전비판기 칸트에 있어서 현실대립 Realrepugnanz의 발견과 그 영향

하선규 대동철학회 1998 大同哲學 Vol.1 No.-

J. G. 하만의 신학적 미학에 대한 연구 - 감성적 차원에 대한 이론과 초기 저작들을 중심으로

하선규 한국칸트학회 2017 칸트연구 Vol.40 No.-

Once, Goethe has praised Johann Georg Hamann(1730-1788), a profound friend and rival of Immanuel Kant, as one of the most discerning thinkers of our time. Indeed, Hamann deserves to be paid attention to regarding his philosophical considerations on the sensitive of human being. As Hegel puts it, Haman’s writings have always been an “integrative wholeness” in which everything is unified. This indicates that his reasoning is based on a unique ‘theological ontology’ and constitutes a living whole that encompasses anthropology, aesthetics, epistemology, historical philosophy, ethics, and political philosophy. In this paper, I first examine which remarkable aspects Haman’s own theology has, and based on this, I will try to discuss Haman’s philosophical position on the sensitive dimension of human being as a concrete living individual. Drawing on his early writings, Biblical Reflections, Thoughts on My Life, Socratic Memorabilia and Aesthetica in nuce, I will elucidate some significant differences between Hamann and the thinkers of the Enlightenment, namely Baumgarten, Mendelssohn, Lessing, and pre-critical Kant. Haman wants to understand the anthropological status and meaning of the sensitive dimension in a non-reducing and integrated way. He understands and justifies the fundamental and comprehensive role of the sensitive-aesthetic in human perception, reasoning, and act as widely as possible. The image of sensation and passion, which Haman persistingly emphasized, had a decisive influence on the aesthetic thought of Herder and the Romanticists, and can be regarded as being succeeded to the ‘sensitive human’ of Feuerbach and ‘the body as a great reason’ of Nietzsche. 괴테가 ‘우리 시대의 가장 명철한 사상가 중의 한명’으로 상찬한 하만은 감성적 차원에 관한 철학적 논의와 관련해서도 충분히 주목해 봐야할 사상가이다. 헤겔의 말대로, 하만의 글은 언제나 모든 것이 하나로 통합되어 있는 ‘전체’였다. 이것은 그의 사유가 독특한 ‘신학적 입장과 존재론’을 근간으로, 인간학, 감성론, 인식론, 역사철학, 윤리학, 정치철학 등을 모두 포괄하는 하나의 전체를 이루고 있음을 가리킨다. 이 논문에서 필자는 먼저 하만의 ‘신학’이 어떤 고유한 면모를 지니고 있는가를 살펴보고, 이를 바탕으로 인간의 감성적-심미적 차원에 관한 하만의 철학적 입장을 토론해보고자 한다. 필자는 『성서적 고찰』, 『내 생애에 대한 생각』, 『소크라테스 회상록』, 『껍질 속의 미학』 등 하만의 초기 저작을 중심으로 하면서, 그의 인간학과 감성의 철학이 당대 계몽주의와 합리주의 진영에 속한 사상가들과, 즉 바움가르텐, 멘델스존, 레싱, 前비판기 칸트 등과 어떻게 다른가를 밝히는 데 논의의 초점을 맞출 것이다. 하만은 감성의 의미와 위상을 최대한 비환원주의적이며 통합적인 방식으로 이해하고자 한다. 그는 인간이 지각하고 사유하고 행위할 때 감성적 차원이 담당하고 있는 역할을 자신의 신학적 존재론에 입각하여 최대한 넓고 깊게 이해하고 정당화하고 있다. 하만이 역설한 ‘감각과 열정의 이미지’는 헤르더와 낭만주의자들의 미학적 사유에 결정적인 영향을 주었으며, 이후 포이어바흐의 ‘감성적 인간’, 니체의 ‘큰 이성으로서의 몸’으로 계승되었다고 평가할 수 있다.

