The Study on Medicinal Flora of Several Uninhabited Islands in Jindo-gun, Chonnam province

Yang,Hyo-Sik,Kim,Jong-Wook,Oh,Man-Ho 한국자원식물학회 2003 Plant Resources Vol.6 No.1

The medicinal plants in 22 unhabited islands of Jindo-gun, Chonnam provincde were investigated from March 2000 to October 2002. The medicinal plants in 22 uninhabited islands of Jindo-gun were consisted 366 taxa; 95 families, 269 genus, 309 species, 52 varieties, 3 forma, and 2 subspecies. Important medicinal plants on survey area were Lemmaphyllum microphyllum, Dendropanax morbifera, Ficus erecta, Farfugium japonicum, Machilus thunbergii, Juniperus chinensis var. procumbens, Dendrobium moniliforme, Pyrrhosia tricuspis, Cinnamomum japonicum, Pittosporum tobira, Kadsura japonica, and Daphniphyllum macropodum, This result can be used as basic information data for medicinal research and the conservation of uninhabited islands.

보들레르의 모더니티에 대한 연구 : 『현대생활의 화가』를 중심으로 Reading "Painter of Modern Life"

양효실 한국미학회 2003 美學 Vol.34 No.-

「1846 미술비평」에서 '관습적이고 전톨적인 모든 것'(OC, Ⅱ.468)은 상투어에 속한다며 진정한 예술가들은 상투어를 경계해야 한다고 역설했던 보들레르는 말년에 이르러서는 자신의 상투어를 하나 창조하고픈 희망을 품었다. 그리고 그의 그러한 희망은 이제 모더니티 개념을 통해 실현된 듯 하다. 모던, 모더니티, 모더니즘, 포스트모더니즘을 중심으로 한 논쟁에서 보들레르의 모더니티는 빠지지 않고 등장한다. 모던한 미적 의식, 혹은 현재에 대한 심미적 의식을 일컫는 모더니티는 오늘날 문막과 예술의 논쟁에 있어서 이미 하나의 상투어로서 기능하고 있다고 보아도 무방하다. 이미 너무나 친숙해져 버린 모더니티 개념은 그럼에도 관습적이고 전통적인 의미에서의 상투어가 되었다고 보기 어려운데, 이는 보들레르가 모더니티에 대탄 명로한 정의를 이미 차단하고 있기 때문이다. 그의 모든 논의가 역설의 공존이 주는 긴장에서 멈춰버리게 되는 것처럼, 모더니티 역시 일의적인 의미로 고착화될 수 없는 개념이다. 모더니티는 보들레르가 열어놓은 틈에서 유동한다. 그리고 그 모호성과 유동성을 통해서 모던 아트에 생기를 부여한다. 모더니즘이 종식되었다면 이는 보들레르의 모더니티가 그 안에 들어있지 않은 모더니즘이었기 때문일 수 있다. 심지어 모더니티는 역사적 사실로서의 모던 아트를 뛰어넘어 오늘날의 예술 포스트모더니즘이건 컨템포러리 아트이건 의 기원이 될 수 있는 가능성을 담고 있다. 본 논문은 19세기 중엽 '도시'가 갖는 시간적 ·공간적 특수성과 새로운' 예술의 자기정의가 어떤 필연적인 관계를 맺고 있는가를 성찰한 문화비평가이자 예술사회학자로서의 보들레르의 미막을 그의 모더니티개념을 중심으로 고찰할 것이다. 또한 예술은 현실에서 시작해서, 현실로부터 초월로 나아갈 수 있다는 그의 형이상학적 미론 역시 모더니티 개념 안에서 고찰될 것이다. 따라서 본 논문은 보들레르의 모더니티 개념의 역사성(시간성)과 예술성(초월성)에 대한 연구가 될 것이다. 보들레르의 모더니티 안에는 근대성 우리의 시각으로 보아 이미 지나간 시대의 가치개념 과 현대성 모든 예술의 현재의식과 초월성에 대한 사유를 일컫는 말이라면 어느 시대에든지 질적으로 적용될 수 있는 - 의 개념이 모두 포함피어 있다고 볼 수 있다. 보들레르의 모더니티 개념은 1863년 출판된 논문 「현대생활의 화가 le peintre de la Vie Moderne」 에서 처음 나타나고 정교화된다. 그의 초기의 대표적 미술비평문인 「1846미술비평」 은 새로운 예술과 예술가가 나타나야 할 필요성을 '현대 생활의 영웅주의'와 연관지워서 피력하고 있기는 하지만 본격적인 논의는 하지 않는다. 초기의 예술론을 대표하는 그 논문은 모더니티 개념의 맹아적 형태로서의 '낭만주의' 개념을 통해 그러한 필요성을 전개하기는 하지만 이후 후기의 「현대생활의 화가」 에서 수정을 거쳐 모더니티 이론으로 정립된다. 보들레르는 1848혁명의 실패를 경험하고, 또 1852년 이후 제2제정기로서의 프랑스 사회를 경험하면서 초기의 미술비평문에서 보여주던 것과 같은 정치적 사회적 낙관주의로부터 완전히 등을 돌리게 된다. 이제 정치적 사회적 변혁의 가능성에 대한 믿음을 상실한 보들레르는 오로지 예술을 통해서만 현실과 관계한다. 그는 자신의 현재를 '예술적으로' 성찰하는데 골몰한다. 탈정치적이고 심미적인 현실 이해를 통해 보들레르는 비필소 자신의 독자적인 미론을 창안해낸다. 보들레르의 모더니티 논의는 우리에게는 모더니즘과 밀접히 연관된 예술론으로 널리 알려져 있지만, 사실 '현재'라는 개념의 이중적인 함의를 통해 모던한 사회에서 '심미적 삶'의 가능성을 고심하는 일종의 문화 철학적 논의이기도 하다. 본 논문은 삶과 예술, 현재성과 영원성, 현실과 이념의 관계가 보들레르의 논문에서 어떻게 논의되고 있는지를 이제 보여줄 것이다. 보들레르의 논의 자제로 들어가기 전 먼저 살펴보아야 하는 것이 모더니티의 형용사로서의 모던이라는 개념의 문학적이고 예술적인 변천사이다. 