"천태에서 바라본 깨달음 논쟁"에 대한 논평 / 조윤경

조윤경 불교학연구회 2017 불교학연구회 학술대회 논문집 Vol.2017 No.추계

아버지들의 육아휴직 실현과정을 통해 본 가족복지정책 이념의 재구조화

조윤경,민웅기 한국생태유아교육학회 2012 생태유아교육연구 Vol.11 No.3

This study examines the process of men challenging the given gender dichotomy and ironically reproducing it against the background of many social conditions, which blocking the father’s involvement in childcare. Although, fatherhood has reproduced the given gender dichotomy, fathers have become "caregivers" in spite of the conflict with and challenge to the given gender dichotomy. This article also suggests improvements in care policies and a change in social conditions so that fathers are encouraged to be involved in childcare in accordance with the changing meaning of "fatherhood". This study was conducted through in-depth interviews. The following paragraph illustrates the detail. To begin with, interviewees have tried to be involved with their children as "caregivers". However, they simultaneously, face a contradiction in which they both conflict with and reproduce the given gender dichotomy. Second, fathers’ care and involvement has constructed the definition for “new fatherhood,” through which they are increasingly involved in their children’s care, despite the given gender dichotomy. Third, it is imperative for policy makers to consider developing policies from a gender equality perspective, so as to encourage fathers to be involved in their children’s care. In addition, new policies must be established to support fathers in their roles and responsibilities in order to participate continuously in the care of their children as they grow older. Fourth, education and development programs should be created to educate adolescent males about their roles as fathers and the need for their increased involvement in childcare. 본 연구에서는 육아휴직을 이용한 남성들이 전통적인 성별 이분법에 도전하면서도 이를 재생산하는 과정과 여러 가지 사회구조적 한계로 인해 자녀 돌봄 참여가 제약되는 현실에 대해 살펴보았다. 더불어 이 연구에서 ‘아버지됨’의 변화에 조응할 수 있는 돌봄 정책에서 남성들의 참여를 독려할 수 있는 사회적 조건과 복지정책 발전을 제안했다. 논의 내용을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 본 논문의 연구사례를 살펴볼 때, 남성 근로자들은 육아휴직 이용률이 저조한 사회적 현실 속에서도 유아기 자녀를 위한 육아휴직을 신청하여 ‘돌보미’로서의 역할 수행하려고 노력하고 있었다. 하지만, 그 과정에서 기존의 성별 이분법의 논리와 갈등하게 되는 모순적 상황에 직면해 있었다. 둘째, 전통적인 성별의식이 유지되는 가운데서도 이들은 남성의 자녀 돌봄의 지평을 확대하고, 새로운 아버지됨을 구성하고 있었다. 셋째, 돌봄의 가치를 추구할 수 있는 정책 마련 시 남성이라는 젠더적 관점이 적극적으로 고려되어야 하고, 자녀의 성장과정에 남성이 지속적으로 참여할 수 있는 제도가 요구된다는 점을 알 수 있었다. 넷째, 육아휴직 기간 동안 남성들이 스스로 자녀 돌봄의 감수성을 기르고 돌봄 제공자라는 새로운 역할을 성찰할 수 있도록 남성 청소년을 대상으로 한 돌봄 교육 프로그램을 도입할 필요가 있다.

