패션디자인 교육의 캡스톤디자인 교과 운영 연구 : 목원대학교 섬유패션디자인학과 사례를 중심으로

이건희 ( Kun-hee Lee ) 서경대학교 디자인연구소 2022 디자인 이노베이션 연구 Vol.9 No.0

본 연구는 패션디자인 분야의 캡스톤디자인 교과 모델 제시를 목적으로 하고 있다. 패션디자인은 실용 학문으로서 산업체에서 요구하는 인재를 양성할 수 있는 교과의 운영이 필수적으로 필요하다. 본 연구의 결과는 산업체 요구에 부합하는 실무형 인재를 양성할 수 있는 교과 모델을 제시하였다는데 의의가 있다. 본 연구의 결과는 첫째, 두 학기에 걸쳐 교육과정을 설계함으로서 연속적 교육을 통해 교육의 질을 높일 수 있었다. 둘째, 조별 과제 수행을 통해 학생들은 스스로 문제해결 능력을 높일 수 있었다. 셋째, 캡스톤디자인 교과의 평가는 단계적 다면적으로 이루어져야 하며, 본 교과 모델에서는 이를 제시할 수 있었다. 본 연구에서는 목원대학교 섬유패션디자인학과의 캡스톤디자인 교과 운영 결과를 토대로 하고 있기 때문에 모든 학교의 패션디자인학과에 일반화 시키는데는 그 한계가 있다. 따라서 이를 보안할 수 있는 후속연구가 이루어지기를 바란다. This study aims to present a capstone design subject model in the field of fashion design. Fashion design is a practical study, and it is essential to operate a subject that can cultivate talents required by industries. The results of this study are meaningful in that it is possible to present a subject model that can cultivate practical talent that meets the needs of the industry. As a result of this study, first, by designing the curriculum over two semesters, the quality of education could be improved through continuous education. Second, students were able to improve their problem-solving skills by themselves through group assignments. Third, the evaluation of the Capstone design subject should be carried out step by step, and this could be presented in this subject model. Since this study is based on the results of the Capstone Design curriculum of the Department of Textile Fashion Design at Mokwon University, there is a limit to generalizing it to the Department of Fashion Design in all schools. Therefore, it is hoped that follow-up research will be conducted to secure this.

에스닉 패턴을 적용한 데스크 용품 디자인 연구 : 아프리카의 자연패턴을 중심으로

강은송 ( Eunsong Kang ),김지인 ( Jiin Kim ) 서경대학교 디자인연구소 2020 디자인 이노베이션 연구 Vol.5 No.0

본 연구는 직장에서 머무는 시간이 길어지는 현대사회의 직장인들에게 힐링을 줄 수 있는 에스닉 스타일의 데스크 용품 디자인을 제안하는 것을 목적으로 하고 있다. 연구는 이론적 고찰, 사례 조사 및 분석, 디자인 제안의 세 단계로 진행되었다. 먼저 문헌자료와 선행연구를 통해 에스닉 양식의 정의와 전개, 조형적 특징을 고찰하였으며 데스크 용품 선행연구를 통해 데스크 용품의 구성의 기반으로 삼았다. 사례분석에서는 에스닉 스타일의 디자인이 적용된 제품 사례를 패션 및 생활 제품을 중심으로 수집, 분석함으로써 기존 제품의 특징·한 계를 파악하여 디자인 계획을 수립하였다. 기존의 에스닉 스타일 제품의 디자인 모티브가 아프리카 문양에 치우쳐 있는 것을 고려하여 아프리카의 자연을 모티브로 삼아 패턴 디자인을 개발하여 총 5가지의 제품 디자인 계획을 세웠으며 그 중 하나를 선정하여 책갈피, 틴케이스, 테이블매트에 시뮬레이션을 통해 제안하였다. 본 연구의 디자인 제안이 데스크 용품 디자인 다양화에 기여하고, 업무에 지친 직장인들의 정신적 위로가 되기를 기대한다. This study aims to propose an ethnic style design for desk organizers that can provide relaxation for office workers in modern society who spend long hours at work. The study was proceeded in three stages: theoretical consideration, case investigation and analysis, and design proposal. First, the definition and development of the ethnic form and the formative characteristics were discussed through the literature materials and prior research. The prior study of the desk organizers was used as a basis for the composition of the desk organizers. In case analysis, the design plan was established by identifying the characteristics and limitations of the existing products through collecting and analyzing product cases with ethnic style design centered on fashion and living products. Considering the fact that the design motif of the existing ethnic style product is biased toward African patterns, pattern design was developed based on Africa's nature and set up a total of five product design plans. One of them was selected and proposed through simulation on bookmarks, tin cases, and table mats. We hope that the design proposal of this study will contribute to the diversification of the design of desk organizers and provide comfort for the exhausted office workers.

