란에 참여하였고, 국가의 토목공사인 남한산성과 적상산성을 수축하였다. 또 그는 왕조실록을 보관하는 사고(史庫)를 수호하였고, 전국의 여러 불교 사찰을 중창하였으며, 불경판각과 불화 조성을 주도하였다. 이러한 일련의 삶은 모두 애민과 애족과 안민을 위한 것이었다. 그리하여 그는 ‘타자화된 국가불교의 호법적 지향’과 달리 ‘주체화된 참여불교의 호국적 지향’을 보여주었다. 벽암은 불교 밖에서 국왕에 의해 실현되는 정법치국(正法治國)을 객관적으로 바라보는 호법(護法)과 달리 불교 안에서 불자에 의해 구현되는 실천불교를 주체적으로 움켜 안는 호국(護國)적 참여불교를 실현하였다. 그것은 ‘임금과 왕실을 위하여 충성을 다하는’ ‘근왕’(勤王) 을 위한 것만이 아니었고, 국왕의 명령에 의해 움직인 것만도 아니었다. 오히려 그것은 국왕들에 의해 이루어지는 호법적 국가불교와 달리 불자들에 의해 이루어진 호국적 참여불교였다. 그리하여 벽암은 전란의 시기에 불교 지성인이 어떻게 살아야 하고 어떤 생각을 하고 살아야 하는지를 실천적 불교 지성인의 모습으로서 보여주었다. 벽암은 ‘계를 버린다’는 ‘사계’(捨戒) 혹은 ‘계를 뛰어 넘는다’는 ‘월계’(越戒)를 선언하고임란과 병란에 참여하였으며, 사찰 중수와 산성 수축을 하였고, 자신의 철학과 사상을 통하여불자로서의 정체성과 인식틀을 확고히 세웠다. 벽암은 이와 같은 일련의 대내외적 활동을 통하여 불교계의 대사회적 존재감을 확립하였고, 불교사상가로서 실존적 존재감을 보여주었다. 주목되는 것은 유교를 정교(正敎) 또는 정학(正學)으로 숭상하는 숭유억불의 시대 아래서 자립불교와 자생불교를 모색하며 실천적 불교 지성인의 모습을 보여주었다는 점이다. 조선후기 불교계를 주도한 청허계의 편양 언기(鞭羊彦機)가 대를 이은 적전(嫡傳)이었다면, 부휴계는 벽암 각성(碧巖覺性)이 맏아들인 적전이었다. 벽암은 부휴계 7 대 문파의 수장으로서 나머지 6 대 문파와 함께 부휴계를 공고히 하였으며, 700 여명의 제자들로 이루어진 벽암의 8대 문파는 청허계와 공존할 수 있는 기반을 다졌다. 그리하여 부휴계는 청허계가 선(禪)을 주로 하고 교(敎)를 종으로 하는 사교입선(捨敎入 禪) 즉 선(禪) 중심의 선교(禪敎) 통합을 모색한 것과 달리 법통설에서는 청허계의 임제·태고법통설을 따르면서도 선사상에서는 보조선을 계승하는 중첩 구조의 모습을 견지하였다. 벽암 각성 또한 이러한 중첩 구조를 계승하면서 선과 교의 겸수(兼修) 혹은 겸용(兼容) 또는 병진(竝進)을 지향하면서 보다 유연한 불교인식을 보여주었다.

한국 고대 불교조각의 허물어진 "경계" : 국보 제78호 반가사유상

임영애 ( Young Ae Lim ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2015 강좌미술사 Vol.45 No.-

