장사익 음악의 특징적 양상과 자기규정으로서의 ‘현대민요’

조보윤 한국민요학회 2017 한국민요학 Vol.51 No.-

Jang Sa-ik referred to his songs that are ambiguous in defining a genre as ‘modern folk songs’. This paper intends to analyze the meaning of ‘modern folk songs’ defined by Jang Sa-ik himself and prove how such definition and his creative song-writing activities show close relations each other to identify the current status of music of Jang Sa-ik. For the purpose, firstly, this study identified the characteristic patterns of Jang Sa-ik’s music. As a result, it revealed the mixed-form of genres and unique voice, and the theme of “wiping out tears with tears” to relieve one’s torment, in terms of content. Secondly, it analyzed the meaning of so-called ‘modern folk songs’. Between the music of Jang Sa-ik and traditional folk music, there are common things in the process of writing songs, the class that enjoy the music, and themes of the songs. Herein, the similarity in the process of writing songs and the class that enjoys the songs are the ground that Jang Sa-ik defines his songs as folk songs. The themes of his songs are the inherent aspects of folk songs that he wants to represent in the modern society. Lastly, this study identified the close relation between ‘modern folk songs’ defined by Jang Sa-ik and actual song writing activities. Since his songs do not show the characteristics of traditional folk music at all in term of the form, the his mixed music aspects of do not contradict his self-definition of ‘modern folk songs’. In terms of contents, the main theme of his songs accept the inherent characteristics of folk song which are “telling the hardships of life and getting the hope”. However, as time goes by, the lyrics telling the reality of life have gradually gone, and replaced with observation and appreciation on life. This can be said as natural change of the songwriter as he ages, but it is hard to say that such songs represent the sentiments of ordinary people in hardship. Jang Sa-ik tries not to consider characteristics of folk song in term of the form. Because of their genre dynamics. Folk songs have traditional values and they have wide span in genre. Folk songs have survived by changing and extending their forms ceaselessly from the ancient times to the modern times. Jang Sa-ik in our times has tested his songs to extend and change the forms of folk songs again. 장사익은 장르 규정이 모호한 자신의 음악을 두고 ‘현대민요’라고 부르고자 했다. 본고는 장사익이 자기 음악에서 규정하는 민요성의 근거를 살펴, 장사익이 내세운 현대민요라는 말의 의미가 무엇인지 해석하고, 현대민요라는 자기규정과 실제 자신의 창작 활동이 얼마나 긴밀한 양상을 보이는지를 따져 장사익 음악의 현주소를 파악하고자 했다. 과제를 수행하기 위해 먼저 장사익 음악의 특징적 양상을 파악해 보았다. 그 결과 형식적인 면에서는 개성적인 목소리와 장르의 혼합이, 내용적인 면에서는 ‘눈물로 눈물 닦기’라는 한풀이의 주제의식이 특징적으로 드러났다. 다음으로 ‘현대민요’라는 지칭에 담긴 의미를 해석하였다. 장사익은 창작 과정, 노래를 향유하는 계층, 노래의 주제 의식이라는 세 가지 측면에서 전통민요에 기대어 자기 음악의 민요성을 규정했다. 여기서 노래의 창작 과정과 향유 계층 간의 유사성은 장사익이 자신의 노래를 민요라고 규정하는 기본적인 근거가 되었고, 노래가 전달하고자 하는 주제 의식은 그가 현대에 재현하고자 하는 민요성의 본질적 측면임을 확인할 수 있었다. 마지막으로 장사익의 자기규정으로서의 ‘현대민요’와 실제 창작 활동 사이의 긴밀성을 확인해 보았다. 가장 중요한 주제의식 면에서 그가 스스로 규정한 ‘힘든 인생 토로와 희망 건지기’라는 주제의식이 자기규정에 부합하는 방향으로 실현되고 있었다. 그러나 시간이 지날수록 삶의 리얼리티를 담보했던 가사들은 점점 탈락하고, 그 자리에 삶에 대한 관조와 감사가 대신하고 있었다. 이런 부분이 민요적이지 않다고 할 수는 없지만, 그 자신이 본래 설정했던 민요의 본질에서 조금씩 이동하고 있는 것만은 사실이다. 즉, 삶에 대한 관조가 주를 이루는 후기의 곡들은 ‘보통 사람들의 힘든 세상살이’를 대변해주는 민요를 하고 싶다고 하는 자기규정과는 멀어진 면이 있다. 장사익은 자신이 선택한 장르적 역동성 때문인지 형식적인 측면에서는 민요성을 고려하지 않으려고 했다. 하지만 그런 장르적 역동성은 민요성을 배반하는 것, 혹은 민요적인 측면에 부합되지 않는 요소가 아니라, 오히려 민요가 가진 형식적 본질에 부합하는 행위일 수 있다. 민요는 고대에서부터 지금까지 형식적 외연을 끊임없이 변화시켜오면서 오늘에 이르렀기 때문이다. 우리 시대의 장사익은 민요의 외연을 다시금 변화시키는 실험을 하고 있다.