이는 보들레르의 모더니티가 문학과 예술의 역사에서 전적으로 새로운 미적 의식을 갖고 왔다는 판단에 기인한 것으로 각 시대가 자신의 현재를 모던이라는 개념을 사용하면서 어떻게 의식하고 있는가를 연대기적으로 살펴봄으로써 그러한 평가의 의의를 더욱 더 잘 이해해 볼 수 있을 것이다. Baudelaire´s main aesthetic position is reflected on Modernity. In the context of literary and artistic history of the Modern, Baudelaaire´s Modernity concludes periodically-repeated debates between the Ancients and the Moderns from medieval age. Before modernity, modern, consciousness of present or now has defined itself as lackness, in comparison with the antiquity, which is ahistorical, transcendental and eternal ideal of art. But by definition of modernity, ˝´La modernite´, c´est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitie´ de l´art, dontl´autre moitie´ est l´e´ternel et l´immuable´, Baudelaire makes it impossible for present or modern refer to past or be compared with ancient as great art. From then on, every art or every present consciousness stops comparing with past, instead makes eternity as its binary opposition. But unlike traditional thought, eternal beauty is not atemporal but temporal and embeded in concrete actuality. ´Peintre de la Vie Moderne´, published in 1863, has some important aesthetic concepts, for example, dandysm, artificiality as antinaturalism as well as modernity. This essay concentrates on the analysis of modernity in relatin to representation of the present and Guys as painter of modern life. By the concept of represention of the present, Baudelaire questioned traditional and classical strategy of representation. Traditionally, re-presentation has been understood as secondary and cognitionally inferior to presence because the object of represention, entity, transcendental beauty, or meaning as full presence is prior and superior to representation activity. But by making the present the object of represention, Baudelaire makes us rethink the meaning of the present and representation. He suggests double meaning of the present, first, authentic present which has full presence, and second, historical present which lacks life, meaning. He hates his contemporary society, where every progress results in decadence. He suggests that representatin is better than historical present and that representation changes modern present into aesthetic present, thanks to the artist's ability. Baudelaire designates Constantin Guys, a minor artist as painter of modern life. Baudelaire's choice is not a mistake, as most post-generation critics believe. Baudelarie praises Guys in two respects. First, He goes out in the street and experiences the crowd and street scenes to the full before drawing. As phantasmagoria having self-consciousness, Guys sufficiently espouses people. And then, He returns to his studio. His painting, Baudelaire calls a perfect dessin. Finally I would like to make it clear that two different definitions of modernity in ´Peintre de La Vie Moderne´ can be compatible even thogh they totally look like different. First definition is about modernity and then modernity concludes two elements, the eternal and the transient in itself. Second definition is about art and then modernity is identified with nly the transient. Modernism defined as pursuit of the new makes Baudelaire's Modernity is not only about modern art theory but also aabout aesthetic life. Moreover, modernity is always related with Eternity. Baudelaire always gives his aesthetic concepts double meaning and makes that two meanings be collided. In his definition, Modernity is trasitory, that is new, or at the same time transitory and eternal. But Moderism theorists missed half of the definition of modernity. So, Baudelaire is not the origin of modernism as traditiom of rupture. In conclusion, by modernity, Baudelaire as modern thinker wants to reformulate his contemporary society aesthetically and ´modern´ beauty.

