지역재생과 요괴 문화의 현대적 활용- 욧카이치시 사례를 중심으로

김경희 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2025 비교문화연구 Vol.74 No.-

본 논문에서는 요괴 문화를 통해 지역 활성화를 모색하고 있는 미에현 욧카이치시 사례에 주목하여 다음과 같은 점들을 살펴볼 수 있었다. 첫째 욧카이치시는 환경오염 도시라는 이미지에서 문화 전승의 도시라는 이미지로 탈바꿈했다는 점이다. 환경오염에 대한 개선의 노력이 이루어짐과 동시에, 공해 지역이라는 부정적인 이미지를 벗고자 지역의 고유한 문화자원인 전통문화 마쓰리를 활용하여 문화 전승 도시라는 이미지를 만들어 간 것은 주목할 만한 지점이다. 그와 더불어 공해 문제가 과거의 일로서 청산되는 것이 아니라 후세에 지속 가능한 환경을 물려주기 위해 고통의 유산을 기억하려는 움직임 또한 확인된다. 둘째는 지역의 고유성과 차별성을 가진 전통문화를 현대에서 보존 계승하며 현대적 대중문화의 콘텐츠로 활용하여 젊은 층을 끌어들이는 노력을 기울이는 점이다. 시민 축제로 자리 잡은 다이욧카이치 마쓰리는 전통문화를 기반으로 하면서도 현대에 맞추어진 ‘만들어진 전통’이다. 셋째는 이러한 지역재생에 요괴 문화를 적극적으로 활용한 점이다. 요괴 문화는 그 자체가 가지고 있는 속성에 의해 다양한 이미지와 풍부한 이야기 만들기가 가능하다. 캐릭터가 사람과의 소통과 공감의 매체로서 기능하며, 요괴라는 소재를 통해서 멋지게 표현되고 있음을 확인할 수 있다. 또한 요괴 캐릭터를 활용한 문화콘텐츠의 미디어 믹스가 시도되고 있는 점을 통해 일본문화가 가진 이야기의 다양성, 매체 전환의 확장 가능성을 살펴볼 수 있다. 넷째는 요괴 캐릭터를 활용한 지역 활성화에 다양한 방식으로 지역 주민의 참여를 유도하고 있는 점이다. 주민들이 주체가 되어 마쓰리를 어떻게 만들어 갈 것인가를 고민하고 참여하도록 이끈 점들은 욧카이치가 노력한 부분이라고 할 수 있다. 인구 감소, 지역 격차 등으로 지역은 더욱 낙후되고 쇠퇴해져 간다. 그러한 지역의 재생과 부흥을 위한 다양한 방식의 접근과 해결책이 강구되어야 할 지점이다. 지속 가능한 지역을 위해 구성원들이 무엇을 해야 할 것인가 고민이 필요한 시점에 욧카이치 사례를 살펴보는 것은 유의미하다. In this paper, I focused on the case of Yokkaichi City, Mie Prefecture, which is seeking to revitalize the region through yokai culture, and was able to examine the following points. First, Yokkaichi City has transformed from an image of an environmentally polluted city to an image of a city of cultural transmission. It is noteworthy that, while making efforts to improve environmental pollution, the city has also created an image of a city of cultural transmission by using traditional culture festivals, a unique cultural resource of the region, to shed its negative image as a polluted area. In addition, there is a movement to remember the legacy of suffering in order to pass on a sustainable environment to future generations, rather than just putting the pollution problem behind them. Secondly, it is making efforts to preserve and pass on the traditional culture with its uniqueness and distinctiveness in the region while using it as content for modern pop culture to attract young people. The Daiyokkaichi Festival, which has become a citizen festival, is a “invention of tradition” based on traditional culture but adapted to the modern era. Third, the use of yokai culture in local revitalization is a notable feature. The yokai culture itself has the properties that allow for the creation of various images and rich stories. The characters function as a medium of communication and empathy with people, and it can be seen that they are expressed in a wonderful way through the use of the yokai theme. In addition, the media mix of cultural content using yokai characters is being attempted, which shows the diversity of stories and media conversion in Japanese culture. Fourth, the use of yokai characters to revitalize the region is encouraging local residents to participate in various ways. Yokkaichi's efforts can be seen in how they have led residents to think about how to create a festival and get them to participate. Regions are becoming more and more underdeveloped and declining due to population decline and regional disparities. This is the point where various approaches and solutions for the regeneration and revitalization of such regions should be sought. I think it is meaningful to look at the case of Yokkaichi City at a time when we need to think about what members should do for a sustainable region.

