막스 프리쉬의 소설 『호모 파버』 - 잃어버린 시간을 찾아 떠나는 여행

조현천 ( Cho¸ Hyunchon ) 한국독일어문학회 2021 독일어문학 Vol.94 No.-

막스 프리쉬의 『호모 파버』는 2부로 구성된 여행소설이다. 죽음을 앞둔 파버가 지난 5개월 동안 여행 중 겪은 일들을 일기 형식으로 정리한 것이 소설의 내용이다. 여행 중 그는 두 명의 헤르메스인 헤르베르트와 자베트에 이끌려 온 아테네에서 자베트의 어머니이자 자신의 연인이었던 한나와 21년 만에 재회한다. 그리고 자베트는 존재조차 몰랐던 자신의 딸임이 밝혀진다. 그는 헤르베르트와의 만남부터 딸 자베트와의 만남과 그녀와의 근친상간 및 그녀의 죽음에 이르기까지 모든 일들이 우연의 연속임을 주장한다. 그러나 그의 주장과 는 달리 이 모든 일들은 그가 한나를 잊지 못하고 있었기 때문에 생긴 일임이 드러난다. 그래서 이 논문에서는 이 소설을 잃어버린 과거를 찾아 떠나는 파버의 여행기로 해석하였다. 파버는 과거에는 관심이 없고 오로지 현재에 몰두하고 있다고 주장한다. 과거에 아무런 관심이 없다고 하지만 여전히 과거에 사로잡혀 있음으로써 발생하는 인지부조화 현상이 이 소설을 각인하고 있는 중요한 특징 중의 하나이다. 그래서 이 논문에서는 소설 1부에 드러나는 인지부조화 현상을 통해 잃어버린 과거를 찾아 떠나는 그의 여정을 분석하였다. Max Frischs HOMO FABER ist ein Reiseroman, der aus zwei Teilen besteht. Der todkranke Protagonist des Romans beschreibt hier in Tagebuchform seine Erlebnisse in den vergangenen 5 Monaten. Durch seine Begegnung mit Herbert und Sabeth kommt er nach Athen. Hier trifft er seine ehemalige Geliebte Hanna wieder, die er vor 21 Jahren verließ. Es stellt sich dabei heraus, dass es sich bei Sabeth um seine leibliche Tochter handelt, von deren Existenz er nichts wusste. Faber argumentiert in seinem Tagebuch, dass alle Geschehnisse, von der Begegnung mit Herbert und seiner Tochter Sabeth bis hin zum Inzest und ihrem Tod, eine Anreihung von Zufällen waren. Aber anders als von ihm behauptet stellt sich heraus, dass alle Geschehnisse dadurch enstanden, dass er Hanna nicht vergessen konnte. Deshalb interpretiert dieser Aufsatz den Roman als einen Reisebericht Fabers auf der Suche nach der eigenen verlorenen Vergangenheit. Faber argumentiert in seinem Bericht kein Interesse an der Vergangeheit zu haben und nur gegenwartsorientiert zu sein. Der Roman ist ein gutes Beispiel zur Verdeutlichung einer kognitiven Dissonanz. Faber behauptet zwar kein Interesse an der Vergangenheit zu haben, ist aber gleichzeitig besessen von ihr. Dieser Artikel beschreibt und analysiert daher das im ersten Teil des Romans vorkommende Phänomen der kognitiven Dissonanz als einen Teil bei seiner Suche nach der verlorenen Vergangenheit.