경도관 동맥색전술을 이용한 비정상 자궁출혈의 치료

양승부,최교창,이상진,정영진,임한혁,한효상,황인철,조환성 순천향의학연구소 2005 Journal of Soonchunhyang Medical Science Vol.11 No.1

Objective : Our purpose of this study is to evaluate the effectiveness of the transcatheter arterial embolization for the management of abnormal uterine bleeding. Materials and Methods : 14 patients with massive or recurrent uterine bleeding underwent percutaneous transcatheter arterial embolization between February 2003 and September 2004. We reviewed 14 cases of uterine artery or internal iliac artery embolization using gelfoam or PVA particles. Results : Good management of uterine bleeding was achieved in 13 of 14(93%) cases. The cause of abnormal uterine bleeding was myoma(5 case), post D & E bleeding(3), acquired vascular malformation(3), pseudoaneurysm(1), adenomyosis(1), and endometrial hyperplasia(1). Conclusion : Transcatheter artery embolization is an effective and life-saving procedure in massive or recurrent uterine bleeding. Early diagnosis and prompt transcatheter arterial embolization is a useful mangement of uterine bleeding.

신경섬유종증 환자에서 상완신경총 병변의 소견을 보인 척추 신경섬유종

양충용,박효인,박순아,박종태,정선관,신용일 圓光大學校 醫科學硏究所 2008 圓光醫科學 Vol.23 No.2

본 증례는 50세 여성의 제 1형 신경섬유종 환자로서 척추 신경섬유종에 의해 초기 상완신경총 병변 소견을 보였다. 약 4개월 동안 후경부통, 좌측 견관절, 좌측 상완의 마비를 보였으며, 초기 전기진단학적 검사상 경수 5번과 6번 신경근을 중심으로 쇄골상부 신경절전성 상완신경총 병변이 관찰되었다. 그러나, 액와 자기공명영상, 초음파검사, 단순 방사선검사, 골주사 등의 영상학적 검사에서는 심한 흉추 척추 전-측만증과 경수 뇌경막에 확장 소견을 제외하고는 상완신경총 병변의 소견은 관찰되지 않았다. 7개월경과 후, 좌측 상지 및 양측 하지의 근력 저하, 경수 4번이하의 감각 저하, 경도의 흉통을 동반한 호흡곤란이 진행되었다. 응급으로 시행된 경수 자기공명영상에서 좌측 경수 3번과 4번에 경막내 액와-속질의 신경종양이 진단되었다. 수술적 처치를 시행하였으며, 거시적 관찰상 척수 신경섬유종이 진단되었다. 급격히 진행하는 척수 신경섬유종은 초기에 상완신경총의 신경근 병변의 소견을 보일 수 있으므로, 신경섬유종증 환자에서 상완신경총 병변의 진단에 세심한 주의를 요한다. We observed a patient with symptom similar to brachial plexus lesion caused by spinal neurofibroma in a 50-year-old female with a history of neurofibromatosis-1(NF-1). She presented with posterior neck, left shoulder and left upper arm paralysis of 4 months duration. The initial electrodiagnostic study(EDS) revealed supraclavicular preganglionic brachial plexus lesion of mainly involved left C5 and C6 roots. However, radiological imagings including axillar MRI, ultrasonography, cervical plain radiography and bone scintigraphy showed no definitive brachial plexus disease except cervical