동해안 〈세존풀이〉에 함의된 무불 관계와무속의 자기 인식

조보윤(Cho, Bo-yoon) 실천민속학회 2020 실천민속학연구 Vol.35 No.-

본고는 무불의 만남과 갈등, 그 포용과 동화의 역사적 지층이 녹아 있는 동해안 <세존풀이>를 통해 무속이 불교와의 관계를 어떻게 바라보고 있는지, 그리고 그 과정에서 스스로를 어떻게 자각하게 되었는지를 탐구하고자 했다. <세존풀이>에서 ‘세존’은 다른 지역본의 동일 인물형에 비하여 불교적 성격을 전면에 표방하고 있었다. 그리고 ‘당금애기’는 불교적 세존 신격에 응대하는 존재로서 구체적으로 무속신의 성격을 표상하고 있었다. 동해안 <세존풀이>에는 당금애기의 독특한 2차적 좌정 과정이 등장하는데, 이 과정을 무불의 갈등과 화해라는 역사적 사실의 무속적 재현으로 판단하였다. 그리고 이러한 무불 갈등과 화해의 서사 구조는 작품 전반을 통해 중층적으로 반복되고 있음을 확인하였다. 한편, 이 작품에 나타나는 무속의 자기 인식은 다음과 같다. 첫째, 무도(巫道)가 불도(佛道)보다 높다는 자기 우월의식, 둘째, 무불이 상호 호혜성을 기반으로 동반 성장한다는 관념, 셋째, 무불이 공존하지만 서로의 뿌리가 엄연히 다르다는 자각이다. 이러한 설정은 불교에 결코 뒤처지지 않는 도를 갖고 있는 무속의 자신감이자, 무속이 불교를 완성시키는 능력자라는 인식이다. 이로써 지금까지 불교 본위에서 해석된 『삼국유사』 내의 무불 관계 설정은 무속신화로 돌아왔을 때, 똑같이 적용될 수 없음을 확인하게 되었다. This paper intends to explore how the shamanism sees relations with Buddhism and how he became aware of himself in the process through <Sejonpuri> on the east coast. In <Sejonpuri>, ‘Sejon’ was advocating Buddhist character in the front, Compared to other local versions. And ‘Danggeumaegi’ represented the character of shamanism as a being responding to Buddhist God. The East Coast <Sejongut-puri> has a unique secondary strait process of Danggeumaegi. This study judged this process as a shamanistic representation of historical facts of conflict and reconciliation between shamanism and Buddhism. And it was confirmed that the narrative structure of this conflict and reconciliation is repeated in a multi-layered manner through the whole work. On the other hand, the self-awareness of shamanism in this work is as follows. First, it is self-superiority that shamanism is higher than Buddhism. Second, shamanism and Buddhism grow together based on mutual reciprocity. Third, shamanism and Buddhism coexist, but their roots are distinctly different. This setting is the confidence of shamanism that has a Tao that is never behind Buddhism, and the perception that shamanism is a power to complete Buddhism. As a result, the relationship between shamanism and Buddhism in the 『Samguk-Yusa』, When it returned to the shamanism myth, it was confirmed that it could not be applied equally.

옛이야기 그림책 출판 실태와 미래 모색 : 전집과 시리즈를 중심으로

조보윤(Cho, Bo Yoon) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.4

본고는 우리 옛이야기가 그림책으로 어떻게 실천되고 있는지 그 실상을 확인하고, 옛이야기 그림책의 올바른 방향성을 제시하고자 하였다. 우리나라 유아동 옛이야기 그림책의 일반적인 형편을 확인할 수 있는 단행본 시리즈와 전집류 45종을 분석대상으로 삼았다. 이를 통해 옛이야기 그림책 출판시장에서는 단행본보다 전집이 주도하고 있음을 확인하고, 지금까지 학계에서 개별 단행본 중심으로 학문적 논의가 진행되어온 한계를 지적하였다. 옛이야기 그림책 선집의 문제로는 학습성을 전면적으로 내세우는 점을 제기하였다. 또한 출판사별 목록의 개성화가 이루어지지 않는 현재를 짚었다. 옛이야기 그림책의 미래에 대해서는 지금까지의 학습 지향적 모습을 탈피할 것을 주문하였다. 그리고 옛이야기의 정전 구성 작업에 학계가 적극 참여할 것을 요구하였다. 옛이야기 그림책 출판의 전반적 흐름과 쟁점에 대해 거시적인 시각으로 들여다보고, 미래의 옛이야기 그림책이 나아가야 할 방향을 제시하였다는 점에서 이 연구의 의미를 둔다. This paper describes how our old story is manifested as a picture book and attempts to suggest a suitable direction for old story picture books. As a series of old story picture books that can confirm the general condition of Korea’s old story picture book, 45 anthologies were analyzed. This study has led to confirm that ‘the complete works’ are leading the old story picture book’s publication. Therefore, it was confirmed that the discussion of academia centered on ‘one volume’ has its limit of not reflecting the reality. The problem with the anthology of the old story picture books is that it contains too much educational information related to the work, and the list of works overlaps quite a lot with that of other companies. This study suggests that the future of old story picture books should be deviated from the excessive educational orientation, and that the academic community should actively participate in the composition of the canon of the old story. This study is meaningful in that it examines the overall flow and issues of the publication of old story picture books from a macro perspective and suggests the direction for future old story picture books.

고전서사 2017년 연구동향

강혜진,조보윤,이효녕,최주혁,유해인,전진영,박주현,유민형,서유진 고전문학한문학연구학회 2018 고전과 해석 Vol.26 No.-

고전서사 2016년 연구동향

유해인,이경화,유민형,최영,하유기,김태영,조보윤,동명연,강혜진,천매화,이효녕,장염 고전문학한문학연구학회 2017 고전과 해석 Vol.23 No.-