鑛物學 硏究 半世紀

金洙鎭 한국암석학회 2007 한국암석학회 학술발표회 논문집 Vol.- No.-

老舍와 北京:잃어버린 역사, 시공의 복원

金水珍 중국어문연구회 2007 中國語文論叢 Vol.0 No.33

老舍의 《新時代的舊悲劇》에 드러난 인물형상의 서술 양상과 작가의식

金水珍 한국중국소설학회 2017 中國小說論叢 Vol.51 No.-

《新時代的舊悲劇》은 老舍의 특기라고 할 수 있는 다양한 인간 군상에 대한 예리하고 섬세한 포착과 형상화가 완성도 높게 이루어진 중편소설이다. 老舍는 작품을 창작할 때 다른 어떤 요소들보다도 인물형상 창조에 가장 큰 비중을 두고 작품을 창작해 온 바, 본고에서는 《新時代的舊悲劇》에서 전개되는 내용과 더불어 봉건가정인 진씨 가문의 아버지 陳宏道, 장남인 陳廉伯과 차남 陳廉仲, 그리고 여성인물인 陳廉伯의 아내와 小鳳, 이 주요인물들 각각의 인물형상에 대한 서술을 중심으로 고찰하였다. 새로운 시대인 民國시대를 배경으로 전개되는 이야기 속에서 이들 남성과 여성 등장인물들은 표면적으로는 새로운 시대에 걸맞은 인물인 듯 보이나 실제로는 정도의 차이는 있겠으나 대부분 구시대의 봉건적인 사상에서 벗어나지 못하는 인물들이었다. 陳宏道는 중국 전통문화 담론에 정통한 자칭 유생이자 시인이며 그가 속한 사회의 명사이다. 표면적으로는 도덕적인 군자의 삶을 지향하여 청빈하고 고상한 생활을 추구하는 듯 보이지만 그의 내면은 아들의 불법적인 행위도 묵인하고 그의 致富를 대견스러워하는 허위적인 인물이다. 부친을 숭배하는 장남 陳廉伯의 삶도 이와 다르지 않다. 老舍는 이 작품에서 다양한 인물형상과 서사를 통해 허위의 가면을 쓰고 신시대를 살아가는 구시대적 인물들을 날카롭게 포착하고 통렬하게 비판하는 작가의식을 보여주고 있다. 희극적인 상황과 인물들, 그리고 유머와 풍자가 읽혀지는 서술을 통해 해피엔딩을 예상하던 독자들에게 안겨주는 예기치 않은 결말의 비극성은, 작품의 주제와 작가의식을 더욱 강렬하게 드러내주는 장치로 작용하였음을 알 수 있다. An Old Tragedy in a New Age is a medium-length story by Lao She, being characterized by his sharp and delicate capture of various groups of people and high completion level of their embodiment, which are parts of his specialties. When creating his works, he placed the utmost importance on the creation of images of characters more than any other elements. In addition to the content that developed in the story, this study thus focused on its main characters including Chen Hongdao, the father of feudal Chen family, Chen Lianbo, the eldest son of the family, Chen Lianzhong, the second son of the family, and Xiao Feng, a female character that is the wife of Chen Lianbo, as well as the depiction of image of each character. In the story that developed during the Republic of China that represented a new age, those male and female characters seemed to be fit for the new age on the outside. The reality was, however, that most of them were still bound to the old feudal age and its ideologies with some difference in the degree among them. Chen Hongdao was a self-proclaimed Confucian scholar and poet that was versed in the discourse of traditional Chinese culture and also a personality in his community. He appeared to pursue poor but honest noble life oriented toward the life of moral man of virtue on the surface, but he was, in fact, a man of falsehood that overlooked the illegal facts of his son and took pride in his wealth. The life of his eldest son Chen Lianbo, who worshiped his father, was not different from his. In this work, Lao She exhibited his consciousness as a writer to capture outdated characters, who were living in the new age with a mask of falsehood on the face, sharply and criticize them mordantly through the embodiment and narrative of various images of characters. Anticipating a happy ending based on the comical situations and characters and the descriptions that read humor and satire, the readers faced an unexpected tragedy at the end. It was a device to show the theme of the story and his consciousness as a writer more intensely.