dural dilation and severe thoracic scolio-Iordosis. On 7 months after the first admission, she had aggravated muscle weakness on the left upper arm and both lower extremities, sensory impairment below C4 and respiration difficulty with the chest pain. Emergency MRI showed intradural axillar-medullary neurogenic tumor at the left C3-C4. Subsequently, the patient was treated with surgical resection. Grossly specimen examination displayed the presence of a spinal neurofibroma. In rapidly progressing spinal neurofibroma represented firstly as root lesion of brachial plexus in EDS, the physician should pay scrupulous care to evaluate the cause.

물고추냉이 뿌리-조직 바이오센서에 의한 과산화수소의 정량에 관한 연구

박양희, 권효식 충북대학교 과학교육연구소 2011 과학교육연구논총 Vol.26 No.2

본문 참고

Small GTP-binding Protein, Rab7 Homologs의 Molecular Cloning

양효숙,천충일 숙명여자대학교 자연과학연구소 1996 자연과학논문집 Vol.- No.7

Soybean의 뿌리혹에서 두개의 small GTP-binding protein(sRab1, sRab7)이 질소고정시 유도됨이 밝혀졌고, cDNA가 분리된 바 있다. rab7의 유도되는 정도가 높은 점에 착안해 cDNA library screening을 실시한 결과, 추가로 3개의 sRab7과 유사한 단백질들이 cloning되었다(sRab71, -b, 그리고 -c). 이들은 DNA sequence 상에서 서로 높은 homology를 보이며, srab7 gene과도 높은 homology를 갖는다. 뿐만 아니라, small GTPase가 갖는 conserved sequence motifs(G1 to G5)를 보이고, intracellular targeting signal에 관련된 것으로 알려진 C-terminal region에는 다른 Rab proteins과 매우 다른 amino acid sequences를 갖는다. 반면에 sRab7과 또한 각 homologs간에는 C-terminal region까지도 높은 homology를 보였다. 이러한 결과는 soybean nodules의 발생시, endocytosis에 필요한 small GTP-binding protein이 여러 homology 의 형태로 존재하며, 이들의 세분된 각각의 기능에 대한 연구가 필요함을 보여주고 있다. cDNA's of two small GTP-binding proteins (sRab1, sRab7) were isolated and shown to be induced during nitrogen fixation. Since the rab7 induction was very high, additional screening cDNA library of soybean resulted in isolation of four more sRab7 homolotys (sRab7a, -b and -c). They have high homology to each other at DNA levels, and to srab7, too. They also show the conserved sequence motif (G1 to G5) which are specific to small GTPase. These clones have characteristic C-terminal region known as intracellular targeting signal which are highly homologous to sRab7 although sRab7d shows high homology to Rab7. We conclude that during soybean nodulation small GTP-binding proteins required for endocytosis may exist as many homologs which need to be studied in detail for the function of each homologs.