업사이클링 텍스타일 제품 디자인 개발을 위한 소비자 인식조사 : 심층 인터뷰 중심으로

김지윤 ( Jiyun Kim ),윤수인 ( Suin Yoon ) 서경대학교 디자인연구소 2020 디자인 이노베이션 연구 Vol.5 No.0

본 연구는 환경오염의 주범으로 자리잡은 폐섬유에 착안하여 ‘패스트 패션’ 섬유소비량이 많은 20-30대 국내 여성들을 대상으로 폐섬유 업사이클링 디자인 개발 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위해, 업사이클링 디자인의 개념과 업사이클링 제품의 현황 조사, 디자인 사례연구, 소비자 인식 선행연구 조사를 통한 이론적 고찰을 하였으며, 이후 1:1 심층 인터뷰를 실시하여 업사이클링 제품 디자인 개발 방향 요소를 수집하고 결론을 도출하였다. 1:1 심층 인터뷰 결과는 다음과 같다. 첫째, 업사이클링의 정확한 개념인지와 더불어 업사이클링 제품의 인지도를 높일 수 있는 움직임이 필요하다는 사실을 알 수 있었다. 둘째, 디자인이 높은 구매동기를 차지함에 따라 디자인과 더불어 소비자의 니즈를 고려한 제품을 개발할 수 있도록 해야한다. 셋째, 자원의 사용에 있어서는 내구성이 높은 소재와 분해되는데 오랜 시간이 걸려 환경적으로 재활용 가치가 있는 소재를 선호함에 따라 가죽이나 울, 펠트, 소방호스 등의 소재를 사용하여 구매만족도를 높이는 방법을 고려해야한다. 제품군의 선정에 있어서는 의류와 패션소품에 비해 인테리어 소품을 대다수 선호하는 것을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 소비자가 선호하는 구체적인 소재를 파악할 수 있었지만, 소재의 활용법 및 디자인 스타일에 대한 조사가 후속 연구에서 보완되어 포괄적인 제품디자인 개발 방향에 도움이 되길 희망한다. This study is focused on suggesting the direction of development of lung fiber upcycling design for domestic women in their 20s and 30s with high 'fast fashion' fiber consumption, based on waste fiber, which has become the main culprit of environmental pollution. To this end, theoretical consideration was given through the concept of upcycling design and the status survey of upcycling products, design case study, and consumer awareness prior study, and focused on 1:1 interviews were conducted to collect and draw conclusions on the direction of upcycling product design development. The results of the focused on 1:1 interview are as follows: First, we could see that the correct concept of upcycling, as well as the need for movement to raise awareness of upcycling products. Second, as the design takes up a high incentive to purchase, it should be able to develop products that take into account the needs of consumers along with the design. Third, as the use of resources takes a long time to decompose with durable materials, preferring materials worth environmental recycling, it is necessary to consider ways to increase purchasing satisfaction by using materials such as leather, wool, felt, etc. When it comes to the selection of product lines, we could see that most interior accessories were preferred over clothing and fashion accessories. Although this study has been able to identify specific materials preferred by consumers, it is hoped that research on material utilization and design style will be supplemented in follow-up research to help develop comprehensive product design.