토마스 만의 『부덴브로크 일가』에 나타난 해항도시 뤼베크 이미지 연구

조현천(Cho Hyunchon) 부산경남사학회 2010 역사와 경계 Vol.75 No.-

This thesis is an analysis on Thomas Mann's 『Buddenbrooks』 with a seaport city Lubeck as its background, which were summarized into 3 parts as belows First, Thomas Mann is the author describes well the special feature of seaport cities. City of immigrants and having taken the lead in Hansa trade in the medieval times, Lubeck embodies openness well, and Thomas mann's work is the best cultural fruit this city produced. Second, Thomas Mann is spreading firstly the course of collapse of Hansa, bourgeoisie in 19th century German with the Lubeck as its stage through 『Buddenbrooks』. The collapse of bourgeoisie means that of city of Lubeck based on the bourgeoisie. Johann, the 1st generation, and consul Johann, the 2nd generation in the story covering 4 generations were embodied as healthy citizens and from Thomas, the 3rd stepped into collapse with diseases and death. With the dead of Hanno, the 4th, the family broke up. As the Buddenbrooks represented Lubeck, the collapse of the family meant that of Lubeck. Third, Thomas Mann embodied the European decadent spirit in the late 19th century and at the same time he was searching a possibility to overcome it through the fall of Lubeck city. Thomas Mann noted the relation between the life and spirit excluded in the course of capitalistic development and arts more than the fall of traditional bourgeoisie due to a change in capitalism or fall of genetic background of a family. In this context, Schopenhauer's pessimistic view of the world, Wagner's decadent romantic music, and Nietzsche's philosophy taking a positive view of life, all of which are included in this work could be easily understandable.

카프카의 『변신』과 쥐스킨트의 『비둘기』에 나타난 불안의 문제

조현천 ( Cho Hyunchon ) 한국독일어문학회 2019 독일어문학 Vol.87 No.-

본고는 프리츠 리만이 분석한 불안의 심리를 근거로 카프카의 『변신』과 쥐스킨트의 『비둘기』에 나타난 불안의 문제를 분석한다. 리만은 1961년 출판한 『불안의 근본형태』에서 불안을 헌신에 대한 불안, 자기자신이 됨에 대한 불안, 변화에 대한 불안, 필연성에 대한 불안 등 네 가지 유형으로 구분하고 있다. 리만의 이 분류에 따르면 카프카의 『변신』은 헌신에 대한 불안을, 그리고 쥐스킨트의 『비둘기』는 변화에 대한 불안을 잘 보여주는 작품이다. 『변신』의 주인공 잠자는 자신의 가족을 위해 생계를 책임지고 있는 인물이며, 『비둘기』의 주인공 노엘은 정해진 원칙을 금과옥조로 여기며 일체의 변화를 용납하지 않는 인물이기 때문이다. 카프카가 모더니즘의 아이콘이고, 쥐스킨트가 포스트모더니즘을 대표하는 작가 중의 하나임은 주지의 사실이다. 기존의 연구서에서 이미 논의된 바와 같이 포스트모더니즘을 모더니즘의 연장으로 볼 때 20세기는 분명 불안의 세기이다. 이런 관점에서 이 글에서는 잠자와 노엘의 불안이 20세기의 병리적인 현상임을 지적하였다. 그러나 두 작품의 차이점 역시 간과할 수 없다. 모더니즘 시기를 대변하는 인물인 잠자에게 불안은 극복될 수 없는 현상인 반면, 포스트모더니즘 시기를 대변하는 인물인 노엘에게 불안은 극복될 수 있는 현상이기 때문이다. Die vorliegende Arbeit untersucht, welche Bedeutung Angst in Franz Kafkas Die Verwandlung und in Patrick Sußkinds Die Taube einnimmt. Dabei wird Fritz Riemanns 1961 veröffentlichte tiefenpsychologische Studie Grundformen der Angst herangezogen, in der vier verschiedene Persönlichkeitstypen charakterisiert werden, nämlich schizoide, depressive, zwanghafte und hysterische. Gemäß dieser Typologie gehört Gregor Samsa -die Hauptfigur aus Kafkas Erzählung- zu dem schizoiden Typ. Dessen Hauptängste sind Selbsthingabe und Ich-Verlust. Samsa muss als alleiniger Geldverdiener fur die gesamte Familie aufkommen und seine eigenen Wunsche unterdrucken. Als Gegenleistung erhofft er sich die Zuwendung und Bestätigung seiner Familie, von der er sich nicht respektiert fuhlt. Dies fuhrt schließlich dazu, dass sich Samsa von der Realität und von zwischenmenschlichen Kontakten zuruckzieht. Der Protagonist aus Die Taube, Jonathan Noel, entspricht Riemanns Charakteriserung von zwanghaften Persönlichkeiten. Die auf Noel zutreffende Angstform ist die vor Veränderung. So versucht er mit manischer Intensität, alle Unwägbarkeiten in seinem Leben auszuschließen. Die in den beiden Werken thematisierten Angstformen haben nicht nur individuelle, sondern auch gesamtgesellschaftliche Relevanz. Kafka als Ikone der Moderne und Sußkind als Postmodernist par excellence verleihen zeittypischen pathologischen Phänomen einen kunstlerischen Ausdruck.