사진 혹은 ‘탈-인간적 이미지’에 함축된 역사철학적 의미- 크라카우어(S. Kracauer)의 문화철학과 사진이론에 대하여

하선규 동국대학교 동서사상연구소 2014 철학·사상·문화 Vol.0 No.17

Siegfried Kracauer is usually regarded as a theorist of film. But he was also a significant philosopher of culture and history who has deeply cogitated about the modern world and popular culture since the late 19th century. The reason why he paid attention to the phenomena of mass culture with great passion is that he wanted to redeem 'small histories of nameless people' or 'unknown realms of human experience'(terra incognita). The aim of this paper is to inquire into methodological features of Kracauer’s philosophy of culture and his theory of photography. In a first step this paper examines some crucial motifs of his thoughts on culture philosophy, such as a subjective and passionate observer of modern world, his sceptical and ‘opened waiting’ attitude, his intention of theological salvation, his materialistic-dialectic viewpoint of history, and his strategy of ‘micro-physical’ critique and philosophical redemption of concrete phenomena. Then I move on to the detailed analysis of his remarkable essay “Photography” in 1927 which is to be undoubtedly esteemed as the representative example of his philosophy of culture. In this part, special emphasis should be laid on some meaningful observations and insights such as a contrary character between photographic record and human memory, the paradox of photographic moments, the internal relationship between photography and historicism, the essential difference of photography and art work in the traditional sense, his ambivalent view of mythical risk and subversive use of moving images in photography and film. 크라카우어는 흔히 영화이론가로 알려져 있다. 하지만 우리는 그를 짐멜, 벤야민과 함께 모더니티 세계와 대중문화에 대한 포괄적인 ‘문화철학자요 역사철학자’로 보아야 한다. 크라카우어가 열정적으로 대중문화 현상들을 주시한 것은, 이 현상들 속에 새겨져 있는 ‘이름 없는 자들의 작은 역사’ 혹은 ‘알려지지 않은 경험 영역’을 역사(철학)적으로 구제하려고 했기 때문이다. 본 논문에서 필자는 먼저 문화철학자로서 크라카우어가 지닌 고유한 면모를 살펴볼 것이다. 이를 위해 주관적이며 열정적인 관찰자, 회의적이지만 사유의 도약을 기다리는 태도, 신학적 구제의 지향, 유물론적-변증법적 관점, 미세-물리학적 시선과 현상의 역사철학적 구제의 전략 등을 논의해 본다. 이어 이러한 문화철학적 모티브와 방법론이 구체적인 문화 현상에 적용된 예로 1927년의 에세이 「사진」을 세밀하게 분석해 볼 것이다. 「사진」은 사진 매체에 관한 단편적인 비평이 아니라, 대중문화에 대한 철학적 성찰에서 크라카우어가 도달한 이론적 깊이와 성취를 보여주는 의미심장한 텍스트이다. 여기서는 사진과 인간적 기억의 대비, 사진적 순간의 역설, 사진과 역사주의의 관계, 사진과 전통적 예술 개념의 대비, 복제 이미지의 위험성과 전복적인 활용 가능성 등을 논의할 것이다. 결론 부분에서는 크라카우어의 문화철학과 사진이론이 오늘날 이론적 논의와 관련하여 어떤 생산적인 잠재력과 현재성을 갖고 있는가를 간략하게 평가해 볼 것이다.