「불함문화론」을 통해 본 한국문화론 읽기의 시각과 방법

이선이 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2024 비교문화연구 Vol.71 No.-

This article aimed to explore the perspectives and methods of reading the discourse of the Korean culture. It points out that the discourse of Korean culture, a product of modern society, has not been the subject of full-scale research and raises the need for further study. It also explores the perspectives and the methods of reading the discourse of Korean culture focusing on the "Bulham cultural theory", which is considered the origin of modern discourses of Korean culture. The main points of discussion are as follows. First, this paper examined the process by which "Bulham cultural theory" is displaced in the process of discursive practice. It emphasizes that reading the discourse of Korean culture must capture the nature of the discourse itself, deepen our understanding of the discursive terrain, as well as critically reconceptualize the readings imposed by the nation-state regime. Reflective reading, which closely traces the practices and effects of the discourse, refers to a perspective and method that encompasses such multilayered reading. Second, this study discusses how to recognize the desire for cultural universality and singularity projected in the discourse of Korean culture and the comparative cultural methodology that embodies it. This paper sheds light on the fact that singularity and universality are desires generated by the nation-state regime and problematizes the concept of mediative universalism or universal universalism. The ethics of comparative culture is to distance oneself from nationalism and imperialism. Furthermore, reading the discourse of Korean culture requires a dialogic perspective and methodology with other cultures, whilst paying attention to the historical changes in culture. Finally, I suggest that a postmodern perspective, free from the shackles of nation and ethnicity, is necessary for reading the discourse of Korean culture to have a creative freshness and socio-cultural value. 이 글은 한국문화론 읽기의 시각과 방법을 모색하는 데 궁극적인 목표가 있다. 먼저, 여기서는 근대의 산물인 한국문화론이 본격적인 연구대상이 되지 못했음을 지적하고 연구의 필요성을 제기하였다. 다음으로, 근대적 한국문화론의기원으로 평가되는 「불함문화론」을 중심으로 한국문화론 읽기의 시각과 방법을 모색하였다. 주된 논의 내용은 다음과 같다. 첫째, 「불함문화론」이 담론의실천 과정에서 변위되는 과정을 살펴보았다. 이를 통해 한국문화론 읽기는 담론자체가 갖는 성격을 포착하고 담론의 지형에 대한 이해를 심화하는 동시에 국민국가체제가 강요하는 독법을 문제적으로 재인식해야 한다는 점을 강조하였다. 담론의 실천과 효과를 면밀하게 추적하는 성찰적 읽기는 이러한 다층적 읽기를 포괄하는 시각과 방법을 지칭한다. 둘째, 한국문화론에 투영된 문화적 보편성과 고유성에 대한 욕망과 이를 구체화하는 비교문화 방법론을 어떻게 인식할 것인가에 대해 논의하였다. 고유성과 보편성은 국민국가체제가 야기한 욕망이라는 점을 비판적으로 인식하고, 매개적 보편이나 보편적 보편주의라는 개념에 담긴 문제의식을 환기하였다. 또한 비교문화의 윤리가 민족주의나 제국주의로부터의 거리두기라는 점을 강조하고, 한국문화론 읽기에는 문화의 역사적 변화에 주목하면서 타문화와 대화적인 시각과 방법이 요구된다는 점을 초점화하였다. 마지막으로 한국문화론 읽기가 창조적 신선미와 사회문화적 가치를 가지기 위해서는 국가와 민족이라는 족쇄로부터 자유로운 탈근대적 시각이 필요하다는 점을 제안하였다.

