『문화예술경영학연구』 발간 규정 외

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2024 문화예술경영학연구 Vol.17 No.2

2016 한국문화예술경영학회 활동 및 이사진

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2016 문화예술경영학연구 Vol.9 No.1

예술경영과 리더십, 온고잉 프로젝트? - 예술적 리더십(artistic leadership) 개념과 역할에 대한 소고

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2015 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2015 No.04

기업 문화예술교육 시범사업 프로그램 분석 및 쟁점

최윤정,전수환 한국문화예술경영학회 2012 문화예술경영학연구 Vol.5 No.1

학교와 사회를 중심으로 확대되어 오던 문화예술교육이 최근 들어, 기업 영역에서의 도입 가능성을 탐색하고 있다. 문화체육관광부가 주최하고 한국예술종합학교 산학협력단이 주관한 <2011 문화예술을 통한 기업창의학습지원사업>에서는 이러한 새로운 시도들을 구체적으로 실현하고 향후 발전 가능성을 모색하고자 총 8개의 문화예술교육 시범사업을 기획하여 운영 하였다. 문화예술교육은 1990년대부터 복잡성과 불확실성이 늘어나는 비즈니스 환경에서 기 업이 대처할 수 있는 새로운 대안으로 부상해왔다. 전통적 경영 방식에서 감성은 통제되어야 할 요소로 파악한 반면 탈근대 경영에서는 인간의 감성과 심미성을 중요하게 고려하고 있는 데, 특히 예술적 과정에 대한 벤치마킹을 통해서 조직학습의 새로운 방향을 모색할 수 있으 며, 인적자원의 감성 역량을 개발하고 직원들의 소속감을 강화하고 잠재적인 창의성을 증진 시키는 역할을 기대할 수 있기 때문이다. 반면, 우리나라 기업의 교육 흐름은 주로 직무와 관련된 역량을 높이는 것에 한정되어 왔 다. 단순한 직무 훈련만으로는 급변하는 기업 환경에 대처할 수 있는 인재 상을 구현하기 어 렵다는 위기의식은 기업 교육에 새로운 패러다임을 요구하고 있는데, 그 중 하나가 예술을 기업에 접목시키는 것이다. 본 연구를 통해 총 9개 기업에서 문화예술교육 시범사업을 운영 해 본 결과, 기업 내에 문화예술교육 영역에 대한 분명한 요구가 존재한다는 것을 확인할 수 있었다. 하지만 기업 내에서 문화예술교육이 성공적으로 구현되기 위해서는 경영진의 지원, 기업 내 지원인력의 존재, 교육콘텐츠를 가지고 있는 예술 강사의 역할, 코디네이터의 기획역 량 등이 함께 만족되어야 할 것이다. 또한 이 분야는 아직 관련 생태계가 제대로 갖추지 못한 신생 분야이기에 민간 시장이 성장할 수 있도록 기반을 마련해주는 정부의 지원과 이론적 기 반을 세워 줄 학계의 몫도 중요하다.

