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- 저자 : 정찬철 ( Jeong Chancheol ) (검색결과 5 건)
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정찬철(Chancheol Jeong) 한국영화학회 2015 영화연구 Vol.0 No.64
21세기에 들어서 영화는 디지털 기술의 유입으로 완전히 변했다. 필름은 CCD와 DMD로, 필름의 입자(Grain)는 픽셀(Pixel)로, 그리고 현상액은 소프트웨어로 전환되면서, 새천년과 함께 영화의 제작, 배급, 그리고 상영에 이르는 모든 단계가 디지털 방식으로 전환했다. 이 전환이 단순히 기술적인 차원에만 머무는 것은 아니다. 이는 지금까지 ‘영화적인 것’이라고 알려진 것들이 변화하는 근본적이고 본질적인 전환이다. 스티븐 쉬비로는 이러한 변화를 새로운 영화 체계의 등장, 즉 ‘포스트시네마’의 등장을 보여주는 징후로 보았다. 이 새로운 영화체계의 등장을 역사화하고 개념화하기 위한 시도에서 본 논문은 필름의 종언과 포스트시네마 시대로의 전환, 그리고 이 전환의 징후에 관한 논의를 매체사적인 관점에서 논의한다. Over the last two decades, what we called cinema was thoroughly changed by digital technology. Film was replaced by CCDs, grain with pixels, and chemicals with software. These changes were not simply technical ones, but rather something that, in the Benjaminian sense, was profound to be able to liquidate what had been known as cinema. They have been massive enough to shape the gradual emergence of a different cinematic regime, which Steven Shaviro called a post-cinema movingimage regime, than those which dominated the twentieth century, the film. As one of the attempts to theorise and historicise such a new cinematic regime and its birth, first, this article discusses the fin de siecle pronouncements of film’s death, and secondly, cinema’s transition from celluloid-based moving images to digital moving images. Finally it explores the decay of cinema’s physical reality in the age of digital filmmaking as a symptom of the emergence of the post-cinematic age.
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정찬철 ( Jeong Chancheol ) 한국비교문학회 2019 比較文學 Vol.0 No.78
바쟁은 영화가 소리와 컬러와 깊이감의 테크놀로지를 통해 이르지 못한 사실주의 경지에 비로소 시네마스코프를 통해 완전히 도달 할 수 있다고 확신했다. 바쟁에게 시네마스코프는 완전영화라는 절대적이고 초월적인 리얼리즘의 완성을 현실화할 수 있는 바로 그러한 완전한 테크놀로지였다. 이 논문은 『영화란 무엇인가?』에서는 파편적으로 읽을 수밖에 없었던 완전영화와 영화 테크놀로지의 관계, 혹은 보다 보편적으로 영화와 테크놀로지에 대한 바쟁의 사유를 더들리 앤드류(Dudley Andrew)가 엮고 번역한 『앙드레 바쟁의 뉴미디어 Andre Bazin’s New Media』에 실린 시네마스코프와 시네라마 그리고 3D 영화에 관한 글을 통해 분석한다. 첫째, 본 논문은 바쟁이 어떠한 이유에서 시네마스코프를 완전영화의 테크놀로지로서 간주했는지를 3D와 시네라마에 대한 바쟁의 비판적 시각과 비교해 들여다볼 것이다. 둘째, 본 논문은 바쟁이 완전영화를 구성하는 영화적 이미지로서 제시한 ‘공간영화 the cinema of space’ 개념을 바쟁의 기존의 영화적 공간에 대한 이해와 접목하여 구체적으로 설명하고, ‘공간영화’의 현재적 의미를 뉴미디어의 ‘몰입감’과 연결하고자 한다. Andre Bazin argued that the emergence of CinemaScope, Cinerama, and 3D in the 1950s opened the era of a cinema of space where the integrity of the real is to be restored truly spatially beyond spatialised time, the form of montage. He envisioned the complete rendering of space with the spectator’s participating perception and, in this respect, took the immersive screen technologies decisive steps toward his concept of total cinema. Bazin, however, thought that the cinema of space might not be completed even with all the cinematic images available in the age of film. In this paper, I will introduce Bazin’s concept of ‘cinema of space’ that he envisioned through the immersive screen technologies of the 1950s as it can be associated not only conceptually but also practically with the immersive nature of post-cinematic images in the 21<sup>st</sup> century.
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정찬철(Jeong, Chancheol) 구보학회 2021 구보학보 Vol.0 No.27
This paper is an attempt to explore the history of cinema in terms of its technological conditions. The medium of cinema is a technological complex, comprised of various technological elements such as the lens, film, electricity, and light. This paper will look into the history of cinema’s emergence in the age of modernity through, among others, the technologies of rotating images. This is because the rotating is a dynamic which made the medium to operate as are the gramophone, magnetic tape, and video tape recorder. Also this is because the rotating produces the specificity of the medium of technological reproduction. Firstly, this paper will suggest that it is necessary to make film history to turn from the history of cinematic representations to that of rotating images technologically. Secondly, the pre-cinema will be revisited by focusing on the technolgy of rotating sequential images. Finally, this paper explores the socio-cultural aspects of cinematic mobility by relating it with automotive vehicles and their effects of crash, and the cinema as ultra spatiotemporal medium, by analyzing early films about car explosions or crashes and Dziga Vertov’s A Sixth Part of the World (1926) and The Eleventh Year (1928).
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정찬철(Chancheol Jeong) 한국영화학회 2017 영화연구 Vol.0 No.72
첫 번째, 본 논문은 어떠한 이유에서 영화 역사의 기술적 전환이 오늘날 디지털 영화 시대에 들어서 요구되는지를 설명하며, 기술적 전환이 던지는 영화, 기술, 그리고 역사에 관한 중요한 물음의 갈래를 소개한다. 둘째, ‘영화기술사’에서 ‘기술적 영화사’로의 기술적 전환을 위해 그 동안 특별한 구분을 하지 않았거나, 부수적인 것으로 간주된 ‘기술로서의 영화’를 하나의 단일한 개념으로 그리고 타자화된 개념으로 바라보는 인식적 전환이 필요하다. 또한 도구 혹은 수단의 관점으로 영화와 예술에 개입한 기술에서 벗어나, 앞서 질문했던 것처럼, 예술, 문화, 사회적 매체로서 영화의 개념에 차이와 단절을 창출한 요인으로서 기술에 대한 이해로 나아가기 위해서는 영화의 역사에 대한 기술 결정론적 접근이 필요하다. 본 논문은 이와 같은 ‘기술적 전환’을 위한 두 가지의 학문적 실천으로 ‘테크노-시네마’와 ‘테크노-시네마-아트’를 제안한다. The technological turn in the historiography of cinema is here introduced as a way to re-investigate ‘what is cinema?’, the ontological question concerning cinema, not only in terms of its aesthetic values, but more rather in terms of its technological identities. The concept offers an insight into how to think cinema archaeologically from its beginning to its transition to post-cinema in the age of algorithmic reproduction. Among others who suggested various theories, methods, and ideas on the definitions of cinema as technology and art, which is conceptualized as techno-cinema and techno-cinema-art, this paper focuses on the French filmmaker and theorist Jean Epstein’s guidance. Based on Epstein’s ideas on cinema as technology and art, this paper will explore how to do the technological turn in cinema studies.
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