La Comedie humaine et I`unite virtuelle

이철의 ( Tchuly Yi ) 韓國佛語佛文學會 2008 佛語佛文學硏究 Vol.0 No.75

발자크와 시간 -「외제니 그랑데」와 「베아트리체」의 경우

이철의 ( Tchuly Yi ) 한국불어불문학회 2016 불어불문학연구 Vol.0 No.107

Balzac se flatte d`etre plus historien que romancier. En faisant concurrence a l`Etat-civil, cet historien des moeurs choisit pour sujet de son oeuvre la societe francaise du XIXe siecle. Cependant, il ne faut pas regarder la Comedie humaine comme une chronique. Balzac remarque que l`on ne peut raconter chronologiquement que l`histoire du temps passe, c`est-a-dire que la chronique est un systeme inapplicable a un present qui marche. C`est pourquoi il insiste sur la necessite particuliere de fabriquer le temps en litterature. On peut dire que Balzac, a travers cette fabriquation du temps, fait avant la lettre une reflexion de Ricoeur, selon laquelle le temps devient temps humain dans la mesure ou il est articule de maniere narrative. Notre etude a pour but d`examiner quelques aspects de la fabrication du temps dans Eugenie Grandet et Beatrix. Eugenie Grandet est le roman du temps arrete. On pourrait developper a l`infini le paradigme du dessechement et de la mineralisation qui constitue la trame narrative du roman. Le temps ne passe pas chez les Grandet, tous occupes qu`ils sont a conserver l`ephemere dans l`eternel. Le mouvement en est aussi presque totalement exclu. Le temps fige de ce roman aboutit a la sterilite qui n`est rien moins que le deni de l`Histoire et la pulsion de mort. Dans cette perspective, on pourrait aussi attribuer une autre interpretation a l`image plus ou moins sublimee que l`on se fait du personnage d`Eugenie. En revanche, Beatrix est le roman du temps qui coule d`une maniere impitoyable, meme si l`on voit y fourmiller les elements negateurs du temps evolutif, surtout dans la premiere partie de ce roman. Les protagonistes de Beatrix, qui sont tous scultes par le travail du temps collectif, s`efforcent de modeler leur propre temps individuel et s`acharnent a lutter contre l’empire du temps. A eux tous, pourtant, le temps ne laisse pas d`autre issue que d`accepter sa domination. Il n`exempte pas meme Camille qui paraisse se liberer de l`ordre du temps materiel et du conflit insoluble entre passion et intellect. Surtout la finale de Beatrix se resume a un voyage au bout de l`enfer parisien. Le temps y finit par eteindre la passion des hommes et fletrit leur incarnation terrestre. Dans Beatrix, le temps qui avance s`ecoule singulierement dans le declin. Il nous semble que ce phenomene n`est pas sans rapport a la fois avec la vision balzacienne de la condition humaine et avec la lassitude qu`en eprouve le dernier Balzac. Pour se degager du dilemme du temps, Balzac s`engage a inventer le recit au lieu de rester, par exemple, Louis Lambert, son personnage genial qui finit par s`enfermer dans le neant malgre la volonte de conquerir le temps. Peut-etre, serait-il pour Balzac le seul et vrai moyen de lutter contre l`empire du temps.