역사적 현실과 문화적 기억: 기록 문학과 구술 문학에 나타난 표트르 대제의 형상

서선정 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2012 비교문화연구 Vol.29 No.-

In the world history in the rein of totalitarianism cultural project of government had been activated, and consequently of it official culture had been organized. But at the same time on the other side of it people(‘narod’), who didn’t have cultural means for active expression of own opinion on the reality, had expressed world-view and judgement informally in everyday language. In the literature of autocracy, subjected to censorship, had been expressed and fixed mythically idealized image of sovereign and his works. But in the folklore the image of ruler had been created by liberal fantasy of people. This article examined russian literature and folklore texts of 18 century, when russian people suffered from rapid and dramatic changes, caused by Peter I. Although russian literature of 18 century had gone over to the new literary regime, it still accepted political mechanism as dominant of age, and consequently in the literary texts of this century Peter I was represented as ideal person and great monarch. But various images in folklore texts show that people’s opinion on ruler and his activities couldn’t be controlled. In other worlds, diverse images of Peter I in folklore texts reflect clear and plain historical consciousness of people. This analysis reveals not only difference between mechanism of idealization of government and historical consciousness of people, but also meaning of cultural memory as indicator of historical reality.

통신방법을 이용한 한국 내 몽골대학생들의 제 3언어 사회화

김선영 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2010 비교문화연구 Vol.19 No.-

This paper explored the academic socialization of a group of Mongolian college students, learning Korean as their L3 (Third Language), by focusing on their uses of an electronic communication channel. From a perspective of the continua of bi-literacy, this case study investigated how Mongolian students who had limited exposure to a Korean learning community overcame academic challenges through the use of a written communication channel as a tool in the socialization process. Data were collected mainly through three methods: written products, interviews, and questionnaires. The results from this study were as follows. Interactional opportunities for these minority students were seriously constrained during the classroom practices in a Korean-speaking classroom. They also described the lack of communicative competence in Korean and the limited roles played by L2 (English) communication as key barriers to classroom practices. However, students' ways of engaging in electronic interactions differed widely in that they were able to broaden interactional circles by communicating their expertise and difficulties with their Korean peers through the electronic channel. More importantly, the communication pattern of "L2-L2/L3-L3" (on a L2-L3 continuum) emerging from data demonstrated how these students used a written channel as a socialization tool to mediate their learning process in a new community of learning. This study argues that a written communication channel should be taken as an essential part of teaching practices especially for foreign students who cannot speak Korean fluently in multi-cultural classes.

대한민국-스페인 육군 군가 비교 연구 : 가사 구조와 의미를 중심으로

박소영,이강호 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2023 비교문화연구 Vol.70 No.-

This study conducts a comparative analysis of the lyrics of army military songs from both the Republic of Korea and Spain, with the intention of examining their lyrical structures and exploring the underlying values that they convey. Military songs play a pivotal role in boosting the morale, instilling patriotism, and fostering unity among military personnel; thus shaping the identity of a nation’s armed forces. From a linguistic perspective, analyzing the lyrical structure and meaning offers valuable insights into a nation’s military culture and the mentality of its soldiers. In this context, a comparative study on military songs from South Korea and Spain provides foundational data for understanding the cultures and identities of their respective armed forces. Moreover, it contributes to enhancing defense cooperation between these two nations. For this purpose, the study analyzes the lyrics of 20 representative military songs from both countries, applying Aristotle’s rhetorical structure and exploring the implied values, and comparing them based on lexical expression patterns.