국보 제 78 호 반가사유상은 제 83 호 반가사유상과 함께 삼국시대를 대표하는 기념비적인 작품이다. 이 가운데 제 83 호 반가사유상은 신라에서 제작된 것으로 대체로 의견이 모아진 반면, 제 78 호반가사유상의 제작국에 관해서는 여전히 연구자마다 견해를 달리한다. 물론 이 글의 목적이 78 호반가사유상이 삼국 가운데 어느 나라에서 만들어졌는지 밝히는 것은 아니었다. 다만 논의의 전개를 위해 78 호상이 중국 동위 후기~북제 전기 반가사유상과의 관계를 고려하여 6 세기 후반 무렵으로 추정하고, 이 시기 78 호상의 제작이 가능한 나라는 신라 진흥왕대일 가능성이 높다고 보았다. 이러한 추정은 고구려, 백제, 신라 불교조각의 양식적 특징을 고려한 것이라기보다는 당시의 사회, 정치, 종교의 맥락에서 바라본 것이다. 미술사 연구에서 양식 분석은 무엇보다 중요하지만, 적어도 삼국시대 불교조각에서는 각 나라가 얼마나 서로 다른 양식적 특징을 지녔는지 파악하기는 어렵다. 현재 매우 한정된 자료만 남아있는 삼국 불교조각 만으로는 그 답을 찾아내기 어렵기 때문이다. 그뿐 아니라 6 세기 후반 백제와 신라가 중국 남조, 북조와 고르게 교류를 했던 것도, 또 삼국 간의 교류가 빈번했던 것도 삼국시대 불교조각의 ‘경계’를 허무는 일에 적지 않은 기여를 하였다. 이 글은 국보 제 78 호 반가사유상을 통해 삼국시대 불교조각이 과연 우리가 생각했던 것만큼 각 나라의 특징이 확연히 드러나는가에 대해 다시 생각해보는 시간을 가지려한 것이다. 78 호 반가사유상의 국적 문제에 관해 논의가 분분한 것은 어쩌면 ‘삼국시대 불상이 각 나라의 특징을 구분하여 생각하기 어려울 만큼 서로 다르지 않다’는 사실을 반증하는 것’은 아닐까? 실재로 같은 시기 고구려, 백제, 신라의 불상을 함께 두고 보면 서로 크게 다르지 않기 때문이다. 그럼에도 불구하고 삼국의 불상이 서로 다르다고 파악했던 것은 지금까지 남아있는 불교조각 가운데 ‘지금 현재’ 가치가 있다고 생각하는 작품을 중심으로 그 특성을 파악하려 했기 때문이며, 이런 현실에서 고구려, 백제, 신라 불상의 특징을 개념화하고, 남아있는 불교조각의 제작국을 파악하려고 애쓰는 일은 혹시 또 다른 왜곡을 만들어내는 것인지도 모른다. Opinions are various among the scholars about the country where National Treasure No. 78 Pensive Bodhisattva, a monumental work from the age of the Three Korean Kingdoms, was created. Of course, it is not the purpose of this study to find which of the three kingdoms was the country where National Treasure No. 78 Pensive Bodhisattva was made. In consideration of the relationship between this statue and Chinese half-seated Buddha statues in meditation created during the period from the late Eastern Wei Dynasty to the early Northern Qi Dynasty in China, however, it is highly likely that this statue might be created in Silla in around the late 6th century under the reign of King Jinheung. This presumption was derived more from the social, political, and religious situation of those days rather than from the stylistic characteristics of Goguryeo, Baekje, and Silla Buddhist sculptures. Style analysis is more important than anything else in research of art history, but at least for Buddhist sculptures from the age of the Three Korean Kingdoms, it is difficult to tell differences in style among them. It is because it is hardly possible to find answers based on the currently available Buddhist sculptures from the three kingdoms, which are very limited. What is more, the equally active exchange of Baekje and Silla with the Chinese Southern and Northern Dynasties in the late 6th century and the frequent trades among the three kingdoms made a significant contribution to the removal of ‘boundary’ among the Buddhist sculptures of the three kingdoms. This study attempted to rethink whether Buddhist sculptures created during the age of the Three Korean Kingdoms have clearly distinguishable characteristics for each country. Previous studies might have tried to grasp the characteristics of Buddhist sculptures using only those that were considered valuable ‘at present.’ In this situation, the conceptualization of the characteristics of Buddhist statues from Goguryeo, Baekje and Silla and the efforts to identify the origin of Buddhist sculptures are likely to engender another distortion.

‘업경대(業鏡臺)’ 명문분석과 도상학적 연구

김창원 ( Kim Chang Won ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2021 강좌미술사 Vol.56 No.-

