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한스 셔로운의 초기 스케치에 나타난 건축적 특성 (1919-23)
황보봉(Hwangbo A. B.) 대한건축학회 2009 대한건축학회논문집 Vol.25 No.5
The purpose of this study is to analyze architectural characteristics of early sketches by German architect Hans Scharoun (1893-1972). Scharoun is well known for his utopian watercolor sketches, and is often regarded as an Expressionist architect due to fantastic visual characteristics of the sketches he produced. His fantastic sketches, however, show a number of architectural characteristics which are implications for real construction in future. His sketch works were produced immediately after the first World War and in the midst of the second World War, and they differ in their artistic characteristics and social implications. At the time of economic depression and political turmoil, many young artists easily fell in love with utopian dreams. After the defeats of the wars, it is not unusual that introspection swept German society. Nonetheless, a careful understanding of Scharoun's sketches reveal that his sketch works reflect turbulent atmosphere of social and political situation of the time as well as ardent enthusiasm for future architecture. Scharoun's pen/ink sketches, pastel sketches as well as watercolors show gradual development from vision to reality. In this paper, works from the post World War I period were taken into consideration.
황보봉(Hwangbo, A.B.) 한국산학기술학회 2014 한국산학기술학회논문지 Vol.15 No.5
본 논문은 유럽에서 근대건축의 헤게모니 다툼이 치열하게 전개되고 있던 1920년대 일본의 근대건축이 어떠한 성향 을 지니면서 발전하게 되는지를 분리파건축회(JapaneseSecessionist)의 건축이론과 작품을 통해 살펴보고자 한다.분리파건 축회는 1920년부터 1928년까지 9년이라는 짧은 시간동안 활동한 전위예술가(Avant-garde)단체이지만,이들의 도전적이고 활발한 활동이 일본 근대건축의 전통성 논쟁을 비롯해 예술가의 지위에 대한 논란을 불러일으켰다는 점에서 근대건축의 발 전에 있어 중요한 위치를 차지하고 있다.본 논문은 분리파건축회가 창립하게 되는 배경과 더불어 일본 근대건축의 중요한 역사적 사건으로 평가할 수 있는 제반요소들을 제시하고자 한다.또한,이들의 급진적인 건축관을 당대 유럽 건축계의 흐름과 대비시켜 파악하고,근대건축의 전반적인 맥락에서 분리파건축회가 지니는 건축적 경향과 특징을 규명하고자 한다. In the early 1920s Japan, a new concept of architecture emerged abruptly. Comprised of six new college graduates, Japanese Secessionist Architects, so called Bunriha Kenchikukai, proclaimed that they reject any historical baggage that Japan had so far inherited, and decided to build a brand new way for modern Japanese architecture. Their modernism differed from eclectic measurement done by earlier generations. For them, contemporary modern Japanese architecture was only copious to historic monuments of Western civilization. Bunriha architects’ statement not only advocates an escape from nationalist historicism and Westernization, but also intends to resolve the dilemma in that it substitutes a technical syncretism inherent in all avant-garde movements. This paper intends to elucidate that Japanese Secessionist architecture is greatly indebted to German Expressionist architecture in terms of its formal language and avant-garde utopian idealism.
건축가 A. 딕슨의 초기작품에 나타난 예술과 공예운동의 특성
황보봉(A. B. Hwangbo) 한국산학기술학회 2019 한국산학기술학회논문지 Vol.20 No.3
이 논문은 영국 건축가 A. 딕슨의 초기 건축작품에 나타나는 건축적 특징을 파악하고 그의 건축언어로 이해하고자 했으며, 이를 통하여 예술과 공예운동을 깊이 이해할 수 있는 근거로 삼고자 했다. 딕슨은 많은 건축작품을 남기지는 않았지만 예술과 공예건축의 중요한 인물로 평가되고 있으며, 현재에도 큰 존재감을 가지고 있다. 이 논문은 딕슨의 초기작품에 대한 연구가 행해지지 않은 점에 주목하고 딕슨이 설계한 버밍검 길드 홀, 성 앤드류 교회 그리고 성 바질 교회를 대상으로 문헌연구와 현장조사를 거쳐 그의 건축에 나타나는 특징을 규명하고자 했다. 버밍검 길드 홀 설계로 대표되는 그의 작품은 지역의 역사성과 전통성을 중시하는 예술과 공예운동의 속성을 그대로 드러내주고 있으며, 건물의 조형성은 물론 사용되는 재료와 적용된 기술 모두 건축물이 세워지는 지역의 역사와 전통을 따르고자 시도했다. 로마네스크 양식의 차용을 통해 저소득 근로자 주거지에 세워지는 교회에 절제되고 섬세한 디자인을 적용하고 소박한 조형미를 통하여 교회건축의 본질을 표현하고자 한 딕슨의 노력은 주목받을 가치가 있다. This article intends to shed a light on the British architect Arthur S. Dixon (1856-1929). He is largely regarded as a pioneer of the English Art and Craft Movement, yet his works are not widely known nor carefully studied. In search of Dixon"s architectural characteristics, this paper examined three notable buildings that he designed at the turn of the nineteenth century; Birmingham Guildhall, St. Andrews church and St. Basil"s Church. These buildings were erected relatively early in his career as an architect, although he never fully immersed into the profession due to his commitment in family business management. His architectural design shows unique qualities of Art and Craft movement in terms of use of material, spatial arrangement, techniques, and craftsmanship while employing Romanesque as most relevant historic style for ecclesiastical purposes.
황보봉(Hwangbo, A.B.) 한국산학기술학회 2014 한국산학기술학회논문지 Vol.15 No.6
본 논문은 대구광역시 중구 서성동 일대의 도시형한옥 밀집지역을 대상으로 물리적·공간적 변화를 파악하고자 했으 며, 특히 이 지역이 한옥주택들이 밀집된 지역으로서의 동질성과 연속성을 상실하고 해체되어 가는 그 과정을 살펴보고 체계 적으로 이해하고자 했다. 도시환경을 열악하게 전환시키는 물리적인 행위 그리고 이에 연계된 행태적 변화는 기존 전통공간 구조의 파괴를 가져오고 결국 공존할 수 없는 상황이 연출되게 된다. 이 논문은 도시재생을 위한 전략으로서 한옥보존의 가치를 재고하고 구체적인 실천전략을 마련하기 위해 법적 제도적 장치가 조성되지 않은 대구시 서성동의 사례를 중요한 학술자료로 구축하고자 했다. 역사적 환경에서 도시한옥이 지니고 있는 현대적 매력은 역사적 연속성을 유지하는 동시에 도시재생을 위한 유효한 전략으로 판단된다. This paper provides a critical perspective in historic conservation with reference to Hanok (Korean Traditional Courtyard houses) built in central Taegu city, Korea. These Hanok houses began to emerge in the 1920s near the city castle during the Japanese occupation. The houses were shrewdly crafted into a small site in an urban context. Towards the end of 1980s, the demand for urban regeneration arose due to dilapidation of the timber structure and fire safety. Proposals were made to redevelop the areas, but they did not progress past this point. No attempts were made for conservation either and the urban fabric disintegrated continuously. The area is now largely unattended for conservation or redevelopment. This research intends to create an historic account of Hanok in an urban context for its enduring characteristics and historicity as charm and merit that deserve careful apprehension and conservation. This paper suggests that conservation not only serves to gentrify the cultural disruption of the early 20th century but also contributes towards urban regeneration.