국립중앙박물관 전통회화 전시에 관한 연구 - 특별전 미술 속 도시, 도시 속 미술 사례를 중심으로 -

이현숙 ( Lee Hyunsuk ) 대한전시디자인학회 2016 전시디자인연구 Vol.13 No.2

박물관·미술관에서 회화는 시대, 장르에 따라 구분되어 조각·각종 공예·건축과 함께 미술의 한 근간을 이룬다. 그러나 회화는 조각이나 공예 또는 건축 등의 입체적인 미술과는 달리 일정한 평면에 자연경관이나 사물의 실체 또는 인간의 생각을 표현하므로 나름대로의 독특한 표현방법과 기법을 지니게 되어 여타의 다른 미술과는 구분되는 특수성을 지닌다. 박물관 전통회화전시는 시각적인 감상전시이자 그 시대의 문화사를 읽어내 볼 수 있는 전시로, 박물관 전통회화 전시방법에 대한 시스템이 제공되지 않아 다양한 방법으로 진행하고 있다. 본 연구는 국립중앙박물관 전통회화전시실을 대상으로 필요조건을 분석하고, 2016년 특별전 “미술 속 도시, 도시 속미술” 전시를 통해 어떻게 전통회화전시를 풀어갈 수 있을지에 대한 가능성을 이해하고 파악하는데 목적을 둔다. 분석 결과로는 전통회화 전시의 기본지침(동선, 조도, 전시환경 등)을 준수하고, 전시장 바닥/벽/천정에 대해서도 초기에 고려할 필요가 있음이 나타났다. 미술 속 도시, 도시 속 미술전시의 사례를 통해 진열장 설계시 초기부터 검토가 필요하며, 같은 형태의 전시가 지루해지지 않도록 공간, 규모, 빛, 색, 강도, 움직임 등의 관람요소들을 사용함이 발견되었다. 이러한 연구의 결과는 박물관 전통회화 전시에서 공간구성의 중요성과 전통회화 전시디자인 역할을 확인할 뿐 아니라 디자인 방법의 필요성을 알아보고, 이를 통한 전시의 질적 개선에 대한 관점을 제시할 것이다. Paintings, along with sculptures, crafts, and architecture, form a major part of museum collections. Unlike three-dimensional arts, paintings have distinctive characteristics in that shapes and thoughts are expressed on a plane. Exhibitions on paintings are frequently organized for an appreciation or for the study of cultural history. Despite the demand, exhibition systems for paintings are not yet well established. In this article, research was conducted on required condition of displaying paintings in the National Museum of Korea, and further, on how the design concept was realized in the exhibitions. As a case study, an analysis was carried out on the temporary exhibition “The City in Art, Art in the City” recently held at the National Museum of Korea. Presenting meticulous planning of space organization, lighting and color variation relieves the tedium of viewing the same format in flat surface, the article aims to provide inspiration for qualitative improvement of exhibition.

전쟁 관련 아카이브 전시연출 기법 및 특성에 관한 사례연구

최준혁 ( Choi Jun-hyuck ) 대한전시디자인학회 2021 전시디자인연구 Vol.18 No.2

박물관 전시는 다양한 전시 기법과 전시연출을 통하여 관람객과 소통하고 전시자료가 가지고 있는 정보를 관람객에게 전달하는 역할을 한다. 특히 박물관에서의 아카이브에 대한 다양성을 토대로 한 전시연출은 전시자료가 가진 가치와 중요성을 효과적으로 전달하기 위한 수단이 된다. 이에 본 연구에서는 문헌 조사를 통하여 전시 공간에 있어서 아카이브 전시의 의미와 가치를 살펴보고, 국내와 일본지역의 전쟁을 주제로 한 전시공간 사례조사 및 분석을 통하여 아카이브 전시 연출 기법과 연출특성을 고찰함으로써 아카이브 전시 공간계획에 대한 단초를 제공하는 것을 궁극적인 목적으로 한다. 국내외 5개 연구 대상 관들에 대한 사례조사를 통하여 아카이브 전시연출에 대한 특성을 파악하고 전시연출 기법과 매체에 대한 유형을 설정하여 분석 틀을 구성하고 이를 중심으로 조사 내용을 요약 정리하여 관별 연출특성을 파악하였으며 이를 통하여 아카이브 전시에서 전시 매체 활용의 다양성이 필요하고 전시내용이나 메시지를 관람자들에게 전달하기 위한 다양한 체험형 전시연출 기법과 첨단 전시 매체 활용의 측면에서는 그 개선점이 필요하다는 결론을 도출하였다. The museum exhibition communicates with visitors through various exhibition techniques and exhibition directing, and plays a role in conveying the information possessed by the exhibition materials to the visitors. In particular, exhibition production based on the diversity of archives in museums is a means to effectively convey the value and importance of exhibition materials. Therefore, this study examines the meaning and value of archive exhibition in exhibition space through references research, and examines archive exhibition directing techniques and directing characteristics through case studies and analysis of exhibition spaces in Korea and Japan.

