달크로즈 교수법을 활용한 교회학교 유아부 예배 후 찬양활동 프로그램 연구 : 만 3-6세를 중심으로

송세라 한국달크로즈학회 2011 한국달크로즈논집 Vol.2 No.-

기독교 유아교육에서 가장 많은 비중을 차지하고 있는 것이 바로 유아 찬양활동이다. 찬양활동은 예배의 필수적인 요소이며 신앙적 토대를 형성하기 위한 기독교 교육방법 중 하나이다. 찬양활동은 일반 유아음악교육과도 많은 음악적 요소를 공유하고 있기도 하다. 따라서 찬양활동에 포함된 특정한 종교적 신앙 고백의 내용만을 배제한다면 현대 기독교 유아 찬양활동은 일반 유아음악교육과도 상당히 많은 관련성을 지니고 있다고 볼 수 있다. 하지만 교회현장에서 이루어지는 기독교 유아 찬양활동은 일반 유아음악교 육에 비해 상당히 낙후되어 있음을 알 수 있다. 교회학교에서 예배 중에 이루어지고 있 는 유아 찬양활동은 단순한 노래 부르기와 율동하기에 그치고 있고 예배 후에도 생일 잔치, 성경암송, 반별 찬양발표회 등의 특별프로그램을 진행하고 있지만 유아들에게 다 양한 음악적 요소들을 활용하여 유아들의 음악적 잠재성을 자극하는 예배 후 음악 활 동프로그램은 지금까지 전무한 상황이다.따라서 본 연구자는 유아들에게 찬양에 대한 흥미와 관심을 높이고 음악의 다양한 경험 을 제공할 수 있는 ‘달크로즈 교수법’을 예배 후 특별 프로그램에 적용하였다. 본 연구자는 지난 2년 동안 교회학교 유아부에서 예배 후 유아들에게 달크로즈 교수법을 활용한 찬양 활동 프로그램을 개발하여 적용하였으며 파이디온 선교회 문화부에서 주최하는 유아교 사 세미나에서도 본 프로그램을 동일하게 적용하였다. 본 연구자는 이러한 과정을 통해 교회학교 유아부에서 매달 한 번씩, 1년에 12회를 진행할 수 있는 예배 후 찬양활동 프로 그램을 개발하였다. 본 논문은 일반 유아음악 현장에서만 적용되었던 ‘달크로즈 교수법’ 을 교회학교 찬양에 적용하여 유아들의 신앙발달을 돕고 유아들에게 다양한 음악적 요소 를 경험하게 함으로 유아들의 음악적 소양과 창의성을 향상시킬 수 있는 예배 후 찬양활 동 프로그램을 제시하고자 한다. 또한 본 프로그램이 교회학교 주중프로그램(아기학교, 교회학교 문화센터 등)에서도 다양하게 활용될 수 있기를 기대해 본다. Children praise activity is of great importance in Christian early childhood education. This is an essential element of worship and also one of a Christian educational method to form the foundation for faith. Moreover, praise activities share many musical factors with general early childhood music education. Therefore, when the particular religious confession is excluded from the praise activities, contemporary Christian praise activities will have relevance with general music education. Compared to the general music education, Christian music activities for children are considerably underdeveloped. Singing gospels and dancing during bible school are the most common activities done. Praise activities are used for special programs after the worship service such as birthday parties, bible recitation and gospel contests. However, there are no after-worship music programs until now which stimulate children's musical potential by using various musical factors. Therefore this research is based on a special after-worship music program, Dalcroze method, which enhances interest and provides various musical experiences to children. In specific, this is a report of applications and development of Dalcroze method which was conducted in after-worship programs in bible school for two years and in early childhood teacher seminar held by Paidion Mission ministry. Through this process, the researcher developed an after-worship praise activity program which can be done in bible school for once a month and twelve times in a year. By applying Dalcroze Method, which was used only in general children music education, to bible school praise activities, this paper will provide an after-worship praise activity which will help children develop their faith and experience various musical elements to improve their musical skills and creativity. Moreover, there are expectations that this will be used in weekday bible school (infant schools, church culture center).