고대로부터 거울은 주술의 신통력을 보여주는 상징물로 제작되어 왔다. 불교의식에 있어서도 경전에 따라 다양한 형태의 의식구로 거울이 제작되었으며, 불교미술의 여러 방면에서 표현되어 왔다. 전통사찰의 건축물이나 불단의 장엄물로 진설되기도 하고, 종교의례의 의식구로, 혹은 거울 그 자체가 경배의 대상이 되기도 하였다. 본 연구는 소위 ‘업경대’로 명명되는 사찰유물의 도상연구와 명분분석을 통해 유물의 적합한 명칭과 용도에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 현재 조선후기에 제작되어 학계에 보고된 60여점의 유물을 대상으로 그 양상을 살펴보고, 특히 명문이 있는 6점의 유물을 집중 분석하였다. 업경대(業鏡臺), 불영패(佛影牌), 명경대(明鏡臺), 경단(鏡壇) 등으로 알려져 있으나, 불교 의식/의례와의 관련 연구없이 각각의 편의에 따라 명칭이 결정되어 전해지고 있다. 사찰의 모든 물품은 불교의식/의례와 불가분의 관계 속에서 제작되어 발전해왔다. ‘업경대’ 역시 이러한 관계에서 독립적으로 제작될 수 없음은 주지의 사실이다. 따라서 동 유물의 용도를 의식과의 관계 속에서 규명하고, 그 기능과 역할에 따라 유물의 명칭이 부여되어야 할 것이다. 한국불교에서 거울과 관련된 논의에는 두 개의 각각 다른 신앙형태가 있다. 대표적으로 지장명부시왕신앙이다. 현재 ‘업경대’로 알려진 유물의 명칭은 이 명부신앙의 흐름 속에서 고착되어온 것으로 파악된다. 그러나, 명부신앙의 여러 의식관련 경전과 절차를 살펴보아도, 업경은 어떤 역할과 기능을 담보해내지 못하고 있다. 단지 염라대왕의 지물이라는 회화적 모티프와 문학적 수사에 나타날 뿐이다. 또 다른 흐름은 밀교의 대경작법의 전통 속에서, 특히 조선 중기 준제신앙의 확산에 따라 경단으로 제작되었을 가능성이다. 본 연구는 이 두 번째 가능성에 중점을 두어 유물의 명문에 대한 구체적 분석을 토대로 존상과 불교의식과의 관계 및 그 명칭의 적합성 문제를 중점으로 고찰하고, 그 기능과 형태에 대한 도상분석을 시도하였다. 그 결과 대상유물과 불교의식과의 연관성에 근거하여 여러 의미있는 해석을 도출해낼 수 있었다. 조선후기에는 억불이라는 사회적 분위기 속에서 불교의 의식/의례 체계가 혼란되어 기존 의식절차가 유실되는 한편, 명부신앙의 영향력에 크지는데, 이 과정에서 경단은 업경대로 인식되는 과정이 일어난다고 보여진다. 그러나 현전하는 대부분의 ‘업경대’는 조선 중기 관음신앙의 확산과 어려워진 사회변화 속에서, 불보살의 가피력으로 제난구제를 기원함과 동시에, 수행자의 염송과 관행이라는 자력수행을 통해 성불코자하는 불교수행의식이 기존의 불교의식과 융합되는 과정에서 예경의 대상인 경단(鏡壇)으로 조상되어, 본전의 불상 앞에 진설되었다는 논의를 바탕으로, 향후 동 유물의 명칭과 그 기능에 대해, 보다 심도있는 연구가 이루어질 것을 기대한다. From the ancient times, mirrors have been produced as symbolic icons which carry power of incantation. In the Buddhist sutras, passages related with mirrors are often found and in the history of the Buddhist arts, a lot of mirror images are spreaded out in various area of works. This paper illuminates the identification and terminology of mirror stands which manufactured in the late Joseon Dynasty with the number of over sixty cases, full bodies and/or parts. These works are recognised as so-called ‘karma mirror stand’, ‘buddhist spirit stand’, ‘bright mirror stand’ or ‘mirror alter’. This paper tries to focus on the naming and definition of those stands in related iconographic methodology, especially in connection with buddhist rites. In relation to mirrors, Korean buddhist tradition has two main streams; one is karma mirror in the belief of Ksitigarbha Bodhisattva and Ten Underworld Kings, and the other is mirror alter in the faith of Cundi Bodhisattva. In the research of the former usage of mirror, even though it is common understanding of the stands, the connection between mirrors and the related buddhist ritual. On the other hand, in the tradition of the belief of Cundi Bodhisattva, mirror prove itself as a key instrument in the process of religious services and discipline. As a result of this research, the remained mirror stands produced in the late Joseon Dynasty could be identified as ‘mirror alter’ instead of ‘karma mirror stand’ on the basis of the concrete investigation on the connection of the mirrors and the buddhist rituals, and the analyses of inscriptions also verifies the hypothesis.