K-POP팬과 K-POP문화의 감성 관계 탐색을 위한 기호학적 연구 : 한국 팬들의 소비가치 지향을 중심으로*

전형연 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2024 비교문화연구 Vol.73 No.-

본 연구는 K-POP팬이 K-POP문화 전반에 가지는 호감과 사랑, 동일시 및 존경에 이르는 다양한 감성관계가 열광자적 감성관계로만 치부되는 작금의 현황에 대한 문제 제기에서 시작되었다. 이런 맥락에서 우리는 본 연구를 통해 K-POP팬에게 개방형 설문을 진행하여 감성관계에 대한 서술문을 수집하고, 이를 소비가치 사각형 논리에 맞추어 유형화함은 물론, 이를 기호학적 접근을 통해 분석하는 방식으로 한국 K-POP팬과 K-POP문화와의 감성관계를 진단해 보고자 하였다. 연구 결과, 본 연구는 K-POP팬의 K-POP문화에 대한 감성관계를 16개 유형의 특성으로 분류할 수 있었으며, 이와 같은 감성관계 특성은 다시 소비가치 사각형 개념에 입각한 실제적 가치, 유토피아적 가치, 비판적 가치, 유희적 가치 같은 4가지 소비가치 유형으로 재분류될 수 있었다. 또한, 이와 같이 도출된 4가지 소비가치 지향적 감성관계 유형은 다시 관여적인 관계형, 존경하는 관계형, 자기애적 관계형, 애착적인 관계형으로 분류되어 K-POP팬과 K-POP문화 사이의 감성관계의 특성과 이에 적합한 팬 태도와 팬행동의 양태를 이해하는 데 도움을 줄 수 있었다. This study emerged from a critical examination of the tendency to oversimplify the complex emotional relationships between K-pop fans and the wider K-pop culture—ranging from affinity and love to identification and respect—by reducing them to mere fanatical emotional connections. In response, the study conducted open-ended surveys with K-pop fans to collect detailed descriptions of their emotional relationships. These descriptions were categorized using the consumption value square framework and analyzed through a semiotic approach to evaluate the emotional relationships between South Korean K-pop fans and K-pop culture. The results of the study categorized the emotional relationships between K-pop fans and K-pop culture into 16 distinct types. These categories were further classified into four consumption value categories based on the consumption value square: practical value, utopian value, critical value, and ludic value. Additionally, four emotional relationship types derived from these consumption values were subdivided into engaged, respectful, self-loving, and attached relational types. This classification aids in understanding the nature of the emotional relationships between K-pop fans and K-pop culture, as well as the corresponding fan attitudes and behaviors associated with each type.

베트남인 학습자를 위한 한국어교육 연구 동향 - 교육 내용 및 교수ㆍ학습을 중심으로 -

양명희 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2024 비교문화연구 Vol.72 No.-

본고는 베트남인 한국어 학습자를 위한 한국어교육 내용과 교수ㆍ학습을 주제로 한 학술지 논문을 질적으로 분석하여 앞으로의 연구 방향을 제시하는 것을목적으로 한다. 분석 결과 한국어교육 내용에서는 의미와 화용, 문학과 문화에 대한 연구가부족하고, 상대적으로 발음과 문법, 어휘에 대한 연구가 많기는 하나 아직도 더연구되어야 할 주제가 많음을 확인하였다. 또한 교육 내용과 관련한 구체적인교육 방안의 제시나 교육 방법의 검증이 매우 빈약하여 이 부분에 대한 연구가필요함을 알 수 있다. 교수ㆍ학습을 주제로 한 연구는 교육 내용보다 양적 연구가 더 부족할 뿐 아니라, 세부 주제에 있어서도 기능교육과 학습전략, 그리고학습자의 정의적 요인에 대한 연구가 주를 이루어 중국인 한국어 학습자의 연구 주제와 비교하여 연구해야 할 주제가 산적해 있음을 알 수 있다. 앞으로 한국어교육 발전을 위해서는 다양한 주제의 연구가 이루어져야 하며 특히 현장에서 필요로 하는 교육과정이나 교재 개발에 대한 연구, 교사 요인에 대한 연구 등이 대폭 보완되어야 할 것이다 This paper aims to present future research directions by qualitatively analyzing academic journal papers that focus on educational content and teaching and learning methods for Vietnamese Korean learners. The analysis reveals a need for further research on meaning, conversation, literature, and culture in Korean education. While there are numerous studies on pronunciation, grammar, and vocabulary education, there are still many other topics that require investigation. The presentation of specific educational measures or the verification of educational methods related to the educational content was found to be lacking. Research on teaching and learning methods lacks the same level of research as Korean educational content. Language skill education, strategies, and defining factors of learners are the main areas of research on teaching and learning methods. In the future, research should be conducted on various topics to advance Korean language education. Specifically, there should be more emphasis on research concerning the curriculum, textbooks, and teacher factors.