아르누보 건축양식을 적용한 조명디자인 연구 : 안토니오 가우디의 건축적 요소를 중심으로

김지윤 ( Jiyun Kim ),김지인 ( Jiin Kim ) 서경대학교 디자인연구소 2020 디자인 이노베이션 연구 Vol.5 No.0

본 연구는 안토니오 가우디의 건축에서 나타나는 조형적 특성을 연구함으로써 홈인테리어에 대한 관심이 높아지고 다양한 개성을 추구 하고 있는 오늘날의 소비자들의 욕구를 충족시킬 수 있는 조명디자인을 제안하는 것을 목적으로 하고 있다. 연구는 크게 이론적 고찰, 사례 분석, 디자인 계획 및 제안의 세 단계로 진행되었다. 먼저 문헌연구를 통해 아르누보 건축 양식 및 가우디의 건축의 특징을 고찰하였다. 이어서 가우디의 대표적인 건축물 7개를 선정 하여 조형적, 장식적 요소를 분석하였으며, 가우디의 건축물을 모티브로 작품을 제작한 선 행연구, 조명의 종류와 특징에 대해 고찰함으로써 디자인 계획의 기반으로 삼았다. 디자인 개발은 가우디의 대표적인 건축물인 성가족성당을 모티브로 하였으며 성가족 성당의 건축적 특징인 수직적 첨탑, 스테인드 글라스, 화려한 천장의 골조를 디자인 모티브로 삼아 팬던트, 스탠드 조명, 벽 조명의 3개의 디자인을 제안하였다. 가우디의 조형성을 재 해석하여 조명 디자인을 제안한 본 연구가 현대인의 생활공간 연출의 다양화에 기여하기를 기대한다. This study aims to propose lighting designs that can meet the needs of today's consumers with rising interest in home interior and pursuing various individualities through studying the morphological characteristics that appear in Antonio Gaudi's architecture. The study was proceeded largely in three stages: theoretical consideration, case analysis, and design planning and proposal. First of all, the architectural style of Art Nouveau and the characteristics of Gaudi were discussed through the study of literature materials. Subsequently, seven representative buildings of Gaudi were selected to analyze the formative and decorative elements. Prior studies which designed products based on Gaudi's architecture, the types and characteristics of lighting were also examined and used as a base for planning the design. The design development was based on the motif of Gaudi's representative architecture, the Sagrada Familia. Three designs of pendant, desk lamp lighting and wall lighting were proposed based on the motif of the frames of vertical spires, stained glass and splendid ceiling, which are architectural features of the Sagrada Familia. It is hoped that this study, which proposed lighting design by reinterpreting Gaudi's formativeness, will contribute to the diversification of the design of living space for modern people.