루브르 박물관 분관에서 나타난 전시 디자인 특성에 관한 연구 - 랑스 루브르와 아부다비 루브루 분관을 중심으로 -

최효식 ( Choi Hyo-sik ) 대한전시디자인학회 2021 전시디자인연구 Vol.18 No.2

랑스 루브르 분관과 아부다비 루브루 분관은 21세기에 요구되는 관객들의 요구와 새로운 전시를 위한 디자인적 요소가 충분히 반영된 박물관이다. 이에, 두 분관의 전시디자인을 분석해 21세기 프랑스 박물관 전시 디자인의 특성이 무엇인지를 밝히는 데 본 연구의 목적을 두고 연구를 진행하였다. 연구의 결과는 다음 4가지로 정리할 수 있다. 첫째, 아부다비루브르 분관의 상설전시장은 단위 전시공간으로 박물관 공간을 구성하였지만, 랑스 루브르 분관을 오픈 스페이스 공간을 전시장에 적용하고 있다. 둘째, 랑스와 아부다비 루브르 분관의 상설 전시 공간은 다르지만, 인류 문명 전체를 아우른 시대별로 통시적인 전시 디자인 체계를 같이 적용하였다. 셋째, 두 루브르 분관은 전시공간에 비중을 많이 할애하면서, 박물관 건축과 전시 디자인을 유기적 연계를 통해 관객이 전시품에 대해 직관적으로 이해할 수 있도록 했다. 넷째, 랑스와 아부다비 분관에서 나타난 건축공간과 전시 디자인의 유기적인 연계와 사진과 동영상 촬영 등이 고려된 쇼케이스 진열은 향후 21세기에 새롭게 지어질 루브르 분관 전시 다지인의 방향을 보여주고 있다. The Louvre-Lense and The Louvre Abu Dhabi are museums that fully reflect the needs of the audience in the 21st century and design elements for new exhibitions. Therefore, by analyzing the exhibition design of the two annexes, the purpose of this study was to reveal the characteristics of the exhibition design of the French museum in the 21st century. The results of this study can be summarized in the following four categories. First, the permanent exhibition hall of The Louvre-Lense constituted a museum space as an exhibition unit space, but French contemporary art museums built in the 21st century, including The Louvre-Lense, are applying open space to the exhibition hall. Second, although the permanent exhibition spaces of The Louvre-Lense and The Louvre Abu Dhabi are different, the diachronic exhibition design system was applied to the entire human civilization and by era. Third, the two Louvre annexes devote a lot of weight to the exhibition space, allowing the audience to intuitively understand the exhibits through the organic connection between the museum architecture and the exhibition design. Fourth, the organic connection between architectural space and exhibition design, which appeared in the Lance and Abu Dhabi annexes, and the showcase display in consideration of photography and video recording, show the direction of the Louvre annex exhibition design to be built in the 21st century.