‘우머니즘’의 관점에서 본 앨리스 워커의 『컬러 퍼플』과 엄인희의 <그 여자의 소설>

이희원 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2024 비교문화연구 Vol.72 No.-

이 연구는 앨리스 워커가 『어머니의 정원을 찾아서』에서 정의내린 ‘우머니즘’ 개념을 토대로, 워커의 소설 『컬러 퍼플』과 엄인희의 희곡 <그 여자의 소설>에형상화된 ‘우머니즘’을 비교ㆍ분석한다. 주류 서구 페미니즘이 흑인 여성과 기타 소외된 집단을 배제하는 것을 비판한 워커의 ‘우머니즘’은, 인종, 젠더, 성적지향 등 각종 경계를 초월하는 포괄적인 문화로 여성 간 유대를 강조한다. 엄인희가 워커의 ‘우머니즘’을 알고 있었는지는 불확실하지만, 비교ㆍ분석을 해보면『컬러 퍼플』과 <그 여자의 소설>에서 장르와 배경(1900년대 초반 미국 흑인공동체와 1940년대에서 70년대까지 한국 봉건적 마을)을 뛰어넘는 공통의 주제적 핵심이 드러난다. 두 작품 모두 여성 간 정서적 유대와 이를 바탕으로 한여성의 각성을 다룰 뿐 아니라, 여성 간 결속이 남성까지 확장되는 과정을 보여준다. 구체적으로 이 연구는 『컬러 퍼플』의 씰리와 슈그의 성적ㆍ영적 결합을<그 여자의 소설>의 큰댁과 작은댁의 유대와 비교하여, 씰리와 작은댁이 내면화된 가부장적 성차별주의자에서 ‘우머니스트’가 되기까지의 여정과 그들 각각의남편들의 변화를 살펴본다. 이를 통해 이 글은 엄인희가 여성의 시각에서 우리의 전통을 잇고 민중의 목소리를 들려주는 극작가일 뿐만 아니라, ‘우머니즘’과같은 동시대 세계의 흐름에 조응하는 극작가임을 밝혀 엄인희에 대한 새로운평가의 길을 열어본다. This study examines the thematic similarities between Alice Walker's concept of 'womanism,' as described in In Search of Mothers' Gardens and illustrated in her novel The Color Purple, and the portrayal of 'womanism' in Eom In-hee's play <That Woman's Novel>. Walker's 'womanism' critiques mainstream Western feminism for excluding black women and other marginalized groups, advocating for a more inclusive approach that surpasses racial, class, national, gender, and sexual orientation boundaries, while emphasizing strong female connections. Although it is unclear if Eom In-hee was directly influenced by Walker's work, a comparative analysis reveals a shared thematic core in The Color Purple and <That Woman's Novel>. Despite differences in genre, cultural context, and historical setting, both works emphasize the formation of deep, supportive bonds among women, extending these connections to include men, which is an essential aspect of 'womanism.' This paper juxtaposes the sexual and spiritual bond between Celie and Shug in The Color Purple with the relationship between the older and younger wives in <That Woman's Novel>, exploring their transformation from internalized patriarchal sexism to embracing a womanist perspective, and the subsequent change in their respective husbands. In doing so, it positions Eom In-hee not only as a playwright who offers a feminist perspective on tradition but also as a playwright aligned with global contemporary trends like 'womanism,' thereby suggesting new avenues for evaluating her contributions.