발자크와 건축

이철의(YI Tchuly) 프랑스학회 2011 프랑스학연구 Vol.55 No.-

S'occuper du problème de "Balzac et l'architecture", ce serait en quelque sorte se trouver face à l'abîme. Qu'on mesure aussi bien l'ampleur que l'absurdité de cette tâche! Alors nous nous bornons aux deux questions de la description architecturale et de la métaphore architecturale dans le texte de Balzac ; tandis que celle-ci est relative au discours de l'oeuvre en devenir, ou discours de l'architecte, celle-là est relative au discours sur le monde en proie au temps, ou discours de l'archéologue ou sociologue. En faisant cela, nous nous interrogeons aussi sur les rapports entre ces deux discours. La description architecturale chez Balzac se divise en deux stades. Jusqu'aux environs de 1839, c'est-à-dire, avant la description de la maison Rogron dans Pierrette, le roman balzacien s'occupe, en se situant à l'époque de la Restauration, surtout de la description archéologique de la maison, qui a pour but de restituer le passé et d'explorer le lieu où le destin individuel s'inscrit dans un devenir collectif. C'est une réaction littéraire contre le présent d'après la révolution de Juillet. Pourtant, à partir de la maison Rogron, la description archéologique se convertit en dénonciation sociologique : la description se retourne sur la réalité de la monarchie de Juillet, sur la déplorable profanation exercée sur les demeures de la vie privée par le Règne de l'Industrie moderne. Ce changement provient de la prise de conscience que, dix ans après 1830, aucune sorte de restitution n'est plus imaginable. Nous croyons que cette profanation architecturale qui se révèle sinistrement dans Les Petits Bourgeois est en relation avec l'inachèvement de quelques romans des dernières années lesquels décrivent le processus de décomposition de la nouvelle classe dirigeante. Le romancier se sent incapable de concevoir de façon synthétique un monde qui n'évolue pas dans le sens de son système. La métaphore architecturale, de tout temps lieu commun de tout discours sur la littérature, Balzac l'a faite sienne dès le premier temps. La métaphore architecturale suit presque le même processus de changement que la description architecturale. Jusqu'en 1838-1839 environ, le modèle architectural a pour fonction d'embrasser la totalité du réel et d'introduire un principe d'ordre contre une écriture qui produit du disparate. Mais, à partir de la préface de La Femme supérieure (1838), il arrive à pas mal de changements : les images connotant une organisation définitive commencent à se mêler à celles d'un achèvement sans cesse repoussé ; il foisonne des images de classement et de collection au lieu de celles de construction ; le romancier exige plus fort la reconnaissance de la propriété intellectuelle comparable à un bien fonds, en barricadant hermétiquement le chantier dix ans avant l'achèvement ; les termes architecturaux qui sont employés dans les descriptions des maisons dégradées se répercutent dans le discours de l'architecte. Enfin, sur tous les points se révèle la tension entre l'intuition de la totalité, nécessaire mais non effective, et le sentiment de l'impossibilité de l'état dernier. Nous croyons que l'inachèvement des quelques romans des dernières années incite l'inauguration des Oeuvres complètes, cette "paradoxale clôture de l'oeuvre sur elle-même", ce "mouvement de totalisation sans totalité".

발자크와 정치 : 두 편의 ‘정치 장면’의 경우*

이철의(Tchuly YI) 프랑스학회 2021 프랑스학연구 Vol.- No.97

이 글은 󰡔인간극󰡕의 두 편의 ‘정치 장면’(서로 긴밀하게 연결된 <흑막 사건>과 <아르시의 국회의원>)을 통해 발자크의 세계에서 ‘정치적인 것’과 ‘소설적인 것’이 어떤 관계를 맺는지 살펴보려는 시도이다. <흑막 사건>은 봉건적 원칙이 우연의 지배를 받는다는 점을 보여주면서 대혁명 이후 전통적인 의미의 정치의 실종 혹은 변화를 이야기한다. 대혁명 이후 현실에서 여전히 정치가 작동한다면 그 정치는 이전의 정치와는 다른 무엇일 것이라는 것, <흑막 사건>은 독자에게 그런 점을 환기한다. <아르시의 국회의원>은 정치가 이념의 적합성이나 이상적인 정부 형태라는 고전적인 개념에서 사적 이익의 극대화를 보장해주는 장치의 선택이라는 개념으로 이동했다는 것을 보여준다. 그러나 그런 인식은 아직 소설적 고안을 찾지 못한다. <아르시의 국회의원>이 끝내 미완성으로 남은 까닭이다. 정치의 사회화 또는 사회의 정치화라는 관점에서 7월 왕정 체제를 신랄하게 비판하는 발자크는 정치의 대안으로 소설 쓰기가 세상을 해석하고 조직할 수 있다고 믿는다. 발자크의 ‘정치적인 것에 대한 글쓰기’는 하나의 원리로 세상을 꿰뚫고 싶다는 전근대적인 열망이 역설적이게도 근대적인 자각, 곧 인간의 다양성과 세계의 복잡성에 대한 통찰로 이어진 것을 보여준다. Cet article a pour but d examiner, autour de deux scènes de la vie politique, Une ténébreuse affaire et Le Député d Arcis, la relation entre le politique et le romanesque dans le monde de Balzac. En faisant voir le principe féodal de Laurence sous la dépendance du hasard, Une ténébreuse affaire traite de la disparition de la politique traditionnelle et de l avènement de la nouvelle question politique. Le Député d Arcis montre la descente de la politique vers les masses et la transformation de la politique en moyen de poursuivre les intérêts privés au lieu de l intérêt général. Pourtant cette description n aboutit pas à l invention romanesque propre à l épopée politique. Il en résulte l inachèvement de ce roman. Balzac romancier qui critique la détérioration des moeurs politiques se charge d interpréter et d organiser le monde par l écriture romanesque. L écriture balzacienne du politique est en corrélation avec la prise de conscience moderne de la pluralité humaine et de la complexité du monde, malgré la volonté prémoderne de pénétrer le monde à partir d un seul principe.