달크로즈 유리드믹스교수법에서의 움직임의 기초와 원리

Karin Greenhead,Louise Mathieu,하예라(번역) 한국달크로즈학회 2016 한국달크로즈저널 Vol.- No.26

19세기 말 가르침과 배움에 있어 몸의 사용과 몸의 역할을 중시하는 혁명적인 사조들이 생겨나기 시작했다. 예술가, 교육자, 철학자와 심리학자들은 몸을 이해하고 감각하는 것이 인간의 능력을 발달시키는데 핵심적인 요소라고 생각하기 시작했다. 몸을 마음을 표현하는 매개체로 이해하였고 몸의 표현과 경험을 중시하였다. 예술 활동에서 몸의 움직임을 중시하는 태도는 새로운 물결을 일으켰고 다양한 교수법의 개발이 이어졌다. 이러한 새로운 교수 철학의 태동과정에서 달크로즈의 유리드믹스 교수법은 매우 핵심적인 역할을 하며 발전했다. 이 논문은 음악성의 발전을 위해 몸의 사용을 다양하게 탐구한 달크로즈 유리드믹스 교수법의 기초와 원리를 탐색하기 위해 이루어졌다. 달크로즈의 글에 나타나는 그의 생각에 기초하여 예술가들의 훈련과정에서 중요하게 여겨졌던 움직임 테크닉의 원리를 분석하고, 오늘날 교육 현장에서 그 타당성 및 적용 가능성을 모색한다. At the end of the 19th century a revolution occurred in attitudes towards the body and its role in teaching and learning. Artists, educators, philosophers and psychologists started to emphasize the centrality of the body and the senses in the development of all the faculties of the human being. The emphasis shifted from the body as a vehicle of the mind to an understanding of the body as the locus and mediator of experience and expression, and the means by which the person engages with the world and has agency within it. A variety of movements in the arts were borne on this wave of new attitudes, and new teaching methods were developed. One of the most influential of these was Dalcroze's revolutionary and perhaps prophetic Eurhythmics which he considered fundamental to the development of any artist. This paper investigates the various ways in which the body and its innate musicality are addressed in the principles and practice of Dalcroze Eurhythmics. Based on the writings of Emile Jaques-Dalcroze and the illustrations that accompany his texts, it draws out the elements of movement technique he considered essential to the training of artists, and addresses the relevance and applicability of his ideas to the teaching of Eurhythmics today.

달크로즈 솔페즈 수업의 적용 : 사교육현장의 초등학생을 대상으로

강지혜 한국달크로즈학회 2016 한국달크로즈저널 Vol.- No.26

본 연구는 초등학생들의 음악성 향상을 목적으로 이루어졌다. 달크로즈 교수법 특별히 유리드믹스와 즉흥연주가 밀접하게 연관된 13차시의 솔페즈 수업을 적용하였고 연구 대상자들은 학습한 솔페즈 수업 주제를 활용하여 작곡을 하였다. 본 연구는 작곡된 작품과 매 차시 연구 대상자들의 언어, 행동, 표정의 변화를 기록한 관찰일지, 수업의 전반적인 흐름을 기록한 전사 자료 및 학부모 인터뷰 분석에 기반을 두고 있다. 연구결과, 연구 대상자들은 노래 부르는 활동에 대하여 새롭게 인식하였고 음악에 대한 흥미가 고조되었으며 이것은 대상자들의 수업 태도의 변화를 가져왔다. 또한 작곡된 작품에서 대상자들의 생각과 감정이 시간의 흐름에 따라 점차 다양하고 구체적으로 표현되는 것을 발견할 수 있었다. 따라서 본 연구는 음악학원을 비롯한 사교육 현장의 교사들에게 달크로즈 솔페즈 수업을 소개하는 계기를 마련하고 나아가 실제 수업현장에서 적용 가능한 구체적이고 실질적인 정보를 제공하게 되리라 기대한다. The main goal of this study is to improve the musicality of elementary school students. Thirteeen solfège lessons, principally based on eurhythmics and improvisation components of the Dalcroze method, were applied. Participants then composed music using elements from the solfège topics they studied. This study is based on the analysis of composed songs, observation logs written in participants’ language, change of behavior and attitude, transcriptions of the overall flow of classes, and interviews of participants’ parents. After the study, the participants had a new understanding of singing and an enhanced interest in music, which led to a change in their attitude toward the class. In addition, as the class proceeded the participants’ ideas and emotions, detailed in their composed songs, became more complex. This study expects to introduce and to provide detailed and practical information about the Dalcroze solfège class for teachers in the private education field, such as in a music academy.