대칭성을 표현한 텍스타일 패턴 디자인 개발-보태니컬 아트를 활용하여-

김주연 ( Jooyeon Kim ) 서경대학교 디자인연구소 2019 디자인 이노베이션 연구 Vol.4 No.0

최근 소비자의 소비성향의 다양화와 개인화됨에 따라 소비자의 욕구를 충족 시키기 위한 고감성, 고기능성 텍스타일 제품이 개발되고 있다. 텍스타일 제품에 들어가는 컬러와 무늬에 대한 표현을 디자인함에 있어서 현대 소비 자들의 욕구를 충족시킬 수 있는 디자인을 창출해내야 한다. 이를 위해서는 다양한 조형성이 표현되는 고감성의 텍스타일 디자인의 개발이 중요하다. 본 연구자는 이러한 명제 아래 조형의 기본원리 중 하나인 ‘대칭(symmetry)’의 조형성을 탐구하고 인간의 오랜 자연 환경 요소인 식물을 드로잉한 ‘보태니컬 아트(botanical art)’를 모티브로 텍스타일 패턴 디자인을 개발하는데 있어 문헌 연구와 작품제작의 방법을 기본으로 하였다. 대칭과 보태니컬 아트의 개념과 종류를 살펴보고 여러 분야에서 나타난 대칭성과 보태니컬 아트의 적용 사례를 분석하였다. 대칭의 조형성과 안정감이 느껴지며 보태니컬 아트로 심미성을 높이기 위한 패턴을 만들기 위해, 핸드 드로잉과 컴퓨터그래픽의 디자인 작업으로 4점의 작품을 제작하고 실제 제품으로 제작하여 패턴의 활용 가능성을 보고자 하였다. 이러한 연구를 통해 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 대칭은 여러 형태와 반복성에 따라 분류되며 다양한 분야에서 연구 되어지고 있고 인간의 환경에서 꾸준하게 사용되며 역사, 문화적 특성을 지닌다. 학술자료의 역할로 시작된 보태니컬 아트는 18세기 이후 그 자체로 예술의 의미를 지니며 발전하였고 다양한 분야에서 활용되고 있다. 둘째, 텍스타일 디자인에 있어 대칭은 생산에 관계된 기본적인 조형 요소의 표현으로 미술적 표현에 있어 중요한 비례와 상징의 특성을 지니고 보태니컬아트로 인한 다양한 색감의 표현으로 고감성 텍스타일 디자인을 제시해 볼 수 있었다. 또한 친환경적 공정방식인 디지털 텍스타일 프린팅(DTP) 로 제품을 제작하여 환경 문제를 감소시킬 수 있었다. 셋째, 연구된 대칭성을 표현한 패턴의 실제 사용에 있어서 패션과 패션액세서리 등의 제품에 적용되어 현대의 미니멀하고 다채로운 감성을 자극할 수 있는 디자인임을 보면서 새로운 개념과 감성의 텍스타일 디자인의 가능성을 제시하였다. Recently, as the consumption tendency is diversified and personalized, high-sensitivity and high-performance textile products are being developed to satisfy consumer needs. When designing colors and patterns for textile products, we must create something that meets the needs of modern consumers. To do this, it is important to develop a highly sensitive textile design in which various formativeness is expressed. Under this proposition, the researcher explores the formative art of symmetry, one of the basic principles of formative art. In addition, based on the motif of 'botanical art', which is a plant drawing a long natural environment element, the study was based on the literature research and work production method needed to develop textile pattern design. The concepts and types of symmetry and botanical art were examined, and their applications in various fields were analyzed. To create a pattern with symmetrical formativeness and stability and aesthetics of botanical art, I make four pieces of hand-drawn and computer graphic design works and made it into a real product to check the possibility of uses of patterns. Through these studies, the following conclusions were drawn. First, symmetry is classified according to its shape and repetitiveness, studied in various fields, used constantly in the human environment, and holds historical and cultural characteristics. Botanical art, which began as a scholarly material, has developed since the 18th century and now has a meaning of art in itself and is used in various fields. Second, with regard to textile design, symmetry has important proportionality and symbolic characteristics to express art as a basic formative element related to production and it could present a highly sensitive textile design by expressing various colors with botanical art. In addition, the product was made with 'Digital Textile Printing (DTP)', an environmentally friendly process method, thus reducing environmental problems. Third, the pattern representing the studied symmetry is actually applicable to products such as in the field of fashion and accessories, and through the design that can stimulate the minimal and colorful modern emotion, it suggested the possibility of new concept and emotional textile design.

패션 디자인의 저작권법 보호를 위한 질적 메타분석과 제언

박주하 ( Juha Park ) 서경대학교 디자인연구소 2022 디자인 이노베이션 연구 Vol.8 No.0

본 연구의 목적은 패션 디자인의 저작권법상 보호를 위한 가능성과 한계점을 고찰하고 이를 토대로 의미 있는 제언을 도출하는 것이다. 연구는 질적 자료를 취합하여 통합적 논의를 끌어내는 질적 메타분석으로 수행되었다. 연구를 위해 패션 디자인의 저작권법 보호를 논의한 20편의 연구와 저작권법과 관련된 국내 15개의 판례, 디자인보호법에 관한 문헌을 종합적으로 검토하였다. 패션 디자인은 예술성과 대량생산이라는 상업적 측면이 공존한다. 따라서 연구에서는 관련 판례와 선행연구자들의 평석을 통해 모든 패션 디자인이 저작권법의 보호를 받을 수는 없다는 결론에 도달하였다. 예를 들어 전통적인 대상에 일부 변형을 가하는 경우, 창작에 이용된 모티브가 공공의 영역에 속하거나 단순 표현인 경우, 그리고 의류의 외관 형태가 제품의 주된 미적 요소일 때 저작권법의 보호를 받기 힘들 것으로 보인다. 반대로 원단 위에 표현된 직물 디자인이나 동일한 형상으로 다른 곳에 복제 가능한 캐릭터는 응용미술저작물의 요건인 분리 가능성을 충족하여 저작권법상 보호가 가능할 것이다. 다음으로 국외의 IDPPPA 법안이나 트레이드 드레스, 그리고 다양한 분리 가능성 테스트와 같은 법리를 참조하여 국내의 미흡한 법률 제도 개선을 고려할 필요가 있어 보인다. 마지막으로 법은 창작자의 디자인 권리를 구제하고 피해를 구제하는 후속 조치이므로 패션 산업에서 사전적인 보호를 위한 장기적인 교육을 지속하여야 할 것이다. The purpose of this study is to examine the possibilities and limitations of fashion design for protection under the copyright law and derive meaningful suggestions based on this. The study was conducted as a qualitative meta-analysis that draws an integrated discussion based on previous studies and cases on topics. For the study, 20 studies about the protection of the copyright law of fashion design, 15 domestic precedents related to the copyright law, and studies about the design protection act were comprehensively discussed. Fashion design is an area that shares the opposite aspects of artistry and popularity based on mass production. Therefore, the study concluded that not all fashion designs can be protected by copyright law through related precedents and reviews by previous study. For example, there were three cases where it was difficult to be protected by copyright law. when partial modifications were made to traditional objects, when the motif is a common design or belonged to the public domain, and when the silhouette of clothes was the main aesthetic element of the product. Next, it seems necessary to consider improving the domestic legal system by referring to laws such as overseas IDPPPA bills, trade dresses, and various separability tests. Finally, since the law is a follow-up measure to relieve the designer’s design right and demage, long-term education for proactive protection in the fashion industry should be contined.