일본문화의 고층(古層), 『고사기』의 명암(明暗)

이창수 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2024 비교문화연구 Vol.72 No.-

본고는 현존하는 일본의 가장 오래된 문헌인 『고사기(古事記)』의 역사적 수용성과 그 속에서 재배된 일본문화의 고층으로 제기된 『고사기』의 명암에 대해 살펴본 것이다. 모토오리 노리나가의 가장 큰 업적이라면 ‘일본문화의 고층’에 『고사기』가 있다는 것을 발굴한 점에 있으며 그가 제시한 ‘가라고코로(漢意)’와 ‘야마토고코로(大和意)’는 유학과 불교 등 외래사상 체계를 지적하고 비판하기 위해 사용한 말이었으나 넓은 의미로는 그 사상과 일본 정신과의 차이를 설명하기 위한 시도였다고 볼 수 있다. 노리나가 이후 그의 학문적 ‘실감’을 결여한아쓰타네의 국학은 사상운동으로 변질되어 『고사기』는 에도막부 말기의 격동기를 거쳐 ‘국가신도’ 및 초국가주의를 고양하는 ‘전거’로 긍정되기도 부정되기도했다. 전후 일본을 대표하는 마루야마 마사오와 고바야시 히데오라는 두 지성인의 『고사기』 관을 비교해 보면 노리나가의 국수주의적 사상성은 마루야마 마사오의 비판적 견해를 수용하며 일본 보수주의자들의 주장으로 재배되고 있다. 한편 노리나가의 실증 중시 학문 태도와 ‘실감’ 중시의 문학성은 고바야시 히데오를 통해 전통문화로 이어지고 있다. 두 지식인이 일보문화의 고층을 바라보는시선은 서로 활동반경이 달랐던 만큼 각자 다른 접근법을 채택했으나 두 사람에게는 공통점도 발견할 수 있다. 하나는 일본문화의 고층을 『고사기』에 두고이를 노리나가의 『고사기전』과 동기화하면서 그 요소들이 현재까지 이어지는전통 유산으로 간주하고 치밀하게 탐구했다는 점, 또 하나 일본문화는 역사적사실로만 계승되는 것이 아니라 인간 내면에 정신으로 재배되어 계승된다는 점을 중시하며 중단없이 재확인하고 있다는 점이다. This paper aims to examine the historical acceptance of "Kojiki", Japan's oldest existing literature, and its contrasting position as the ancient layer of Japanese culture. Norinaga-Motoori made a significant contribution by recognizing that "Kojiki" belongs to the ancient layer of Japanese culture. Furthermore, his concepts of "Kara-gokoro" and "Yamato-kokoro" were used to critique systems like Confucianism and Buddhism, but in a broader sense, they were an attempt to explain the distinction between foreign ideas and the Japanese spirit. Norinaga's ideas later evolved into an ideological movement known as the Restoration of Atsutane, which lost its academic rigor. During the turbulent period at the end of the Edo Shogunate, "Kojiki" served both as a "sacred text" promoting nationalism and transnationalism. By comparing the reception of "Kojiki" by two post-war Japanese intellectuals, Masao-Maruyama and Hideo-Kobayashi, we observe that Norinaga's nationalistic ideology continued to be fostered through Maruyama's critical perspective. On the other hand, Kobayashi continued Norinaga's empirical academic approach and emphasized the importance of a "real sense" in literary works. Although Maruyama and Kobayashi never directly conversed, Maruyama criticized Kobayashi's notion of "real sense" in his book, while Kobayashi indirectly criticized Maruyama and other "progressive cultural figures" through the media. Despite their differing views on the ancient layer, they both recognized that "Kojiki" held Japan's esteemed cultural heritage and that its elements were carefully explored and cherished as a tradition that persists to this day. They also agreed that Japanese culture is not only inherited through historical facts but is also nurtured and passed down through the spirit of its people, an unbroken reaffirmation