맥락적 공간개념을 적용한 전시디자인 사례 연구 - 원광대학교박물관 ‘무속실’ 개편을 중심으로 -

최미옥 ( Choi Cindy Miok ),박준현 ( Park Jun Hyun ) 대한전시디자인학회 2016 전시디자인연구 Vol.13 No.2

전시디자인의 궁극적인 목적은 전시품과 관람자간에 교감의장을 제공하여 최적의 감상을 가능하게 하며 이를 통해 전시가 가진 정보나 메시지를 충분히 전달할 수 있도록 하는 것이다. 이와 같은 전시디자인의 역할과 방법론에 대한 지속적인 연구가 요구되는데 본 연구는 맥락적 공간개념을 적용, 최근 개선을 진행한 대학박물관 사례를 통해 전시디자인 방법론을 고찰해보고자 하였다. ‘맥락적(contextual)'이란 용어는 하나의 정보나 대상이 총체적으로 이해되거나 설명되는 상황을 이르는데 이 개념은 전시흐름으로서의 맥락, 콘텐츠적 맥락, 색채·조형적 맥락이라는 세 가지 관점에서 공간화가 가능하였다. 이렇게 디자인된 전시공간은 개선전의 단순한 유물나열식 전시보다 전시의 메시지 및 콘텐츠의 표현이 풍부해짐을 확인 할 수 있었으며 전시주제와 연결하여 일관된 톤을 유지함으로서 감성적 커뮤니케이션을 지원하고 관람의 몰입분위기를 조성함을 확인 할 수 있었다. If the ultimate goal of exhibition design is to enable the optimal appreciation, by providing a place of consensus between the exhibition and the spectator, through which the information or message of the exhibition is delivered fully, constant research about the role and methodology of the exhibition design is on demand. this perspective, this study examined the role and utility of design for the museum exhibition, through the case study of an university museum exhibition, which recently employed the contextual spatial concept for its improvement. The spatial application of contextualization concept was possible in three ways: the context of exhibition flow, the context of the content, and the context of color and formative. The exhibition place where such ways are evenly applied appeared to have more plentiful expression of contents and message of the exhibition than previous simple relics-focused exhibitions. Moreover, by keeping the consistently contextualized tone in line with the theme of exhibition, it supported emotional communication, as well as forming immersive atmosphere for watching.

아카이브 전시의 의미와 확장적 가치 - 일민미술관 <새일꾼 1948-2020> 전시를 중심으로 -

허보경 ( Heo Bo-kyung ),이민 ( Lee Min ) 대한전시디자인학회 2020 전시디자인연구 Vol.17 No.1

국내 전시에서 꾸준히 나타나는 현상 중 하나는 아카이빙(Archiving)의 활용과 확장이다. 아카이브는 사회와 무한히 다양한 방식으로 관련되어 있고, 그 연결고리를 찾아 묶어주는 것이 아카이빙(Archiving)이다. 본 연구에서는 아카이빙과 전시가 접점을 이루며 만들어내는 특성을 파악하고자 한다. 또한, 일민미술관과 중앙선거관리위원회가 함께 주최한 <새일꾼 1948-2020> 전시를 통해 아카이브 전시가 갖는 확장적 가치를 구체적으로 밝히는 것이 목적이다. 이에 대한 결과로는 첫째, 아카이브 전시는 아카이빙개념에서 이해할 수 있으며, 이러한 맥락에서의 큐레이팅 담론이 확장되어야 한다. 둘째, 선거 역사를 다루는 자료 기반의 전시가 예술의 영역과 만나 스펙트럼을 넓혀준다. 셋째, 참여를 통한 의미 만들기, 관람자 개인의 영역에서 이루어지는 재아카이빙까지 <새일꾼 1948-2020> 전시의 아카이브즈를 이룬다. One of the steady phenomena in Korea exhibitions is the utilization and expansion of archiving. Archives are involved in an infinite variety of ways with society, and it is archiving that finds and ties those links. In this study, we want to identify the characteristics that archiving and exhibitions create in a point of contact. The purpose of this study is to clarify the expansionary value of archive exhibitions through the < New Worker 1948-2020 > organized by Ilmin museum and the Central election management committee. As a result of this study, first, archive exhibitions are understandable in the concept of archiving, and the curating discourse in this context should be extended. Second, a data-based exhibition dealing with election history meets the realm of art and widens the spectrum. Third, the exhibition < New Worker 1948-2020 > is an archive of the exhibition, including the creation of meaning through participation and re-archiving, which takes place in the personal sphere of the spectators.