한국 디자인 창작자와 기업을 위한 중국 디자인 보호 방안 연구

배준모 ( Jun Mo Bae ),한지혜 ( Jee Hae Han ) 서경대학교 디자인연구소 2022 디자인 이노베이션 연구 Vol.8 No.0

본 연구에서는 우리나라 디자인 창작자와 기업을 위해서 중국 디자인 제도에 대해 알아보고, 디자인 보호 전략을 수립하고자 하였다. 먼저 중국 디자인 제도의 현황을 파악하기 위해서 각종 통계와 현행 법령이 무엇이 있는지 파악하였다. 아울러 중국 디자인 제도의 역사를 되짚어 보면서, 최근 제4차 전리법 개정 내용을 세부적으로 파악하였다. 이후 중국 디자인 보호 제도를 개괄적으로 검토하여 중국 디자인의 보호대상과 보호요건, 중국 디자인 침해 분쟁 시 판단 기준 등을 살펴보면서 어떤 원리로 작동하고 있는지 확인하였다. 이후 중국 고유의 디자인 제도를 별도로 다뤄, 디자인 실무가 우리나라 디자인보호법과 어떤 차이점을 지니고 있는지 알 수 있도록 하였다. 다음으로 중국에 진출한 우리나라 기업이 실제로 겪었던 디자인 판례를 분석하였다. ‘락앤락 보온병 디자인 유사 여부 판결’에서는 중국 디자인 침해 분쟁 시 판단 기준이 실제로 어떻게 적용되고 있는지 확인하였고, ‘쁘띠엘린 유아용 가방 디자인 침해 판결’에서는 중국의 공지디자인에 대한 법원의 태도를 알수 있었다. 기존의 논의한 내용을 토대로 중국디자인 보호 방안을 세우고자 하였다. 먼저 중국 전리법의 사법 보호와 행정 구제, 2가지 방안에 대해 살펴보았다. 사법 보호에는 민사 구제 수단과 형사 구제 수단이 있으며, 행정 구제에는 행정처벌과 조정 등을 알 수 있었다. 아울러 상표법, 부정당경쟁방지법, 저작권법의 중국 디자인 보호 방법을 연구하였다. 각 법률의 보호 요건을 중심으로 파악함으로써, 디자인을 좀 더 두텁게 보호할 수 있는 방안을 제시하고자 하였다. This study attempted to find out about the Chinese design system and establish a design protection strategy for Korean design creators and companies. First, in order to understand the current status of the Chinese design system, various statistics and current laws were identified. In addition, looking back on the history of the Chinese design system, the details of the recent revision of the 4th Patent Act were identified in detail. Afterwards, the Chinese design protection system was comprehensively reviewed to confirm what principles it was working on by examining the protection targets and protection requirements of Chinese design, and the criteria for determining the dispute over Chinese design infringement. Since then, China's unique design system has been dealt with separately so that it can be seen what differences design practice has with Korea's design protection law. Next, we analyzed the design precedents that Korean companies that entered China actually experienced. The ’Rock & Lock’ Thermos Design Similar Judgment confirmed how the criteria for judging Chinese design infringement disputes are actually applied, and the ’Petielin’ Infant Bag Design Infringement Judgment showed the court's attitude toward China's known design. Based on the existing discussions, it was intended to establish a plan to protect Chinese design. First, we looked at two measures: judicial protection and administrative relief of Chinese ionization law. Judicial protection includes civil remedies and criminal remedies, and administrative remedies include administrative punishment and mediation. In addition, the methods of protecting Chinese designs under the Trademark Act, the Unfair Competition Prevention Act, and the Copyright Act were studied. By focusing the protection requirements of each law, it was intended to suggest a way to protect the design more thickly.

