Heinrich Boll 후기작품에 나타나는 주인공의 반사회적 경향

정인모 ( In Mo Jeong ) 한국독어독문학교육학회 1994 獨語敎育 Vol.12 No.-

식물염료염색 견직물의 색채 및 견우도에 관하여

정인모,이용우,송기언,Jeong, In-Mo,Lee, Yong-U,Song, Gi-Eon 한국잠사학회 1986 한국잠사곤충학회지 Vol.28 No.2

몇 종의 식물자료에서 추출한 염액으로 견을 염색하여 색채를 조사하고 염색견에 3종의 매염제처리를 한 후 세탁 및 내광견도를 조사한 결과는 다음과 같다. 1. Tannin계 및 뽕나무뿌리로 염색한 견포의 색채는 연한 다색계통이었으며 염색견포에 황산동 및 황산제일철로 매염처리하면 색상(Hue)은 염재의 종류에 따라 각각 다르게 변화되었고 명도 및 채도(V/V)는 모두 감소되었다. 2. Tannin계 및 뽕나무뿌리로 염색한 견포에 황산동 및 황산제일철로 매염처리하면 미매염견에 비하여 세탁견도가 1급내외 향상되었고 매염처리견의 자외선조사에 의한 dye-loss율이 미매염처리 견보다 크게 감소되어 내광견도가 향상되었다. This study was carried out to identify Hue, Value and Chroma (H, V/C) of silk fabric dyed with several kinds of Vegetable Dyes according to Munsell renotation system and to disclose the colour fastness of dyed silk fabric against washing and light. The Hue of dyed silk fabric which was in colour of yellow or yellow red, was differentially altered by kinds of Vegetable Dyes, the Value and Chroma (V/C) of that was uniformally lowered by treatments of mordants after dyeing. The Colour fastness to washing and light of dyed silk fabric was improved by mordanting with coppor sulfate or ferrous sulfate, as compared with unmordanting.

하인리히 뵐 작품에 나타나는 종교성 - 『어릿광대의 고백』을 중심으로

정인모 ( Jeong In-mo ) 한국독일언어문학회 2018 독일언어문학 Vol.0 No.81

독일의 대표 기독 작가로 알려진 하인리히 뵐의 경우 기독교를 떠나서는 그의 창작과정이나 작가정신을 설명하기 어렵다. 본 논문에서는 뵐이 작품을 통해 구현하고자 했던 종교관을 좀 더 면밀히 관찰해 본다. 특히 많은 논란을 야기했던 대표작 『어릿광대의 고백』에는 그의 종교 혹은 신학관이 잘 녹아있다. 여기서는 ‘결혼’ 모티브를 통해 가톨릭 종교의 교리나 관습에 의한 ‘질서원칙’과 주인공 슈니어의 순수한 인간성과 신앙심에서 발동하는 ‘자연법칙’ 간의 대립으로 나타난다. 따라서 이 작품은 일종의 교리 혹은 종교 논쟁의 속편의 성격을 띤다. “네 이웃을 네 몸과 같이 사랑하라”는 성서의 가르침에 기초하면서, 실천적이고 구체적인 신앙 인식을 요구한다. 다시 말해 뵐은 이 작품을 통해 자칫 교리화되고 화석화되어 신앙의 참 가치를 상실하게 되고, 또 종교가 정치 권력과 결탁하여(전후 독일의 경우가 바로 이러한 경우라는 것을 뵐은 꼬집는다) 종교적 사명감을 상실하고 부와 권력에만 집착하는 것 등을 비판하고 있다. 독일문학 전통에서 이러한 복음주의적 신앙 태도는 18세기의 두 작가 레싱과 친첸도르프에게서도 발견할 수 있는데, 계몽주의 작가 레싱은 종교적 관용과 순수한 인간성을 보여주려고 하고 있으며, 또한 같은 시기 경건주의 작가 친첸도르프는 신과의 직접적 교통을 통한 실천적 신앙생활을 강조하고 있다. 계몽주의와 경건주의의 지향점이 서로 다르긴 했어도, 그 당시 교리화 되고 경직된 정통주의에 대한 반발의 성격을 띠고 있었다는 데에서 서로의 공통점을 발견할 수 있다. H. Böll ist als zeitgenössischer Dichter bekannt, fur den das Christentum von immenser Bedeutung war. Die Titel seiner Werke - z. B. Kreuz ohne Liebe, Und sagte kein einziges Wort oder Wo warst du, Adam? - zitieren aus der Bibel und auch die von Böll verwendeten Themen sowie Motive weisen christliche Elemente auf. Hier wird der Roman Ansichten eines Clowns aus theologischer Perspektive analysiert. Das Werk war wegen der scharfen Kritik am Katholizismus umstritten, als es im Jahr 1963 erstmals veröffentlicht wurde. Schnier, die Hauptfigur des Romans, protestiert gegen die katholische Kirche, die seiner Meinung nach fur Klerikalismus und Scheinfrömmigkeit steht. Die Kritik konkretisiert sich an Kirchenvertretern wie Sommerwild und Kinkel, deren dogmatische Denkweise auffallend ist. Schnier glaubt, dass diese katholischen Wortfuhrer seine große Liebe Marie dazu zwangen, ihn unmittelbar vor der geplanten Heirat zu verlassen. Fur ihn liegt der eigentliche Sinn der Ehe nicht in den katholischen Riten, sondern in der auf Liebe basierenden Zweisamkeit von Mann und Frau. Er lehnt die Kirche als Institution ab und baut gegen deren Ordnungsprinzip durch sein ‚Naturrecht‘ eine Opposition auf. Der Grundsatz von Bölls literarischen Schaffen ist die Weisung „Du sollst deinen Nächsten lieben wie dich selbst”. Er setzt sich fur eine „Theologie der Zärtlichkeit“ ein; fur ein „praktisches Christentum“. Böll bekennt sich zum Christentum, weil eine genuin christliche Welt seiner Meinung nach eine Welt der Barmherzigkeit und Liebe ist, in der auch die Armen, Kranken und Schwachen ihren Platz haben. Bölls unorthodoxe Religiosität steht in der Tradition der christlichen Reformationsbewegung, die auch deutsche Literaten wie der Aufklärer G. E. Lessing oder der Pietist N. L. Zinzendorf verkörpern.