한국성에 나타난 바이오필릭 디자인 표현특성 연구 - 창덕궁 연경당과 소쇄원을 중심으로 -

박남진 ( Park¸ Nam-jin ) 대한전시디자인학회 2020 전시디자인연구 Vol.17 No.2

바이오필리아와 디자인의 결합어인 바이오필릭 디자인(Biophilic Design)은 인간과 자연의 연결성과 상호작용이 인간에게 안정감과 평온함을 주고, 최적의 편안함을 제공하기 때문에 자연이 도입된 디자인 공간을 선호한다는 것에 기반한다. 바이오필릭 디자인에 대한 개념과 연구는 1986년 미국을 시작으로 2000년대부터 활발히 연구되었으며 국내에는 2010년 전 후로 도입되어 치유공간, 교육공간, 그리고 업무공간과 관련한 연구가 활발히 진행되고 있다. 한편, 생명 사랑에 바탕을 두고 있는 바이오필릭 디자인의 개념은 한국 옛 선조들의 자연과의 조화를 중시하고 생명 존중이 건강과 풍요를 이끈다는 사상과 많은 일치점을 가지고 있다. 연구의 목적은 바이오필릭 디자인의 표현특성을 이해하고, 한국성에 나타난 바이오필릭 디자인 표현 특성을 구별하여 조사하는데 있다. 연구의 방법은 사례조사를 채택하였다. 한국 전통성이 잘 구현되어 있는 전통 공간을 사례로 선정하였으며 스티븐 켈러트(Stephen Kellert)의 바이오필릭 디자인 표현 특성을 도구로 사용하여 분석하였다. 분석한 결과와 서양에서 유입된 바이오필릭 디자인 표현 특성을 비교하여 한국성에 나타난 바이오필릭 디자인의 표현 특성을 도출하였다. Biophilic Design, the word that combines biophilia and design, is based on preferring a design space in which nature is introduced, because the connection and interaction between humans and nature give humans a sense of stability and tranquility and optimal comfort. The biophilic design have been actively studied since the 2000s after using the ‘Biophilia’ in 1986 by Edward O. Wilson. Then it was introduced at 2010’s in Korea, and the studies related to healing and work spaces were actively being conducted. On the other hand, the concept of biophilic design has many consensus with the idea that harmony with nature and respect for life of the Korean ancestors that leads to health and abundance. The purpose of this study is to find out the characteristics of biophilic design in traditional Korean spaces as the unique expression characteristics, and present them as design elements of modern Korean design as a biophilic design. A case study was selected for research methodology. Korean traditional spaces that expresses Korean identity were selected as an example, and then the characteristics of the biophilic design by Stephen Kellert were used as a analysis tool. The results were the characteristics of biophilic design that appeared in Korean design.

‘슬기와 민 - 페리지 060421~170513’ 전시의 탈근대적 아카이브 특징에 대한 연구

박장호 ( Park Jangho ),크리스로 ( Ro Christopher ) 대한전시디자인학회 2020 전시디자인연구 Vol.17 No.1

이 연구에서는 아카이브에 대한 미학적 시각으로 슬기와 민의전시 ‘슬기와 민 - 페리지 060421~170513’이 가지고 있는 탈근대적 아카이브를 문헌 조사를 통해 연구했다. 아카이브의 근대성은 객관성, 역사성, 가치 중립성 등으로 나타난다. 할 포스터와 스벤 스피커는 아카이브 아트를 통해 아카이브의 불완전함을 드러내는 탈근대적 아카이브를 제시한다. 자크 데리다는 아카이브의 태생적인 죽음 충동을 지적하며, 자기 보존과 파괴라는 모순적 욕망이 동시에 존재함을 강조한다. 슬기와 민의 전시는 아카이브의 근대성과 함께 탈근대적 특징을 함께 가진다. 또한 이 전시는 과거에 대한 기록과 이미지들이 자기 파괴적 속성을 가지고 있다는 데리다의 아카이브에 대한 인식을 시각적으로 구현한다. 이를 위해 작가는 불충분한 시각정보를 관객에게 의도적으로 제공하며, 흐려짐이라는 시각 표현으로 떠올리려 할수록 떠오르지 않는 기억을 드러낸다. 또한 이 탈근대적 접근을 통해 작가 스스로도 디자이너와 예술가라는 경계에서 유령적 지위를 취하고 있다. The thesis is mainly focused on the aesthetic perspective on design archives, and the post-modern archives that can be found at the exhibition ‘Sulki & Min - Perigee 060421 ~170513’ is the main object of the study. The modernity of the archive is represented by objectivity, historicality, and value neutrality. Hal Foster and Sven Spieker analysis the characteristics of a post-modern archive that reveals the incompleteness of the archive through examples of an archive art. Jacques Derrida claims that the archive has self-destructive desire as known as a death drive, and it is a ghostly space where contradictory desires for self-preservation and destruction exist simultaneously. Sulki & Min's exhibition has the characteristics of archive art in that it has features of post-modern archives as well as features of modern archives. In addition, this exhibition visually embodies Derrida's perception on archive that records and images of the past have self-destructive desire. To this end, the designer duo intentionally provides insufficient, literally blurry visual information to the audience that shows the ambiguousness of memories. In addition, through this post-modern approach, the designers themselves becomes a spectre wandering at the border between design and art.