기록문화재(記錄文化財)를 통(通)한 조선시대미술(朝鮮時代美術)의 도상해석학적(圖像解釋學的) 연구(硏究) 특집(特輯) : 조선 후반기 제1기 불교미술의 조성사상

한지연 ( Jee Yeon Han ) 한국불교미술사학회(구 한국미술사연구소) 2012 강좌미술사 Vol.38 No.-

조선후기 불교에 대한 부정적 시각을 극복하고자 하는 노력은 최근 들어 일어나고 있다. 이러한 노력들로 인해 유교적 관점에서 기술된 사료들에 대한 재해석이 일어나고 있는 점도 특이할 만한사항이다. 하지만 이미 성리학적 국가 운영 체제에서 이전의 왕실 및 귀족·사대부층의 조력 속에서 불교교단이 발전할 수 없었던 것은 분명한 사실이다. 이에 고려시대부터 전통적으로 내려오던 禪敎兩宗의 체제가 무너지고 이를 계기로 禪을 중심으로 한 수행체계는 조선후기의 현실에 맞게 변화되는 모습을 보이고 있다. 이를 토대로 대중적 신앙체계를 완성해 나아가는데 이는 기존의 불교교단이 왕실이나 귀족층의 비호를 받으며 성장해 나아가던 방식에서 벗어나 스스로 권력지양적인모습으로 탈피하는 과정으로 해석될 수 있겠다. 이와 같은 배경 속에서 출가자들의 수행체계가 일부 대중화되는 경향을 보이면서 특히 정토사상과 수행방법이 집중적으로 이루어지는 모습을 보이고 있다. 이는 지극히 불교적 측면에서 이루어진 대중화 과정인데 비해 민간신앙과 결합되는 양상도 보이고 있어 전란을 겪은 이후의 사회적고충을 함께 하는 모습도 엿볼 수 있다. 이러한 신앙체계는 곧 불교미술 조성에도 많은 영향을 주어 아미타불상 조성 횟수가 늘어나고, 동시에 민간신앙과 결합된 산신각, 칠성각 등의 전각이 자리잡게 된다. 뿐만 아니라 칠성화나 산신도와 같은 불화에도 그 영향이 그대로 전해짐을 볼 수 있다. 그리고 조선후기의 사찰 중건에는 왕실의 조력보다는 출가자를 중심으로 하는 사찰계 혹은 대중이 함께 하는 사찰계 등이 등장함으로써 불교교단 내부에서의 자체적 중건에 더욱 무게가 실리는 모습을 볼 수 있다. 따라서 조선후기 불교미술 조성에 끼친 사상은 당시의 시대상황과 매우 밀접한 관계가 있으며, 그 상황을 극복하고자 하는 불교교단 내부의 체계변화에 무게중심이 실린 것이라 할 수 있다. Recently, there has been efforts to overcome the negative view of Buddhism of late Chosun dynasty. It is also noticeable that the historical sources, written in the aspect of Confucianism, are being reinterpreted through this change. However, it is true that Buddhism could not develop under Neo-Confucianist operating system supported by the royals and nobilities of Chosun. For this reason, the traditional chanjiaoliangzong(the Zen sect and non-zen sect) system which was passed down from Goryeo Dynasty collapsed, and zen-centered practice started to change to adapt the reality of the situation of that time. On the basis of this situation, buddhist orders started to refuse to receive protection from the power and tried develop by gaining support of the public, which was a new process of sublating authority. Through this transition, part of the monk`s practice system started to become popular among the people, especially ``The Pure Land`` idea and it`s practice system. This popularization process was taken on a very buddhistic aspect, but it also shows that folk religion has been combined together to relieve social problems after war. This has also influenced buddhist art significantly that numbers of Amitabha figures were erected, and Sanctums like Sanshin-gak(Taoist Shrine of Mountain Spirits) and Chilseong-gak (Taoist Shrine of the Great Dipper) were set up. Pictures like Chilseong-hwa(picture of the Great Dipper) and Sanshin-do(picture of the Mountain Spirits) were also influenced by this belief system. Moreover, during the late Chosun dynasty, temple constructions were conducted by buddhist circles operated by monks or by the public rather than under control of royal families. This represents that the importance of self-conduct has arose between the inside operators of the order. Through this, it can be seen that the ideas that influenced buddhist art in late Chosun dynasty had much to do with the situation of the time, and the efforts of buddhist orders to transit the inner system to overcome the difficulties.