의뢰인 중심적 법률 서비스를 위한 리걸 디자인(Legal Design) 연구

이지현 ( Lee Jihyun ) 서경대학교 디자인연구소 2021 디자인 이노베이션 연구 Vol.6 No.0

4차 산업혁명 시대에 법률 시장에서 리걸 테크의 활용이 주목을 받으면서, AI 판사와 변호사에 대한 예측까지 생겨났다. 이렇게 기술 발전이 진행되는 상황에서도, 의뢰인과 인간적으로 공감하고 긴밀하게 소통할 수 있는 변호사가 지닌 전문성은 여전히 유효하다. 그러나 이전과 달리, 오늘날 의뢰인들과 업계에서는 법률 서비스에 대한 니즈가 점점 커지고 세분화되고 있는 상황이다. 그에 따라 변호사와 로펌은 기존의 법률 서비스를 새롭게 혁신할 것을 요구받고 있다. 이에 따라 부상하고 있는 리걸 디자인(Legal Design)은 아직까지 우리나라에서 활발히 논의가 시작되지 않은 분야이다. 그러나 오늘날 법률 서비스의 근본적인 혁신을 위해서는 디자인 씽킹의 핵심인 인간중심적 접근을 적용하여 가능성을 적극적으로 모색해야 할 것이다. 본 연구는 리걸 디자인 및 리걸 테크와 관련된 최근 연구와 자료들을 바탕으로 리걸 디자인의 개념을 파악하고, 오늘날 의뢰인들이 법률 서비스에 대해 갖는 인식과 경험을 고찰함으로써 의뢰인 중심적 리걸 디자인의 필요성을 주장한다. 더불어 로펌에서 적용 가능한 리걸 디자인 프로세스 모델을 살펴봄으로써, 이를 통해 기존 법률 서비스의 문제점들을 해결하고 잠재적인 고객 수요를 확장할 수 있을 것으로 기대한다. In the era of the Fourth Industrial Revolution, the use of legal tech in the legal market drew attention, leading to predictions about AI judges and lawyers. Even in this technological development, the expertise of lawyers who can humanly sympathize and communicate closely with clients is still valid. However, unlike before, the need for legal services is growing and segmented in clients and the industry today. Consequently, lawyers and law firms are being asked to innovate their existing legal services. Legal design, which is emerging as a result, has yet to be lively discussed in South Korea. However, for fundamental innovation in legal services today, it is necessary to actively explore the possibilities by applying a human-centered approach that is at the heart of design thinking. This study argues for the need for client-centered legal design by identifying the concept of legal design based on recent research and materials related to legal design and legal tech and examining the perceptions and experiences clients have with legal services today. Furthermore, this study seeks the applicable legal design process model of lawyers, which is expected to address the problem of prospect demand existing legal services.