Heinrich Boll의 종교관 연구 - << Und sagte kein einziges Wort >>를 중심으로

정인모 ( In Mo Jeong ) 한국독어독문학교육학회 1991 獨語敎育 Vol.9 No.-

인간의 인간됨- 하인리히 뵐 작품에 나타나는 탈경계

정인모 ( In Mo Jeong ) 한국독일언어문학회 2012 독일언어문학 Vol.0 No.58

Die Reise und die Emigration sind die bedeutendsten Motive in Bolls Werken. Die Helden reisen immer irgendwohin und suchen Orte, an die sie fliehen konnen. Daneben ist in den Werken Bolls ein weiterer wichtiger Punkt sind, die Gleichgultigkeit der Nationalitat. Fur ihn geht es nicht darum, zu welcher Nation oder Staat ein Mensch gehort, sondern um das Menschsein. Also treten Bolls Figuren als leidende Individuen auf. Von Kinderzeit an hat Boll den Unterschied der Gesellschaft zwischen den Deutschen und den Auslandern oder den nicht-Juden und den Juden gesehen. Die Auslanderfiguren sind schon in den Kurztexten, z.B. die Franzosin in Gefangen in Paris und die Juden in Die Juden in Drove zu sehen. In Bolls Romanen spielen auch Olina in Der Zug war punktlich und Ilona in Wo warst du, Adam? als Partnerinnen der Protagonisten eine Rolle. Olina ist eine Polin und Ilona ist eine Judin, und sie versuchen, den Helden Trost zu geben. Boll gestaltet durch sie Engel gleich Figuren. Im Werk Gruppenbild mit Dame hat Boll auch durch die Heldin Leni eine ideale Figur dargestellt. In diesem Roman treten mehrere Auslander auf, dadurch behauptet Boll die reine Menschlichkeit und Gleichheit der Menschen. Leni hat “das Sowjetparadies in den Gruften” mit dem russischen Gefangenen Boris. Und die Kaffeezeit “macht”, "den Abfallenden" Boris “zum Menschen”, und das Ereignis “erklart” ihn “zum Menschen”. Daneben lebt Leni zur Zeit mit dem Turken Mehmet und erwartet sein Kind. Sie lernt schon die Turken und Porturgiesen kennen und Lenis Kind Lev freundet sich mit ihnen an. Er hat zwar Fahigkeiten in vielen Feldern, aber er verweigert die Leistung zu erbringen, die die Gesellschaft fordert. Er wahlt “einen Beruf, der der Reinigung dient, aber als schmutzig gilt”. Indem Boll die Partner der Protagonisten durch Auslander vertreten lasst, will er die “Asthetik der Humanen” in der inhumanen Gesellschaft aufzeigen. Nach der idealen Gemeinschaft, die hier in Gruppenbild mit Dame als Helft-Leni-Komitee dargestellt wird, hat Boll immer in seinen Werken gestrebt.

