공연산업의 성공적인 비즈니스 시스템 연구-다카라즈카 가극단의 사례를 중심으로-

전윤경 한국공연문화학회 2014 공연문화연구 Vol.0 No.28

In the size of market of the Korea musical of early 2000’s was 10billion, but today currently are growing for 300 billion won. The suddengrowth is caused by the many problem points. They are lack of musicaltheatre, imbalance of performance record and professional manpower. We study TAKARAZUKA which was been for 100 years which itfounds at 1914. It is the one of the most popular musical theatre that it isrecord period annual 250 thousand audiences. We study the educationalsystem school and subject. Only girls’ teenagers can apply for this musicschool. Their goal is that they want to be actress and actor forTAKARAZUKA. Also, becoming actor and actress for TAKARAZUKA isone of the rules for this music school. The company of Hankyu wasestablished music school and TAKARAZUKA. The TAKARAZUKAoperates during 100 years continuously and against the system is underresearching the man with underdeveloped genital organ it does. We research the history of TAKARAZUKA which connect with businesssystem of education and creation of fan. In addition, we look for thecharacteristics of content music school. We went to homepage of fans’club, magazine and thesis of business system of TAKAZAZUKA. Moreover, we study Japanese business system that fans can choose oneof the actresses after they went to the music school. After that, people whochoose one of the actresses become fan. Also, they fall in love with theiractresses. We will study and see how their system of fans have power anddevelop TAKARAZUKA. Also, we will go to the fans’ club website andcollect their letters. We study information power about the actors to theaudiences. We would like to see and show how the relationship betweenaudiences and actors. For these results, they will help our Korea musicaltheatre system. In addition, today our Korea musical system is just suddensituation, so we have to see and study about TAKARAZUKA system. Itwill prove and show how we have to do if we want to develop ourmusical system. The Japanese peculiar organization which it does howdevelops and become fixed, also focus on the structure of formationprocess and performance success of the saw star of the method which isunique them keep mac under loach investigating the man withunderdeveloped genital organ. TAKARAZUKA members who have 100year tradition are graduation lifestyle of TAKARAZUKA music schools andit is savage there is limit. 본 연구에서는 1913년에 설립된 이후 100년 동안 지속적으로 발전해 온 일본의 다카라즈카 가극단(宝塚 歌劇団)의 운영시스템을 분석해보고자 한다. 다카라즈카 가극단에 대한 국내의 기존의 연구는 공연콘텐츠에 나타나는 환상성이나역사적 시각에서 본 연구, 여성들로만 구성된 극단이라는 특징, 양성적 특성을지닌 일본의 모더니즘의 측면에서 보는 연구가 진행되고 있다. 다시 말해 이들의 연구는 역사적 경위나 문화적 특색으로 다카라즈카 가극단에 대해서 분석하고 있지만, 그들이 운영해온 시스템에 대한 연구는 미비하다. 그러나 다카라즈카가극단이 1세기의 전통을 이어올 수 있던 것은 그들의 전략에 따라 구축되어 온비즈니스 시스템에서 그 원동력을 찾을 수 있다. 그러므로 본고에서는 그들의조직이 어떻게 발전 정착하여 가극단을 유지해 왔는지에 대해 초점을 맞추어 고찰하고자 한다. 다카라즈카 가극단은 창단 당시에는 소녀가극단의 형태로 16명의 단원으로시작했다. 그러나 현재에는 매년 250만 명이상의 관객을 동원하고 있는 가극단으로 극단 시키(劇團四季),쇼치쿠회사(松竹株式会社)와 함께 일본을 대표하는 대중예술기업으로 성장했다. 이러한 다카라즈카 가극단의 운영방식에 대한 전략은 두 가지로 요약할 수있다. 첫 번째는 전문배우양성과 함께 조직 내 선순환구조를 위한 시스템의 근간이 된 <다카라즈카 음악학교(宝塚音楽学校)>와 가극단의 연계에 있다. 두 번째는 관객을 유도하고, 팬으로 참여하게 하여 유지하게 하고 다시 재생산하는시스템의 특성이 드러나는 <극장형선발(劇場型選抜)>에 있다. 그러나 이런 결과에 오기까지 다카라즈카 가극단은 많은 시행착오와 함께 성공과 실패를 경험했다. 100년 동안의 역사에서 가극단을 유지, 발전시키기 위해 자신들의 시스템을수정, 보완해왔던 것이다. 본고에서는 이들이 오랫동안 구축해온 시스템을 분석하기 위해서 선행연구들 뿐만 아니라 다카라즈카 가극단의 홈페이지나 팬클럽사이트에서 나타나고 있는 정보나 자료들을 모았다. 그리고 기존의 연구에서 다루고 있지 않은 가극단의 배우가 톱스타가 되어가는 과정들이나 가극단에서 은퇴한 배우들의 인터뷰 자료 등 흩어져있는 정보와 자료를 모아 그 사례를 중심으로 분석하게 될 것이다.

