21세기 현대시의 화자 유형에 관한 사례 분석 연구

정끝별 ( Keut Byul Jeong ) 한국문학연구학회 2012 현대문학의 연구 Vol.0 No.46

시적 화자persona는 시 연구는 물론 시의 이해와 감상에서 주요한 시학 적 장치device로 떠오른 것은 20세기였다. 본고는 21세기 한국 현대시에 서도 여전히 유용한 화자의 특성에 주목하여 새로운 시적 기능과 그 가능 성을 모색해보고자 했다. 이를 위해 기존의 화자 유형 분류 체계와 그 특성들을 검토한 후, 21세기 현대시에 적합한 화자 유형 분류의 최소 기준을 설정해보았다. 최소화된 기준은 유형화할 수 없는 대상을 유형화하려는 어려움을 반영한 것으로, ``어떤 시점에서 발화하는가``(화자의 시점 ; 인칭 과 위치)와 ``어떤 목소리로 발화하는가``(화자의 목소리)로 나누어 살폈다. 일인칭 고백 장르라는 서정시의 특성을 고려해 인칭으로는 일인칭과 비 인칭을, 위치로는 관찰적 위치와 전지적 위치를 제시하였다. 그리고 화자 지향적/청자지향적/등장인물지향적/화제지향적, 묘사적/진술적, 이미지 적/서사적 등으로 목소리의 기준을 설정했다. 이러한 시점(인칭과 위치)과 목소리 등이 조합하는 경우의 수에 따라 화자 유형은 개별 작품별로 다양 하게 생성된다. 이 최소화된 유형화의 기준이 오히려 최근 시의 다양한 화 자 유형을 분류하고 분석하는 데 더욱 효율적이었으며, 이를 통해 21세기 시의 화자가 시 속에서 어떤 기능을 하고 있는지를 살펴보았다. 결과적으로 화자 선택의 발상과 효과를 중심으로 한 분류의 기준만을 제시함으로 써 현대시 화자의 새로운 시학적 가능성을 열어두고자 하였다. In the understanding and appreciation of poetry as well as the study on poetry it was 20th century when the poetic persona had emerged as a major device of poetics. This paper has explored the new poetic functions and their possibilities by focusing the characteristics of personae that are useful to study on the Korean modern poetry in 21th century too. For this exploring, this paper has examined the existing system of classifications of the persona-types and their characteristics, and has therefore tried to establish the minimized criteria of classifications of the persona-types proper for the modern poetry in 21th century. With respect to the fact that the minimized criteria have reflected the difficulties to give figurations to objects which have been unable to give themselves, this paper has examined the minimized criteria by dividing them into the one as ``what viewpoint does the persona speak at``(the viewpoint of persona: the person and the position) and the other as ``what voice does the persona speak with``(the voice of persona). With considering a characteristic of the lyric poetry as a first-person confessionary genre, this paper has presented the persons as the first-person and the non-person, the positions as the observing position and the omniscient position, and has established the criteria of voices as beings oriented toward speakers, listeners, characters, or topics, as descriptions and statements, and as images and narrations. According to the number of cases with which these viewpoints(the persons and the positions) and voices have been combined, the persona-types have become differently at each poem. Through these minimized criteria of figurations which have rather been more effectively used to classify and analyze the different persona-types in the latest poems, this paper has illuminated the functions of personae within poetry in 21th century. Consequently this paper has tried to open the new poetic possibilities of personae in the modern poetry by presenting only the criteria of classifications with the ideas and effects of choosing personae in the center.