국내,외 Dalcroze Eurhythmics 교육현황조사

김혜진 ( Hye Jin Kim ) 한국달크로즈유리드믹스학회 2009 종합예술과 음악학회지 Vol.3 No.1

본 연구는 달크로즈 유리드믹스의 교육과정에 대한 미국과 스위스와 한국의 현행 기관별 조사를 통해 빠르게 변화하는 현 시대에 부응할 수 있는 한국의 교과과정의 방향성을 제시하고자 하는 데 그 목적을 두고 있다. 연구대상은 FIER(Federation Internationale des Enseignants de Rythmique)에 등록된 해당국가의 기관들을 참고하여 스위스 9개 기관, 미국 15개 기관, 한국의 2개 기관을 선정하고, 연구방법으로 온라인자료에 근거하여 조사되며 대분류로 대학기관과 대학 외 기관으로 나누고, 각 기관 내에서 어린이과정, 성인과정의 소분류로 나누어 교육과정과 개설현황을 살펴보았다. 본 연구를 통해 비교한바, 한국에서의 유리드믹스 교육역사가 미국과 스위스에 비해 짦음에도 불구하고, 유리드믹스 유아교육기관의 수가 많았고 온라인자료가 방대하였다. 그러나 국외기관에 비해 전문인 교육기관의 수가 적고, 교육대상이 유아에 치중되어 있었다. 폭 넓은 연령층을 위한 교육과정의 연구와 더욱더 구체적이고 전문적인 연구의 필요성을 느끼며, 음악 외 교육 분야와의 연구와 한국으로 특징지어 질 수 있는 분야의 접목으로 새로운 달크로즈 교육의 발전을 기대한다. In this paper, we investigate the curriculums of Dalcroze Eurhythmics education in the USA, Switzerland, and South Korea to suggest a better curriculum for Korean music education. Our focus is on the institutes registered in Federation Interntionale des Enseignants de Rythmique (FIER); eight institutes in Switzerland, fifteen institutes in the USA, and two institutes in South Korea. We categorize the institutes into university institutes and non-university institutes, and further classify them into child courses and adult courses. Major information sources of the research are obtained from the Internet. First, we investigate adult courses in the university institutes. In the USA, its university institutes open Dalcroze Eurhythmics as subordinate cultural subjects and summer workshops for obtaining Dalcroze Certificates and Licenses. Swiss university institutes open undergraduate courses and Korean university institutes open master degree courses and summer workshops for obtaining Dalcroze Certificates and Licenses. Second, we investigate adult courses in the non-university institutes. Five non-university institutes in the USA and two non-university institutes in Switzerland have programs for teacher training and summer workshops for Dalcroze Certificates and Licenses. Third, we investigate child courses in the university institutes. Eurhythmics pre-school programs and Eurhythmics teaching classes are found in the USA. In Sookmyung university and Hanse university, pre-school classes with the diversity from classes for five-month infants to piano programs. Finally, we investigate child courses in the non-university institutes. In Switzerland, special courses from infants to piano programs are well-classified. We also found that various courses from infants to elementary children in the USA. In South Korea, however, there is no professional institutes other than the university institutes. Instead, many courses are found in culture centers and infant-related institutes. The number of registered institutes is 273. The classes are taught by teachers trained by the university institutes and follow the curriculums designed for pre-school courses of the university institutes. From this research, we find that the number of professional institutes in South Korea is insufficient comparing to that of the USA and Switzerland. However, considering that it is only ten-years since Dalcroze education was introduced in South Korea, Dalcroze education in South Korea is still in the developing stage and is trying to settle down as a public education. We hope Dalcroze education in South Korea flourishes with its specialized features and subdivided education research.