피로조절 척도 개발과 그 타당도

조윤경,현명호 한국건강심리학회 2006 한국심리학회지 건강 Vol.11 No.3

This study was to develop and validate a Fatigue Regulation Scale(FRS) based on two processes(regulation of functional response & regulation of emotional response) of Self-Regulation Theory. In the 1st survey, participants were asked to describe what they do to regulate fatigue on an open-ended questionnaire. The content analysis of their descriptions yielded 95 items. In the 2nd survey, participants were asked to indicate the degree to which they would/do use each item for the purpose of regulating functional / emotional response. In the 3rd survey, the 95-item questionnaire, Positive Affect and Negative Affect Schedule(PANAS), and Physical Symptom Questionnaire(PSQ) were administered to 557 adults. All of these item selection processes distilled two factors containing 22 items related to: 1) regulation of emotional response(13 items); and 2) regulation of functional response(9 items). There were a significant positive correlation between the total scores of the FRS and the Positive Affect subscale scores of PANAS. A correlation between the total scores of the FRS and the Negative Affect subscale scores of PANAS were not significant. And a correlation between the total scores of the FRS and PSQ were not significant. Finally, the implications, limitations, and future directions of this study are discussed. 본 연구는 Leventhal(1970)의 자기조절 모델을 이론적 기초로 하여 피로할 때 피로를 조절하는 방법을 탐색하고 평가하는 척도를 제작한 후 그 타당성을 검토하였다. 이를 위해 모두 세 차례의 조사가 실시되었는데 개방형 질문지로 이루어진 1차 조사에서는 성인 남녀 61명을 대상으로 피로할 때 어떻게 하는지를 조사하고 기존의 연구 문헌을 참고로 95개의 예비문항을 도출하였다. 2차 조사에서는 성인 남녀 63명을 대상으로 조사 1에서 도출된 피로조절 문항을 기능적 반응의 조절과 정서적 반응의 조절을 목적으로 활용하는 정도를 평정하도록 하였다. 3차 조사에서는 성인 남녀 557명을 대상으로 피로조절 척도 예비 문항, 긍정적 정서와 부정적 정서 척도, 그리고 신체화 증상 척도를 함께 실시하였다. 그 결과 2개 요인(‘정서적 반응의 조절’ 요인, ‘기능적 반응의 조절’ 요인)의 22문항으로 이루어진 피로조절 척도를 구성하였다. 이 척도와 긍정적 정서와 부정적 정서 척도, 신체화 증상과의 관계성을 살펴본 결과 피로조절 척도와 정적 정서는 유의한 정적 상관이 있었으나, 부적 정서나 신체적 증상과는 유의한 상관이 없었다. 이러한 과정을 거쳐 얻은 최종 척도의 이론적 의의와 임상적 시사점을 논의하였다.

Etude comparative entre la poésie de Oh Kyu-won et celle de Francis Ponge - à partir de « l’objeu » et de « l’image crue »