자유주제 : 현대시 화자(persona) 교육에 관한 시학적 연구

정끝별 ( Keut Byul Jeong ) 한국현대문예비평학회 2011 한국문예비평연구 Vol.- No.35

본고는 20세기 시학의 주요 장치였던 화자(persona)라는 개념이 21세기 시학에서도 여전히 유효한 시적 전략으로 작동할 수 있는지에 대한 가능성을 검토하기 위해 기획되었다. 먼저, 화자의 개념 정립을 위해 화자와 유사한 시인·자아·주체 개념들과의 변별적 개념 확립에 주안점을 두었으며, 그와 인접한 목소리·어조·태도·발화·언표·발성·언술(담론) 등의 개념을 검토하였다. 또한 화자의 시적 기능과 시 교육적 의미를 연동시켜 고찰하였다. ``허구화``와 ``관점의 적절성``은 시 창작 교육의 측면에서, ``비유화``와 ``경험의 간접화``는 시 감상 교육의 측면에서 강조하였다. 이러한 이해 과정을 토대로 본고의 목표인, 화자가 시 감상과 창작에 어떻게 작용하는가에 대한 실제적인 이해를 도모하고자 하였다. 이를 위해 시 감상 및 창작 교육의 학습모형을 구안하였으며, 학습목표와 효과는 물론 적절한 지도법을 제시함으로써 실제적인 교수법을 모색하였다. 화자에 대한 이해에서 새로운 화자의 발견으로, 감상(이해)에서 창작(표현)으로 나아가는 단계별 화자 교수법들을 통해 학습자들 스스로가 화자는 물론 세계에 대한 이해의 지평을 넓힐 수 있을 것이다. This paper`s project has been to examine a possibility of which the persona as a major strategy of poetics in 20th century will be able to operate effectively as a poetical strategy even in 21th century as usual. For establishing the concept of persona, this paper has put a principal focus on to set up a distinctive point between the concept of persona and its similar concepts of poet, self, and subject, and has analyzed its adjoining concepts of voice, tone, attitude, speech, utterance, enunciation, and discourse. These have been also considered by connecting with the poetic functions and educational meanings of the persona. Of these functions, this paper has emphasized the fictionalization and the approtriateness of viewpoint on the side of education of creating poetry, and the figuration and the making indirect experiences on the side of education of appreciating poetry. On these understandings, this paper has tried to have a practical understanding how the persona has been operating on the appreciating and creating poetry. This purpose has led to contrive a model of learning for the education of appreciating and creating poetry, and to grope for its practical teaching method by presenting not only the goal and effect of learning but also a suitable method of guidance. By stages of such pedagogic methods that process step by step from understanding the persona to discovering new persona, and from appreciating(understanding) the modern poetry to creating(expressing) new poetry, learners will be on themselves able to enlarge the range of their understandings about the world as well as the persona.

현대시 표절 양상에 대한 분석적 고찰

정끝별 ( Keut Byul Jeong ) 현대문학이론학회 2012 現代文學理論硏究 Vol.0 No.48

본고에서는 표절에 대한 일반적인 정의를 출발점으로 삼아 먼저 현대시에 유효한 표절의 기준, 방법, 층위 등에 대한 검토하였다. 이러한 이론적 검토를 바탕으로 한국 현대시에 나타난 표절 양상을 다섯 가지로 범주화시켜 구체적인 작품 분석을 통해 표절의 다양한 국면들을 조명해보았다. 창조적 모방으로서의 표절, 표절 유희, 표절 의혹과 예상 표절, 표절에 근접한 유사성, 표절 판정 등이 그것이다. 단계적으로 창작에서 표절로, 방법적 표절에서 표절로 진행된 과정을 보여주고자 했으며, 이러한 단계적 범주들을 통해 창작과 표절의 경계를 살펴보았다. 표절에 대한 위험성을 알림으로써 부주의나 무지함으로 인한 표절을 예방하고 나아가 다양한 모방 인용의 전략들이 일상화된 우리시대에 요구될 대중적 소양으로서의 표절 이해는 물론 표절에 대한 올바른 평가 관점을 제시하였다. This paper has considered at first effective criteria, methods, and strata of plagiarism in Korean modern poetry by taking the general definition of plagiarism as a starting point. On this theoretical consideration, various patterns of plagiarism in Korean modern poetry have been illuminated through concrete analyses on the plagiarized poems by classifying them into five categories: the plagiarism as a creative imitation, the play-plagiarism, the suspected plagiarism and the anticipated plagiarism(le plagiat par anticipation), the similarity near to plagiarism, and the judgment on plagiarism. Thus this paper has attempted to show the processes of advancing gradually from the creation to the plagiarism and from the methodic plagiarism to the plagiarism, and to reveal the boundary between the creation and plagiarism by applying these gradual categories to them. Consequently this paper has presented not only that to inform the public of dangers of these plagiarisms is to prevent plagiarisms which are owing to their inattentions or ignorances, but also that to understand these plagiarisms and to have a correct viewpoint of evaluating plagiarisms are the public cultivations at the requests of our age when various strategies of imitative quotations have become routines.