발터 벤야민의 초기 언어철학 연구 ⑴: 「언어 논고」와 변증법적 사유의 형상을 중심으로

하선규 한국미학예술학회 2023 美學·藝術學硏究 Vol.70 No.-

In Benjamin’s thought and writing, language is the “open centre and inexhaustible source” of a productive mental life. In this article, I focus on Benjamin’s philosophical thought on language in his early treatise “On Language in General and Human Language.” Not only does this treatise contain the essence of Benjamin’s “original philosophy of language”, but its key concepts also form the basis of Benjamin’s philosophical thought and historical philosophy of art in the 1920s and 30s. In the first part of the article, I outline the overall composition and argumentative structure of the Treatise on Language, and in the second part, I elucidate the central arguments and concepts of the Treatise on Language. Based on these analyses, the third part reconstructs Benjamin’s unique “figure of dialectical thought” around the concept of “mutual translatability.” The conclusion offers a brief outlook on the originality and relevance of Benjamin’s philosophy of language from the perspective of contemporary philosophy of art.

공간, 영화, 영화-공간에 대한 미학적 고찰 ―헤르만 슈미츠의 신체현상학적 이론을 중심으로

하선규 현대미술학회 2008 현대미술학 논문집 Vol.1 No.12

The matter of 'space' has been a key theme of human culture. Today, we are discussing it in daily life or theoretically from various point of view. We are using the concept of space in various meanings such as physical space, geographical space, architectural space, space as a landscape, aesthetic space, social space, media space, cyber space and so on. Yet, when asked what the exact meaning of space is, we can't properly answer the question. Considering these difficulties about definition of the meaning of space, this paper examines firstly the theory of space of Kant because his theory of space still has a classical significance in two aspects. It suggests systematic theory on physical-objective space as well as tries to approach phenomenologically to the matter of space. Secondly this paper deals with the problem of space experience by focusing on German philosopher, Hermann Schimitz's theory of space. His body-phenomenological access reveals various aspects and implications that the spatial experience of human includes. Specially his explanation on three dimensions of space experience - 'expansion-space' 'direction-space' and 'location-space' - has a remarkable systematic value and theoretical persuasion. In addition it is extraordinary impressive that he emphasizes spatial character of emotion. His body-phenomenological theory of space is thought to have productive potential regarding film theory. Therefore this paper discusses thirdly the reason why the film is regarded as a proper medium that expends and strengthens our space experience. It also analyzes the way in which genuine properties of film are related to spatial experience of film spectators. Film can be defined as a medium that more vitally expresses the direction-space, movement and spatial situation of emotion than any other art form. The deep understanding of space experience will be applied to reflect perceptional process and aesthetic properties of other art forms such as painting, sculpture, play, opera etc. Furthermore through such differentiations of space experience we can precisely interpret the meanings and effectiveness of cultural systems like media forms or political events. The matter of 'space' has been a key theme of human culture. Today, we are discussing it in daily life or theoretically from various point of view. We are using the concept of space in various meanings such as physical space, geographical space, architectural space, space as a landscape, aesthetic space, social space, media space, cyber space and so on. Yet, when asked what the exact meaning of space is, we can't properly answer the question. Considering these difficulties about definition of the meaning of space, this paper examines firstly the theory of space of Kant because his theory of space still has a classical significance in two aspects. It suggests systematic theory on physical-objective space as well as tries to approach phenomenologically to the matter of space. Secondly this paper deals with the problem of space experience by focusing on German philosopher, Hermann Schimitz's theory of space. His body-phenomenological access reveals various aspects and implications that the spatial experience of human includes. Specially his explanation on three dimensions of space experience - 'expansion-space' 'direction-space' and 'location-space' - has a remarkable systematic value and theoretical persuasion. In addition it is extraordinary impressive that he emphasizes spatial character of emotion. His body-phenomenological theory of space is thought to have productive potential regarding film theory. Therefore this paper discusses thirdly the reason why the film is regarded as a proper medium that expends and strengthens our space experience. It also analyzes the way in which genuine properties of film are related to spatial experience of film spectators. Film can be defined as a medium that more vitally expresses the direction-space, movement and spatial situation of emotion than any other art form. The deep understanding of space experience will be applied to reflect perceptional process and aesthetic properties of other art forms such as painting, sculpture, play, opera etc. Furthermore through such differentiations of space experience we can precisely interpret the meanings and effectiveness of cultural systems like media forms or political events.