조윤경 한국비교문학회 2010 比較文學 Vol.0 No.52

퐁주의 objeu와 오규원의 날이미지론은 모두 인간중심주의 사고에서 탈피하여 사물에 눈을 돌리고, 형이상학을 배제한다는 공통점을 지닌다. 그러나 퐁주가 인간과 사물의 유사성에 천착한다면 오규원은 그 인접성에 더 천착한다는 점에서 사물을 대하는 두 시인 간의 차이점이 발생한다. 퐁주의 시는 과학적이고 객관적인 태도를 통해 유사성을 가진 사물들 간의 필연적 연결고리를 찾고 부여한다. 사물들은 물리적이고 직접적인 접촉을 통해 관계를 맺는다. 반면 오규원의 시에서는 대상들간의 내적인 필연성이나 논리적인 시적 문맥이 발견되지 않는다. 다만 시간과 공간의 인접성을 지닌 사물들이 그려질 뿐이다. 퐁주가 과학적이고 치밀한 설득을 통해 우리가 보지 못했던 면을 보게 하는 시적 힘을 발휘하는 반면, 오규원은 비약과 초월을 통해 세상을 훨씬 성기게 파악하여 그 안에 독자가 채울 수 있는 몫을 발견케 한다. 퐁주의 경우 대상과 주체는 대결구도로 되어 있다. 대상으로 가기 위해 주체는 그곳으로 억지로 침투한다. 그런데 오규원의 경우 대상과 주체는 애당초 구분이 없고, 자연스럽게 안과 밖이 환유적 인접성으로 관계맺기를 하고 있다. 그리하여 퐁주가 인과관계를 치밀하게 탐색한다면, 오규원은 그 인과관계가 전도된 세계를 그린다. 언어와 사물을 탐색하는 면에서도 두 시인은 공통점과 차이점을 보인다. 오규원이 언어가 현상이 되도록 하는 것에 좀더 주력한다면, 퐁주는 다분히 현상이 언어가 되도록, 그리고 언어를 통해 대상을 사유하는 데 더 주력하면서 대상을 재구성하고자 한다. 그리하여 오규원이 날이미지를 추구했다면, 퐁주는 메타이미지, 혹은 ‘익은 이미지(image cuite)’를 추구한다고 말할 수 있다. 즉 오규원이 있는 그대로의 이미지를 강조한다면 퐁주는 언어로 만들어진, 재구성된 이미지를 통해 언어가 형성하는 유희적 쾌감을 강조하고 있다. 이러한 두 시인의 시적 차이는 동서양적인 사유의 차이를 드러낸다. 퐁주의 ‘objeu’는 objet, je, jeu를 결합한 훨씬 치밀하고 조작적인 개념을 통해 재구성을 향한 주체의 의지, 문명화의 욕구를 그대로 드러낸다. 반면 오규원의 날이미지는 가공된 것보다는 생명 그 자체, 날 것 그대로를 존중하고 의미화하고 있다. 또한 오규원이 소우주와 대우주가 동심원을 그리면서 서로 연관되고 움직이는 순환론적 세계관을 보여준다면, 퐁주는 소우주에서 대우주를 발견하여 다른 새로운 세계로 나아가는 진보적인 세계관을 보여준다. 그것은 서로 치열하게 침투하고 언어화하는 노력을 통해 도달되는 문명화된 세계이다. 이러한 비교는 물론 어느 한 시인이 다른 시인보다 우월하다는 것을 밝히고자 함이 아니다. 사물과 대상에서 출발하는 동서양의 현대시인을 함께 비교함으로써 두 시인 각자의 시적 성취와 특성을 두드러지게 부각시킬 수 있으며, 더불어 그 보편적 의의를 강조할 수 있다. 또한 이러한 시도는 시인들 개인의 차이뿐 아니라, 문화관이나 세계관의 차이를 조명할 수 있다는 점에서도 의의를 갖는다고 할 수 있다.

영어전용수업에 대한 중등 영어교사 및 학습자 인식 조사

조윤경,이소영 새한영어영문학회 2009 새한영어영문학 Vol.51 No.2

The present study has sought to investigate secondary teachers' and students' perceptions of Teaching English through English (TETE). Specifically, it examined whether and how teachers' and students' perceptions differ in terms of four major themes: its necessity, educational models, advantages and difficulties. To this end, 50 in-service teachers and 125 students at secondary schools in Busan were asked to respond to a 27-item questionnaire. The major findings from chi-square analyses are summarized as follows: (1) both the teachers and the students showed positive attitudes towards the necessity of TETE; (2) the teachers expressed lack of confidence in their English ability to implement TETE; (3) both the groups perceived TETE more suitable for teaching listening and speaking skills; and (4) both the groups felt that large class size and Korea Scholastic Aptitude Test (KSAT) are the biggest obstacles to implement TETE in secondary English classes. Finally, pedagogical implications and directions for future research are suggested.