달크로즈 스케일을 적용한 초급 바이올린 연주자를 위한 효과적인 스케일 연습 방안 연구

신은희 한국달크로즈학회 2015 한국달크로즈저널 Vol.- No.24

유리드믹스 그리고 즉흥연주와 함께 달크로즈 교수법의 3대 주요 영역 중 하나인 달크로즈의 솔페즈는 그 자체로도 뛰어난 교수법이지만 그것을 적용함에 있어 무궁무진한 발전 가능성을 가진다는 점에서 기존의 어떤 솔페즈 방법들과도 견줄 수 없는 고유한 교수법이다. 그 중에서도 달크로즈가 그의 학생들에게 솔페즈를 보다 효과적으로 가르치기 위해 고안해 낸 달크로즈 스케일은 방법의 창의성과 그것을 적용함으로써 얻는 실제적인 음악적 발전을 생각할 때 달크로즈 솔페즈에 있어 가장 결정적이고 획기적인 교수법의 도구라고 할 수 있다. 현악기는 다른 악기들과 달리 연주자에 의해 음의 정확도가 결정되는 특징을 가지며 달크로즈 스케일을 적용하여 바이올린 현 위에서의 반음과 온음을 내리고 올리는 원리를 통해 플랫 세 개와 샤프 세 개까지의 스케일을 정확하게 연주 하는 것을 목표로 8주간에 걸쳐 수업을 진행하였다. 연구 결과 달크로즈스케일의 체계적인 원리들은 초급 바이올린 연주자들의 스케일 연습에 매우 효과적으로 적용될 수 있음이 밝혀졌다. 따라서 본 연구는 달크로즈스케일을 활용한 스케일연습의 구체적인 적용 과정과 그 결과를 담고 있다. Dalcroze solfège, one of the main components of the Dalcroze method with its eurhythmics and improvisation, is a truly unique pedagogical method. It is an excellent pedagogical system and has unlimited possibilities for development. Dalcroze devised the Dalcroze scale system to effectively teach his students solfège. It is the most decisive and innovative pedagogical tool for solfège as evidenced by the real improvements that students achieved achieve after being trained in the scale system. In this study, I applied the Dalcroze scale practice. The students used Suzuki 2 and Hohmann 1 as their main text books. Precise pitches of the violin depend on the pitches that violin players’ fingers make. Therefore I sought to show that the Dalcroze scale would be very helpful in their practice because of its focus on half steps and whole steps. My students and I aimed to accurately play scales and hymns with at least three flats or three sharps, after practicing scales with the Dalcroze scale system. In this paper, I analyzed some of the results that I obtained after applying the Dalcroze scale, a systematic and effective system, to scale practices for violins.

카네기멜론대학의 달크로즈 교육 프로그램 분석을 통한 제언

유승지 한국달크로즈학회 2009 한국달크로즈논집 Vol.1 No.-

In Korea, the principles of the Dalcroze Method have long been applied to the field of education for young children and music education. However, the original method, whose three major axes are ‘eurhythmics’, ‘solfege’, and ‘improvisation’, has been mostly introduced in the area of ‘eurhythmics’. As a result, the substance of the method has been partially distorted in its spread. Thus this study set out to propose the applicability of the Dalcroze Method to Korean educational institutions by analyzing the undergraduate programs, graduate programs, summer workshops, short-term workshops, international conferences, preparatory music school, and satellite school of Carnegie Mellon University, one of the most utmost Dalcroze educational institutions in the United States. It also aimed to promote understanding of the nature of the Dalcroze Method, whose introduction has been concentrated in a certain area, by examining the general ideas of the examination requirements to obtain the International Dalcroze Certificate. 국내에서 달크로즈 교수법의 원리는 유아 교육과 음악 교육 분야에서 오랫동안 적용 되어져 왔다. 하지만 그 적용 과정에서 ‘유리드믹스’, ‘솔페즈’, ‘즉흥연주’ 3대 영역이 축을 이루는 그의 독창적인 교수법이 ‘유리드믹스’영역만 편향적으로 소개되어 그 교수법의 실제가 왜곡되어 전파되고 있는 현상도 보인다. 따라서 본 연구는 미국의 대표적인 달크로즈 교육 기관인 카네기멜론대학의 학부과정, 대학원 과정, 하계워크숍, 단기 워크숍, 국제학술대회, 음악예비학교, 위성학교 운영실태를 분석하고 국제달크로즈공인자격증을 취득하기 위한 시험 요강을 살펴봄으로써 달크로즈 교수법의 본질에 대한 이해를 높이고 국내에서 보다 효과적으로 달크로즈 교수법이 전파될 수 있는 방법을 제시하고자 한다.

