사전적 용어로서의 음악

주대창 한국서양음악학회 2014 서양음악학 Vol.17 No.3

Explanations about the word ‘music’ as an entry vary from dictionary to dictionary while it isused as an effective means of communication in daily life without confusing its meaning. Thispaper proposes a comprehensive overview that analyzes and compares descriptive styles andcontents of explications of music in some representative dictionaries. Accordingly, this articlediscusses differences between verbal definitions which the dictionaries provide under the entry ofmusic. Authoritative music encyclopedias avoid any explicit definition of music in principle. Onthe contrary, language dictionaries give a clear perspective that music is a kind of art based on thevalues of Western culture even though there is a delicate shade of difference between verbaldefinitions in terms of what is the purpose of music and what are constitutive elements of music. Ultimately, an adequate explanation about music in a Korean dictionary should give considerationto the own historical context of Korean culture. 음악이라는 말은 일상생활에서 의사소통의 수단으로 불편함 없이 쓰이고 있으나, 사전에수록된 용어로서의 음악은 그 서술 관점에 따라 다르게 설명된다. 본 연구는 음악 백과사전및 언어 사전에 나타난 음악 설명의 방식과 내용을 분석하고 비교하여 그 서술 현황을 정리하고, 사전적 용어로서의 음악이 지닌 공통의 의미와 차이를 도출해 낸다. 음악 백과사전에서의 음악 설명은 독자적 개념 정의를 피하고 역사적 변천을 소개하거나 다양한 언어 사전의 서술 예를 조망하고 있다. 반면, 언어 사전에서는 나름의 개념 정의를 시도하고 있으나, 주로 언어권이 위치한 해당 문화권의 음악 전통에 충실한 설명을 하고 있다. 한국어 사전의 경우,음악에 대한 설명에서 서양의 사전적 정의를 차용하고 있는 것으로 보여, 한국의 실정을 감안한 자체적 용어 설명이 요청된다.

악기의 새로운 연주법이 20세기의 음악발전에 끼친 영향

주대창 서울대학교 서양음악연구소 1999 음악이론연구 Vol.4 No.-

New techniques of traditional music instruments, popular from 1960s, are derived mainly from the long attempt to search for new sonority. Preoccupation with new sound from the early twentieth century leads composers into two ways. One is to use traditionally neglected instruments, especially percussion. 'String-piano' or 'prepared piano' might also contributed in part to the concept of new sound. The other is to create a new compositional technique such as 12-tone method. Those attempts reaches full-blown results by the development of electronic music in the latter half of the century. But, since electronic music could not ever be settled down yet into the general music culture, composers still has to experiment new sonority with traditional instruments which can appeal to the audience. However, electronic music makes one major contribution for this purpose. That is, it widens composers' horizon for new sound, and traditional instruments even could compete with the electronic device with various sonic capacity including noise. New instrumental techniques on traditional instruments in recent years have been entirely subject to composers' aesthetics(John Cage is a good example). This tendency is generally into three directions: 1) continuous extension of sonic material, 2) new sonority with theatrical playing motion for not only aural but visual sensation, 3) radical-experimental techniques seemingly impossible on traditional instruments, in an attempt to show the conflict between the convention and innovation. Those tendencies are turned out to be no more new at the present. Therefore, we might go on journey again for sonic material which is totally new and at the same time can appeal to the audience.

통합적 음악교육(Integrative Music Education)

주대창 한국유초등음악교육학회 2002 음악교육 Vol.2 No.-

근대 미학적 사고에 비추어 본 음악교과교육의 근거

주대창 민족음악학회 2004 음악과 민족 Vol.27 No.-

In der heutigen Gesellschaft barucht man unterschiedliche Leistungsf&higkeiten, so dal3 Schiiler in der offentlichen Schule viele verschiedene Fkher lemen sollen. Dies hat zur Folge, daB die Zahl von Fachern in der Schule zu reduzieren ist. In diesem Zusammenhang ist das Schufach Musik in eine Situation geraten, die Rechtfertigung zu beweisen, warum der Musikunterricht auch weiter niitzlich ist. Bei der Ekgrtindung des schulischen Musikuntenichts sind muskasthetische Uberlgungen im 18. und 19. Jahrhundert zu beriicksichtigen, denn der muslkpadagogische Inhalt im Musikuntemcht bezieht sich hauptsachlich auf d e Musik dieses Zeitalters. Nachahmungsasthetik und klassische sowie romatische Musikiisthetik sind insofern fiir den gegenw2rtigen Musikuntemcht noch aktuell, weil Musik als Schulfach eine Gemeinsamkeit bzw. Allgemeinheit und Effizienz besitzen soll. Affektenlehre, ausgehend von der Nachahmungsasthetik, weist auf eine Lebensprinzip und methcdische hrlegungen im allgemeinen Lebensqualitiit. Die klassisch-romatische Asthetik in der Musikanschauung birgt eine Weltordnung aus der asthetischen Freiheit, die den Menschen und die Gesellschaft dank der Verschonerung gesund macht. Trotz der sinnvollen Bedeutung von Musik SOU der heutige Musikuntemcht in der allgemeinbildenden Schule noch einen sozialen Grund zu seiner Legitimation finden, und zwar die Effizienz von muslkpadagogischen Mdnahmen. Obwohl sich die inhaltliche Substanz im Muskunterricht vorherrschend auf die Musik im 18. und 19. Jahrhundert beruft, kann man die zeitgenossischen Rezeptionsweisen der Musik in Ektracht ziehen. Die musikalischen Erfahrungen in der Schule konnen dadurch auch in der Gesellschaft ihre Wirklichkeit bewahren.

