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        여성의 침묵과 어두움 : As an Alternative Discourse in the Korean Literature 한국 문학의 여성적 담론

        이상란 淑明女子大學校 亞細亞女性問題硏究所 1994 아시아여성연구 Vol.33 No.-

        The mythic tales of Yuhwa's tragedy and the she-bear in the myth of Tongmyong in Tangun have provided the Korean discoursive imagination with literary motifs and themes frorn ancient times down to contemporary story telling. Yuhwa's deprivation of speech with her lips pulled out three inches by her father as punishment for an disapproved affair with a heavenly being who subsequently deserted her thus of dishonoring her family's reputation, and the she-bear's physical suffering in the dark cave sustained by a bitter herb diet for transformation into female human form have become the metaphoric signification which signify the cultural taboo, the demand on women to be mute and blind since the Confucian patriarchal ethics dominated the Korean culture. These negative metaphors sometimes provided the writers with the rhetorical tool of silent dark voices which manifest the tragic life of wounded female subjectivity as seen in Unyong and Lady She as well as the narrator of Pak Wan-so's novel, and sometimes, rare as it is, with the creative vision to restructure the narrative tradition as well as revision the political social system as seen in Princess Hong's journal. In this article the author tried to trace the discoursive function of these negative metaphoric significances of the women's mutedness and blindness forced by the social taboo played throughout the Korean literary tradition.

      • KCI등재

        생산성 향상과 새로운 기업문화창조를 위한 여성의 역할 : Women Within

        이상란 淑明女子大學校 亞細亞女性問題硏究所 1985 아시아여성연구 Vol.24 No.-

        This research aimed to define the meaning of culture in sociological and psychological term and to see how this concept of culture effects on the management of corporation and to suggest a model for a new corporate culture which can provide an equal opportunity to the all members of the corporation and society to create their better duality of life. The assumption of the thesis is that if culture can be defined a value and belief which is shared by a given group and it has been formed through the members' effort and struggle to solve and adjust to the external and internal problems for a long period of time, the culture of on-, group effects on the behaviors of the members; and corporation is an organization or group of which members have common goals. The value and beliefs shared by the members shape their behavioral pattern. Therefore, the managers of corporations whose responsibility is to organize human and material resources for productivity, must understand the logic anal the nature of the members' shared value and belief to utilize their resources for higher productivity. The present corporation culture actually hinders us to have higher productivity by excluding the contribution of women in the various levels of decision making process as well as actual working force. The exclution of an half of human contribution for our common goal to create a better quality of life results only in an half of Our whole expectation. `Thus by creating new culture which can provide equal opportunity to every member of the corporation to develops his or her portentiality, we can achieve our whole expection. Iii the industrial society, the goal of corporations can not rest only on making material profits for its organization and members. Their goal must be to create a new value and belief that can be shared among members of the society as a whole and to enable for all members to achieve a better quality of human life. This goal can be achieve a by giving every members equal opportunity to contribute the best of their ability.

      • Wordsworth의 “Resolution and Independence” : ‘말’과‘언어’의 균형

        이상란 숙명여자대학교 어문학연구소 1986 어문학 Vol.2 No.-

        영국 낭만주의 초기의 시인들이 그러했듯이 Wordsworth 역시 18세기 영국의 경험주의 철학의 유산을 받으면서도 여기에서는 해방을 시도했던 시인이다. 따라서 그의 초기, 중기, 후기의 세 단계로 구분될 수 있는 시작생활에서 우리는 그의 철학적 사고와 변화 과정을 찾아볼 수 있다. 18세기 경험주의의 환경에서 Neo-Platonism과 Kant 철학의 영향은 Wordsworth의 직관(perception)과 상상력(imagination), 그리고 구 둘의 균형에 대한 집념을 이해하는 데 필연적 요소라고 할 수 있다. 그의 짧은 시 “Resolution and Independence”는 1802년에 쓰여져 5년 후에 출판된 시이며, 그 사이에 Wordsworth는 자전적 시 The prelude와 시인의 도덕적 책임을 표명한 The Recluse의 집필을 진행하고 있었다. 따라서, 이 시기는 그가 영국의 경험주의 철학과 대륙의 이상주의 철학의 균형을 찾으려 애썼던 시기라고도 할 수 있으며, 이 짧은 시에서 이러한 철학적 의도가 함축되었음을 볼 수 있다. 이 시는 형태의 단순성과 표면화된 도덕적 교시성 때문에 그 예술적 가치를 인정받지 못한 점도 있으나 이것은 오히려 Wordsworth가 Lyrical Ballads의 서문에서 표명했던 시인의 역할, 즉 “시인은 사람들에게 말을 해 주는 자(A man speaking to men)”라는 정의를 회상할 때 그를 이해하는 데 좀더 관심을 끌 수 있는 시가 아닌가 한다.