老舍의 ≪駱駝祥子≫와 조셉 콘라드의 ≪로드 짐≫ 비교 시론― 주인공 祥子와 로드 짐에 투영된 의식을 중심으로

金水珍 중국어문연구회 2008 中國語文論叢 Vol.0 No.37

徐寶琦의 《二嫫》와 余華의 《許三觀賣血記》에 관한 비교 시론

金水珍 한국중국소설학회 2015 中國小說論叢 Vol.47 No.-

본 논문은 徐寶琦, 余华 등의 일련의 작가들이 왜 90년대 들어서 매혈을 소재로 한 작품을 창작하게 되었을까 라는 문제의식에서 출발하였다. 본 논문에서는 徐寶琦의 《二嫫》와 余华의 《許三觀賣血記》 두 작품의 비교 분석을 통하여 작가가 독자들에게 전달하고자 하는 바에 관해 고찰하였다. 우선, 주요 소재로 다루고 있는 피와 물의 이미지와 상징성에 관해 살펴보았으며, 이어서 두 소설이 모두 二嫫와 許三觀 이 두 인물의 매혈을 주요 소재로 하고 있는 공통분모를 지니고 있는 가운데, 설정된 서로 다른 배경과 상황 속에서 어떤 방식으로 서로 다른 서사를 전개하고 있는지 고찰해봄으로써 작품이 갖는 그 의의를 조명해 보았다. 생명의 근원으로 인식되는 ‘피’의 이미지는 ‘물’의 이미지와도 연결되어 있으며, 생명의 창조와 파괴성이라는 극단적인 양자의 이미지를 동시에 지니고 있는 물과 피의 이러한 이미지는 두 작품에서도 그대로 이어지고 있음을 알 수 있었다. 또한, 이 두 작품 속에서의 피의이미지와 그것이 상징하는 바는 삶과 생존의 상징이자 희생과 상처의 상징인 것이다. 농촌 여인 二嫫에게 있어서 매혈 행위는 곧 반어적으로 삶의 생존의지에 대한 강렬한 표현이자, 비록 잠시 일탈을 하기는 했지만 과거와 같은 행복한 가정을 꿈꾸며 가족을 위해 그녀가 행한 최대의 희생임을 알 수 있었다. 도시 노동자 許三觀은 농촌에 뿌리로 두고 있기때문에, 농촌사람들의 매혈 관념을 그대로 지니고 있으며, 따라서 도시에서 계속 살아온 같은 도시 노동자인 아내 許玉蘭의 매혈 관념과는 다른 인식을 보여준다. 許三觀은 평탄한 노년에 들어서조차도 어려운 상황이 닥치면 매혈 행위를 통해 언제라도 가족을 위해 다시 희생할 준비가 되어있는 인물로 그려지고 있다. 二嫫로 상징되는 농촌 사람이나 許三觀으로 상징되는 도시 노동자는 가난한 하층민들로,이들은 모두 생명에 지장이 없는 선에서 최후의 수단으로 자신의 신체에서 매매가 가능한피를 팔아 각각 삶의 의미와 가족의 생존을 얻고자 하였다. 90년대 이래로 중국에 ‘사회주의 시장경제’ 체제가 확립되면서 농촌, 도시사회 할 것 없이 사람들은 저마다 ‘往前看’ 대신에 ‘往钱看’을 목표로 살아오고 있다. 금전만능의 관념이 사회주의 국가에 비집고 들어온 혼란한 상황 속에서, 이 두 작가는 ‘문학의 눈’으로 가난한 이의 생존방식이자 자기희생의 의미를 지닌 매혈이라는 소재를 통해 삶과 희생의 의미를 다시금 짚어보고 있는 것이다. This study was conceived by the problematic consciousness asking “Why did such writers as Xu Baoqi and Yu Hua start to write works on selling blood in the 1990s?” The study compared and analyzed Ermo by Xu Baoqi and The Blood-selling Legend of Xu Sanguan by Yu Hua and examined what the two authors tried to tell the readers in the works. The study first examined the images and symbolicity of blood and water as the main materials of the two works and then compared and analyzed them in what ways they developed different narratives in different backgrounds and situations based on the common denominator of selling blood, trying to figure out their significance. The images of “blood” regarded as the source of life are connected with those of “water”. The images of both water and blood, which have extreme images of life creation and destruction, were fully passed down in the two works, in which blood represented life and survival and also sacrifice and wounds. A rural woman Ermo sold her blood, and it was ironically the expression of her strong will for life and survival. There was a brief moment of deviation in her past, but she sold her blood as her biggest sacrifice for her family, dreaming of her old happy family. An urban worker, Xu Sanguan kept the concept of selling blood shared by the rural people since he was rooted in a rural community. He showed a different perception of selling blood from his wife, Xu Yulan, who was an urban worker that had lived her life in a city and argued that selling blood should be forbidden. Xu Sanguan was depicted as a figure that was ready to sacrifice himself again for his family by selling blood whenever a difficult situation would occur. Both rural people represented by Ermo and urban workers represented by Xu Sanguan belong to the poor lower class. They resorted to the last means of securing the meaning of life and ensuring the survival of family while causing no damage to life, and it was selling blood that was a sellable part of body. With the establishment of “socialist market economy” system in China since the 1990s, Chinese people have pursued a goal of “moving forward toward money” instead of “moving forward toward future” whether they live in a rural or urban community. In a confusing situation where the concept of All Mighty Dollar had infiltrated into the socialist nation, the two authors shed new light on the meanings of life and sacrifice through the material of selling blood, which was the method of survival and self-sacrifice among the poor, in the “eye of literature”.