접두어 ‘trans-’의 인문학적 함의 : 탈경계 인문학 Trans-Humanities 연구를 위한 개념 고찰을 중심으로

조윤경 이화여자대학교 이화인문과학원 2010 탈경계 인문학 Vol.3 No.3

The purpose of the study is to discuss the implications of the prefix “trans-” for our current culture when the word is associated with different concepts, as a way of identifying a variety of problems and possibilities that occur at the boundary (or transcending the boundary) that do not or cannot belong anywhere else. The prefix “trans” refers to the process of crossing, transcending, or passing through a boundary. As a prefix of a verb, it means the act of transferring, transcending, trespassing, and transgressing. But the factors that make up such acts are not always physical, and the boundaries do not necessarily refer to the borders between nations. The prefix “trans-,” which cannot be used alone, presents a new paradigm for the domains of glocalization, medium, gender, human nature, and academics by being added to words like “transculturality,” “transmediality,” “transidentity,” and “transdicipline.” The prefix “inter-,” often compared with “trans-” in the current cultural paradigm, has the connotation of a mutual relationship and two-way communication between two equal entities, and another prefix, “multi-,” implies multi-centered, enumeration, co-existence, and relativism (not involved in or intervening in others’ affairs). By contrast, the assumption that lies behind “trans-” is a holistic, meta-community, such as is expressed in the concepts of cyber network and global village, where mutual involvement, intervention, infiltration and influence lead to the changes in individual entities and in the identity of the community. This identity is not a single identity, but a “hyphenated identity.” In other words, it is a double identity that refers to ethnic and cultural identity. The hyphenated identity also rejects the premise that there are two realms that are separated by a border. Now, the dynamics of networks open to sub-entities are shifting from the dichotomous paradigm that guided thinking on the relationship between center and periphery. The process of crossing, transcending, and changing that lies behind “trans-” implies a process of initiation. The space for “trans-” does not mean a “house” but a “road.” It does not point to a private space to stay and settle, but to a social space characterized by mobility, interaction, and change. The culture, ego, academics, and media of our time, a time dominated by a discourse of “trans-” that symbolizes the process of initiation, force one to risk losing one’s self in order to find one’s self. It is a venture involving a process of introspection that takes place at academic boundaries and at territorial borders. The transcendence in the discourse on “trans-” refers not to metaphysical transcendence, but to a change from one attitude to another. Only for this reason can “trans-” serve as another perspective allowing us to gain insight into our time and culture.

미술교육에서의 체험수업과 체험전시에 관한 고찰

조윤경 디자인 여성학회 2012 디자인여성학연구 Vol.7 No.1

21세기 어린이 미술교육은 보다 통합적이고 풍부한 미술교육을 지향하고 있다. 이러한 흐름은 체험을 통한 미술교육과 어린이 체험전시라는 교육의 형태를 도출하였고, 여러 미술관에서는 방학이면 연례적으로 어린이를 위한 전시나 체험미술 프로그램을 운영하고 있다. 따라서 이렇게 수적으로 팽창되고 있는 어린이 체험학습과 체험전시에 있어 교육적인 측면에서 중요하게 다루어져야 한 문제가 무엇인가를 점검하는 것은 매우 시급한 일이다. 본 연구는 교육에서 체험의 의미를 고찰하고 그 의미가 미술교육에 적용되는 사례를 통하여 미술교육에서의 체험의 의미를 다시 한 번 고찰해 보고자한다. 또한, 미술 뿐 아니라, 체험을 중심으로 하는 외국 어린이박물관이나 어린이미술관의 사례를 통하여 교육으로서의 체험전시에 대한 고찰과 앞으로의 방향성에 대하여 살펴보고자 한다. 이를 통하여 현재 우리나라에서 팽창하고 있는 체험미술교육과 체험전시에 대한 점검과 성찰의 계기를 마련할 수 있을 것이라 본다. 본 연구는 다양한 연구 자료들을 기초로 문제를 제기하고자 하며, 이를 통하여 이 후 보다 심도 깊은 다양한 연구들이 진행되기를 바란다. Child art education in 21st century is focused on bringing more integrated and abundant (various) tools of education in art education. The form of experience oriented child art education and exhibit has derived from current trend of art education like this. As a result, many art museums are habitually running routine exhibits for children or experimental art program to attract children with seasonal vacations. Hence, it is very urgent to examine and determine what factors of child trial lesson and experimental exhibit requires most intensive attention while those forms of child art education is in quantitative increase recently. The Study intends to looks into the meaning of experience in education and example of how that meaning has applied to art education. Through the process the meaning of experience in art education will be revisited and considered as well. The Study also tries to suggest further directions of experimental exhibit as an educational tool throughout study on examples of child art museums of other countries specialized in experimental programs. I believe this study can provide our art education field an opportunity to examine and self-reflect on the current practice of trial lessons and experimental exhibit at art education. The study also tries to bring agenda based on various other studies and hope more various and in-depth studies followed by the study.