21세기 이미지 시론 연구

정끝별(Jeong Keut-Byul) 구보학회 2020 구보학보 Vol.0 No.26

The images of today operate as like as screens in our brains. They are not sensed as like as instant and unmovable pictures or photos but thought as like as durable and movable images of cinemas or holograms. By revealing the movability, relatedness, spatiality and temporality of images, this concept of image becomes essential and basic to make the philosophical thought on pop culture in the 21st century possible, This is the same to the modern poetry into which the dramatic, narrative, and cinematic grammars, in the mixture of poetry with the features of pop culture as a whole, have been impressed naturally. In this sense, the concept of image, as a new paradigm of modern poetry, has to be set up by appropriating Gilles Deleuze s cinematic images. The poetic images of the pure movability of modern poetry are therefore classified into four types, and each of the types is analyzed by way of illustration. The concept of image is considered by assuming the movability and relatedness of images, and the basic units of analyzing images are presented. The analytic units are of poetic images that have been turned into the plan(frame)/scene/montage. On this ground, four poetic images are considered as follows. In Kim Gwanggyun s “A Lyric of an Autumn Day” and Kim Jongsam s “A Drumming Boy,” the perception-image outlines the whole of things which are intermingled with sensation, mind, consciousness, and memory. In Yi Yongak s “A Shabby House” and Jang Seoknam s “A Nostalgic Side of Rillet,” the action-image pursuits the communicative and performative movements in connection with the verbalized ‘gestures.’ In Choi Seungja s “Cheonggyecheon Elegy” and Heo Sugyeong s “A Far-off House to Go Alone,” the affection-image closes up the forms, qualities, and situations as situational properties as emotions, sensitivities, sentiments, and impulses. In Yi Sang s “Crow s Eye View: the 13th Poem” and Kang Sungeun s “Ghost,” the cristal-image thinks the indiscernible point that is organic and impossible to describe realistically. With the concepts and typification of images useful to analyze, the poetics of images in new paradigm is tried by illustrating typical poems of Korean modern poetry. In this point, a possibility of the philosophic discussion to trigger poetic thoughts from the analyses of poetic images presents itself through the concept of image which is characterized by movability, relatedness, spatiality, and temporality. In conclusion, the poetics of images in the 21st century is to develop itself by its analyses and thoughts of the imaginal units and processes of images as parts of one pome as a whole. 오늘날 이미지는 우리의 뇌에서 스크린처럼 작동한다. 그림이나 사진처럼 순간이나 정지된 상태의 이미지로 지각하는 게 아니라 영상이나 홀로그램처럼 지속과 운동의 상태로 사유된다. 이미지 간의 운동성과 관계성, 공간성과 시간성을 현시하는 이러한 이미지 개념은 21세기 대중문화에 대한 철학적 사유를 가능하게 하는 핵심적이고 기본적인 개념이 되고 있다. 대중문화 전반의 특징이 시에 혼종되면서 극문법, 서사문법, 영화문법이 자연스럽게 스며든 현대시에서도 마찬가지다. 들뢰즈의 영화 이미지를 전유하여 현대시의 새로운 패러다임의 이미지를 개념을 세워보고자 한 이유다. 그 결과 현대시에서 순수한 운동성을 제시해주는 시 이미지를 네 가지로 유형화한 후 유형별 예시들을 통해 그 분석적 실제를 살펴보았다. 먼저, 이미지의 운동성과 관계성을 전제로 그 개념을 살펴보았으며 이미지를 분석하는 기본단위들을 제시하였다. 시 이미지의 단위를 단면/장면/몽타주로 전환하여 분석의 단위로 삼았다. 이를 토대로 김광균의 「秋日抒情」과 김종삼의 「북치는 소년」을 중심으로 감각·정신·의식·기억 등이 뒤섞여 사물 전체의 윤곽을 드러내는 지각-이미지를, 이용악의 「낡은집」, 장석남의 「그리운 시냇가」를 중심으로 동사화된 ‘동작’과 연관된 전달과 수행의 움직임을 추적하는 행동-이미지를 살펴보았다. 최승자의 「청계천 엘레지」와 허수경의 「혼자 가는 먼 집」을 예시로 지각과 행동의 경계에서 정서·감성·감정·충동과 같은 상태적 특질로서의 형상, 성질, 상태 등이 클로즈업된 정감-이미지를, 이상의 「오감도-시제13호」와 강성은의 「Ghost」로 예시로 유기적이고 사실적인 묘사가 불가능한 식별불가능한 지점을 사유하는 크리스탈-이미지를 살펴보았다. 현대시의 이미지 분석에 유용한 이미지 개념과 유형화, 그리고 한국 현대시를 대표하는 예시들 보여줌으로써 새로운 패러다임의 이미지 시론을 시도하였다. 이로써 운동성, 관계성, 공간성, 시간성을 특징으로 하는 이미지 개념들을 통해 시 이미지 분석에 시적 사유를 촉발하는 철학적 논의가 가능하다는 점을 보여주고자 했다. 결과적으로 전체로서의 시 한 편을 통해 부분으로서의 이미지의 단위와 작동과정에 대한 분석과 사유를 통해 21세기 이미지 시론을 전개할 수 있었다.