      • KCI등재
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        영화 <완득이>에 나타난 그림자 인식과 승화

        이상란 한국드라마학회 2016 드라마연구 Vol.0 No.48

        In diesem Aufsatz handelt es sich darum, wie der Hauptdarsteller Wandugi seinen Schatten erkennen und sublimieren kann. Teenager Wandugi hat sich gewachsen in der Ein-Eltern-Familie mit dem Vater, der bucklig und arm ist. Sein Vater hat im Club 'KKotmascha' als Tänzer arbeitet. Der Club war die ganze Welt für Wandugi, weil er die meisten Zeiten während seiner Kindheit dort verbracht hat. Der Film fängt mit dem Flashback an, in dem sein Vater im Club den Stepptanz tanzt. Wandugi nahmt nicht nur den Tanz nach, sondern auch sieht, daß die Betrunkene sich gewalttätig streiten. So ist er im Vergnügungsviertel für Erwachsene aufgewachsen. Dazu hat seine Familie unter der wirtschaftlichen Schwierigkeiten und der sozialen Vorurteilen wegen des köperlichen Behindernisses des Vaters gelitten. Dies sind den Schatten von Wandugi zu bilden. Nach Jung besteht der Schatten aus dunklen Charakterzügen und Minderwertigkeiten des Ichs. Der Schatten hat eine emotionale Natur, bzw. gewisse Autonomie. Wenn man den Schatten nicht bewußt macht, wird oft er in die außen projiziert. Einen Menschen seinen Schatten gegenüberstellen, heißt ihm auch sein Lichtes zeigen. Wenn man das einige Male erfahren hat, wenn man urteilend zwischen den Gegensätzen steht, dann spürt man unvermeidlicherweise, was mit dem eigenen Selbst gemeint ist. Wer zugleich seinen Schatten und sein Licht wahrnimmt, sieht sich von zwei Seiten, und damit kommt er in die Mitte. Immer wenn jemand den Vater höhnet oder dem Vater Gewalt antut, wird Wandugi automatisch mit starken Gewalt respondiert. Dies läßt sich als Projektion seines Schattens bezeichnen. Aber sein Lehrer Tongju stellt ihn seinen Schatten wiedermals gegenüber. Mit Hilfe seines Lehrers steht er langsam zwischen den Gegensätzen. Endlich findet er den Ausweg durch das Kickboxen. Durch nachhaltige Trainings kann er seine unkontollierbaren Affekten d.h. seinen Schatten sublimieren, wie ein Alchimist sein Lapis polieren kann. Endlich bei dem Wettbewerb mit dem starken Partner trifft Wandugi eigenen 'Selbst'. In dem Moment lacht er mit voller Freude trotz seiner Niederlage aus. Der Film endet mit seiner dynamischen Gestik beim Rennen. Dadurch können die Zuschauer ahnen, daß Wandugi trotz der verschiedenen Schwierigkeiten in der Zukunft sich Selbst verwirklichen könnte. Der Film läßt sich den Prozeß der Erkenntnis und der Sublimation des Schattens des Hauptdarstellers veranschaulichen und auch darstellen, wie wichtig ist in diesem Prozeß sowohl die Funktionen der Familie und Mentoren in der Gesellschaft z.B. des Lehrers Tongju und des Meisters des Kickboxens, als auch die alternative Gemeinschaft(z.B. die kleine christliche Gemeinde, die von Tongju eingerichtet wurde), die verbundeten Individuen und die unvollständigen Familie einschließen kann. 본고에서는 영화 <완득이>의 주인공 완득이의 그림자 인식과 승화과정에초점을 맞춰 논의하였다. 아버지만 함께 사는 한 부모 가정의 사춘기 소년 완득이가 사회적 편견, 경제적 어려움 그리고 심리적 고립감 등으로 좌충우돌하다가 자신의 그림자를 인식하고 출구를 찾아 승화해 가는 과정을 융의 분석심리학에 근거하여 천착하였다. 그림자란 자아의 어두운 면으로서 자아에 의해배척되어 무의식에 저장되어 있는 열등한 측면들을 일컫는다. 완득이의 그림자는 무의식적 교육환경에 의해 형성되었으며 아버지의 신체적 사회적 약점들로 인해 형성된 부끄러움과 그에 대한 분노임을 분석해내었다. 그림자는 아버지의 약점을 공격하는 대상들에게 투사되어 격렬하고 통제할 수 없는 폭력으로 분출된다. 영화는 완득이의 그림자투사과정을 완득이의 시점샷과 격렬한팬의 흔들림, 슬로우 모션 등의 기법을 통해 관객들에 강한 인상을 남긴다. 완득이가 자신의 그림자를 그 스스로의 직시와 담임 선생인 동주의 자극과 격려에 의해 인식하게 되고, 그것을 승화시킬 출구를 찾아간다. 완득이는 그림자를 승화할 출구를 킥복싱에서 찾고 치열하게 자신과 대면한다. 결국 그는 고교 랭킹 3위인 대상과의 스파링에서, 자신의 빛과 그림자를 발견하여 자신의중심에 있는 보석을 발견해낸다. 이러한 완득이의 그림자 통합의 과정을 영화는 강조해서 보여준다. 특히 혼신을 다한 스파링 장면에서, 패배하여 쓰러지는슬로우 모션과 링 위에서 보여주는 완득이의 희열이 가득한 웃음이 클로즈업으로 포착되어 강조되는데 이때가 바로 그림자의 창조적 변환임을 천착하였다. 영화 <완득이>에서는 완득이의 자기실현과정이 그림자의 인식과 승화에 초점이 맞추어져 있으며, 동시에 그를 지지하는 가족구성원과 사회 속의 멘토인이동주와 사범 그리고 그를 감싸줄 수 있는 대안적 공동체의 조력이 강조됨을분석했다.