발터 벤야민의 정치철학을 위한 몇 가지 초석: 언어, 주체, 진리, 기술 개념을 중심으로

하선규 한국미학예술학회 2022 美學·藝術學硏究 Vol.66 No.-

Walter Benjamin’s life and writings were thoroughly political. Therefore, if one is to reconstruct his “latent” political philosophy, this must encompass his entire work. In this article, I would like to limit the subject and focus on some cornerstones for his political philosophy. These are language, subject, truth, and technology. For Benjamin, language is the object and medium of philosophical thought. In particular, the objective and sober language of critics describing the Idea of the art form itself becomes an ethical and political act. Also, the critic’s language to describe the Idea is the absolute and fundamental domain where the subject-object schema and the common notion about the subject lose all validity. The philosophical truth that Benjamin seeks is not the truth as a neutral fact, but the truth of political practice that always intervenes in concrete socio-political contexts. In Benjamin’s philosophy, technology is a core category of his historical-materialist philosophy of art and historical perception theory. A philosophy of art that does not delve deeply into literary-artistic techniques runs the risk of becoming a reactionary ideology. The aim of this article is to show that Benjamin’s philosophical thinking about language, subject, truth, and technology is intrinsically related to political practice. 발터 벤야민의 삶과 저작은 철두철미 정치적이었다. 따라서 만약 그의 ‘잠재된’ 정치철학을 재구성하고자 한다면, 이 작업은 그의 전 저작을 포괄하지 않을 수 없다. 필자는 이 글에서 논의 대상을 한정하여 그의 정치철학을 위한 몇 가지 초석들에 초점을 맞추고자 한다. 이들은 언어, 주체, 진리, 기술이다. 벤야민에게 언어는 철학적 사유의 대상이자 매체이다. 특히 예술형식의 이념을 서술하는 비평가의 객관적이며 냉철한 언어는 그 자체가 윤리적이며 정치적인 행위가 된다. 또한 이념을 서술하는 비평가의 언어는 주체-객체 도식과 주체에 관한 통념이 중지되는 절대적이며 근원적인 영역이다. 벤야민이 궁구하는 철학적 진리는 중립적인 사실로서의 진리가 아니라 늘 구체적인 사회정치적 맥락에 개입하는 정치적 실천의 진리이다. 벤야민의 철학에서 기술은 그의 역사적-유물론적 예술철학과 역사적 지각이론의 핵심 범주이다. 문학적-예술적 기술에 대해 깊이 숙고하지 않는 예술철학은 반동적인 이데올로기가 될 위험이 크다. 이 글의 목표는 언어, 주체, 진리, 기술에 관한 벤야민의 철학적 사유가 본질적으로 정치적 실천과 연관되어 있음을 보여주는 것이다.