ESG와 문화예술의 관계 및 이슈 분석: 뉴스 데이터를 활용한 LDA 토픽모델링 분석을 중심으로

김수환,류승완 한국문화예술경영학회 2022 문화예술경영학연구 Vol.15 No.2

전 세계적으로 ESG 경영에 대한 중요성이 강조됨에 따라 기업, 정부, 지자체 등 ESG 주체들은 ESG 경영을 위한 다양한 노력을 펼치고 있다. 메세나(Mecenat), CSR, CSV 등과 관련한 여러 연구를 통해 기업의 문화예술 활동이내·외부적으로 기업에 긍정적인 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있으며, 기업은 이익 창출과 지속가능성을 위해ESG 경영의 일환으로 문화예술과 관계를 맺고 있다. 하지만, ESG 경영과 문화예술의 관계에 관한 연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 뉴스 데이터 분석을 통해 ESG와 문화예술 간의 사회·문화적 관계성과 이슈를 파악하고 분석하는 것을 목적으로 ESG, 예술 두 키워드를 동시에 포함한 뉴스 기사를 대상으로 빈도분석, TF-IDF 분석, 워드클라우드, 토픽모델링을 실시했다. 이를 통해 뉴스 기사 내 자주 등장하는 키워드와 중요 키워드를 도출하고 시각화했으며, 토픽모델링을 활용해 숨겨진 의미구조와 패턴을 분석했다. 분석 결과 ‘사회공헌’, ‘지원’, ‘환경’, ‘글로벌’, ‘코로나19’ 등의 출현빈도 상위 키워드가 나타났으며, TF-IDF 분석 결과 ‘전시’, ‘사회공헌’, ‘작가’, ‘지원’, ‘작품’ ‘공연’ 등이 중요 키워드로 나타났다. LDA를 활용한 토픽모델링 결과 “환경을 위한 문화예술”, “국민 중심의 ESG”, “기술과의융합”, “기업의 문화예술 활동”, “ESG 이슈와 문제점” 5개 토픽이 나타났으며, 토픽별로 주제를 정의하고 분석했다. 본 연구는 최초로 텍스트 마이닝 기법을 적용해 ESG와 문화예술 간의 관계성과 이슈를 확인하고, 문화예술을 활용한 ESG 경영의 전략 수립을 위한 기초자료를 제시했다는 것에 그 의미가 있다.

예술기관 CEO에게 요구되는 덕목과 사례연구

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2015 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2015 No.04

문화경영이 기업의 조직성과에 미치는 영향 연구

김선화,이영선 한국문화예술경영학회 2011 문화예술경영학연구 Vol.4 No.1

문화경영은 다양한 의미로 사용되어 왔으며, 본 연구에서는 기업이 문화?예술을 활용하여 기업의 마케팅 전략에 활용함은 물론, 창조적인 조직원 양성, 창의적 조직문화, 바람직한 문화기업으로의 이미지를 창출함으로써 기업의 가치(Corporate Value)를 높이는 기업 경영 전략으로 정의하고자 한다. 즉, 문화경영은 기업이 문화의 흐름을 읽고 문화?예술을 활용하여 기업의 가치를 높이는 전략적 경영활동이다. 영문 표기로는 cultural management 혹은 더 나아가 cultural entrepreneurship이 본 연구의 문화경영 개념으로 적합하다고 할 수 있을 것이다(김선화 2009). 문화경영의 개념은 그 해석이 다양하지만, 문화경영 기업에 대한 정부의 정책지원을 위하여 그 대상의 범위를 정하기 위하여 정책적으로 개념정립을 한 것으로 우리나라 식 문화경영의 개념임을 밝혀둔다. 우리나라 대기업이나 해외에서는 그 성과를 인정하여 이미 도입하여 활발히 시행하는 편이나, 중소기업의 경우는 아직 인식 및 효과에 대한 확신이 덜 한 실정이다. 따라서, 본 연구에서는 기업의 문화경영과 기업의 경영성과, 직원들의 성공몰입도와의 관계를 살펴보기 위하여 설문조사를 통하여 연구모형을 검증하고자 하였다. 분석결과에 의하면, 문화경영 시행은 바람직한 기업문화형성 등 경영활동에 유의한 영향을 미쳤으며, 이는 또한 직원의 성공몰입도에 유의하게 영향을 미쳤다. 그러나 문화경영은 단지 문화예술 공연을 시행하는 데에만 그 목적을 두지 말고, 기업의 필요에 따라 정확한 컨셉을 갖고 문화예술에 투자해야 그 효과를 기대할 수 있을 것이다.