한국 현대시의 포스트모더니즘 아이러니 양상

정끝별(Jeong, Keut-Byul) 한국시학회 2018 한국시학연구 Vol.- No.55

‘모든 발언은 잠재적으로 아이러니하다’는 자크 데리다의 발언은 포스트모더니즘 사회에서 아이러니의 편재성을 단적으로 보여준다. 본고의 문제의식 또한 포스트모던 자체가 ‘아이러니’라는 전제로부터 출발한다. 지금까지 포스트모더니즘 아이러니에 대한 문학적 접근은 물론 이를 현대시와 관련 시켜 논의한 연구는 찾아보기 어렵다. 이에 본고는 포스트모더니즘 아이러니에 대한 이론을 개괄하였으며, 이를 바탕으로 한국 현대시의 포스트모더니즘 지형도를 그려보고자 했다. 포스트모더니즘 아이러니는 언어의 불안정성과 문학의 부정성을 근간으로 한다. 때문에 언어를 기반으로 하는 세계에 대한 불확정성과도 연동되어 있다. 구체적으로는 과잉된 기표로서의 언어유희, 비재현적 이미지, 다성적 목소리, 패러디적 혼종성, 환유적 전이, 알레고리적 파편, 타자들의 윤리·정치성 등과 착종되어 구현된다. 본고에서는 이러한 포스트모더니즘 아이러니의 인식태도와 표현양상을 1) 차연(differance)으로 환유되는 비재현적 기표; 분열되는 기표들의 자기증식을 특징으로 하는 자크 데리다와 폴 드 만의 이론 중심의 기표가 지닌 비재현적이고 비대상적인 지시성에 의한 아이러니, 2) 언어유희로 재구축되는 마조히즘적 유머; 질 들뢰즈의 유머와 리차드 로티의 사적 아이러니 중심으로 살펴본 언어운용에 의해 부정되고 지연되는 유희성의 아이러니, 3) 파편화된 알레고리로서의 파라바시스(parabasis); 부정된 진리와 신화의 흔적으로 개입되는 서사적 단편들이 환기하는 폴 드 만의 다시읽기로서의 아이러니, 4) 이분법이 해체된 타자들의 수행성(performativity); 미시화된 정치·윤리적인 힘을 강조한 리차드 로티와 주디스 버틀러와 린다 허천의 관점으로 이분법적 질서를 해체시킴으로써 수행성을 동반하는 아이러니로 나누어 고찰했다. 포스트모더니즘 아이러니의 전형성을 드러내기 위해 최근 발간된 백은선, 김민정, 김현, 임솔아의 시집의 대표시를 텍스트로 하였다. Jacques Derrida’s remark that ‘all speech is potentially ironic’ proves directly the reformation of irony in postmodernistic society. In this sense, a critical mind in this paper starts with a premise that the postmodernism itself is ‘irony.’ It has been difficult to find a literary approach to the postmodernistic irony and even a study of this irony with respect to Korean poetry. The theories of postmodernistic irony thus can be summarized to map a postmodernistic topography of Korean modern poetry. The postmodernistic irony founds itself on the linguistic instability and the literary negativity. It thus gears into the uncertainty of world on the basis of language. Concretely, it is realized in its entanglement with the play-on-words as excessive signifier, the non-representative images, the polyphonic voices, the parodic hybridity, the metonymic transference, the allegoric fragments, and the ethicality and politicality of the others. The cognitive attitudes and expressive modes of this irony can be classified into and examined under the items such as 1) ‘the non-representative signifier to metonymize the differance’ that illustrates irony from the non-representative and nonobjective referentiality of signifier with center in theories of Jacques Derrida and Paul de Man featuring the self-reproduction of divisional signifiers, 2) ‘the masochistic humor being restructured by the play-on-words’ that illustrates irony of the playfulness being denied and delayed by the linguistic operation on the basis of both Gilles Deleuze’s humor and Richard Rorty’s poetic irony, 3) ‘the parabasis as a fragmented allegory’ that illustrates irony as Paul de Man’s the rereading to be evoked by the epical fragments with their interventions in the denied truth and mythic traces, and 4) ‘the performativity of the others in destruction of the dichotomy’ that illustrates irony that goes with the performativity by destructing the dichotomous order with center in theories of Richard Rorty, Judith Butler, and Linda Hutcheon with emphasis on the microscopicalized political and ethical power. The texts of this paper are title poems of the recent works of Baek Eun-Seon, Kim Min-Jeong, Kim Hyeon, and Lim Sol-Aa.