미디어이용이 중고등학생의 학업성정에 미치는 영향

조윤경 한국방송학회 2009 한국방송학회 학술대회 논문집 Vol.2009 No.4

의식, 현실, 다시쓰기의 초현실주의: 벨기에 초현실주의 연구

조윤경 한국비교문학회 2022 比較文學 Vol.- No.88

이 연구는 초현실주의의 제2 진원지이자 고유한 초현실주의를 발전시킨 벨기에 초현실주의를 조명하는 것을 목적으로 한다. 벨기에 초현실주의는 브뤼셀과 에노지역에서 다른 방식으로 발전했다. 브뤼셀 그룹은 파리 그룹과는 다른 독자적 영역을 개척했다. 파리 그룹이 문학을 배격하면서도 문학 작품을 계속 출간한 것과는 달리, 브뤼셀 그룹은 소책자, 잡지 등에 패러디, 파스티슈 등의 방식으로 글쓰기를 함으로써 문학을 탈신비화하고 작품의 완결성에 대해 강력한 의문을 제기했다. 또한 프랑스 초현실주의자들이 모순된 것이 모순으로 여겨지지 않는 지고의 지점을 향한 종합을 추구했다면, 브뤼셀의 초현실주의자들은 존재와 일상과 언어가 조각나 있는 파편성 자체에 주목하면서 이를 기워내고 다시 쓰는 과정을 전면화했다. 에노 그룹의 경우에는 파리 초현실주의와 시적, 정치적으로 긴밀하게 연관되어 활동하면서 초현실주의의 경이로움, 욕망, 주관과 객관의 변증법을 탐구했다. 그러나 이들은 파리 초현실주의자들보다 더욱 투쟁적, 냉소적이었고, 규칙을 더욱 철저하게 배격하면서 초현실주의의 반순응성과 혁명 의식을 발전시켰다. 벨기에 초현실주의자들은 고유한 초현실주의 미학을 발전시켜 나갔다. 프랑스초현실주의의 가장 중요한 특징인 꿈, 무의식, 자동기술에 의문을 제기하고 오히려 현실, 일상, 의식, 다시쓰기에 집중했다. 이는 초현실주의를 무의식의 탐구와 동일시 여겼던 기존의 개념을 재고하게 만들면서 초현실주의의 범주를 확장시킨다. 또한 이러한 벨기에 초현실주의자들의 활동은 프랑스 초현실주의와 다른 방식을 통해 오히려 초현실주의의 이념을 극단으로 밀어붙였다는 의의를 갖는다. 프랑스 초현실주의 시인들은 ‘시는 만인에 의해 써져야 한다’는 로트레아몽의 강령을 내세우면서도 작가의 이름을 걸고 독자적인 시를 발전시켰다. 반면 벨기에초현실주의는 작가의 개념을 지우고, 출판을 염두에 두지도 않고, 작품과 작품의경계를 지움으로써 문자 그대로 만인에 의해 써지는 시를 실천했다. 브르통은 로트레아몽의 “해부대 위의 우산과 재봉틀의 만남처럼 아름다운” 것을 미학으로 삼아 우연한 만남이 촉발하는 “경련을 일으키는 아름다움”을 내세웠다. 반면 벨기에 초현실주의 작가들은 우연의 힘을 빌리지 않고 평범한 현실을 예기치 않은 상황에 위치시킴으로써 의도적으로 ‘충격적인 오브제(objet troublant)’를 만들어내고자 했다. 이들은 ‘꿈’ 대신 ‘현실’과 ‘일상’에 주목하면서 더 의도적으로 평범함을 자극했고, 현실과 언어와 형태들을 체계적으로 용도 변경하거나 전복시킴으로써 초현실의 세계를 탐색했다. L’étude vise à éclairer le surréalisme en Belgique, en tant que deuxième origine du surréalisme développé dans une forme propre et singulière. Le surréalisme belge a émergé de différentes manières à Bruxelles et à Hainaut. D’abord le groupe de Bruxelles a exploré son propre domaine, distinct du groupe de Paris. Contrairement aux surréalistes parisiens qui prétendaient réfuter la littérature tout en publiant continuellement des oeuvres littéraires, les surréalistes bruxellois ont totalement mis en doute la littérature en diffusant leurs écrits à l’état de brochures, de magazines, etc., et en détournant les oeuvres des autres écrivains à l’aide de techniques de parodie, de pastiche en vue de démystifier totalement la littérature. Dans le cas des membres du groupe de Hainaut, ils ont exploré le merveilleux, le désir, la dialectique du subjectif et de l’objectif, tout en étant étroitement liés au surréalistes parisiens, à la fois poétiquement et politiquement. Pour autant, ils étaient plus militants, plus cyniques que les surréalistes parisiens, s’attachant à développer l’anticonformisme et la conscience révolutionnaire propre à leur groupe. Les surréalistes belges ont développé une esthétique surréaliste unique. Ils ont mis en doute les rêves, l’inconscient et l’automatisme, caractéristiques les plus importantes du surréalisme français tout en se concentrant plutôt sur la réalité, le quotidien, la conscience et la réécriture. Ces activités belges ne cherchaient pas vraiment à s’opposer au surréalisme français, mais plutôt à pousser l’idéologie du surréalisme à l’extrême. Les poètes surréalistes français ont écrit et publié leurs oeuvres avec leurs propres noms, même s’ils prétendaient suivre les mots d’ordre de Lautréamont : “La poésie doit être faite par tous. Non par un.” Au contraire, les surréalistes belges ont littéralement embrassé ce mot d’ordre, en faisant disparaître leur nom d’auteur dans le texte et en pastichant d’autres oeuvres afin d’écrire la poésie avec tous. Breton a mis en valeur la beauté convulsive en suivant en tant que modèle la phrase de Lautréamont : “beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie.” Mais les auteurs surréalistes belges ont délibérément cherché à créer des “objets choquants” en positionnant la réalité ordinaire dans des situations inattendues. En outre, si les surréalistes français avaient poursuivi une synthèse vers le point suprême où les contradictoires cessent d’être perçus contradictoirement, les surréalistes belges ont laissé la réalité partielle en tant que telle, et ont essayé plutôt de la réécrire et de la recoudre.