현대 독일 문학에 나타난 “축구 ” 모티프 : 토마스 브루시히의 『남자가 되기까지의 삶』을 중심으로 untersucht in Thomas Brussigs 『Leben bis Manner』

정인모 ( In Mo Jeong ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2007 독일언어문학 Vol.0 No.38

모니카 마론의 “완숙기 소설”에 나타난 노년의 문제

정인모 ( In Mo Jeong ) 한국독일어문학회 2014 독일어문학 Vol.67 No.-

Der neue Begriff "Reifungsroman" bezieht sich auf die Bedeutung des Alters, z. B. den Tod, das Gluck und die Schuld des Menschen, u.s.w. In dem Reifungsroman wird vom Gefuhl der Resignation und der Melancholie der Held(inn)en erzahlt. In den spateren Romanen, z. B. Endmoranen, Ach Gluck und Zwischenspiel zeigt Monika Maron die Suche einer Alten nach Freiheit und Gluck der Greisen. Der Einbruch des Alters in ihr Leben wird von Marons Protagonistinnen in erster Linie an korperlichen Veranderungen festgemacht. Bei den beiden inhaltlich ahnlichen Werken kann man zwar die Stimmung der Resignation und Melancholie der Alten entdecken, aber durch die Mexikoreise, bei der zumindest etwas Gluck gefunden wird, wird auch eine neue Hoffnung aufgezeigt. Die beiden Romane Endmoranen und Ach Gluck sind sowohl inhaltlich als auch strukturell so ahnlich, dass man Ach Gluck als Weiterfuhrung des Werks Endmoranen auffassen kann. Sie empfinden ihre Leben im Alter als Stigma. Es ist offensichtlich, dass die Suche nach Selbstfindung im Kontext von Marons eigener Biographie zu verstehen ist. Sie versucht, mit neuer Hoffnung ihr Gluck zu finden, aber wegen des Alters fuhlt sie, dass sie dabei zu spat ist. Im spatesten Roman Marons Zwischenspiel spiegelt sich die existentielle Grundfrage des Menschen mit den Augen des Alters, z. B. "Gibt es ein Leben ohne Schuld?" oder "Ware ein anderer Weg moglich gewesen?" Die Heldin Ruth erlebt einen seltsamen Tag am Beerdigungstag von Olga. Im Park, wo ihr Tote und Lebende erscheinen, fuhrt Ruth ein Selbstgesprach in Szenen und Bildern, in dem Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen. Monika Maron gelingt bei ihren drei spateren Reifungsromanen die meisterhafte Darstellung vom Dilemma, aber auch der neuen moglichen Freiheit des Alters. Dabei handelt es sich wiederum um die Selbsteinschatzung und Selbstfindung der Protagonistinnen als Greisinnen.

모니카 마론의 생태적 사유

정인모 ( Jeong In-mo ) 한국독일언어문학회 2016 독일언어문학 Vol.0 No.73

Diese Arbeit zielt darauf ab, Marons Werke aus okologischer Sicht zu analysieren. Es werden nicht nur die Romane, sondern auch die Essays von M. Maron analysiert. Marons erster Roman Flugasche(1981), der nicht in der DDR, sondern nur in der BRD veroffentlicht werden konnte, ist der erste Umweltroman der Deutschen Literatur. Er handelt von der dreckigsten und schmutzigsten Stadt Bitterfeld, die taglich 180 Tonnen Asche produziert. Die Protagonistin Josefa Nadler wollte die Wahrheit als Bericht schreiben, aber unter dem diktatorischen Druck konnte sie nur die halbe Wahrheit sagen. Sie geriet in Verzweiflung. Aber im Jahr 2009 hat Maron einen Bericht uber Bitterfeld mit dem Titel Bitterfelder Bogen veroffentlicht. Darin wird Dr. Reiner Lemoine vorgestellt, der die TU Berlin besuchte und die Stadt Bitterfeld vom Chemiepark zum großten Solarzellenhersteller der Welt gemacht hat. Hier kann man auch die okologische Denkweise von M. Maron erkennen. In den spateren Romanen zeigt sich die Tierliebe der Autorin, u. a. die Liebe zum Hund. Die Hunde spielen eine bedeutende Rolle bei M. Maron. Der Hund gibt sogar der Protagonistin in Ach Gluck einen entscheidenden Wendepunkt. Die Liebe zum Tier offenbart auch Marons okologische Denkweise, denn es bedarf der Wendung von einer ``menschenzentrierten Weltanschauung`` hin zur ``naturzentrischen Weltanschauung`` innerhalb der okologischen Denkweise. Allerdings hat M. Maron durch ihren literarischen Werke zur okologischen Denkweise beigetragen.