디스토피아 속 유토피아는 가능한가: 다큐멘터리 <내언니전지현과 나>(2020)를 중심으로

조혜영 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2023 비교문화연구 Vol.68 No.-

This paper analyzes the documentary film People in Elancia (Park Yun-jin, 2020), which deals with the game user community of the MMORPG Elancia launched by the Korean game company Nexon in 1999. This paper aims to explore how a utopia and dystopia are simulated for young people in the current Korean society through the documentary. The game space of Elancia, which is filled with bugs and where macro software is widely used because the server is maintained but not managed, is analogous to the competitive society under neoliberalism experienced by the game users in Elancia who spent their childhood under the IMF crisis in 1997. The high degree of freedom, various occupational choices of characters, and non-productive game play, which were regarded as the strengths of Elancia, no longer work through Nexon’s governance of negligence. Nevertheless, in Elancia, which was called an ‘abandoned game’, the game user community to which the director herself belongs forms a ‘utopia of failure’ that performs non-productive and non-competitive game play. This paper redefines the concept of a utopia through the community as one that is slow, fragmentary, and in process; in contrast to the traditional utopia, which is homogeneous, totalitarian, and teleological. In addition, the documentary reversely utilizes the fact that art culture is never completed in the post-Fordist era, but is always in process, and has the property of content that constantly commercializes itself, leading to management and operation of Nexon and changing reality. It shows the possibility of a new activism documentary in the 21st century. 본고는 온라인 다중접속 롤플레잉 게임인 <일랜시아>(1999)의 게임 유저 공동체를 다룬 다큐멘터리 영화 <내언니전지현과 나>(박윤진, 2020)의 분석을 통해 현재 한국사회 청년들에게 유토피아와 디스토피아가 어떻게 시뮬레이션 되고 있는지를 검토하고자 한다. 서버 유지만 되고 관리운영은 되지 않아 버그와 불법 프로그램으로 가득 찬 <일랜시아>의 게임공간은 1997년 IMF 체제에서 유년기를 보낸 게임 유저가 겪어온 신자유주의 통치 하의 경쟁적인 사회와 유비관계를 이루며 가상적이고 실재적인 세계의 위치를 갖게 된다. <일랜시아>의 장점으로 여겨졌던 레벨 없는 시스템, 높은 자유도, 캐릭터의 다양한 직업선택, 비생산적인 게임 플레이의 유희 등이 게임회사 넥슨의 방임적 통치로 더 이상 작동하지 않게 된다. 그럼에도 자타공인 ‘망한 게임’으로 불린 <일랜시아>에서 감독 본인이 속한 게임 유저 공동체는 비생산적이고 비경쟁적인 게임 플레이를 수행하는 ‘실패의 공동체’를 형성한다. 본고는 이 공동체의 형성을 동질적이고 전체주의며 목적론적인 성격을 갖는 전통적 유토피아와 대비해 느리고 파편적이며 과정 중에 있는 ‘실패의 유토피아’로 정의한다. 또한 다큐멘터리 <내언니전지현과 나>는 게임 유저와 다큐멘터리 감독이라는 두 정체성을 교차하고 포스트포디즘 시대에 완료되지 않고 스스로를 지속적으로 상품화하는 콘텐츠가 된 예술문화의 속성을 역으로 활용해 현실에 개입하는 방식으로 디지털 플랫폼 시대의 액티비즘 다큐멘터리의 가능성을 보여준다.