한국(韓國) 근대기(近代期) 범종(梵鍾)의 양식적(樣式的) 특징(特徵)과 제작기법(製作技法) 연구(硏究)

원보현 ( Bo Hyeon Won ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2014 강좌미술사 Vol.42 No.-

한국 근대기 범종은 급변하는 시대상황의 영향 속에서 다양한 양상으로 전개되었다. 개항과 함께 시작된 일본불교의 침투 속에서 유입된 일본 범종의 영향으로 현존하는 근대 범종 수의 대부분을 외래형 범종이 차지하고 있다. 하지만 기독교와 일본불교의 포교활동에 위기의식을 느낀 한국불교가 전국적으로 포교활동을 시작하면서 1930 년대부터 해방이 될 때까지 20 여구의 전통형 범종 제작이 집중적으로 이루어진다. 1890 년대부터 유입되기 시작한 일본 범종은 일본 불교의 포교활동이 성행하면서 점점 더 많은 양이 유입되기 시작하였고, 점차 수요가 늘어나면서 국내장인들에 의해서도 제작된 것으로 보인다. 이렇게 국내장인들의 손을 거치면서 외래형 범종 양식에 조선시대 종에서 보이는 보살입상과 9 개의 연뢰를 표현하는 혼합형 범종이 탄생하게 된다. 따라서 근대기 초기에는 외래형이 주류를 이루고 중기에는 전통형이 제작되며, 후기에는 혼합형으로 변화해 가는 것을 알 수 있다. 근대기 범종은 제작기법에서도 전통형과 외래형에서 차이를 보인다. 이 시기에 전통형 범종을 제작한 대표 주종장인으로 김치운을 들 수 있는데, 金致云은 1916 년 <쌍계사명(雙溪寺銘) 범종(梵鍾)>의 중수작업부터 명문에 이름이 보이기 시작하며, 이후 <대승사명(大乘寺銘) 범종(梵鍾)>(1929 년)부터는 직접 주종작업을 시작한다. 이후 김치운은 조선시대 범종의 양식을 따르면서도 자신만의 독특한 양식을 구축하며 1940 년대 말까지 다수의 작품을 남긴다. 근대기 범종을 고찰 해 본 결과 19 세기 이후 단절되었을 것으로 여겨졌던 전통주조기술은 근대기에도 일부 장인들에 의해 전승되고 있었다는 사실을 확인할 수 있었다. 또한 외래형과 혼합형 범종을 통해 근·현대를 거치며 한국 범종 제작기술이 변화하게 되는 과정을 이해할 수 있었다. Korean modern Buddhist bells developed in diverse patterns due to the rapidly changing historical situations. By the influence of Japanese Buddhist bells imported along with the infiltration of Japanese Buddhism initiated by port opening, most of modern Buddhist bells extant are of foreign style. As Korean Buddhism sensed the crisis posed by the propagation activities of Christianity and Japanese Buddhism, however, it created about 20 traditional-style Buddhist bells during the short period from the 1930s to the Liberation. The number of imported Japanese Buddhist bells, which began to stream into Korea from the 1890s, gradually increased together with prevailing propagation activities of Japanese Buddhism, and it is believed that domestic artisans also made Japanese-style bells in order to meet the expanding demand. By domestic artisans, as a result, hybrid Buddhist bells were created during the Chosun Dynasty, which were characterized by a standing Bodhisattva statue and nine lotus buds. This indicates that the mainstream of Buddhist bells was of foreign style during the early period of the modern times, of traditional style during the middle period, and of hybrid during the late period. The making method of modern Buddhist bells was also different between the traditional and foreign styles. Chi-woon Kim (金致云) was a representative bell caster who made traditional-style Buddhist bells during this period. Kim`s name began to appear in the inscriptions from the repairing work of the <Buddhist Bell Inscribed with the Name of the Ssanggye-sa Temple (雙溪寺銘 梵鍾)> in 1916, and he began to do bell casting by himself from the <Buddhist Bell Inscribed with the Name of the Daeseung-sa Temple (大乘寺銘 梵鍾)> in 1929. Since then and until the late 1940s, Chi-woon Kim established his own unique style based on the traditional style of the Chosun Dynasty and created a number of works. By examining modern Buddhist bells, this study confirmed that traditional casting technology, which has been believed to have died out since the 19th century, had been transmitted through a few artisans even during the modern times. Through foreign-style and hybrid Buddhist bells, furthermore, this study improved our understanding of the development of Buddhist bell making technology in Korea during the modern and contemporary ages.