물의 모양: 물의 이미지를 통한 인간의 감정 표현 연구

김지윤 ( Ji Yun Kim ) 서경대학교 디자인연구소 2022 디자인 이노베이션 연구 Vol.8 No.0

본 작품은 데이비드 호크니의 물은 어떤 것도 될 수 있다, 어떤 색도 될 수 있고, 움직일 수 있고, 시각적으로 정해진 것이 없다 라는 문구에서 영감을 받아, 감정의 추상성을 ‘물’이라는 매개체를 통해 시각적 형태로 표현하고, 이를 물과 같이 무언가를 담아낸다는 공통된 의미를 지니며, 감정을 담아내는 오브제를 상징하는 가방으로 디자인함으로써 입체적 형상으로 나타내고자 하였다. 작품은 감정을 시각화한 무드보드에서 파생된 회화 작품과 가방 두 점으로 이루어졌으며, 평온한 감정을 표현한 'Cozy wave', 즐거움과 기쁨을 표현한 'Bright wave', 분노, 혼란, 좌절, 후회의 혼돈의 복합적 감정을 표현한 'Chaos', 슬픔, 공허함, 우울함을 표현한 'Deep spread' 4가지의 테마로 이루어졌다. 본 작품을 제작하며 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, ‘인간의 감정’이라는 주제를 가방디자인의 주제로 활용함으로써 그동안 가방디자인에서는 좀처럼 시도되지 않았던 새로운 주제의 접근을 모색할 수 있었다. 둘째, 회화적인 표현을 바탕으로 DTP, 열전사, 자수, 레이저커팅 등의 기법을 복합적으로 활용함으로써 조형적인 측면과 기법적인 측면에서 차별화 된 독창적인 가방디자인을 창출할 수 있었다. 셋째, 회화, 토트백, 쇼퍼백 세 작품의 유기적인 조합을 통해 상호 연계성을 갖는 하나의 테마로서 작품을 보여줌과 동시에 형식적으로 새로운 시도를 함으로써 가방이라는 아이템이 가지는 외연을 확장할 수 있었다. 본 연구 결과가 인간의 감정을 예술적 디자인으로 표현한 다양한 분야의 디자인 개발 연구에 활용되기를 희망한다. Inspired by David Hockney's phrase, Water can be anything, it can be any color, it can be moved, it can be visually defined through a medium called water, it has a common meaning of capturing something like water, and it is designed as a three-dimensional shape. The work consists of two paintings and bags derived from moodboards that visualize emotions, and four themes are Cozy wave, Bright wave, which expresses joy and joy, Chaos, which expresses mixed emotions of anger, confusion, frustration and regret, and Deep spread, which expresses sadness, emptiness and depression. The conclusions obtained while producing this work are as follows. First, by using the theme of 'human emotion' as the subject of bag design, it was possible to seek an approach to a new topic that had rarely been attempted in bag design. Second, based on pictorial expressions, it was possible to create an original bag design differentiated from the formative and technical aspects by using techniques such as DTP, thermal transfer, embroidery, and laser cutting in combination. Third, through the organic combination of paintings, tote bags, and shopper bags, the work was shown as a theme with interconnection, and at the same time, it was possible to expand the appearance of the item bag by making a new formal attempt. It is hoped that the results of this study will be used for design development research in various fields that express human emotions through artistic design.

커피전문점 브랜드 웹사이트의 GUI 디자인 구성요소 분석

한정민 ( Jungmin Han ) 서경대학교 디자인연구소 2018 디자인 이노베이션 연구 Vol.3 No.0

본 연구는 커피전문점 브랜드 웹사이트의 GUI 디자인을 분석하여 각 사이트마다 효율적인 디자인을 구현하고 있는지 고찰하기 위한 목적으로 이루어졌다. 이를 위해 브랜드 평판지수를 기준으로 한 커피전문점 5개 브랜드를 사례로 선정하였으며, 해당 웹사이트를 GUI 디자인 구성요소별로 분석하였다. 연구결과는 첫째, GUI 디자인의 5가지 구성요소별 평가리스트 항목에 부합하는 브랜드는 스타벅스 커피코리아와 이디야커피 브랜드로 분석되었다. 둘째, 커피전문점 웹사이트 GUI 디자인은 타이포그래피의 일관성 및 가독성, 네비게이션의 효율성 등 구성요소별로 부족함을 나타내 GUI 디자인의 개선이 필요함을 확인하였다. 이와 같은 연구결과는 커피전문점 업계 경쟁사와 신생브랜드 웹사이트 구축 시, 사용자의 편의와 효과적인 정보전달을 위한 웹사이트의 디자인적 참고자료가 될 수 있기를 기대한다. The purpose of this study was to analyze the GUI design of the coffee shop brand website to examine whether each site implements an efficient design. To this end, five coffee shops based on the brand's reputation index were selected as examples and the corresponding website was analyzed by each component of GUI design. First, the research found that the brands that match the five component assessment list items of GUI design were analyzed as Starbucks Korea and Idiyaki brands. Second, the GUI design of the coffee shop website indicated that the typography was lacking in each component, including consistency and legibility of typography and the effectiveness of navigation, confirming that the GUI design needs to be improved. This research is expected to be a design reference for the convenience of users and effective information delivery when establishing a new brand website with a coffee shop industry competitor.