A Blinding-Based Scalar Multiplication Algorithm Secure against Power Analysis Attacks

김창균,하재철,문상재,Kim, Chang-Kyun,Ha, Jae-Cheol,Moon, Sang-Jae Korea Institute of Information Security and Crypto 2007 정보보호학회논문지 Vol.17 No.3

Most existing countermeasures against classical DPA are vulnerable to new DPA, e.g., refined power analysis attack (RPA), zero-value point attack (ZPA), and doubling attack. More recently, Mamiya et al proposed a new countermeasure (so-called BRIP) against RPA, ZPA, classical DPA and SPA. This countermeasure, however, also has a vulnerability of scalar multiplication computations by exploiting specially chosen input message. Therefore, to prevent various power analysis attacks like DPA and new SPA, we propose an enhanced countermeasure by developing a new random blinding technique.

기록문화재(記錄文化財)를 통(通)한 조선시대미술(朝鮮時代美術)의 도상해석학적(圖像解釋學的) 연구(硏究) 특집(特輯) : 조선 후반기 제1기(光海君-景宗代) 불화의 도상해석학적 연구

김창균 ( Chang Kyun Kim ) 한국불교미술사학회(구 한국미술사연구소) 2012 강좌미술사 Vol.38 No.-

조선시대 불교는 개국 초 세력이 크게 위축되었으나 승려들의 救國에 대한 희생과 실학자들과의 교유, 內佛堂 및 願堂 창건과 佛經引出, 上寺禁法 폐지와 佛事 시행, 追福水陸齋 설행 등을 통한왕실과 귀족의 崇佛과 信佛로 흥기의 싹이 텄으며, 후기에 들어 교리와 염불신앙이 조계종(禪宗)에 통합되는 새 불교가 일어나 사원의 중건과 재창건 등이 행해지고 불교미술 역시 양적 팽창을 가져오게 된다. 특히 조선조 후반기 제1기는 光海君-景宗代(1609-1724)로서 전반기(1392-1608)와영-정조대(1725-1800) 이후 불화를 연결해주는 가교역할을 하여, 후반기 불교회화 중 차지하는 비중이 지대하다. 후반기 제1기의 불화는 괘불도 33점과 후불도 14점 등 47점이 전해져 온다. 이에 대해 광해군-효종대와 현종-경종대로 나누어 연구를 진행한 결과 첫째, 두 시기 모두 주제면에서는 영산회도가 가장 많이 조성되었으며, 구도면에서도 앞 시기가 안정된 반면 후반은 보다 동세가 엿보이는 구성법 사용이 파악되었다. 둘째, 존상의 얼굴 및 머리(肉계) 모양, 신체 형태와 손 모양, 광배 형태 등에 있어 앞 시기가 부드럽고 자연스러우며 원만한데 반해, 후반은 다소 경직성이 엿보이는 시기별변화를 볼 수 있었다. 그리고 셋째, 전반기는 맑고 밝은 색채와 간단한 문양을 채용하여 세선 위주의 섬세한 필선을 구사함으로써 자연스럽고 세련되었으며 투명하고 밝은 느낌이 있는데 비해, 후반에는 보다 복잡해진 문양을 채택하여 다양한 색채를 사용하고 굵은 직선 위주의 필선 구사로 경직된 면이 파악되나 화려해지는 경향을 엿볼 수 있었다. 현종-경종대인 후반에 들어서 비로소 등장하는 후불도 역시 괘불도와 괘를 같이 하며, 영산회도 위주에 세부 양식적인 면에 이르기까지 후반부 괘불도의 영향을 살필 수 있었다는데 본 연구의 의의가 있다고 하겠다. Though the power of Buddhism largely shrank since the foundation of Chosun, the mood of prosperity comes into buds as the royal family and the nobility had faith for Buddhism in tandem with Buddhists` sacrifice for national salvation, exchanges with Silhak scholars, construction of intramural temples and royal shrineswithin the palace, publication of Buddhist bibles, abortion of Sangsageumbeop, and Bulsa Seolhaeng, Chuboksuryukjae Seolhaeng. Furthermore, as a new strand of Buddhism rose by the late Chosun Dynasty, which integrated creeds and invocative faiths with Jogyejong(Zen Buddhism), numerous Buddhist projects including remodeling and reconstruction of many temples were carried out and hence the quantitative expansion of Buddhist art was also brought about. Especially, the first part of the late Chosun Dynasty, the period of Kings from Gwanghae-gun to Gyeong-jong(1609~1724), a period playing the role of bridge connecting the Buddhist drawings in the days of Kings Yeong-jo and Jeong-jo(1725~1800) with those in the first half of the Chosun Dynasty(1392~1608), had extremely great importance in the Buddhist paintingin the second half of the Chosun Dynasty. 47 Buddhist drawing pieces in total, including 33 banner paintings and 14 rear paintings, in the first part of the late Chosun Dynasty have been handed down. As a result of the study with the banner paintings and rear paintings divided into those in the period of Kings from Gwanghae-gun to Hyo-jong and those in the period of Kings from Hyeon-jong to Gyeong-jong, first, Yeongsahoedo paintings were overwhelmingly created on the side of theme in both of the two parts of the period. And the paintings in the first part are stable on the side of composition while use of more dynamic method of composition has been founded from the drawings in the second part. Second, as for the forms of Buddha`s face and head(Yukgye), body appearances and hand morphologies, and the forms of the halo, we have found some changes by times in that the drawings from the first part are specifically soft and smooth, while those from the second show a bit of rigidity. Third, as for the use of colors, patterns, and drawing lines, the paintings from the first part are natural and elaborated, and give transparent and bright feelings as they adopt clear and bright colors and simple patterns and freely use delicate drawing lines mainly including fine lines, whereas the drawings from the second part adopt stronger and more diverse colors and complicated patterns and freely use thick sold lines, which strike us as rigid but having a tendency toward splendor. This study has some significance in that it has generally found out that the rear paintings, having firstly occurred toward the second part, the period of Kings from Hyeon-jong to Gyeong-jong, have been much influenced by those from the first part with their concentration on Yeongsanhoedo and on the side of their detailed mode.