老舍 텍스트에 재현된 햄릿 이미지 : 소설 《신햄릿(新韓穆烈德)》을 중심으로

金水珍 한국중국소설학회 2013 中國小說論叢 Vol.41 No.-

?所周知, 《哈姆雷特(Hamlet)》?作于1961年,是英?大文豪莎士比?的四大悲?之一。作品中的"哈姆雷特形象"自?生以?一直?世界文?界?生着巨大的影?。不?如此,"哈姆雷特形象"?中?的文?界也?生了巨大的影?,尤其可以做出推?的是曾在英??事??育工作的?代作家老舍,在某?程度上接受了??影?。本?文首先考察了莎士比?的《哈姆雷特》自被介?到中?后,作?具有西方主人公代表性的哈姆雷特形象??了?些?化,??在本土化的?程中被中?接受。其次,本?文以老舍的小?《新?穆烈德》?中心,???《哈姆雷特》原作的比?分析,?作品?行了考察。?者??通?本次?究,探索出老舍?究的新方向???的可能性。主人公田烈德的形象被批?家弗?(Frye)??所?"大?家(alazon)"人物的?形。?老舍小?中的?穆烈德??有完全被?予悲?色彩,而是被描??一?喜?人物。田烈德表?出的中?式"新"?穆烈德形象被定型?"?用的?物"形象,成?被嘲弄的?象,是一????尾的具有?刺意?的人物。在小?《新?穆烈德》中老舍塑造的"?穆烈德"形象通??悲???的喜?化,?得了更加强?刻?情境?性格的悲?性效果。???者?老舍文??生无限的想象。?言之,如果?原作中的哈姆雷特定位在"知?分子的悲?"?次上,那?老舍的?穆烈德?作?是?定在接近于"知?分子的喜?"的悲?性而展?的。像???有?刺性的接近于模?作品的中?式?穆烈德形象,以?西方式悲?性英雄不同的形象,在老舍的作品中得到再?。老舍?作于1942年的原?名?《新罕默列特》,后?作品名?更?《?去?兮》的??,?小?《新?穆烈德》相比,又是具有?一??向的??作品。相?的考察?作???留待以后?行?究。

