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- 저자 : 홍정수 ( Jung-soo Hong ) (검색결과 74 건)
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한국음악 20세기 한국음악의 관점(7) 홍난파와 윤이상의 사회 1
홍정수 ( Jung Soo Hong ) 민족음악학회 2012 음악과 민족 Vol.44 No.-
The Japanese colonial domination and the Korean War are the two most important events of recent Korean history. They cast a long shadow on Korean culture. Even music and musicians suffered in that time. There are two composers, Hong NanPa and Yun Isang, each marking the beginning and the modernization of Western-oriented Korean music. It will examine how the two musicians were influenced by that negative social environment. This is the first part of the treatise, which will have the following last part. In 1928 the Korean music student in Tokyo, Hong NanPa took part in an anti-Japanese student movement by stopping his studies. This action was part of the Korean students independent proclamation against the Japanese colonialism. It led to a rally in the 1st march 1919 in Korea. The Korean independence was proclaimed nationwide. Hong was a young, modest participant and was not among the leading group of this movement. In 1937 he was arrested by Japanese colonial ruler as an influential musician. He was in compliance with requirements of the Japanese demand. It means, he wrote a apostate letter from the past belief in the independent Korea. After that he acted pro-Japanese and wrote praising songs to the Japanese militarism and nationalism. This thesis, based on his biography, deals with his path to the apostasy and is not intended to blame a single person such as Hong NanPa, but to the Japanese power, that destroyed not enough heroic individuals like him through violence and horror.
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홍정수 ( Hong Jung-soo ) 민족음악학회 2017 음악과 민족 Vol.0 No.54
『홍난파와 윤이상의 사회』는 전체가 3부이다. 이 부분은 마지막 제3부에 해당하는데, 앞의 제1, 제2부를 해석하고 종합한다. 난파와 윤이상의 살았던 이십세기 한국의 국가변화가 첫머리에 다뤄진다. 조선왕조 멸망 이후 나타난 대한제국, 일제강점기, 대한민국(상해임시정부), 그리고 남북 분단국이 이어지는 시대적 배경을 바탕으로 논의된다. 난파와 윤이상은 국가적 배경이 급변하는 가운데 개인이 감당하기 힘겨운 대립적 정치상황을 경험해야 했다. 그 결과 변절이라는 평가에 내몰린 삶을 살았다. 나라가 일제에 의해 점령되어 상실된 지경에서 ‘민족’ 개념이 한반도인들의 사고에서 구심점으로 등장한다. 이 개념은 20세기를 지난 오늘날까지도 그 영향력이 쇠퇴하지 않은 힘을 발휘하고 있다. 음악적 논의도 이 개념의 영향을 벗어나지 않는다. 20세기 말 무렵, 남한의 사회적 논의에서 난파는 친일파로, 윤이상은 친북파로 비판된다. 난파와 윤이상은 개인적 열정으로 서양음악을 서양에 가서 공부했다. 이는 정치와 무관한 행동이었지만, 그들은 자연발생적인 애국심도 가지고 있었다. 하지만 난파의 경우 생의 말에 일본의 압력에 굴복하고 만다. 윤이상의 경우 동베를린 사건의 정치적 고통을 경험하며 남한과 멀어진다. 그 대신 남북의 통일을 위해 북한과 협력한다. 두 음악가는 그들 각각의 변절이라는 지탄이 남한에 있음에도 불구하고 그들의 음악은 살아있다. 그들에 대한 정치적·사회적 판정과는 별개로 그들의 음악이 살아있음을 이 글은 긍정하고 좋게 평가한다. 왕조시대의 임금에 대한 충성개념을 현대적 민주국가에 사는 개인의 전체 삶에 적용시키는 과도함은 피해야 한다고 보기 때문이다. 국가나 사회의 권위에 의해 고착된 의견을 강압적으로 받아들이게 하는 것보다는 결점이 있는 개인의 자유도 긍정되는, 다양한 의견이 존재하는 사회가 바람직하다고 보기 때문이다. 이런 입장에서 이루어지는 난파와 윤이상에 대한 사회적 논의가 바람직하다는 것이 이 글의 뒷생각을 이루고 있다. The thesis “Hong NanPa and Yun Isang in Their Social Contexts” consists of three parts. This is the third part which comprehensively interprets the first and second parts. The first one deals with changes of national situation, in which Korean people had to live through. After the Joseon Dynasty was defeated, national status became at stake all the way going over several different political phases: Daehan Empire, Japanese colonial rule, Daehan Republic, and the division of Korea. And this was the social background of two composers, Hong and Yun. Under this kind of turmoil, people could somewhat easily be judged as traitors to their country just by their some words or deeds, and the two composers were also in this situation. Hong is considered as Japan friendly, Yun as North Korea friendly, being treated almost as betrayers, by the name of ‘MINJOK’(Korean compatriot) when the feeling of national homogeneity is the strongest measure to bond Korean people. Hong and Yun studied in Western countries on their own initiative spirit and passion. This had nothing to do with politics. The two composers were patriotic as much as common people. Hong, however, came to kneel under the pressure of Japan during the last years of his life. Yun suffered from a severe espionage charge and conviction, but was able to go back to Germany by the German intervention. South Korean Government maintained hostility to him and thereby he fought to acquit him of the charge. In addition, He also worked for the unification of the two Koreas collaborating with North Korea. Despite allegations of betrayal against South Korean society, the music of the two composers is still alive here. The discrepancy of politics and music in these two cases is not unfortunate. If loyalty to the state or the monarchy of the old age is left out in the modern democracy, the loyalty which is formed in modern civil society should not be exercised in totalitarian way. The idea of a society in which different and even faulty assertions and actions of individual people co-exist should not be kept just as a dream for the better future.