醫療用 放射性廢棄物의 管理現況

김창균(Chang Kyun Kim),김유현(You Hyun Kim) 고려대학교 보건과학연구소 1994 보건과학논집 Vol.3 No.1

화승(畵僧) 색민(色敏)과 그의 불화(佛畵)

김창균 ( Chang Kyun Kim ) 한국불교미술사학회(구 한국미술사연구소) 2007 강좌미술사 Vol.29 No.-

법주사 대웅보전 봉안 소조삼불좌상에 대한 연구

김창균 ( Chang Kyun Kim ) 한국불교미술사학회 ( 구 한국미술사연구소 ) 2005 강좌미술사 Vol.24 No.-

영 정조시대의 불화

김창균(Chang Kyun Kim) 한국불교미술사학회 1999 강좌미술사 Vol.12 No.-

N/A

기록문화재를 통한 조선시대미술의 도상해석학적 연구 특집 : 조선 전반기 불화의 도상해석학적 연구

김창균 ( Chang Kyun Kim ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2011 강좌미술사 Vol.36 No.-

조선시대 전기(1392-1608년)는 통치이념을 성리학에 바탕을 둔 유교지상주의 시기로서 강력한 억불책이 시행되어 왔음에도 불구하고, 왕실 중심의 개인 신앙심과 함께 護佛과 崇佛로 부흥의 기회를 맞게 되면서 16세기 불교미술계에도 왕실발원 불화의 조성이 진행되는 등 새로운 바람이 불게 된다. 이렇듯 조선시대 15-6세기에는 일반민중 및 왕실발원에 의한 불화들이 많이 그려지며 주제 또한 각 佛尊像畵를 비롯 관음보살도, 지장보살도, 신중도, 변상도, 감로왕도, 칠성도, 삼장보살도, 나한도 등으로 다양해진다. 이와 같은 여러 가지 주제 중에서도 조성시기가 명확환 불 존상화만을 한정하여 불화 조성배경, 도상 의미와 형식, 양식특징에 대하여 고찰해 본 결과 조선 전반기 불 존상화의 경우 사찰의 주 예배 대상 불화로서 첫째, 왕조별 홍불책과 지속적인 왕실 중심의 불교식 의례 집행, 妃嬪 등 궁중 여성들의 왕실안녕 기원과 종친들의 개인적인 신앙심, 經典에 대한 신앙심이 바탕이 되어 불화 조성이 이루어졌음을 밝혀 보았다. 둘째, 삼존도로부터 군집도에 이르기까지 화면 구성에 따른 형식의 다양성을 찾을 수 있었으며, 셋째, 존상화별 형식에 따라 등장 권속들이 어떻게 달라지며 도상은 어떠한 의미를 지니고 있는지에 대해 살펴볼 수 있었다. 그리고 네 번째로는 각 불 존상화별에 따른 화면구성과 인물의 형태, 필선과 색채에 대해서 살펴볼 수 있었다. 그 결과 조선 전반기는 왕실발원의 불화가 조성됨으로써 시선을 집중시키는 짜임새 있는 구성과, 편안한 느낌의 원만한 형태, 유려하면서도 활달한 필선에 은은한 색채감을 보이는 등 고려시대 불화의 흐름을 이어 받고 있음을 파악할 수 있었다는데 미홉하나마 연구 의의를 두고자 한다. The early period of the Chosun Dynasty (1392-1608) promoted the Confucianism based on Neo Confucian Philosophy as the highest governing ideology while suppressing Buddhism. Despite such a governmental policy, however, Buddhism had a chance of revival thanks to the protection and advocacy of Buddhism by individual believers, in particular, those from the royal family. In that situation, the Buddhist art circle in the 16th century also rode a new wave of prosperity as many Buddhist paintings were created under the sponsorship of the royal family. As a large number of Buddhist paintings were drawn under the sponsorship of ordinary people and the royal family during the 15th and 16th centuries in the Chosun Dynasty, the themes of paintings were also diversified from iconic paintings to Avalokitesvara paintings. Ksitigarbha paintings, guardian paintings, illustration paintings, Amita-raja paintings, Big Dipper paintings, Three Bodhisattvas paintings, and Arahat paintings. Among such a variety of themes, iconic paintings with the date of creation known were selected for this study, and we examined the background, form. icons and style characteristics of such Buddhist paintings. According to the results, Buddhist iconic paintings in the early Chosun Dynasty were created mainly as objects of worshipping, and their characteristics were as follows. First, the creation of Buddhist iconic paintings was promoted by policies for reviving Buddhism, prayers for the peace of the royal family by court women including queens and concubines, royal kin`s personal faith, and belief in Buddhist scriptures. Second, the forms of screen composition were diverse from Triad paintings to mass paintings. Third, included figures and iconographic characteristics were different according to the form of iconic painting. Fourth, each Buddhist iconic painting showed characteristic screen composition, the shape of figures, stroke and color. Summing up, this study is considered meaningful in that it found that many of Buddhist paintings in the early period of the Chosun Dynasty were created under the sponsorship of the royal family, and as a result, they inherited the characteristics of Buddhist paintings in the Koryo Dynasty such as well-organized composition concentrating the viewers attention, comfortable and harmonious form, elegant and vigorous strokes, and subtle colors.