칸트 미학의 이론적 성취와 그 역사적 변용 - 니체와 벤야민을 전망하며

하선규 한국칸트학회 2022 칸트연구 Vol.50 No.-

This study intensively analyzes three issues pertaining the theoretical achievements of Kant's aesthetics and discusses their acceptance and transformation in the works of Nietzsche and Benjamin. The three issues are as follows: 1) the uniqueness of aesthetic pleasure, 2) cognition in general and aesthetic idea, and 3) aesthetic subjectivity and community of empathy. First, I reconstruct how Kant systematically analyzes and justifies these issues, keeping his philosophical spirit and project of transcendental philosophy in mind. Second, I examine how Nietzsche defines the meaning of art, artistic appearance, and aesthetic experience and pleasure from his own ontological and epistemological perspective in comparison with Kant’s philosophy and aesthetics. Third, I analyze the meaning of art, technology, artistic appearance, and pleasure (laughter and intoxication) in Benjamin’s historical-materialist philosophy of art. Here, I examine how Benjamin’s perspective on art and aesthetic dimensions differs from that of Kant and Nietzsche. This study aims to reinterpret the significant theoretical achievements of Kant’s aesthetics and demonstrate how these achievements are related to the philosophy of art of Nietzsche and Benjamin. 본 논문은 칸트 미학의 이론적 성취 가운데 세 가지 논점을 집중적으로 분석하고, 이들이 니체와 벤야민의 사유에서 어떻게 수용, 변용되고 있는가를 논의한다. 세 가지논점은 ‘심미적 쾌감’의 독특성과 독자성, ‘인식 일반’과 ‘심미적 이념’, ‘심미적 주관성’ 과 ‘공감의 공동체’이다. 필자는 먼저, 칸트가 이 논점들을 어떻게 체계적으로 분석하고정당화하는가를, 그의 철학적 정신과 선험철학적 기획을 염두에 두면서 재구성한다. 이어 필자는 니체가 독자적인 존재론적이며 인식론적인 입장에서 예술, 가상, 심미적 경험과 쾌감의 의미를 어떻게 규정하는가를 살펴본다. 이때 칸트철학 및 칸트 미학과 공통된 지점과 다른 지점을 함께 보여줄 것이다. 다음으로 필자는 벤야민의 역사적-유물론적 예술철학 속에서 예술, 기술, 가상, 쾌감(웃음과 도취)이 어떤 의미를 지니고 있는가를 분석한다. 이때 예술과 심미적 차원에 관한 벤야민의 시각이 어떻게 칸트 및 니체와 다른가를 짚어본다. 본 논문의 목표는 칸트 미학의 중요한 이론적 성취를 재독해하고, 이 성취가 니체와 벤야민의 철학과 어떻게 연관되어 있는가를 보여주는 데 있다.

칸트의 심미적 판단에 대한 논점 분석 : 비판적 논평의 시도

하선규 서울대학교 예술문화연구소 1999 예술문화연구 Vol.9 No.-

현대 영상매체와 공간적 경험에 관한 매체미학적 연구

하선규 한국미학회 2012 美學 Vol.71 No.-

본 연구는 방법론적으로 ‘매체미학’에 입각하여 사진, 영화, 텔레비전 등 현대 영상매체와 공간 경험의 관계를 논의한다. 이때 본 연구는 헤르만 슈미츠의 신체현상학적 공간론이 지닌 이론적 잠재력을 적극 활용한다. 사진은 공간적 단편을 프레임으로 구획하면서 빛으로 강조된 센세이션의 공간으로 만들었으며, 또한 이 공간을 물리적-심리적으로 가까운 대상으로 만들었다. 아울러 사진은 공간을 객관적으로 분석할 수 있는 대상이 되도록 했으며, 관람자가 공간을 미적-정서적 경험 대상으로 삼는 경향도 현저하게 강화시켰다. 영화가 ‘운동의 매체’인 것은, 카메라의 움직임과 몽타주를 통해 ‘장소 공간’은 물론, ‘확장 공간’, ‘방향 공간’, ‘감정 공간’을 생동감 있게 연출할 수 있기 때문이다. 본 연구는 카메라의 생산적 표현 기법들인 앵글, 클로즈업, 미장센, 몽타주가 공간(성)의 구성 및 공간 경험과 관련하여 어떤 중요한 역할을 하는가를 반성해 보았다. 텔레비전은 흐름과 분절화라는 이중적인 원리를 통해 공간들을 모자이크처럼 구성하여 날마다 새롭게 세계상을 창출한다. 또한 텔레비전은 모든 현실적, 가상적 상황을 매개할 수 있는 무한한 가능성의 접면이 되어 공간 구성과 공간 경험의 변화를 또 다른 차원으로 혁신하였다. 그 결과 모든 공간은 외부로 투사하고 전시할 수 있는 대상이 되었으며, 사적 공간과 공적 공간, 표면과 심층의 구별이 근본적으로 불분명해지게 되었다. This article aims to elucidate the relationship between modern media of images and human experience of space, methodologically based on the aesthetics of media. In addition it will pay great attention to the body-phenomenological theory of three dimensions of space (expansion-space, direction-space and location-space) and emotional space of Hermann Schmitz. The photography measures off the space according to quadrate frame and transforms a fragmentary space produced in such way into an illuminated space of attractive sensation. The space captured by the photography appears fundamentally as a physically and psychologically near one to spectator. The reason why the film is essentially a medium of movement lies in the fact that it can vividly express expansion-space, direction-space, location-space and emotional space through movement of camera and montage. In this context I also reflect on significant role of camera angle, close-up, mise-en-scene and montage that are productive techniques of film medium. The television makes such a world-image anew everyday that is constructed by two conflicting structural principles, namely principles of flow and of segmentation. Furthermore the television of today functions as the interface of infinite possibilities that is able to re-mediate every real and fictive situations.