플롯(Plot)개념으로 접근한 전시 공간큐레이팅 - 국립민속박물관 ‘끈질긴 삶과 신명, 경상남도’특별전을 중심으로 -

최미옥 ( Choi Cindy Miok ) 대한전시디자인학회 2020 전시디자인연구 Vol.17 No.1

이제 우리는 뮤지엄의 양적 성장이 아닌 질적 성장에 대해 논의할 시기다. 이를 위해 뮤지엄 디자인도 그 대상의 하나로 역할과 범위가 확장 될 필요가 있다. 이렇듯 개발과 발전의 필요성을 내재한 디자인 중 특히 전시공간 구축에서의 디자인방법론은 지속적인 연구의 필요성을 가진다. 전시에서 디자인은 메시지를 발신하는 커뮤니케이션 체계로 기획의 부수적 작업이 아닌 기획을 완성시키고 관람 경험을 완성시키는 역할을 하기 때문이다. 본 연구는 이러한 전시공간구성 방법론의 하나로 플롯개념을 적용한 국립민속박물관 특별전 ‘끈질긴 삶과 신명, 경상남도’전 사례를 고찰하였다. 연구의 진행은 대상 전시의 주요 콘텐츠와 전시시나리오를 살펴보고, 그것이 어떻게 공간화 되었는지를 고찰하였다. 다음으로 구조적 측면(‘장소의 재현과 해석’, ‘동선과 시퀀스’)과 구성적 측면(‘상징적 서사구조’, ‘은유적 연출’, ‘예측된 관람행동 적용’) 두 관점에서 대상 특별전의 플롯을 분석하였다. 연구대상 전시는 자연문화, 물질문화, 정신문화 세 카테고리로 존을 구성하고 각각 낙동강변, 시장(장터), 오광대 놀이마당 이라는 구체적인 장소를 모티브로 관람객의 예측되는 행태를 가미한 공간이 구성되었다. ‘장소의 재현과 해석’, ‘동선과 시퀀스’, ‘상징적 서사구조’라는 플롯 개념을 적용, 전시에서 의도한 네러티브가 공간화 되었음을 확인 할 수 있었다. Now is the time for us to discuss qualitative growth, not quantitative growth of the museum. To this end, museum design also needs to expand its role and scope as one of its targets. Among the designs that embodied the need for development, the design methodology, especially in the construction of exhibition space, has the need for continuous research. In the exhibition, design is a communication system that sends messages, which serves to complete the planning and complete the viewing experience, not the incidental work of the planning. This study was intended to examine the examples of exhibitions applying the concept of plots, and was conducted on the National Folk Museum of Korea's special exhibition 'Persevering Life and Exhilaration, Gyeongsangnamdo'. The progress of the study looked at the composition of the exhibition scenario of the target exhibition and how it was applied to the exhibition space, and the layout, movement lines, and structural metaphors were examined as plots that were spatialized through the exhibition results. The progress of the study looked at the main contents of the target exhibition and the exhibition scenario, and examined how it became spatialized. Next, the plots of the grand prize special exhibition were analyzed from two perspectives: the structural aspects ("reproduction and interpretation of the location", the "direction and sequence") and the compositional aspects ("symbolic narrative structure", the " metaphorical production" and the "application of predicted viewing behavior"). The exhibition under research consisted of three categories: natural culture, material culture, and spiritual culture, and each space was constructed based on the specific place called Nakdonggang River, market (marketplace), and Ogwangdae Playground, which was based on the predicted behavior of visitors. By applying the plot concepts of "reproduction and interpretation of the place," "movement and sequence," and "symbolic narrative structure," it was possible to confirm that the narrative intended for the exhibition was spatialized.