魯迅 원작 동명영화 『傷逝』에 드러난 주제 고찰

金水珍 한국중국소설학회 2018 中國小說論叢 Vol.54 No.-

魯迅의 유일한 연애소설이자 反연애소설인 《傷逝》를 스크린으로 옮긴 영화 『傷逝』는 水華가 魯迅 탄생 100주년을 기념하여 제작한 영화이다. 본고에서는 水華 감독이 메가폰을 잡고 영상화한 동명의 영화 『傷逝』의 주제를 원작 《傷逝》과의 비교를 중심으로 고찰하였다. 영화 『傷逝』에서는 5.4시기 지식인 청년의 실천적인 면모와 각성하는 涓生의 모습을 부각시키고자 하였다. 이를 통해 비난받는 涓生의 결정과 행위에 대해 설득력과 이해를 부여하는 데에 주안점을 두었음을 알 수 있다. 영화에서는 원작소설의 문학성을 살려 영상에서 그대로 재현하는 가운데 소설에는 없는 내용상의 몇 가지 장치와 요소들을 추가 배치함으로써 영상미와 예술적 완성도를 높였다고 평가할 수 있다. Regret for the Past is a film by director Shui Hua, commemorating the 100th anniversary of Lu Xun’s birth, with the same title movie Regret for the Past on Lu Xun’s only love story and anti-love novel. In this paper, I focused on the comparison between Lu Xun novel Regret for the Past and director Shui Hua’s film Regret for the Past. Director Shui Hua intends to highlight Juan Sheng, a young intellectual of his day, who is practicing and awakening. It can be seen that this focuses on giving persuasiveness and understanding to Juan Sheng’s decisions and actions that are criticized by people. In the film, the literary character of the original novel is utilized to reproduce it as it is in the image, and it is appreciated that the visual beauty and artistic completeness is improved by arranging some devices and elements in the contents which are not in the novel. After Zi Jun’s suicide, his series of confessions may have been empty, contradictory, and a sort of self-deceptive aspect because he has blurred the problem of responsibility. In the film, the scenes of Juansheng and Zijun symbolizing communication and bondage are revealed through the scene of the two of them winding the yarn together. In the second same scene, the barriers to dialogue with Zijun and the yarn that was winding together are eventually cut off by Jujanheng, who is thought of by himself. This implies a catastrophic ending of love that seemed to be eternal. The reason why they left Ji Zhao Hutong, where they lived together, was not because of the blindness and scoffing, but because now he is responsible for the new meaning of A Sui. Through his painful experiences, Juan Sheng shows a humanly mature face to take responsibility instead of escape. A Sui is no longer a burdensome burden but a part of his responsibility and a precious meaning of life. Juan Sheng rose from despair in a newly formed relationship with A Sui, and was able to endure the hopes of the future.