영화 : 현대의 묵시록적 매체 : 크라카우어와 벤야민의 이론을 중심으로 Einige U¨berlegungen zu Filmtheorien von S. Kracauer und W. Benjamin

하선규 한국미학회 2004 美學 Vol.37 No.-

Das Ziel der vorliegenden Abhandlung ist zu rekonstruieren Filmtheorien von S. Kracauer und W. Benjamin, zwei uberaus wichtige Denker unter den fruhen Filmtheoretiker n neben B. Balazs, R. Arnheim und H. Munsterberg. Obwohl sie sich in intellctuel len Hintergrunden und theoretischen Diagnosen merklich voneinander unterscheiden , weisen ihre medienphilosophischen Bemuhungen einige gemeinsame Sichtweisen auf, die hinsichtilich der medientheoretischen und ontologischen Reflexion u ber Film und Filmbilder heute noch von Belang sind : Erstens stellt die Perspektive, in der Kracauer und Benjamin Film beobachten und anaysieren, nicht einen engen Rahmen der Kunsttheorie dar, sondern einen umfassenden kulturhistorischen, der sowohl medientheoretische, als auc h ideologiekritische sie geschichtsphilosophische Bedeutung des Films mit thematisier t. Zweitens sehen Kracauer und Benjamin Film nicht als eine Kunstform unter vie len anderen, sondern eine signifikante Ausdrucksform der Zeit, die der rad ikal veraanderten urbanen Situation des modern Kapitalismus in besonderer Weise entspricht. Ihrer Ansicht nach sind Filmbilder nicht einfacthe Abbilder von Rea litat; vielmehr registrieren und enthullen sie kraft ihres eigentu mlichen produktionsmechanismus unsichtbar-verborgene und unbewuβte Se iten der 'transzendental obdachlos' gewordenen Realitat. Drittens sind die beid en Denker darin einig, daβ Film und Filmbilder als eine Art civilisationsh istorische Notwendigkeit eine compensatorische bzw. therapeutische Funktion i n bezug auf abstrakte und verdinglichte Erfahrung der Realitat im modernen Kapitatismus wahrnehmen. Hierher gehoren etwa Kracauers Behauptung, Foto-u nd Filmbilder machten neue Ordnungen von solchen Momenten sichtbar, die unsere r historischen Erinnerung entwichen, oder Benjamins These von einer Anpa ssungsubung des Kollektiv-Leibes durch Filmbilder. M. E. haben viele B eobachtungen und Interpretationen, die Kracauer und Benjamin uber historisch- gesellschaftliche Bedeutung des Filmmediums und der Filmbilder gemacht haben, an Aktualitat nichts verloren. An sie kann die heutige geisteswissenschaftlich e Untersuchung uber multimediale Bilder mit groβem Gewinn anknupfen, auch wenn sie keine erfahrungsgestutzte Evidenz beanspruchen konnen, sondern le tztich gleichsarn 'in Extreme-Long-shot' gemachte spekulative Entwurfe bleiben.