기축년명 흥왕사 청동은입사향완의 연구

김창균(Chang Kyun Kim) 한국불교미술사학회 2001 강좌미술사 Vol.17 No.-

The scale of Hyeng Wang temple, built in Kaeseung (開城), the capital of Koryo (高麗), extended to about 2,800 kan (間, a kan is around 6 ft.2). King Mun Jong (文宗, reign: 1046-1082) was much interested in the main temple of worship, going there himself to burn incense. Also, at Dae Gag Gug Sa (大覺國師)U-Chun (義天), the fourth son of Mun Jong, established Gyeo Jang Do Gam (敎藏都監) after building Dae Jang Jun (大藏殿) where Dae Jang Kyeng (大藏殿) was placed and Sog Jang Kyeng (續藏經) was published. Therefore, the temple has very important historical meaning. Owing to the support of the royal house, it thrived from the time of Mun Jong till the removal the seat of government to Kang Wha (江華遷都, 1232). Accordingly, the censer at Hyeng Wang temple is regarded as playing a very significant role in representing the state of the technical art of metalwork in the 13th c. as well as the trend of art during the peak of Koryo. The censer at Hyeng Wang temple, of the Go Bae style (高杯形式) typical of Koryo, which shows the outstanding sense of formative arts in the shape of a vessel, used a beautiful overflowing curved line in the basis of the censers in the 12th c. like the censer at Kyem Tap temple (金塔寺, 1144) which was created earlier than any other in Go Bae style, the censer at Baeg Wol Am (白月菴, 1164) in Japan, the censer at Pyo Chung temple (表忠寺, 1177) in Mil Yang and so on. In addition, the shape inlaid with silver and the inlay technique add refined beauty to it by using a smooth and elegant fine line with a material of the waterside scene of nobles` taste. Although there are a few and limited data, the censer has meaning for art history because it played a role leading to changes after the first half of the 13th century. The sexagenary cycle of Gi-Chuk (己丑) on it may indicate a date of 1229.

『 동국여지승람 』과 조선전기까지의 미술 『 동국여지승람 』과 조선전기까지의 금속공예

김창균(Chang Kyun Kim) 한국불교미술사학회 1989 강좌미술사 Vol.2 No.-

N/A

설악동 관광교통체계 개선연구

김창균(Chang Kyun Kim),이지희 대한교통학회 2004 대한교통학회 학술대회지 Vol.46 No.-

설악동은 설악산 국립공원의 관문으로서 설악산 관광의 대표적 방문지이며, 전국 국립공원 관광객들 중 설악산 국립공원을 찾는 관광객은 12.5%를 차지하고 있다.(2002년 기준) 설악산 국립공원은 자연공원법에 따라 개발이 제한되므로 늘어나는 교통수요의 변화를 수용하기에는 구조적인 문제점을 가지고 있다. 현재, 설악산 국립공원으로 접근하는데 성수기시 교통혼잡이 발생하고 그로 인한 지체로 통행시간이 최대 10배 이상 걸린다. 따라서 관광객들이 국립공원을 방문하려다가도 교통혼잡 때문에 방문을 꺼리는 경우가 매우 많이 발생한다. 기존교통운영방식으로 성수기 교통량을 원활히 처리할 수 없기 때문에 주차장 및 효율적인 교통개선방식을 도입함으로써 이 지역의 교통혼잡을 줄일 수 있는 방안을 모색할 필요가 있다. 설악산 국립공원 진입로 문제점을 조사·분석하고, 지역주민, 관광객, 전문가 등의 의견수렴을 통한 효과적인 설악산 교통체계개선방안 수립한다. 과업에서 제시된 설악산 교통개선방안이 향후 공원계획변경, 사업추진 등에 적극 활용될 수 있도록 한다.