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      • KCI등재

        The Hidden Debts Between Yeats and Eliot

        Kyungsim Chung 한국예이츠학회 2012 한국예이츠 저널 Vol.38 No.-

        예이츠와 엘리엇의 상호 영향력에 대한 대부분의 연구는 일방적이게도 예이츠가 엘리엇에 끼친 영향에 대한 것이다. 그러나 1910년대 중반, 두 시인에게 거의 동시에 강한 영향력을 끼친 에즈라 파운드의 역할로 판단컨대, 이러한 연구방향은 교정될 필요가 있다. 본 논문은 각 시인의 서로에 대한 평가, 시의 본질에 대한 이해, 드라마 기법 및 두 시인의 대표적인 마스크 또는 퍼소나로서 크레이지 제인과 프루프록 사이의 공통점을 살펴봄으로써 일방적이 아닌, 상호 영향력을 추적한다. Most source studies are on the influence of W. B. Yeats upon T. S. Eliot. But with Ezra Pound, who actively interacted with the two poets during mid-1910s, as their mediator, it is reasonable to think of their correlation in both directions. This study aims to uncover the hidden debts between them and to correct the points of correlation by looking into their view of one another, the nature of poetry, their dramatic methods, and Crazy Jane Yeats’s mask and Prufrock Eliot’s early persona.

      • KCI등재

        The Power of Image in the American Abolitionism

        Kyungsim Chung 한국동서비교문학학회 2019 동서 비교문학저널 Vol.0 No.47

        This paper emphasizes the power of image as a principal tool of political strategy in the American Abolitionism during the mid-nineteenth century. It attends first to the nature of an image with the issue of control and power. Then it moves to how an image was utilized by three actors of the time, the anti-abolitionists, the pro-abolitionists—both developed stock images of race for the opposing purposes—and the slaves who had to get the better of stereotypes to reach a black reality. With photography as the more accurate medium of image in the War era, the paper traces how the white sympathizers and the blacks overcame the white prejudice. Delia is introduced to show that even in a forced situation the subject could transfer her reality. Then the making of Gordon’s whipped-back image is traced to show how a type and an idiosyncrasy were fused into an image, followed by military images as idiosyncratic types. Anderson’s, Truth’s and Bibb’s portraits are discussed as diverse ways to reach their reality, whether by collaborating with the photographer, by manipulating a self-portrait as a type of a black lady, or by undermining the whites’ norm of the social status. The power of image allowed them to get their black reality.

      • KCI등재

        Irony as an Art : Yeats’s Last Poems “Long-Legged Fly” and “In Tara’s Halls”

        Kyungsim Chung 한국예이츠학회 2017 한국예이츠 저널 Vol.52 No.-

        아이러니는 많은 모더니즘 시인들이 즐겨 사용하였듯이 시의 현대성을 판단하는 데 매우 중요한 척도로 자리 잡았다. 사실 그 기원은 아주 오래전으로 거슬 러 올라가 엘리자베드 시대의 소네트 시인이나 극작가 형이상학파 시인들의, 극적효과 를 동반한 이성적 형식과 감성적 주제 사이의 긴장에서 자주 발견되며 이러한 극적기 법에 모더니즘의 시인들이 많은 빚을 지고 있다. 그러나 모더니즘 시인들이 원용한 아 이러니는 어조나 감성에 있어 적대적인 요소를 그대로 병치함으로써 소위 의미의 미 확정성이라는 독특한 성질을 가지며, 예이츠의 『최후의 시』가 잘 보여주듯이 바로 이 러한 애매모호함 또는 불확정성은 역설적으로 그 어떠한 원칙에도 얽매이지 않는 자 유를 시에 부여하였다. Irony is now considered one of the crucial tests for the modernity of poetry, frequently exhibited by major modern poets. Not necessarily modern, irony dates back and deeply indebted to the techniques of Elizabethan poet-dramatists and the metaphysical poets who skillfully displayed an ironic tension between emotional theme and rational form with a typical dramatic effect. Yet, irony as an art in the modernist poets is peculiar in its indeterminacy from a unique, de-centering play of opposites in tones and sensibilities, which eventually liberates modern poems from any doctrines, as such liberation was well-exemplified in the last poems of Yeats.

      • KCI등재

        Personality versus Impersonality : Modern Eliot and Romantic Yeats?

        Kyungsim Chung 한국예이츠학회 2017 한국예이츠 저널 Vol.53 No.-

        예이츠는 흔히 낭만주의와 모더니즘의 중간에 위치한 시인으로 분류된 다. 이는 통상 예이츠 스스로 ‘개성’과 ‘몰개성’에 대해 피력한 의견을 엘리엇의 몰개 성시론과 비교하여 판단한 것이나, 실은 두 시인 모두 개성과 몰개성에 대하여 모순적 인 태도를 보여 왔다. 문제는 서로 대척점에서 비교되는 이 두 용어/개념이 아니라 이 러한 이분법적 단절을 넘어서 예술의 자율성 (자기충족성)에 이르는 것이다. 이는 바로 엘리엇이 몰개성이론으로 도달하고자 한 바로 그 지점이며 예이츠 또한 평생 노력하였 던 목표로서, 엘리엇이 궁극적으로 모던한, 몰개성화의 방식으로 제시한 ‘신화적 방식’ 이 왜 다른 어떤 모던 시인도 아니고 바로 예이츠로부터 비롯되었는지 잘 설명해준다. W. B. Yeats takes an arguable stand between the Romantic and the Modern. The measure is usually his view of ‘personality’ and ‘impersonality,’ judged against T. S. Eliot’s impersonality thesis but both poets show a contradictory stance in this. The issue at stake is not the two terms or ideas typically posed against each other, but the artistic autonomy beyond such binary opposition, which Yeats strived all his life to attain—exactly what Eliot wants to reach with his impersonality thesis. This is why ‘the mythical method’—the ultimately modern method of depersonalization transcending personality and impersonality presented by Eliot— comes from Yeats before anyone else.