피해자와 가해자의 경계에 선 여성 이미지 고찰

金水珍 한국중국소설학회 2016 中國小說論叢 Vol.50 No.-

타이완의 대표적 여성작가 林海音의 작품 속 여성 주인공들은 대부분 불행하고 비극적인 운명의 여성들로, 林海音은 신구 문화가 혼재된 과도기를 살아가던 대다수의 여성들이 처해있던 가슴 아픈 운명에 대해 깊은 애정과 관심의 끈을 시종일관 놓지 않은 작가이다. 林海音이 만들어낸 소설 속 허구의 세계는 실제 하는 배경과 실제 인물들을 바탕으로 하여, 자신이 몸소 겪어낸 경험인 듯 감정의 결이 그대로 느껴지고 그 시대의 숨결이 생생하게 담겨 있는 사실적인 작품세계라고 할 수 있다. 본 논문에서는 林海音의 소설 중에서 자신이 어린 시절 직접 보고 들은 실제 여성들의 삶을 모티프로 하여, 그녀들의 힘겨운 삶과 운명을 깊이 있게 통찰한 《金鯉魚的百襇裙》와 《燭》이 두 작품을 선택하여 고찰하였다. 두 소설의 서사와 여성 인물들의 심리 분석을 통해 주름치마와 촛불로 상징되는 여성 이미지의 함의와 피해자와 가해자로서의 양면성을 띤 여성 이미지를 살펴봄으로써 林海音의 작가의식에 한층 더 다가갈 수 있었다. 소설 《金鯉魚的百襇裙》이 첩의 신분인 金鯉魚를 중심으로 이야기가 진행되었다면, 이와는 반대로 소설 《燭》는 정실부인의 입장에서 이야기가 전개되었다. 金鯉魚의 유일한 소망은 자신이 직접 낳아 가문의 대를 잇게 된 아들의 혼례식에 높은 신분을 상징하는 전통 주름치마를 입음으로써 평생 동안의 희생에 대한 자기 보상과 자존감을 찾는 것이었다. 《燭》의 정실부인은 젊은 나이에 남편의 관심과 사랑을 첩에게 빼앗긴 여성으로, 표면적으로는 체면을 유지하며 위엄을 지키나 질투와 증오심에 그녀의 마음은 타들어가는 촛불과도 같았다. 그녀가 촛농을 일부러 손등에 떨어지게 해서 화상을 입는 자학적인 행동은 자신의 억압된 심리와 내재된 분노를 표출하는 방식이라고 볼 수 있다. 시대에 의해 희생당하는 피억압자로서 수동적이고 소극적인 이 두 여성인물은 각각 자기만의 방식으로 반항의식을 보여주지만 여기에는 한계가 있었다. 이들은 여성 상호간에 가해자가 되기도 하고 그 자신 결국 피해자가 되기도 하는 여성 인물들이다. 두 작품의 여성 주인공은 모두 공통적으로 결과적으로는 남성 위주의 사회에 희생된 억압받는 여성주체임을 알 수 있다. One of greatest female writers in Taiwan, Lin Haiyin created female characters of miserable and tragic destiny in most of her works. She kept her deep affection and interest about the painful destiny of most women that lived through a transitional period when the old and new cultures were mixed. The fictional world created by her in her novels is based on actual backgrounds and people, offering a venue for the world of her realistic works in which the readers can feel the emotions of characters that seem to reflect her own experiences and the breath of the times vividly. This study examined her Gold Carp s Pleated Skirt and Candlelight, both of which present a deep insight into the difficult life and destiny of female characters based on the lives of real women that she saw and heard as a child. The study delved into the implications of female images represented by a pleated skirt and candlelight and the double-sided images of women both as victims and offenders by analyzing the narratives of the two works and the psychology of female characters, thus becoming even closer to her consciousness as a writer. While Gold Carp s Pleated Skirt tells stories from the perspective of the concubine Gold Carp, Candlelight tells stories from the perspective of the wife. Gold Carp has one and only wish, and it is to wear the traditional pleated skirt to symbolize a high social rank at the wedding ceremony of her son, who she gave birth to and got to carry on the family line, and thus have self-compensations for her lifelong sacrifice and restore her dignity. In Candlelight, the wife sees her husband lavish his interest and love on his concubine as a young lady. Although she saves her face and keeps her dignity on the surface, her heart is like a candle burning with jealousy and hatred. She tortures herself by dropping wax drippings on the back of her hand and causing a burn, thus expressing her suppressed mind and inherent anger. The two female characters are half-hearted and passive as they are suppressed and victimized by the times. They show a spirit of rebellion in their own respective ways, but they face limitations. They end up falling victims to each other while attacking each other. The two heroines of the novels are eventually female subjects victimized and suppressed by the male-dominant society.

쉬바오치(徐寶琦)의 ≪얼모二嫫≫ 소고

金水珍 중국어문연구회 2008 中國語文論叢 Vol.0 No.38

本稿分析了出身於海軍航空兵,有着特殊经历的男作家徐寶琦的小說≪二嫫≫。首先,考察了小說中描寫的具有獨特形象的農村婦女二嫫的生存敍事、她頑强的生命力與人生面貌,然後,通過想要實現拥有一臺大電視的夢想,從現代化與慾望的雙重的追求觀點進行了考察。 對通過逸脫與回歸體現出的矛盾中的女性自我意識的寻求,以作家女性主義的視角進行了审视。二嫫是家長制社會與女性自我意識之間的一個矛盾人物。 雖然她試圖摆脱倫理機制與制度下的社会压抑、性压抑,但是由於傳統觀念的束縛,她还是回归到原来的日常生活。通过隱喩着慾望的电视,徐寶琦对現代化的慾望與性慾望,傳統與女性自我意識的矛盾进行了尖锐的剖析。總之,如果說周曉文導演的電影≪二嫫≫中描绘的是一個“民族寓言”,那麽,作家徐寶琦则是通過女性主義視角以一個農村婦女二嫫爲主人公,對現代化與性慾望的問題進行了分析。

환자안전문화에 대한 군병원 종사자들의 인식

금수진 ( Su Jin Kum ) 국군간호사관학교 군건강정책연구소 2009 군진간호연구 Vol.27 No.2