달크로즈 교수법을 활용한 초보자를 위한 하프 레슨 프로그램 연구

하주희 한국달크로즈학회 2014 한국달크로즈저널 Vol.- No.22

달크로즈 교수법을 이용한 수업은 영・유아부터 노인에 이르기까지, 음악 전공자부터 비전공자에 이르기까 지 그 적용대상이 점차 다양해지고 있다. 또한 악기 교육에서도 달크로즈 교수법이 광범위하게 적용되고 있 다. 하지만 국내는 물론이고 국외에서도 하프(harp)교육에서 달크로즈교수법을 적용한 선행 연구는 전혀 발 견할 수가 없다. 최근 들어 음악치료, 유아음악교육에 대한 연구가 활발해지면서 하프 테라피(harp therapy), 하프 스토리 텔링(harp storytelling) 등 하프를 이용한 활용분야가 많아지고 있다. 악기 크기와 종류가 다양해지고 일반인 들의 접근이 비교적 용이해지며 이전과 비교하여 하프 교육에 대한 관심이 점차 높아지고 있다. 따라서 본 연구에서는 초급자를 위한 하프레슨에서 달크로즈교수법을 활용할 수 있는 방안을 10주간의 실제 수업 결과를 토대로 소개하고 달크로즈교수법과 하프 교육의 접목을 통한 효과적인 레슨 방안을 모색하 고자 한다. The Dalcroze Method has been diversely used in lessons for people of all ages and for persons who majored or did not major in music. The Dalcroze Method also has been increasingly adopted when teaching various musical instruments. Although Dalcroze has been used in some areas of instrumental instruction, it has yet to be applied when teaching harp. The harp has been somewhat isolated as a musical instrument, in part, due to prejudice and misunderstanding. However, people’s interest in and understanding of harps have been viewed from new perspectives, such as a harp therapy and harp storytelling. Additionally, students of various ages can access the harp because of the diverse sizes of the instrument. Thus, the study of the harp through harp education has gradually attracted more attention. Unlike piano education (or many other instruments), which has developed systematically using various teaching methods and materials, harp education has remained unchanged and, in reality, has been approached in a rule-of-thumb manner. This study is an initial effort to examine data about harp instruction using the Dalcroze Method. It was found that there had been no preceding study about combining harp instruction with Dalcroze. This study introduces, for the first time, a 10-week program of harp lessons for beginners adopting principles of the Dalcroze Method.

한국 현대 작곡가 강석희의 『에이펙스』(Apex) : 다른 문화적 특색이 연주에 미치는 영향

장휴정 한국달크로즈학회 2014 한국달크로즈저널 Vol.- No.23

In this article, I examine some of the nuances of Western and Eastern aesthetics and philosophies in the works of contemporary composers through an analysis of Sukhi Kang’s (1934-) piece Apex. My article is concerned with cultural circumstances as they influence the performance practice of compositions for piano by Korean composers such as Sukhi Kang. In order to devise a definitive performance practice for music by this Korean composer, I address the concept of amalgamation as it applies to the combination of Korean traditional music elements alongside Western classical traditions and modern innovations. Apex is a work that is based on German compositional technique and is only subtly influenced by Korean musical elements and aesthetics. My goal in finding implicit Korean elements and aesthetics is to help piano performers interpret and perform such pieces more fluently, especially since Korean composers do not always highlight these intrinsic elements themselves. The information provided in this article can help create satisfactory performance interpretations for performers who are not familiar with those implicit musical elements. Furthermore, this approach to analyzing bi-cultural composers is equally appropriate for and could potentially be applied to case studies of works by other Korean composers or composers from other Asian countries who merge native musical traditions with Western influences. 본 연구는 작곡가 강석희의 작품 .에이펙스.(Apex)를 분석하여 한국 현대 음악에 담겨있는 동서양 미학과 철학적 의미를 고찰하고, 이런 문화적 특색을 피아노 연주에 어떻게 담아낼지 설명한다. 이를 위하여, 한국의 전통 음악, 서양의 전통 클래식 음악 및 현대 음악적 요소가 작품 속에서 어떻게 융합되는지를 살펴본다. 『에이펙스』는 기본적으로 독일식 작곡기법을 따라 지어졌으면서도 한국적 음악의 특징을 미묘하게 담고 있다. 이 연구에서는 이처럼 작품 속에 내재된 한국적 요소와 미적 특색을 찾아서 연주자들의 곡 해석과 실제 연주에 도움을 주고자 한다. 더 나아가, 이 연구의 접근법은 한국 전통 음악의 특징과 서양의 작곡 기법을 접목한 한국의 다른 작곡가들의 작품 해석에도 적용될 수 있을 것이다.