20세기 초 음악사 문헌의 베토벤 조명-옥스포드 음악사와 리만 음악사를 중심으로-

주대창 한국서양음악학회 2011 서양음악학 Vol.14 No.3

The purpose of this study is to highlight standpoints of describing Ludwig van Beethoven in the historical literature of the early 20th century. Two books are the object of attention, Geschichte der Musik seit Beethoven(1800-1900) by Hugo Riemann and The Viennese Period by William Henry Hadow. The book by Riemann gives us a point of view for Beethoven, who led a new period in music history. As compared to that, Hadow endeavors to interpret Beethoven's musical style as a completion of the Viennese period. It is considered for both of them to have been affected by Kiesewetter's treatise, entitled a History of the Modern Music of Western Europe. But Hadow has intended a historical context to be a main theme that enables the term of the Viennese school to include Beethoven, while Riemann is conformable to Kiesewetter's direction. 음악사 서술에서 베토벤에 대한 포괄적 조명은 20세기 초 이후에 일반화 된다. 본 연구는 20세기 초 대표적 음악사 문헌인 리만의 『베토벤 이후의 음악 역사 (1800-1900)』와 해도우의 『비엔나 시대』에서 베토벤을 어떻게 조명하고 있는지 알아보고자 하였다. 각 문헌에 나타난 서술 관점 및 방식의 차이점을 정리해 본 결과, 전반적으로 리만의 방식은 세기별 구분에 따른 대가 중심의 연대기적 서술 형태를 보이며, 해도우의 것은 양식적 공통성에 따른 악파 중심의 해석 방식을 취한다. 따라서 베토벤은 리만에게서 19세기를 이끈 새 시대의 개척자로 조명되며, 해도우에게서 비엔나 악파의 마지막 대가로 채색된다. 이 두 문헌은 키제베터가 선보인 음악 발달 관점에 바탕을 두고 있는 것으로 여겨지며, 세이어 및 그로브의 연구물을 참조한 해도우의 문헌이 베토벤 음악에 대한 가치 판단에 보다 적극적이다.

즉흥연주(卽興演奏)

주대창 민족음악학회 2004 음악과 민족 Vol.28 No.-

[논문]통합적 음악수업의 구성 원리 및 전개 - 초등학교 3·4학년을 중심으로 -

주대창 낭만음악사 2004 낭만음악 Vol.- No.62

음악교과의 내용구성 요소로서 우리 음악

주대창 한국음악교육학회 2022 음악교육연구 Vol.51 No.4

교육과정 개정 때마다 한국에서 우리 음악이 주요 이슈가 되고 있다. 우리 음악은 특히 국악이라는 말과 섞여 사용되면서 그 개념과 교육적 의미가 불투명해질 때가 많다. 본 연구에서 는 우리 음악이 음악교과에서 어떤 방향으로 설정되어야 할지를 밝히고자 국악이라는 용어의 의미 변화를 역사적 관점에서 살펴보았다. 그리고 국악과 우리 음악이 연계되는 지점을 교육과 정의 내용 변화에 비추어 고찰하였다. 그 결과, 우리 음악은 국악으로 표시될 수 없으며, 국악을 기치로 한 우리 음악이 민족 정체성 제고에 기여한다고 단정하기 어렵고, 교육과정 문서에서 우 리 음악은 실체가 불분명하게 쓰이고 있음을 알 수 있었다. 이에 연구자는 일반 학교 음악교육에 서 우리 음악의 향유 주체가 우리 음악의 범위와 활용을 스스로 개척해 나갈 수 있도록 그 개념 을 미래 역량의 관점에서 열어 둘 것을 제안한다.

소통과 융합의 관점에서 본 한슬릭의 음악미학

주대창 한국음악교육학회 2017 음악교육연구 Vol.46 No.1

음악의 형식미를 우선하는 한슬릭의 음악미학은 음악교육 분야에서 형식주의로 알려져 있다. 그가 내세우는 음악의 고유한 아름다움을 우선할 경우 음악교육에서 음악 외적 사항의 배제가 당연한 것처럼 보일 수 있다. 본 연구는 한슬릭의 형식주의가 지닌 철학적 구조를 밝혀서 그의 관점 역시 음악교육의 포괄적 접근에 기여할 수 있음을 제시한다. 그가 주장하는 음악적 아름다움은 감정 유발의 아름다움에 머물지 않고 상위의 관념을 향한 정신적인 것을 담아내는 것이다. 음악교육의 입장에서 보면 이러한 전이는 음악의 감정 관련성을 소화하여야 더 잘 이루어질 수 있으므로, 인식 체계의 작동에서 두 가지의 단절보다 상호 소통을 전제한다고 여겨진다. 감정과 형식은 현상적 접근 관점에서 구별될 수 있으나 인간의 포괄적 인식 활동에서 함께 연대한다. 따라서 오늘날의 역량 교육의 관점에서 상위의 가치를 향한 예술 분야들의 융합도 당연한 결과로 나타난다.

A Critical Overview on Music Education as Aesthetic Education in Light of the Original Intention of the Aesthetic Philosophy

주대창 한국음악교육학회 2014 음악교육연구 Vol.43 No.2

Drawing on the current condition of aesthetic education as a philosophy of music education, this paper proposes a comprehensive overview that analyzes the original characteristics of aesthetic judgment in terms of the philosophical system. The author then considers the educational implications of this philosophical direction following the initial intention of aesthetic education, which forms the topical stream in the current debate about the philosophy of music education. Accordingly, this article argues that aesthetic education has emanated from Kant’s critical philosophy, and later interpretations of it appear to be a divergence from the primary design.