http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 임중목 (검색결과 3 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
이미지발성의 심리적 요인과 성구융합의 생리적 요인의 상관성으로 본 가창법 고찰
임중목 차세대컨버전스정보서비스학회 2016 차세대컨버전스정보서비스기술논문지 Vol.5 No.2
The voice is the oscillation frequency produced by the breathing through the vocal cords. This research deals with the related mechanism in respect of vital organs of human body like lung and diaphragm which control the respiratory system by making air pressure for abdominal breathing and vocal register fusion. In connection with the mechanism of vocalization. This article classifes the role of vocal cords as human cenesthesia, while the vocal registers as pratical patterning. Drawing from the observation on vocals pursuing "consistent tone". This study takes the psition that the concept of spatial resonance of chest voice and head voice finally means the difference in producing the vibration of the vocal cords. Proceeding from what has been said above, it should be concluded that the vocalism is composed of psychological and physiological determinants, and therefore addressing the criterion of vocalism, it should consider several fators together ; the purification of vowel sounds, mental picture, and the position of vocal apparatus. 소리는 호흡이 성대를 거치면서 나오는 진동수이다. 호흡의 생성을 관장하는 핵심기관인 폐와 폐장에 흡입된 공기압을 조절해주는 횡격막, 상호작용하는 감각적 요소인 성구(聲區)구분과 융합작업, 복식호흡을 중심으로 관련 메카니즘을 고찰했다. 실제 운용되는 발성 메카니즘에서 체감적인 부분과 실체로서 일정한 양식을 가지는 요소로 성대와 성구의 역할을 분석했다. 가창자들의 “일관된 음색”의 목표를 연구한바 흉성과 두성의 공간적 공명개념은 성대진동 양식의 차이라는 실제적 현상과 복합적으로 이해된다. 이에 가창시 살펴야할 요인을 생리적 관점과 이미지발성이 주가 되는 심리적인 관점으로 나누어 접근했고 심상화한 모음의 순화와 발성기관의 위치와 운동성, 가창기능의 기준이 될 성구융합을 기술하였다. (복합적인 유기성으로 완성되는 가창법을 자생적 기준을 가지고 접근하여 학습자의 동기유발 및 고취를 본 논문의 목적으로 한다.)
-
기억 표상과 가창 운동성 재현과정에 관여하는 음악의 악상기호
임중목 차세대컨버전스정보서비스학회 2022 디지털예술공학멀티미디어논문지 Vol.9 No.4
It is human subjective and aesthetic sensibility toward music art that changes in vibratory frequency and air flow sound from sound to song. Music, an intangible time-editing art, became observable by certain rules through a quantification process in terms of instructions and forms, and became possible to edit emotions Can see. This activates the artistic value that humans can relatively clearly understand the world of senses without substance. In the process of acquiring the mobility of the moving body organs during singing, how the mechanism of vocalization, starting with the image of representation organized in memory and the final representation, is organically organized in relation to mind and body and expressed as sound in addition to the stave notation, which is a basic sound guideline among the musical instructions, we also look at the tablature, which macroscopically reorganizes intangible singing activities that reach human emotions, centering on Musical symbol's expression mark, tempo signature and dynamic marking. 진동체 진동수의 변화와 공기흐름의 변화가 소리에서 노래로 들리는 것은 음악 예술을 대하는 인간의 주관적, 미적 감성이다. 무형의 시간 편집 예술인 음악은 지시어와 일정한 형식으로 계량화 과정을 거쳐 일정한 규칙에 의해 관찰 가능해지며 감성의 편집도 가능해지게 되었다 볼 수 있다. 이는 실체가 없는 감각의 세계를 인간이 비교적 명확히 이해할 수 있다는 예술적 가치관을 활성화한다. 가창 시 움직이는 신체 기관의 운동성을 습득하는 과정에서 기억 속에서 편성되는 표상의 이미지를 시작으로 최종적인 재현까지 일어나는 발성의 메카니즘이 심신 상관적으로 어떻게 유기적으로 편성되고 어떻게 소리로 발현되는지의 과정과 관계하는 음악의 지시어 중 기본적인 소리의 지침인 오선 기보 외에 연주 지침인 악상기호의 나타냄말과 빠르기말, 셈여림말을 중심으로 인간의 감성까지 도달하는 무형의 가창 활동을 실체적으로 재편성하고 현대에 이르러 음악연주를 위한 행동 지침의 기보로 활용되는 표보의 직접적 행위 지시어로서의 의미도 고찰한다.