      • Defining Radical Feminism

        Chung, Kyungsim 서경대학교 인문과학연구소 1998 人文科學硏究 Vol.6 No.-

        급진주의 여성론의 기원은 베티 프리단 같은 자유주의 여성론 작가들의 주장, 즉 여성은 남성과 동등하거나 아니면 더욱 남성과 같아져야 한다는 주장이 더 이상 여성들에게 설득력을 갖지 못하게 된 시기인 미국의 시민권운동기로 거술러 올라간다. 자유주의 여성론이 주로 백인중산층의 여성에게 공감을 불러일으킨 반면 흑인여성과 대다수의 노동자계층은 무시했던 까닭에 이와 결별하는 제2의 여성주의 운동이라 할 새로운 그룹이 부상했으니, 그 시기는 대략 1964년 이후로 잡을 수 있다. 1967년 뉴욕레드스토킹과 같은 최초의 급진주의 단체 결성은 이전의 운동과 달리 체제 내에서의 자긍과 용인보다는 보다 전투적인 표현형태로서의 단결된 그룹의 파워를 강조하였다. 급진주의 여성론의 가장 중요한 특징은 남녀차별에 있어 가부장제의 역할을 강조한 것으로 성의 분화는 아담과 이브로 대표되는 가부장제에 기초한 모든 사회에 있어 통제기반이 되어왔다는 것이다. 그러므로 그들은 이러한 체제의 전복 없이는 남녀동등이란 불가능하다고 주장했는데, 화이어스톤 같은 이는 마르크스-엥겔스의 계급분화 모델에 성분화를 비유하는 한편, 한 걸음 더 나아가 성분화가 노동분화의 보다 근본적인 원인일 수 있다고 주장하였다. 많은 급진주의자들은 생물학적 차이가 차별을 정당화했다고 생각하고 양성적 사회를 지향했는데, 예컨대 모성본능을 부정하고, 부인과학의 기술진보를 통해 생물학적 차이 자체를 종식시키고자 하며 극단적으로 남성과의 분리를 선언하기도 했다. 이는 자유주의 여성론의 전제 자체를 부정하는 것으로 반발을 산 한편, 문화적 혁명이 사회적 문제에 대한 해결책이 될 수 없다고 믿는 많은 평자들로부터 비판을 받았는데, 히브리와 통은 인간재생산의 기술발전이 오히려 남성에게 더 많은 여성착취의 기회를 줄 수도 있고 양성성의 사회는 무정부주의의 청사진이 될 수 있다고 경고했다. 급진주의자들의 가부장제이론에 대해서도 많은 비판이 있었다. 우선 그들은 남성권력의 기원을 제대로 규명하지 못했기에 그것을 끝장낼 방법도 찾지 못했다는 것이다. 또한 그들은 존재하지도 않는 모든 여성의 연합을 조장했다는 것이다. 예컨대 리치와 드워킨 같은 이는 서구의 중산층 여성과, 종교를 내세워 고질적으로 억압당해온 제3세계 여성의 고통 사이에 유사성을 주장했다고 비판받았다. 많은 평자들이 급진주의자들이 주장한 남성과의 철저한 분리가 비현실적이며, 양성성 사회로의 지향이 극단주의적 견해임에 동의했다. 또한 급진주의자들은 인류사에서 여성이 이룬 긍정적인 업적은 사장하고 대신 철저한 희생자로만 부각, 역사에서 여성의 역할을 어둡게 채색했다고 비판받았다. 비론 화이어스톤과 밀레트가 제기한 많은 논점이 시사한 바를 부인할 수 없지만, 급진주의자들의 주장은 지극히 환원적이며, 어쩌면 존재하는 그 어떤 가부장제 사회보다 더 파괴적인 지도 모른다.

      • KCI등재

        A New Woman : Crazy Jane as Yeats’s Redemptive Synthesis of Fair and Foul

        Kyungsim Chung 한국예이츠학회 2013 한국예이츠 저널 Vol.42 No.-

        크레이지 제인은 예이츠 후기시의 퍼소나를 논할 때면 어김없이 비평의 초점이 되어 왔다. 소스연구, 페미니즘적 분석, 정신분석학적 해석, 전기적 사실분석, 후기식민사관적 연구 등 다양한 접근이 잇었으나 크레이지 제인의 초상은 대체로 세 가지로 분류되는 바, 예이츠의 객관적 마스크로서, 예이츠의 타자를 표현하는 양성적 목소리이자 성역할전도의 주체로서, 그리고 전통적인 성역할에 대한 예이츠의 수정이 자 아일랜드라는 국가적 아이덴티티로서이다. 본 논문의 초점은, 크레이지 제인이 이 세 가지 초상의 결합체인 동시에, 더 중요하게는 단순한 결합을 넘어 선/악으로 대비 되는 모든 대비적인 것의 구원적 통합이라는 것이다. Crazy Jane has long been a critical focus in discussing Yeats’s dramatis personae in his later poems. Critics have approached her from various perspectives―source studies, feminist analysis, psychoanalytical interpretation, biographical context, postcolonial approach, etc. Portraits of Crazy Jane are roughly classified in three types, first as Yeats’s impersonal mask, second as androgynous voice and gender reverse to express Yeats’s Other, and finally Yeats’s revision of the traditional gender role and personification of national identity. The present essay takes the view that Crazy Jane is a unity of being that comprehends all these three types, and, more importantly, a unity of opposites that does not merely combine but redemptively synthesizes opposites, “fair and foul,” at once inclusive and transcendent of them.

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