미술문화 저변확대를 위한 문화예술매개자 개발연구

변지혜 한국문화예술경영학회 2014 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2014 No.12

온라인 매체의 발달은 부르디외의 매개자에 대한 개념을 확장하고 활발한 논의가 이루어 질 수 있게 하였다. 문화예술매개자는 문화 생산자와 수용자 사이에서 취향을 형성하는 역할을 한 다. 생산자에서 수용자로의 단순한 매개 구조가 온라인 기반의 확장된 매개자를 통해 복잡한 구 조로 발전하면서 매개자가 홍보 마케팅 커뮤니케이션의 채널로 변화하고 있다. 미술문화의 높은 진입장벽을 넘어 미술문화 향유 확대를 위해 본 논문은 홍보․마케팅의 측 면에서 미술관의 능동적 매개자 개발에 초점을 맞추었다. 다른 미술관의 매개자 운영 사례와 함 께 살펴보고, 미술관 내부에서 기 관람객과 만나는 ‘내실형 매개자’와 미술관 밖의 잠재적 수용 자에게 영향을 미칠 ‘확장형 매개자’로 분류를 시도하였다. 이에 대안적인 미술문화 매개자 개 발을 위한 서울시립미술관의 매개자 개발 시도 사례 프로그램인 마케터즈 SeM을 공유하여 이 와 관련된 논의의 확대 및 매개자 양성의 시발점이 될 수 있기를 희망한다. Development of online media expanded the concept of Broudieu’s intermediaries and enabled active discussion about the cultural intermediaries. The cultural intermediaries created the taste between cultural producers to consumers. The simple connected structure between the producers and the consumers has developed into a complex structure that has expanded online media through the intermediaries, so the intermediaries became a channel for promotion marketing communication. To overcome the high barrier of art, this paper is intended for the expansion of cultural enjoyment in art. This paper will focus on the development of active intermediaries in the art museum in an aspect of promotion and marketing, and also look over some cases which used the intermediaries in a museum administration. This paper also tried to divide the concept of ‘inter-intermediaries’ that communicates with the museum visitors and ‘expanded-intermediaries’ that affects the potential museum visitors. The alternative development of cultural intermediaries in Seoul Museum of Art created flexible intermediary contents between the consumers and the producers, which is hoped to be a case that activates the discussion about cultural intermediaries and expand the development of intermediaries.

사회적 경제(Social Economy) 개념에 의한 문화예술공동체 연구

배채윤 한국문화예술경영학회 2012 문화예술경영학연구 Vol.5 No.2

본 논문은 신자유주의 현실 속에서 대안으로 제시된 사회적 경제 개념을 살펴보 고, 이것이 문화예술공동체에서 어떻게 드러나는지를 살펴보는 데 연구의 목적을 둔다. 사회적 경제(Social Economy)란 경제적인 이윤보다는 구성원이나 지역사회의 연계를 중시하며, 정부의(위에서부터의) 지원보다는 조직구성원의(아래로부터의) 자 발성을 기반으로 하는 경제구조다. 문화예술공동체는 문화예술 분야에서 사회적 경 제조직의 구체적인 실천전략이라고 할 수 있으며, 단순한 공동체로서가 아니라 현대 사회에 대한 시대적 반향의 계기가 되고 있음에 그 의의가 있다고 할 수 있다. 이를 위해 문화예술공동체에 대한 사례연구를 통해 국내외의 사회적 경제의 기반 환경과 발전 구조 등에 현저한 차이가 있음을 인지하고, 앞으로 한국에서 문화예술 분야의 사회적 경제 조직이 활성화되기 위해 선행되어야 할 조건들과 제반환경들에 대해서 살펴보고자 한다. 결과적으로 자생력을 가지는 문화예술공동체는 비단 예술인만이 아니라 지역과 지역민을 변화시키고, 문화예술공동체를 통한 지역발전은 사회통합 을 위한 새로운 패러다임이 될 수 있을 것이다.