Comparison of Ezetimibe/Simvastatin 10/20 mg Versus Atorvastatin 20 mg in Achieving a Target Low Density Lipoprotein-Cholesterol Goal for Patients With Very High Risk

조윤경,허승호,한춘덕,박형섭,윤혁준,김형섭,남창욱,김윤년,김권배,박남희,박희준 대한심장학회 2011 Korean Circulation Journal Vol.41 No.3

Background and Objectives: Although recent lipid-lowering therapies are effective in reducing low density lipoprotein-cholesterol (LDL-C) levels, many patients treated with lipid-lowering agents do not achieve target LDL-C levels, especially in very high risk patients. The aim of this study is to compare the effect of ezetimibe/simvastatin 10/20 mg and atorvastatin 20 mg on achieving a target LDL-C goal in very high risk patients. Subjects and Methods: A total of 74 patients with very high risk were enrolled in the study. Very high risk patients were defined as patients that displayed established cardiovascular disease with multiple major risk factors, poorly controlled risk factors, multiple risk factors of the metabolic syndrome and acute co-ronary syndromes. Patients were randomized into two groups: ezetimibe/simvastatin 10/20 mg (n=36) and atorvastatin 20 mg (n=38). Follow-up lipid profile was obtained 6 weeks later. A target goal of LDL-C was defined as less than 70 mg/dL at follow-up. Results: Baseline clinical and laboratory data were similar between the two groups. Achieving a target LDL-C goal was observed in 41.7% of Group 1 and 44.7% of Group 2 at 6 weeks (p=0.82). Changes in other lipid profiles were not significantly different but the tolerability of the two groups was similar. Conclusion: Ezetimibe/simvastatin 10/20 mg and atorvastatin 20 mg showed similar effects in achieving target LDL-C levels in patients with very high risk.