토마스 베른하르트의 자서전 『지하실』에 묘사된 사르트르의 ‘근원적 선택’의 문제

조현천 ( Cho Hyunchon ) 한국독일언어문학회 2018 독일언어문학 Vol.0 No.81

자서전의 주인공은 현재의 자신이 될 수 있도록 한 과거의 순간들을 선택하고 그 순간들에 의미를 부여한다. 자서전의 이런 성격을 감안한다면 자서전은 인간존재를 자유로 파악하고, 자유로운 존재인 인간이 선택과 결단을 통해 스스로 자신을 창조하는 창조자가 된다고 주장하는 사르트르의 실존주의 세계관과 일치한다. 본고에서는 사르트르가 주장한 ‘근원적 선택’의 개념으로 베른하르트의 자서전 『지하실』을 분석하였다. 물론 사르트르의 선택의 개념과 베른하르트의 자서전 사이에는 차이점이 존재한다. 사르트르에게 선택과 존재 사이에 아무런 차이가 없는 반면 베른하르트는 5편의 자서전을 통해 자신의 인생에서 극적인 전환의 순간들에 대해 보고하고 있기 때문이다. 베른하르트는 『지하실』에서 자유의지에 따라 지옥 같았던 학교를 그만두고 지하 식료품 가게에서 점원생활을 하기로 결정한 사실을 반복적으로 강조하고 있는데, 이 논문에서는 이렇게 결정을 내린 순간을 근원적 선택의 개념으로 분석하였다. In der vorliegenden Arbeit habe ich versucht, anhand der zweiten autobiographischen Erzählung von Thomas Bernhard Der Keller den Begriff der ursprungliche Wahl von Sartre aufzuzeigen. Eine Autobiographie ist nicht einfach Rekontruktion der Vergangenheit, sondern eine Interpretation des gelebten Lebens, mit der Selektion, Kombination und Relativieung des gelebten Lebens gemeint sind. In diesem Sinne soll eine Autobiographie mit Hilfe des Begriffs Wahl von Sartre gelesen werden. Nach Sartre muss das Subjekt kraft des freien Willens eine Wahl treffen, die es zu begrunden und in ihrer ganzen Tragweite zu verantworten hat. Während es in Sartres Ontologie keinen Unterschied zwischen exitieren und sich wählen gebe, berichtet Bernhards Autobiographie von dramatischen Wenden im Leben des Ich-Erzählers. In der Keller entscheidet sich Ich-Erzähler eines Tages dem Gymnasium, einer der größten menschlichen Sinnlosigkeit zu entkommen, um im Geschäft des Herrn Podlaha eine Lehre zu beginnen. Diese Entscheidung kann mit dem Begriff der unsprunglichen Wahl von Sartre gleich gesetzt werden.