      • KCI등재

        희곡의 연극성 2 : 언술텍스트와 부기텍스트의 기능을 중심으로 - Funktionen des Sprech - und Zusatztextes

        이상란 한국연극교육학회 2000 연극교육연구 Vol.6 No.-

        Sprechtext und Zusatztext. Der Sprechtext umfaβt alie gesprochenen Darstellungsmittel, d.h. Dialog, Beiseitesprechen und Monolog, der Zusatztext alles, was im gesrochenen Sprechtext nicht enthalten ist : Titel, Vorwort, Personenverzeichnis, Akt- und Szenenmarkierung, Bu¨hnenanweisungen zur Szenerie und Aktion und die Markierung des jeweiligen Sprechers einer Replik. Der Sprechtext wird von Schauspielern gesprochen, wa¨hrend der Zusatztext in verschiedene Theaterzeichen u¨bersetzt werden. Inszenierungsanweisungen finden sich jedoch nicht nur im Zusatztext, sondern implizit auch im Sprechtext. Wo in den Zusatztexten selbst die poetische Funktion der Sprache genutzt wird, ist das Prinzip der Repra¨sentation nicht nur fu¨r ihre Symbolisierung durch Verbalsprache in Frage gestellt. Manchmal entsteht eine starke Koha¨rendzstruktur von verbalen und nonverbalen Zeichen im dramatischen und im theatralen Text. Im Verha¨ltnis von Sprech- und Zusatztext spiegeln sich verschiedene Textstrategien wieder. In zeitgeno¨ssischen Theatertexten wird vermehrt ein Bereich des Zusatztextes aktiviert, der weder als Sprechtext noch eigentlich als Bu¨hnenanweisung zu verstehen ist, sondern eher auf gleicher Stufe mit klassischen Bestandteilen des Nebentextes. Sowohl der Sprechtext als auch der Zusatztext stellt nicht mehr als eine Basis fu¨r konkrete Inszenierungsarbeit dar. Die Regie realisiert den Zusatztext nicht, sondern u¨bersetzt ihn in szenische A¨quivalente. Die beiden Texteile bauen sich die Symbolstruktur und rungieren als Signifikante, die unendliche Signifikantenkette d.h. verschiedene Inszenierungen produziert.

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