-
임중목 사단법인 한국융합기술연구학회 2024 아시아태평양융합연구교류논문지 Vol.10 No.4
본 논문은 가창 발성 기법을 이용하여 청각 예술인 음악의 질적 경험을 정량화하는 방법에 대해 탐구한다. 가창 시 기법화된 발성법은 음악적 표현의 중요한 요소로 이를 통해 가창의 감정적, 문화적, 사회적 의미를 전달하고 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 이 연구는 가창 발성 기법의 세 가지 요소 Appoggio, Passaggio, Maschera를 중심으로 가창의 질적 경험의 의미를 분석하고 측정된 지침을 정량화하는 방법을 제시한다. 이를 위해 Creswell의 기본적인 질적 연구 설계와 John Dewey의 자연 주의적 연구를 연구방법으로 선택하여 연구 참여자들의 신체와 기관의 연상을 통한 표상을 연구하였고 경험적 기법 체험을 통해 유의미한 결과를 도출하였다. 복잡한 기술적 문제 해결에 초점이 맞추어지지 않고 명료한 신체기관의 이미지로 심신상관적 기법을 생성한 것이다. 미적 경험은 가창에서 도구로서의 신체 악기와 연주자의 질적 경험이 유기화하는 신체화 경험(embodies experience)과정으로 접근한다. 이때 실질적인 운동성으로서의 신체는 연주자의 표상으로 제어를 시작하고 가창 예술에서 악기로서의 도구는 인간의 신체로 보며 미적 생산물인 가창이 발현되는 과정은 도구로서의 신체와 표상의 협업이 호흡을 매개로 하여 그 도식을 완성한다. 이러한 체계는 연구자와 연구 참여자의 사례로 확인하였다. 이를 청자 관점에서는 가창자의 질적 경험의 표현으로 이해하며 청자의 질적 경험과의 합치를 느끼고 상호성을 경험하기 시작한다. 편재된 질적 성질들은 신체와 심상의 합치를 경험하며 최종적으로 가창자와 청자의 미적 교류의 완성과 통합을 경험한다. 이는 심신 상관적 발성 기법이다. 이는 경험주의가 제안하는 경험적으로 책임 있는 심신 상관적 기법 이론으로의 수렴적 방향성을 찾을 수 있는 것이다. 음악 전반에 걸친 일반화의 한계점은 있으나 생활 밀착형 건강한 가창 발성을 위한 사레 연구로 가창 예술 발전의 한 부분이 되는 것이 본 논문의 목적이다. This paper uses vocalization techniques to explore a method of quantifying the qualitative experience of music, an auditory art. The technique zed vocalization method in singing is an important element of musical expression and plays an important role in conveying and understanding the song's emotional, cultural, and social meaning. This study analyzes the meaning of the qualitative singing experience. It suggests quantifying the measured guidelines, focusing on the three elements of vocalization techniques: Appoggio, Passaggio, and Maschera. To this end, Creswell's basic qualitative research design and John Dewey's naturalistic research were selected as research methods to study the representations through the associations of the bodies and organs of the study participants, and meaningful results were derived through empirical technique experiences. It created a mental and physical correlation technique with an image of a clear body organ rather than focusing on solving complex technical problems. Aesthetic experience is approached as a process of physicalizing experience in which a body instrument as a tool and a qualitative experience of a performer are organized in singing. At this time, the body, as practical mobility, begins to control the representation of the performer. The tool as an instrument in singing art is viewed as a human body. The process of expressing singing, an aesthetic product, completes the schematic through the collaboration of the body and representation as a tool through breathing. This system was confirmed as an example of a researcher and a research participant. From the listener's point of view, this is understood as an expression of the singer's qualitative experience, and the listener feels agreement with the listener's qualitative experience and begins to experience reciprocity. The ubiquitous qualitative properties experience the harmony between the body and image and finally experience the completion and integration of aesthetic exchanges between the singer and the listener. This is a mental and physical vocal technique. This is to find a convergent direction to the empirically responsible mind-body correlation technique theory proposed by empiricism. Although there are limitations in generalization throughout music, the purpose of this paper is to become a part of the development of singing art as a study of the satire for a healthy singing voice closely related to life.
연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