노인을 위한 효과적인 달크로즈 수업 방안 연구

최현정 한국달크로즈학회 2013 한국달크로즈저널 Vol.- No.21

It has been shown that the Senior Dalcroze class is less popular than classes for children or musicians. However, recently, it has gained renewed interest, because of the “aging population explosion”- one of the issues in our growing society. Physical, mental health and social engagement are considered important components for “successful aging.” Recent research conducted in the field of geriatrics has shown that the practice of Dalcroze Eurhythmics can benefit older adults. Most Dalcroze activities are group-based and foster imagination, musicality and social integration in addition to movement co-ordination, memory and attentiveness. The study based on my experiences and data collected in Boston senior centers, discusses seniors’ needs, and investigates the effectiveness of the Dalcroze method among senior citizen. 노인을 위한 달크로즈 수업은 그동안 어린이를 위한 수업이나 음악인을 위한 수업에 비하여 많이 알려지지 않았다. 하지만 최근 노인인구의 급속한 증가와 함께 다양한 프로그램의 연구와 필요성이 부각되면서 노인을 위한 달크로즈 역시 새로운 관심을 받고 있다. 노인에게 필요한 신체적, 정신적 건강과 공동체 활동은 노인 학자들이 주장하는 성공적 노화의 조건이기도 하지만 노인 달크로즈 수업의 지향하는 방향이기도 하다. 들리는 것을 움직임으로 표현하는 달크로즈 교수법의 원리와 단계적으로 집중력을 늘려가는 수업 과정의 독특함은 신체적 건강은 물론 지속적으로 인지활동을 자극시킨다. 또한 창의적인 그룹 활동은 노인에게 다양한 즐거움을 준다. 이러한 점에서 달크로즈 교수법은 노인을 위한 수업으로서 효과적인 장점을 가졌다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구는 노인을 위한 수업의 조건들과 그 조건에 달크로즈 수업이 효과적으로 적용되는 근거를 제시하는데 목적이 있다. 이를 위해 보스턴 지역을 중심으로 노인센터의 수업을 조사하고 실제 달크로즈 수업과정을 분석하였다.

달크로즈 교수법과 라반의 에포트를 활용한 움직임 음악 연구

최연선 한국달크로즈학회 2015 한국달크로즈저널 Vol.- No.24

Rudolf von Laban (1879-1958) created a system of eight basic action efforts to describe how a movement is done, and aiming at the development of body movement and body control. Émile Jaques-Dalcroze(1865-1950) created a unique method to teach music using body movement. In Dalcroze Eurhythmics(DE), all elements of music are learned through the use of rhythmical body movement and improvisation; these two fundamental learning and teaching strategies aim at developing music and movement expressiveness in students, and understanding the relation between the concepts of Time-Space-Energy considered one of the most important principles of the method. Noticing the similarity between Jaques-Dalcroze and Laban in regard to music and movement analysis - music and movement sharing the elements of Time, Space and Energy - this study investigates how Laban’s eight efforts can be implemented in the context of the Dalcroze training: First, the Laban’s eight efforts in regard to the factors of time, space and energy are presented; Second, piano pieces from the classical music repertoire that convey the characteristics of the eight efforts are identified; and Third, the composition of four piano pieces, each based on two contrasting effort elements is made. The approach and activities presented in this study provide means for Dalcroze students, as well as dance students, to foster their understanding of the fundamental relationship between music and movement. 라반(1879-1958)은 8가지 기본 에포트를 통해 시간과 공간 안에서 몸을 움직이고 통제하는 기술을 제시하였다. 그리고 달크로즈(1865-1950)는 신체의 움직임을 사용하여 음악을 가르치는 독특한 교수방법을 창안하였는데, 특히 시간, 공간, 힘의 관계를 이해하며 움직이는 리듬수업과 이를 음악으로 표현하는 즉흥연주는 그의 교수법에서 가장 기본이 되는 주제이기도 하다. 본 연구는 달크로즈 교수법과 라반의 에포트에는 움직임을 분석하는 요소가 서로 비슷하다는 점에 주목하였고, 8가지의 에포트를 시간, 공간, 힘의 개념으로 분석한 후, 달크로즈 교수법의 즉흥연주를 활용하여 각각의 에포트를 음악으로 구현시킴으로서 음악과 움직임의 상관관계를 연구하였다. 이를 통해 달크로즈 교수법을 배우는 이들에게는 움직임에 적합한 즉흥연주를 할 수 있는 방안을 제시하게 될 것이고, 무용전공자들에게는 음악과 움직임의 관계를 보다 구체적으로 이해할 수 있는 기회를 제공하게 되리라 생각한다.