문화예술교육의 접근성 강화를 위한 신기술과의 결합과 실천 방안에 대한 고찰

류승완,김수환,서영덕,이민하 한국문화예술경영학회 2020 문화예술경영학연구 Vol.13 No.2

본 연구는 혁신적 포용국가 달성과 서울어젠다에 의한 미래 문화예술교육 정책 개발, 역할 정립 그리고 새로운 비전 제시를 위해 포용적 관점의 문화예술교육 구도와 실천모델에 관한 연구를 진행하였다. 특히, 문화예술교육의 보편적접근 관점에서 ‘포용과 배제’에 대한 문제 정립과 포용적 관점의 문화예술교육 구도 정립에 초점을 맞추고 있다. ‘포용’ 은 ‘사회적 배제’에 대한 상대적 개념으로서 기존의 사회 갈등에 대해 ‘빈곤’으로 접근하던 것과는 달리, ‘배제’ 개념을적용한 것으로, 이와 같은 맥락에서 문화예술교육에 ‘포용’의 개념은 문화예술교육에 대한 배제를 인식하고 극복하는것으로서, 좁은 의미로는 문화예술교육에 대한 접근성의 문제로, 넓은 의미로는 사회적 배제 현상에 대한 문화예술교육의 새로운 대응의 문제로 볼 수 있다. 본 연구는 문화예술교육과 신기술의 결합 및 실천을 통해 교육 과정을 촉진하고접근성을 향상시킬 수 있을 것으로 기대하였다. 교육 과정은 접근, 학습, 수행의 세 단계로 구성되며, 각 단계에서의 신기술 적용은 문화예술 교육에 대한 접근성, 학습의 용이성 및 예술적 표현의 우수성을 향상시키는 데 도움이 될 수 있다. 그러나 4차 산업혁명 시대의 새로운 기술혁신은 문화예술교육에 긍정적인 영향뿐만 아니라 부정적인 영향도 미칠수 있음을 인지하고 문화예술교육에 대한 보편적 접근을 위해서는 포용적 문화예술교육의 정의와 조건을 구체적으로정립하고 각 과정에서 필요한 요소 파악을 바탕으로 ICT 융합의 전략 수립과 실행이 이루어져야 한다. 또한, 포용적 문화예술교육의 목적은 사회적 배제를 극복하고 연령, 성별, 장애, 사회적 지위, 경제적 상황, 거주지 등과 관계없이 동등한 기회를 보장하는 것이기 때문에 참여자들의 구체적인 욕구를 적극적으로 이해하는 것이 중요하다. This study aims to propose a new vision for future arts education policies and programs to implement the Seoul Agenda as well as to further achieve the administration's goal of an innovative, inclusive nation. Especially, it focuses on the issue definition of inclusion and exclusion, and the creation of an arts education model based on the perspective of the universal and sustainable access to arts education. While the issue of social discrimination or inequality has been primarily concerned with poverty or economic disadvantage, this study addresses the disrespect of the differences in culture and thoughts as the main reason for social exclusion. Therefore, ‘inclusion’ is basically the opposite concept of ‘social exclusion’, characterized by a situation in which individuals or communities are fully involved in society. In the same context, the meaning of inclusion in arts education refers to 1) access to arts education in a narrow sense, and 2) a new approach of arts education to address social exclusion in a broad sense. In “Technology conversion and implementation for expanding access to arts education”, we expected that the integration of ICT into classroom settings can facilitate the teaching and learning process and can improve the quality of access. The teaching and learning process consists of three stages including access, learning and performance. At each stage, new technology can help improve access to arts education, ease of learning, and excellence in artistic expression. However, a new technological innovation in the 4th Industrial Revolution era may have both positive and negative effects on arts education. In order for universal access to arts education, the creation and implementation of ICT convergence strategy must be completed after the definition and condition of inclusive arts education are established in detail, and all necessary elements at each procedural stage are identified. Since the purpose of inclusive arts education is to overcome social exclusion and to guarantee equal opportunities regardless of age, gender, disability, social status, economic circumstances, place of residence, it is important to deeply understand the specific needs of participants in a proactive manner.