쿠르츠게쉬히테Kurzgeschichte를 이용한 수업 모델 : 하인리히 뵐의 『다리 곁에서An der Brucke』를 중심으로

정인모 ( In Mo Jeong ) 한국독일언어문학회 2007 독일언어문학 Vol.0 No.35

하인리히 뵐과 68운동

정인모 ( Jeong In-mo ) 한국독일언어문학회 2020 독일언어문학 Vol.0 No.88

이 논문은 우선 68운동의 성격을 밝히고, 이것이 독일문학에 미친 영향을 기술하였다. 그리고 독일의 전후문학의 대표 작가 하인리히 뵐과 68운동 간의 연관성을 살펴보았다. 뵐은 1968년에 ‘프라하의 봄’이 발생하는 체코를 방문하게 된다. 그곳에서 바르샤바 동맹군에게 무참히 짓밟히는 체코 시민 봉기를 눈앞에서 경험한다. 특히 여기서 그는 ‘독보자들의 연대’를 보았고, 이는 70년 초 작품인 『여인과 군상』의 ‘레니 후원회’에서 잘 드러나고 있다. 또 다른 경험은 당시 68운동의 동인이 되었던 슈프링어 언론사의 인권 유린과 폭력이었는데, 이런 언론의 폭력에 대해 그는 적극적으로 대항한다. 이러한 경험을 바탕으로 그는 『카타리나 블룸의 잃어버린 명예』를 발표한다. 따라서 여기서는 뵐의 이 두 작품이 68운동의 영향 하에서 생성된 것으로 보고, 68 운동과 이 작품의 연관성을 밝히려고 했다. Dieser Beitrag analysiert das Verhältnis der 68er Studentenbewegung mit dem Schriftsteller Heinrich Böll. Die 68er Studentenbewegung sorgte mit ihrer Art von Revolte bzw. Revolution global für Aufsehen und wird bis heute als Symbol oder Mythos einer unerfüllten Revolution angesehen. In Deutschland gelten zwei Ereignisse als maßgeblich für die 68er Bewegung: Der Tod von Benno Ohnesorg und die Auseinandersetzungen um den Springer- Konzern. Böll hatte sich schon in den 1950er Jahren durch sein Werk Und sagte kein einziges Wort (1953) nicht nur in Deutschland sondern auch in der ganzen Welt einen Namen gemacht. Die Wahl zum Präsidenten des deutschen sowie des internationalen PEN-Clubs und die Verleihung des Nobelpreises im Jahr 1972 festigten Bölls Reputation später. 1968 veröffentlichte er sechs Texte, darunter >Ein Brief aus Prag<, den sein Sohn René Böll 2018 unter dem Titel Der Panzer zielte auf Kafka herausgab. Darin geht es um Bölls Erfahrungen während des Prager Frühlings in der Tschechoslowakei. Böll betonte die ‘Einigkeit der Einzelgänger’, was besondere in Gruppenbild mit Dame zum Ausdruck kommt. Dieser Roman markierte einen Unterschied zu Bölls früheren Werken, in denen die einzelgängerische Protagonisten noch als Opfer erschienen. Auch Die verlorene Ehre der Katharina Blum ist mit der 68er Bewegung in Verbindung zu setzen, denn die scharfe Kritik am journalistischen Rufmord begangen durch die Bild-Zeitung des Springerverlags gab der vorherrschenden Skepsis an der Medienwelt eine literarische Form. In den oben genannten zwei Werken sind die Einflüsse der 68er Bewegung gut aufzuzeigen. Die engen Zusammenhänge zwischen H. Bölls Werk und den 68er Ereignissen lassen sich hier daher besonders deutlich aufzeigen.