한국근대 여성국극의 변천과 특성

전윤경 국민대학교 한국학연구소 2014 한국학논총 Vol.41 No.-

This thesis started from the reflective perspective of seeking the directionin which a more future-oriented Korean woman’s opera would develop through comparing Korean woman’s opera with Japanese TAKARAZUKA opera. Asexamined in the above it is undeniable that some things were pointed out. Now it tries to summarize them one by one, indicate the factors for the decline of the Korean woman’s opera, and present the direction in which the drama will develop accordingly. This thesis is a study on history of the development of Kukkuk. All female groups in Korea, is a popular drama and a sort of Changuk that has been made on the basic of traditional Korean opera, Pansori. The female groups commanded general popularity during 1950s since they emerging Female Kukkuk. There were two major momentums in emerging Female Kukkuk. All female tended to be men. Also, women who tended to be men were very popular. In addition, women singers started to impersonate men’s role in drama such asmen singers impersonated women’s role in drama during traditional society. The influence of the Japanese all-female groups including TAKARAZUKA revue was another momentum. This study examines acting training, living in female Kukkuk(FK) theatregroups, and FK group activities in the late 1950s and critically reconsiders dominant discourses of the decline of FK. Since FK groups did not have systemic acting lesson courses to train FK performers, FK depended on individual talent of star-performers. FK actors enacted the conventional gender dichotomy for theatrical expressions in playing male/female roles, but there was no established gender performance education. In addition, the age hierarchy between senior and junior actors did not functioned as passing downacting methods. 여성국극단은 사실 판소리계의 변화과정 속에서 등장할 수밖에 없었다. 하지만 여성국극의 음악은 판소리의 그것과는 다르다. 여성국악인들은 국극의 성공은 이야기에 있고 그 전달은 아주 중요하다는 사실을 극단 설립 초기에 깨닫게 된다. 이들은 판소리와 달리 쉽고 듣기 편한 노래로 극을 구성하여 대중의 마음을 사로잡는데 성공한다. 또 이들은 국극만의 세계관의 형성에 성공한다. 국극 작품의 배경은 사실 서양이나 중국이 아니다. 그렇다고 서울 혹은 부산이라고 정확하게 부를 수 있는 현실적인 공간도 아니었다. 한국이긴 하지만 오래전의 한국 즉 고대시대를 작품의 배경으로 설정한다. 이러한 설정은 그들이 의도한 것은 아니지만 50년대 관객의 현실을 도피하고 싶어 하는 마음과 일치하여 이들에게 이상적인 공간을 제시해 주게 된다. 현실이탈을 원하는 관객들에게 한국이지만 지금의 공간은 아닌, 그렇지만 비슷한 상황에 있는 인간상을 표현하여 강한 동일시 현상을 일으키는데 성공한다. 그러면서 현실에서는 이루기 힘들고 어렵지만 항상 행복하게 끝나는 낭만적 사랑이야기로 구성되어 공연을 관람하는 순간만큼은 모든 시름과 고통을 잊게 해준다. 1950년대를 여성국극의 시대로 만들 만큼 대중들의 사랑을 많이 받았던 여성국극은 60년대 갑자기 사라지게 되어 그 발전에 아쉬움을 남긴다. 남성지배사상에 반기를 든 여성국극단과 항상 비슷한 가극단으로 평가받아온 일본의 <다카라즈카가극단>은 그 설립배경부터 완전히 다르다. 여성국극단의 등장은 어찌 보면 변화무쌍한 시대의 결과물이다. 하지만 <다카라즈카 가극단>은 철저하게 ‘만들어진’ 가극단이다. 여성국극단은 전성기 때 13개의 단체가 설립되며 50개 이상의 작품이 공연되는 등의 사업적 성공을 거두었다. 하지만 교육방식의 부재로 국극에 적합한 인재양성이 이루어지지 않고 남성지배사회의 이데올로기에서 벗어나지 못한 극단의 운영체제, 여성이라는 시대적 한계를 뛰어넘지 못한 여배우들의 삶 등의 이유로 급격하게 사라진다. 전쟁 그리고 여성에 대한 편견 등 비슷한 여건에서 <다카라즈카 가극단>은 현재까지 1세기에 걸쳐 발전해오면서 연간 250만 명의 관객동원으로 성공적 모습을유지해가고 있다. 이 가극단은 전략에 의해 10년간 준비기간을 가졌다. 그들은 초창기의 문제를 해결하기 위해 이미지메이킹 방식을 채택하여 서양식 악기를 교육하는 음악학교를 설립한다. 그 이후 현재까지 약 1세기 동안 이들은 성공에서보다는 실패에서 얻은 교훈을 극단운영방식에 도입하여 발전해 왔다. 다카라즈카식의공연형태와 다카라즈카 식의 무용과 노래, 다카라즈카식의 운영방식 등을 생산 그리고 재생산해 나가는 과정을 통해 발전해 왔다.