밀란 쿤데라 소설의 비개연적 인물 고찰

조현천 ( Cho Hyunchon ) 한국독일어문학회 2022 독일어문학 Vol.98 No.-

밀란 쿤데라는 20세기 후반 유럽 문학을 대표하는 작가 중의 한 명이다. 본 논문의 목적은 쿤데라의 소설론에 입각하여 그의 작품 속에 등장하는 인물들을 분석하는 것이다. 그의 소설의 특징 중의 하나는 전통적인 소설형식의 해체이다. 기존 소설에서 생동감 넘치는 인물은 불문율과 같은 원칙이었다. 그러나 그에게 중요한 것은 생동감 넘치는 인물을 재현하는 것이 아니라 인간의 본성을 파악하는 것이다. 그의 견해에 의하면 소설이란 인간이 어떤 존재인지 탐구하는 문학 장르이고, 소설가란 비개연적인 인물을 통해 인간의 이런 저런 가능성을 찾아내 실존의 지도를 그리는 존재이다. 그의 소설에 등장하는 대표적인 비개연적 인물로 『참을 수 없는 존재의 가벼움』의 토마시와 테레자 그리고 『불멸』의 아그네스를 들 수 있다. 토마시는 “한 번은 없는 것과 같다”는 독일속담에서 태어난 인물이고, 테레자는 속이 편치 않을 때 나는 꾸르륵 소리에서 태어난 인물이며, 아그네스는 낯선 여인의 우아한 몸짓에서 태어난 인물이기 때문이다. 본 논문에서는 세 인물이 지닌 이런 비개연적인 속성이 의미하는 바를 분석하였다. Milan Kundera war einer der führenden Schriftsteller der europäischen Literatur des späten 20. Jahrhunderts. In diesem Beitrag sollen die Figuren in Kunderas Werk auf der Grundlage seiner Romantheorie analysiert werden. Eines der Merkmale seiner Romane ist die Demontage der traditionellen Romanform. Im bisherigen Roman war der lebendige Charakter das gleiche Prinzip wie die ungeschriebene Regel. Für ihn ist es jedoch nicht wichtig, eine lebendige Figur zu schaffen, sondern die menschliche Natur zu erfassen. Seiner Ansicht nach sind Romane eine literarische Gattung, die erforscht, was der Mensch ist, und Romanautoren sind Wesen, die diese und jene Möglichkeiten des Menschen durch nicht-probabilistische Charaktere finden und Karten der Existenz zeichnen. Thomas und Teresa aus Die Unerträgliche Leichtigkeit des Seins und Agnes aus Die Unsterblichkeit sind repräsentative nicht-probabilistische Figuren in Kunderas Romanen. Thomas entstammt dem deutschen Sprichwort Einmal ist keinmal. Teresa wurde aus einem rumorenden Geräusch geboren, als sie sich unwohl fühlte, und Agnes aus einer eleganten Geste einer fremden Frau. In diesem Beitrag wurde die Bedeutung der nicht-probabilistischen Eigenschaften der drei Figuren analysiert.

쿤데라의 소설 『참을 수 없는 존재의 가벼움』에 나타난 우연의 시학

조현천 ( Cho Hyunchon ) 한국독일어문학회 2019 독일어문학 Vol.85 No.-

체코 출신의 소설가 쿤데라의 대표작인 『참을 수 없는 존재의 가벼움』의 핵심주제 중의 하나는 우연이다. 이 작품에는 토마스, 테레자, 사비나, 프란츠 등 4명의 주인공이 등장하는데, 이 논문에서는 토마스의 삶을 각인하고 있는 우연의 역할에 대해 분석하고자 한다. 토마스의 삶을 분석하기 전에 우연의 문제를 다룬 고전이 된 카뮈의 소설 『이방인』을 통해 우연이 어떻게 우리의 삶을 지배하고 있는지를 밝힐 것이다. 토마스는 돈주앙처럼 살고 있는 인물이다. 그에게 섹스는 유희에 불과하다. 그런 그가 무거움을 추구하는 테레자를 만나는데, 두 사람의 만남에서 결정적인 역할을 하는 것은 우연이다. 테레자와의 우연한 만남은 그를 결정적으로 변화시킨다. 그녀를 통해 이전에 몰랐던 책임감, 동정, 애정과 같은 감정을 느끼기 때문이다. 이 논문에서는 우연을 통해 바람둥이 토마스가 트리스탄처럼 변모하는 과정을 분석하였다. Der tschechische Schriftsteller Milan Kundera ist vor allem fur seinen Roman Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins bekannt, der die Poetik der zufälligen Begegnungen und Entscheidungen behandelt. In dieser Arbeit beschränke ich mich auf die Beschreibung des Lebens von Thomas, einer von vier Hauptfiguren des Romans. Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die Bedeutung des Zufalls im Leben von Thomas zu erläutern. Bevor ich darauf näher eingehe, setze ich mich mit der Frage des Zufalls in Der Fremde von Albert Camus auseinander, da sich Meursault, die Hauptfigur des Romans, auch dem Zufall aussetzt. Thomas fuhrt ein Leben wie Don Juan: Sex ist fur ihn ein Spiel. Er begegnet Teresa, einer Vertreterin des 'Schweren', zufällig, und der Zufall spielt in ihrer Beziehung uberhaupt eine entscheidende Rolle. Bei der Begegnung mit Teresa ergreift Thomas ein Gefuhl der Verantwortung, des Mitgefuhls und der Zärtlichkeit, das er bisher nicht kannte, und das eine Wende in seinem Leben herbeifuhrt. Am Ende des Romans stirbt Thomas als Tristan. Sein Werdegang verkörpert gewissermaßen die Metamorphose von libertiner zu romantischer Liebe.