『질마재 神話』에 나타난 ‘비천함(Abjection)’의 상상력

정끝별(Jeong Keut-Byul) 한국시학회 2006 한국시학연구 Vol.- No.15

This thesis has tried to illuminate the corporality of abjection as an excretive imagination operated in Jilmaje Myths. It has been therefore embodied through the ‘body mothered' body by the various repugnant categories which have been forbidden in the name of ‘impurity.’ The ‘body mothered' is the other name of shaman sacredness differentiated against all the order of symbolic world as power, ethics, moral, authority, rule, and absolute sacredness. The returning into the inwardness of the maternal body which making parturition, menstruating, and being polluted has been exposed as abjections by gluttony and intemperance, dung and piss, sex and blood, ashes and corpses, and the likes. Then natural and aesthetic experiences of Jilmaje people was purified by these abjections and had the meaning of religious sacredness. This corporality of abjection has led poetry of Jung-Joo, Seo to a kind of ‘metaphysics’ that have refused divisions between man and god, this and the other world, past and present, myths and realities. And these have led its ‘metaphysics’ to discovery of the maternity as physiological discovery of the body. By these mythical discourses, Jung-Joo, Seo has activated contradictiveness, mixedness, and confusedness of our lives by polluting and erasing border lines among heterogeneous things that have been divided and separated. It has been not only a scrutiny into the essence of human body and life but also a work bestowing concrete reality and new materiality on the symbolic world named ‘Jilmaje village.’

박목월 동시론에 나타난 “실감(實感)” 연구

정끝별 ( Keut Byul Jeong ) 한국언어문화학회 2015 한국언어문화 Vol.0 No.57

A critical mind in this study has begun with the term ‘realizably’ appearing repeatedly in the textbook The Korean Language (Activity) and its curriculum in the elementary education of Korea. A clue of a question about the identity of this term has been gained in the term ‘realization’ appearing repeatedly in Park Mok-Wol’s theory of children’s verse. Thus in his theory of children’s verse, this study tries to illuminate the identity of the term ‘realization’ appearing repeatedly in the elementary Korean linguistic textbook. In this study, the core of Park Mok-Wol’s theory of children’s verse is understood by a ‘theory of realization,’ and its theoretical features and the world of his works are considered synthetically in aspects of the thematic and expressional theories centering around the key word ‘realization.’ This theory of realization has not only fixed firmly a position of children’s verse as poetry but also played an important role in the new development of possibility of the Korean modern children’s verse as a genre. Consequently, Park Mok-Wol’s theory of realization illuminates the identity of the term ‘realizably’ appearing frequently in the elementary textbook The Korean Language (Activity) as well as the children’s literary activities, and shows that the core of realization comes in contact with a question, such as ‘what is poetry?,’ about the foundation of poetic creation and the essence of poetry.