초등 사회과 교육과정 법 영역 내용 분석 및 개정 방안 논의

전윤경,정필운,이지혜 서울교육대학교 초등교육연구원 2022 한국초등교육 Vol.33 No.4

This article aimed to review the contents of the law section of the social studies curriculum in elementary school ahead of the curriculum revision notice in 2022 and to suggest a revision plan. Social studies seek to cultivate citizenship. At the same time, the contents of the law section should be systematic and consistent with the law. However, as a result of analyzing the law section of the social studies curriculum in elementary school from 2007 to 2015, the concepts of human rights and fundamental rights were not clearly defined, and the relationship between rights and obligations was described irrespective of the legal system. Furthermore, the concept of the rule of law has been insufficiently emphasized in terms of formality, while the concept of the rule of law in practical terms has not been addressed. To improve these problems, law-related education and human rights education should distinguish their goals and main concepts, as well as legal distinctions between rights and obligations. More importantly, breaking away from the concept of the rule of law that emphasizes social order and compliance and understanding the actual rule of law should be taken into account. Therefore, for the law section of the curriculum to be revised in the future, it is necessary to present the human rights and the constitutional sections separately to illustrate the concepts of human rights and fundamental rights separately. Also, it is vital to promote understanding of the role of the constitution in guaranteeing human rights. It is reasonable to recognize the structural difference between the realization of rights in private law and the realization of rights in public law. On the one hand, it is necessary to present the rights and obligations in private law first and then present fundamental rights and basic duties written in the constitution. Finally, to foster an understanding of the concept of the rule of law not only as a law-abiding concept, it must be dealt with by being connected to the rule of law in the unit of democracy. 본 글은 2022년 교육과정 개정 고시를 앞두고 초등 사회과 교육과정의 법 영역 내용을 검토하여개정 방안을 제시하는 데 목적을 두고 있다. 사회과는 시민성 함양을 목표로 하는 동시에 법 영역의내용은 법의 체계성과 정합성을 갖추어야 한다. 그러나 2007부터 2015 개정 초등 사회과 교육과정의법 영역을 분석한 결과 인권과 기본권의 개념이 명확히 구분되지 않고 있으며, 법체계를 고려하지 않고 권리⋅의무 관계가 기술되어 있었다. 또한, 법치 개념이 형식적 측면에서 일부 한정적으로 강조되고 있을 뿐 실질적 측면의 법치 개념은 다루어지지 않았다. 이러한 문제점을 개선하기 위하여 법교육과 인권교육은 그 목표와 주요 개념을 구별하여 제시해야 하며, 권리와 의무 관계의 단순 호응 관계를지양해야 한다. 그리고 단순히 사회 질서와 준법을 강조하는 법치 개념을 넘어 실질적 법치 개념에 대한 이해가 필요하다. 따라서 앞으로 개정되는 초등 사회과 교육과정의 법 영역에서는 인권 단원과 헌법 단원을 분리하여제시하여 인권 개념과 기본권 개념을 구분하여 제시하고, 인권을 보장하는 헌법의 역할에 대한 이해를 도모할 필요가 있다. 또한, 사법에서 권리 실현과 공법에서 권리 실현의 구조적 차이를 분명히 인식하여 사법에서 권리와 의무를 먼저 제시하고 이후 헌법상 기본권과 기본의무를 제시하는 것이 타당하다. 마지막으로 법치 개념을 준법 개념으로만 이해하지 않도록 민주주의 단원에서 법치주의를 연결하여 제시할 필요가 있다.