베른하르트 슐링크의 소설 『책 읽어주는 남자』에 나타난 비전형을 통한 진실탐구-한나의 문맹과 자살의 의미를 중심으로

조현천 ( Cho Hyunchon ) 한국독일언어문학회 2017 독일언어문학 Vol.0 No.77

이 논문은 베른하르트 슐링크의 소설 『책 읽어주는 남자』에서 묘사된 한나의 문맹과 자살에 대해 분석하였다. 한나는 나치전범이다. 그런데 슐링크는 나치전범 한나를 문맹의 희생자로 묘사하고 있다. 한나는 문맹에 대한 수치심을 느낀다. 그녀는 문맹인 사실을 숨기기 위해 강제수용소 감시원이 된 인물이다. 그래서 본 논문에서는 문맹을 죄의 문제와 결부시키지 않고 사회학자 어빙 고프만이 주장한 스티그마로 이해하였다. 한나는 감옥에서 글을 깨친 후 홀로코스트에 관한 서적을 탐독하는데, 일반적으로 한나의 자살을 홀로코스트에 관한 서적을 읽은 후 자신이 했던 행동에 대한 반성의 결과로 해석한다. 그러나 이 논문에서는 한나가 아렌트의 『예루살렘의 아이히만』의 영향을 받아 자살한 것으로 해석하였다. 아이히만은 나치시절 적법한 절차에 따라 한 자신의 행동이 왜 사형으로 귀결되어야 하는지 이해하지 못한 인물이다. 이런 아이히만의 견해에 공감하였던 한나는 출소하는 날 새벽에 자살을 한다. 그러니까 그녀의 자살은 영원히 나치전범이라는 스티그마를 지니고 살 수밖에 없는 사회로부터의 도피라는 것이다. 소설은 이런 한나를 사랑했던 전후세대 미하엘이 그녀에게서 벗어나지 못하고 죄책감을 느끼는 이야기이다. Der große Erfolg des Romans Der Vorleser von Bernhard Schlink hat mit dem Bedurfnis der Nachkriegsgeborenen zu tun, sich mit der Nazi-Vergangenheit zu arrangieren. In diesem Roman geht es nicht um die Person Hanna, die Naziverbrecherin, sondern um den Erzahler Michael Berg, der sich durch die Liebe zu ihr schuldig und verantwortlich fuhlt. Er beschreibt Hanna nicht als Naziverbrecherin, sondern als Opfer des Analphabetismus. Insofern ist der Analphabetismus der Schlusselbegriff fur das Verstandnis dieses Romans. In dem vorliegenden Beitrag wird die Bedeutung des Analphabetismus und Selbstmords von Hanna Schmitz analysiert. Schlink stellt Hanna als Opfer des Analphabetismus dar. Hanna kann nicht lesen und schreiben. Dafur schamt sie sich. Nach Michael Berg wird sie Aufseherin in einem Konzentrationslager, um zu vermeiden, als Analphabetin dekuvriert zu werden. Sie hat spater dann im Gefangnis gelesen, nachdem ihr Bildungsdefizit behoben wurde. Einfluss auf sie hatte die Lekture von Hannah Arendts Buch Eichmann in Jerusalem, die in Hanna die ablehnende Haltung gegen die neue Gesellschaft verstarkt zu haben schien, in der sie in Zukunft nur als Naziverbrecherin gelten wurde. Ihr Selbstmord ist nicht die Folge einer Lauterung durch die Holocaust-Literatur, sondern das Resultat einer Einstellung, die sich durch die Lekture von H. Arendts Eichmann in Jerusalem in ihr konstatiert hat.