전시 연출 중심의 Big-O 국제 아이디어 공모 계획 (2012 여수세계박람회 Big-O 국제 아이디어 공모 당선작)

대한전시디자인학회 대한전시디자인학회 2010 전시디자인연구 Vol.7 No.3

본 계획은 2012 여수세계박람회 Big-O 국제 아이디어 공모의 당선작으로서 사업의 실제 진행 이전의 아이디어 공모를 대상으로 작업되었다. 대상지를 아우르는 전시연출 중심의 환경적 접근과 새로운 기법을 통한 전시 콘텐츠 구성 및 공연 프로그램 개발에 의의를 두었다. 공모초기부터 실현가능성을 염두에 두고 계획하였으며, 사후활용까지의 연계성을 고려하여 공모를 진행하였다. This paper is written based upon the design idea presented for Big-O design competition at 2012 Yeosu Expo. This scheme was one of selected 5 winning schemes. The design idea integrate whole site of Big-O including waterfront area as well as sea area and it covers exhibition design, landscape design, space programming, event programming as well as environmental public design. This project provides opportunity to prove that exhibition design is not only valid for interior space and is possible to be expanded to outdoor space. The design scheme is planned for expo period and post-expo uses.

국내 박물관 개방형 수장고의 전시디자인 사례 연구 - 국립민속박물관 파주 열린 수장고를 중심으로 -

유민지 대한전시디자인학회 2022 전시디자인연구 Vol.19 No.1

In the past, museums were based on the collection and possession of collections, while the paradigm of modern museums has shifted to utilization and sharing of collections. Therefore, a storage, which had been restricted from access for the preservation of collections, is evolving into an accessible and open space. In this regard, the number of open storages that have already been opened or are about to open soon, has been continuously increasing in recent years focusing on national and public museums. However, the role is still focused on ‘storage’ and ‘conservation’, centering on the storage environment and spatial composition of a storage area for the work of storage managers (curators), and simple physical accessibility, so it is insufficient in terms of exhibition and design. This study considered a series of processes and results as a case study on a storage from the multilateral approach in terms of ‘exhibition’ and ‘exhibition design’, which cannot be overlooked in an open storage, as well as in terms of ‘storage’ and ‘preservation’, through which it was confirmed that the open storage should also be established as an integrated environment under the concept of ‘exhibition’ by recognizing and approaching the collections as a content and a medium of communication, and in the process, exhibition design was also an essential element. It is suggested that research on in-depth design methodology should be continued to communicate with various visitors and to share and utilize the contents of the collection by applying more active and three-dimensional planning and design to the open storage to be built in a future. 과거 박물관이 소장품의 수집과 소유에 근간을 두었다면 현대 박물관은 소장품의 활용과 공유로 패러다임이 변화하면서 소장품 보존을 위해 접근이 제한되었던 수장고는 접근 가능한 개방적인 공간으로 진화하고 있다. 이에 등장한 개방형 수장고는 최근 국·공립 박물관을 중심으로 이미 개관되었거나, 곧 개관을 앞두고 있을 정도로 그 수가 지속적으로 증가하는 추세이다. 하지만 여전히 ‘수장’과 ‘보존’의 역할에 집중되어 수장환경과 수장고 관리자(학예사)의 작업을 위한 수장보존영역의 공간 구성에 초점이 맞추어지고 단순한 물리적 접근성 개방에 그치는 등 전시와 디자인 측면은 아쉬운 실정이다. 이에 본 연구는 수장고의 ‘수장’과 ‘보존’은 물론이거니와 개방형 수장고에서 간과할 수 없는 ‘전시’와 ‘전시디자인’의 다각적인 접근을 시도한 실제 사례 연구로 일련의 과정과 결과에 대해 고찰하였다. 이를 통해 개방형 수장고의 소장품을 콘텐츠이자 커뮤니케이션의 매체로서 인식 및 접근하여 ‘전시’라는 개념 아래 통합된 환경으로 구축되어야 하며, 이 과정에서 전시디자인 또한 필수 요소임을 확인할 수 있었다. 앞으로 생겨날 개방형 수장고는 보다 더 적극적이고 입체적인 기획과 디자인이 적용되어, 다양한 관람객과 소통하고 소장품이 지니는 콘텐츠를 공유 및 활용될 수 있도록 심도있는 디자인 방법론의 연구가 지속되어야 할 것을 제언한다.