학교종류 및 지정·취소 관련 법제의 문제점 및 개선방안

전윤경 대한교육법학회 2020 3. 대한교육법학회 학술대회자료집 Vol.2020 No.12

동시대극의 관객역할 연구 –펀치드렁크 극단의 <슬립 노 모어>를 중심으로

전윤경 한국공연문화학회 2020 공연문화연구 Vol.0 No.40

동시대극에서 관객과 공연의 직접적인 소통을 유도하는 사례가 두드러지게 나타나고 있다. 특히 디지털 기술의 발달과 더불어 관객은 개인화된 경험을 원한다. 이러한 흐름 속에서 등장한 ‘이머시브 극’은 동시대극을 대표하는 장르라고 보아도 될 정도로 국내외에서 큰 주목을 받고 있다. 특히 ‘이머시브 극’이라는 개념이 등장하는데 가장 큰 역할을 한 극단이 영국의 펀치드렁크 극단이다. 그리고 이들을 대표하는 공연 <슬립 노 모어>는 2003년 영국 ‘런던’에서의 초연을 시작으로 미국 ‘뉴욕’과 중국 ‘상하이’에까지 영역을 넓히며 2019년 현재까지도 지속적으로 큰 인기를 끌고 있다. 일반적으로 <슬립 노 모어>에서 관객의 역할에 대한 기존의 연구들을 살펴보면 관객의 참여에 중점을 두고 있다는 것을 알 수 있다. 관객에게 어떤 경험을 줄 것인가가 동시대극에서 강조될 수밖에 없다. 관객의 다양한 욕구를 충족시키기 위해 동시대극은 점점 어떤 하나의 이론으로 설명할 수 없는 복잡성을 보여주고 있다. 본 고에서 살펴볼 <슬립 노 모어> 또한 마찬가지이다. 그리고 이는 관객마다 개인화된 경험을 바라고 있고 관객 또한 자라 온 환경이나 보유한 지식이나 문화수준, 취향에 따라 경험의 차이가 존재하기 때문이다. 본 연구는 동시대극을 대표할 수 있는 공연으로 펀치드렁크 극단의 <슬립 노 모어>를 선정하고 이 작품을 중심으로 동시대극에 나타나는 관객역할에 대한 연구를 수행하였다. 이를 위해 먼저 관객역할에 대한 과거의 논의들을 역사적으로 탐색하여 동시대극에 나타나는 관객역할의 특징에 대해 논의하였다. 다음으로<슬립 노 모어>에서 나타나는 관객 역할에 대해 연구자와 함께 이 공연을 관람한 연구자 ‘그’의 경험을 세부적으로 분석하였다. 결론적으로 <슬립 노 모어>에서 관객의 경험은 다양하고 복잡하게 나타났다. 즉 포스트드라마 극에서 주목하는 참여자로써의 관객뿐만 아니라 프로시니엄 극에서의 전통적인 관객의 역할 또한 공연 내에서 복합적으로 나타나고 있던 것이다. 그리고 이러한 복잡성은 우연히 일어난 것이 아니라 펀치드렁크 극단의 기획 전략이었던 것이다. 그러므로 동시대극에서 나타나는 관객의 역할에 대해 논의할 때 자칫 단순히 관객을 참여자로 바라보는 시각 하나로만 접근하는 것이 아니라 다양한 시각에서 접근을 통해 동시대 극에 나타나는 복잡한 특성들을 명확히 바라보는 시각을 가진 논의들이 이어져야 할 것이다. In contemporary Theatre, the case of inducing direct communication between the audience and the performance is prominent. Especially with the development of digital technology, the audience wants a personalized experience. The emergence of ‘immersive Theatre’ in this trend has attracted great attention both at home and abroad. In particular, the most important role in the emergence of the concept of ‘immersive Theatre’ is the British punchdrunk Theatre. Their representative performance <Sleep No More> began to premiere in London in the UK in 2003 and has expanded to include New York and China in Shanghai and continues to be extremely popular until 2019. In general, a review of existing studies on the role of the audience in <Sleep No More> shows that the focus is on the participation of the audience. What experience will be given to the audience can not be emphasized in contemporary Theatre. In order to satisfy the diverse needs of the audience, contemporary Theatre are increasingly showing complexity that cannot be explained by any one theory. The same goes for <Sleep No More>. This is because each audience wants a personalized experience, and there are differences in experience depending on the environment in which the audience also grew up, knowledge, culture, and taste. This study selected Punch Drunk's <Sleep No More> as a performance that can represent contemporary Theatre, and conducted a study on the role of audience in contemporary Theatre. To this end, we have historically explored past discussions about the role of the audience and discussed the characteristics of the role of the audience in contemporary Theatre. Next, I analyzed in detail the experience of the researcher “He” who watched the performance with the researcher on the role of the audience in <Sleep No More>. In conclusion, the experience of the audience in <Sleep No More> is diverse and complex. In other words, the role of the traditional audience in the proscenium play, as well as the audience as a participant in the post-drama play, was also complex in the performance. And this complexity was not a coincidence, but a planning strategy for the Punchdrunk Theatre. Therefore, when discussing the role of the audience in contemporary Theatre, there should be a discussion that clearly sees the complex characteristics of contemporary Theatre through the approach from various perspectives, rather than merely one view of the audience as a participant. something to do.