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홍정수,안상민,추원정,최요섭,Hong, Jung-soo,Ahn, Sang-min,Choo, Won-jung,Choi, Yo-sup 대한한방내과학회 2016 大韓韓方內科學會誌 Vol.37 No.2
Objective: This case report examines the effects of Jaeumganghwa-tang as a treatment option for Sjögren’s syndrome.Methods: We provided the patient with Jaeumganghwa-tang twice a day, as well as acupuncture and bee venom therapy (both twice a week), for 30 days. Symptoms were charted and evaluated using the European League Against Rheumatism (EULAR) Sjögren’s Syndrome Patient Reported Index (ESSPRI).Results: The patient’s ESSPRI score decreased from 8 to 6 after the 30-day treatment.Conclusions: Jaeumganghwa-tang may be helpful in alleviating Sjögren’s syndrome.
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홍정수 ( Jung Soo Hong ) 민족음악학회 2018 음악과 민족 Vol.0 No.55
이 글은 윤이상 탄생 100주년을 위한 기념강연록이다. 그는 1969년 한국의 감옥에서 풀려나 한국에 돌아오지 못하고 독일에서 죽었는데, 고향에 돌아가지 못할 것을 각오하는 과정에 나온 작품(Memory fur drei Stimmen und Schlagzeug, 1974)의 내력과 음악을 다룬다. 이 작품은 그의 개인사와 음악의 이해에 중요한 열쇄가 된다. 개인사도 다루었지만 특히 음악에 관한 부분을 집중적으로 다루었다. 윤이상 음악의 가장 큰 특징은 [긴음]이 중심을 이루고, 그 음을 앞·뒤·중간으로 장식하는 [짧은음]들로 구성되는 것이다. Memory에서 전자는 다섯 음들(e' g' b' d'' f'')로 되어 있다. 후자는 악보에 음표로 기록되지 않고 곡선 이나 직선으로 마치 포르타멘토 기호와 유사하게 표기된다. 악보상 비음계 음을 전혀 사용하지 않는 이 음악에 작곡가는 “가능한 한 무조적으로 연주 하라”는 지시어를 사용했다. 즉 무조음악을 의도하는 것이다. 이러한 그의 무조적 작품을 똑같은 다섯 음들을 사용하지만, [짧은음] 부분을 무조적으로 기록한 다른 작품(Gagok, 1972)과 비교하여 그 작곡기법을 밝힌다. 그 기법은 다음과 같은 생각으로부터 나온다. 작곡가는 [긴음]과 주위로 번지는 [짧은음]들을 같은 음이라고 본다. 그런데 용어 ‘음’은 일정한 음높이와 상관이 있다. 반면 ‘음향’은 그렇지 않다. 윤이상은 음과 음향을 하나로 묶어 생각했고, 두 가지를 모두 묶어 ‘음’이라 칭했다. 그의 음악은 음이 생성하여 음향으로, 반대로 음향이 생성하여 음으로 진행하는 과정이다. 이 때 구성음들은 전음계적으로 또는 무조적으로 구사될 수 있다. 그의 음악에서는 음과 음향의 분리가 불가능하다. 때문에 이 글은 음과 음향을 합한 것을 음햐ㅇ이라 표기한다. 음햐ㅇ의 사고는 한국 전통음악으로부터 온 것인데, 이것이 무조적·음향적인 20세기 음악과 접목되어 윤이상 특유의 음악으로 나타난다. The vocal work < Memory for Three Voices and Percussion > by Isang Yun, written in 1974, is the core of this paper, which was commemorated on the centenary of the composer's birth. After being released from a Korean prison in 1969, Yun lived in West Germany and did not visit his homeland until his death, because in 1974 he decided never ever return to Korea. The < Memory > contains his thoughts and inner emotions of that time, but also provides a key to his compositional style, which is mainly discussed here. The distinctive mark of Isang Yun's music is the long-held tone(s) or sound(s), around which ornaments arise lightly or heavily. In the < Memory >, the five long notes are fixed: e', g', b', d'', f''. And only diatonic tones are notated so that ornaments are marked only as glissandi-like figures. The composer points to play "as atonal as possible". After that, the music sounds atonal, but the singers and players do not get any detailed guidelines from the composer who leaves them in aleatoric free space. The work < Gagok, 1973 > by Yun offers some helps to play the < Memory > that was composed at about the same time. It uses the same five notes as < Memory >, but ornamentations are written as chromatic notes instead of glissandi-like ones. His method of composition is based on this idea: The long-held tones and surrounding sounds are the one, despite different pitches. This contradicts the meaning of the “tone”, but fits better with the word “sound”. Because Yun does not distinguish between tone and sound, there is no difference between tonal, atonal, and microtonal sounds. The glissandi-like playing patterns of < Memory > contain abundant atonal and microtonal moments. So it can be played atonal or microtonal, as the composer meant.
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