인터넷쇼핑몰의 지각요인 특성이 고객만족과 고객신뢰에 미치는 영향에 관한 연구

양효식 東亞大學校 經營問題硏究所 2002 經營論叢 Vol.23 No.-

전통 미의식적 관점에서 본 요지 야마모토의 작품세계 연구

양취경,김효진 성신여자대학교 생활문화연구소 2001 生活文化硏究 Vol.15 No.-

At the turn of the 20th century the Western world felt skeptical of its traditional Occidental thoughts and began to show open curiosity toward the Orient, which had long remained an alienated stranger. Japan, growing into an economic power, however, belatedly caught up with the west and drew the world's fashion designing art to her insular culture and fashion the so-called third current a new trend of the 1980's overall social, cultural, and art activities. Some such Japanese fashion designers as Yohji Yamamoto destroyed the Occidental's fixed idea of clothing at Paris, the world's center of fashion designing, with Japan's culture and taste of fashion, and thus seemed to create a new trend. Yohhi Yamamoto, among the else, has built up a world of his original fashion designing, and for his revolutionary expermentalism which felled the tradition and principles of the Western dress and ornaments he was elected the greatest designer of the world for 1996. He has introduced a non-constructive design art, which was an eclecticism of the Oriental lines and other particular elements with the western style. Based on the features of Japanese traditional aestheticism indeterminacy, formlessness, inperfection, colorless he has been a fresh stimulation to the Western world. Japan's traditional features of beauty which appear in Yohj Yamamoto's design works may be summed up as follows : First, under the influence of the beauty of non-dualism of Buddhism, transcendental of dichotomy, and also of the concept of emptiness(空) he seems to bring in an indefinite me tood of creation by adoption of those strange ways of knotting, hanging, stitching-around and the like, and to depart from the restraints of time the restraints of time and space by making a daring use in a modren way of the linear silhouette and patterns of kimmno, all this simply to produce a style of fashion for co-existence of east west on a principle yet of the fundamental rule of uncertainty inherent in deconstructionism and intertextuality. Secondly, starting with the zen thoughts, and influenced by a queer respect foramorphism refusing forms and procedures and destroying existing formalities, he seems to expresse unsymmetry, imbalance, de-centering, exaggeration, transfiguration, disharmony, and inversion of details in clothing and accessories, which contain the disorder of details in clothing and accessories, which contain the disorder of deconstructionism and the features of decomposition. Thirdly, he expresse grunge look and also poor look through the zesthetics of poverty originated from wabi which appears in association with povety and desolation, the signs of decomposition from outside. And under the influence of the incomplete world of sabi, he expresses the rule of imperfection by the exaggerated hem lines and the exposed finishing stitches. And fourthly, he seems inclined to express embelishments in black and an economy of colors oddly though the beauty of hidden profundity influenced by Buddhism and the nun-color traits originated in the spirit of samurai

온도변화에 따른 CFRP 적층재의 충격손상에 관한 실험적 연구

양인영,박효균,차천석 조선대학교 동력자원연구소 1997 動力資源硏究所誌 Vol.19 No.1

In this paper, the effects of temperature change (low and high temperature) on the impact damages of CFRP laminates was experimentally studied. Composite laminates used for this experiment are CF/EPOXY orthotropic laminated plates, which have two-interfaces [0˚_6/90˚_6]_s and [0˚₄/90˚₄]_s. and CF/PEEK orthotropic laminated plates, which have two-interfaces [0˚₄/90˚₄]_s. And, this study aims experimentally to present the interrelations between the impact energy vs. impact damages (i.e. delamination area and matrix crack) of CFRP laminates (CF/EPOXY, CF/PEEK) subjected to FOD(Foreign Object Damage) under various temperatures.

모더니티와 모더니즘 회화

양효실 신라대학교 예술연구소 1996 예술연구 Vol.1 No.-