Molecular Testing of Lymphoproliferative Disorders: Current Status and Perspectives

전윤경,윤선옥,백진호,김영아,신봉경,김현정,차희정,김지은,허주령,고영혜 대한병리학회 2017 Journal of Pathology and Translational Medicine Vol.51 No.3

Molecular pathologic testing plays an important role for the diagnosis, prognostication and decision of treatment strategy in lymphoproliferative disease. Here, we briefly review the molecular tests currently used for lymphoproliferative disease and those which will be implicated in clinical practice in the near future. Specifically, this guideline addresses the clonality test for B- and T-cell proliferative lesions, molecular cytogenetic tests for malignant lymphoma, determination of cellof-origin in diffuse large B-cell lymphoma, and molecular genetic alterations incorporated in the 2016 revision of the World Health Organization classification of lymphoid neoplasms. Finally, a new perspective on the next-generation sequencing for diagnostic, prognostic, and therapeutic purpose in malignant lymphoma will be summarized.

신고송의 소인극연구

전윤경 숙명여자대학교 1997 원우논총 Vol.15 No.-

학생자치법정의 교육적 효과성과 확대 적용을 위한 기초

전윤경 한국법과인권교육학회 2011 한국법과인권교육학회 학술대회 Vol.2011 No.1

골다공증의 약물치료: 2022 update

전윤경,김인주 대한의사협회 2022 대한의사협회지 Vol.65 No.4

Background: Osteoporosis is a skeletal disorder characterized by compromised bone strength resulting in a predisposition to fracture. Osteoporosis-related fractures can lead to pain, disability, and increased healthcare costs. We aimed to explore the guidelines and criteria for selecting medications for osteoporosis. Current Concepts: Osteoporosis medications can be classified mainly as antiresorptive drugs and osteogenesis promoters. The former includes selective estrogen receptor modulators, bisphosphonates, and receptor activators of nuclear factor kappa-B ligand inhibitors, e.g., denosumab. The latter includes human parathyroid hormone, e.g., teriparatide, and the dual-action agent, romosozumab. Selective estrogen receptor modulators (raloxifene or bazedoxifene) can be considered suitable for younger postmenopausal women with low spine bone mineral density. It also can be used for patients with low glomerular filtration rates due to low excretion in urine and patients who need dental care. Bisphosphonate has a residual effect on bone; therefore, osteonecrosis of the jaw and atypical fractures should be considered as side effects for its long-term use. Presently, denosumab is the most potent antiresorptive agent, but its favorable skeletal effects can be reversed quickly after its cessation. Therefore, subsequent antiresorptive treatment is mandatory. Romosozumab is a dual-action agent that simultaneously stimulates bone formation and inhibits bone resorption. It also needs a subsequent antiresorptive treatment. Discussion and Conclusion: Tailored treatment is needed in a patient with osteoporosis. Even in the case of the same bone density, the risk of fracture and the fracture sites differ depending on age. After setting an achievable goal of bone density within a suitable period, the appropriate medication should be selected.

췌장 미부 종양으로 오인된 부신 혈관종 1예

전윤경,김지량,안용성,권지혜,강양호,손석만,김인주,김용기 대한내분비학회 2008 Endocrinology and metabolism Vol.23 No.1

Adrenal hemangiomas are rare non-functioning tumors that originate from the retroperitoneal organs. They are generally asymptomatic, and are usually discovered at autopsy. In 1955, Johnson and Jeppensen reported the first case of a surgically removed adrenal hemangioma. We report a case of adrenal hemangioma that mimicked a pancreatic tail tumor, as detected by computed tomography. We made a diagnosis of an adrenal hemangioma from endoscopic ultrasonography and confirmed the diagnosis following a laparascopic adrenalectomy. If one is suspicious of an adrenal hemangioma, one needs to assess the lesion from every aspect. With the advancement of diagnostic techniques in arteriography, ultrasound, and computed tomography, the frequency of preoperative recognition and diagnosis is on the increase. Still, it is difficult to diagnose an adrenal hemangioma just from an imaging study. One should consider performing surgery for removal of the tumor to rule out a malignancy, and to prevent traumatic rupture. With the case presentation, we review the clinical, radiographic, and pathological features of adrenal hemangiomas. (J Kor Endocr Soc 23:62~65, 2008)