발자크, 모호성의 의미

이철의(YI Tchuly) 프랑스학회 2006 프랑스학연구 Vol.37 No.-

발자크와 리얼리즘의 문제 『아듀』의 경우

이철의 ( Yi Tchuly ) 한국프랑스어문교육학회 2017 프랑스어문교육 Vol.56 No.-

C'est à partir du milieu du XIX^e siècle que le réalisme est apparu en France comme un mouvement littéraire et artistique. Mais curieusement, on a de la difficulté à compter les oeuvres littéraires réalistes au sens strict du terme, tandis qu'il y a pas mal d'oeuvres d'art réalistes comme celles de Gustave Courbet. Peut-être ce fait prouve-t-il que loin de représenter le réel dans son immédiateté, l'écriture réaliste s'avère une position idéologique destinée à occulter l'impossibilité de mener à bien le projet mimétique : elle est plutôt la mise en question radicale de l'acte même de la représentation. Notre étude a pour but d'examiner, en se concentrant sur ce trait saillant du réalisme, la problématique de l'écriture réaliste dans Adieu de Balzac. Il y a trois sortes de représentations dans Adieu : d'abord, la narration de la Bérésina par plusieurs narrateurs-personnages, ensuite, sa reproduction spectaculaire par Philippe, et enfin le récit reconstitué par Balzac qui est à la fois problématique et dépassement des deux premières façons de représentation. Le seconde chapitre de cette nouvelle, lequel traite de la représentation narrative, est généralement considéré comme une scène du réalisme sans précédent dans l'histoire de la littérature. A notre avis, ce chapitre se focalise plutôt sur la difficulté de la représentation réaliste : relais et couches narratifs éloignent le récit historique du récit fictif. En revanche, le troisième chapitre nous montre le danger de la reproduction directe et spectaculaire du passé par Philippe, c'est-à-dire la crise du soi-disant réalisme. Le danger de l'entreprise de Philippe aussi bien que celui du spectacle historique comme ‘Panorama’ très populaire dans ce temps-là, réside dans les tours qu'elle joue avec l'identité de Stéphanie qui pourrait être comparée aux spectateurs. D'une part, elle pose l'histoire comme le fondement de la formation de la subjectivité. Mais en même temps, le spectacle mine cette identité en forçant le spectateur dans une position de passivité paralysante. Pour faire appraître de façon un peu plus claire les questions soulevées par Balzac au sujet du réalisme dans cette nouvelle, nous nous sommes appuyé sur quelques autres textes, par exemple, ceux de Susan Sontag, de Shoshana Felman, et de Karl Marx, etc. A travers ces écrits, nous sommes en mesure de confirmer qu'Adieu est un récit qui montre à la fois les limites et les possibilités du réalisme, et qu'il peut nous amener à comprendre plus profondément le réel tout en accentuant son illisibilité.

발자크와 돈 - 발자크 리얼리즘의 이해를 위한 제안

이철의 ( Yi Tchuly ) 한국불어불문학회 2020 불어불문학연구 Vol.0 No.121

이 연구는 발자크 소설에서 현저하게 나타나는 특징이자 발자크와 돈의 관계를 살필 때 기본적인 토대라고 생각되는 ‘벡터로서의 돈’의 모습을 살펴보고, 이어 돈의 형상화가 어떤 소설적 구조를 낳는지 『뉘싱겐 은행』을 중심으로 분석해 본다. 이어 돈이라는 주제에 주목하여 발자크 작품 중 가장 정형적인 해석의 대상이 되고 있는 작품인 『외제니 그랑데』와 『세자르 비로토』를, 특히 결말 부분에 주목하여 이전과는 다른 방식으로 읽어보고자 한다. 그런 과정을 통해 작가의 이념과 작품의 상충이라는 오래된 문제와, 역시 여전히 많은 부분 모호한 구석을 지니고 있는 발자크 리얼리즘의 문제를 이해하는 몇 가지 실마리를 잡을 수 있기를 기대한다. Reposant sur les aspects de l’argent balzacien comme vecteur ou comme vehicule qui tout transporte, tout transforme et tout dissout dans le monde moral et dans le monde social, cet article s’interesse, d’abord, sur les formes si particulières que façonnent des considerations sur la representation de l’argent dans les romans de Balzac, surtout dans La Maison Nucingen. Ensuite, il essaie de relire, en faisant attention au fait que l’argent est le grand ressort de l’interpretation du recit balzacien, les etranges denouements des deux romans sur lesquels une interpretation bien-pensante serait encore largement representee, Eugenie Grandet et Cesar Birotteau. Il espère que cette relecture eclaircit les caractères encore opaques du realisme balzacien.

반성의 문학, 또는 “시작만 있는” 문학 - 한국 프랑스문학의 위기와 김현의 프랑스문학 연구

이철의 ( Yi Tchuly ) 한국불어불문학회 2020 불어불문학연구 Vol.0 No.123

이 글은 김현의 프랑스문학 연구의 궤적을 따라가면서 그것이 어떤 선택 의지의 발로였고 어떤 문학관을 벼리게 했는지 살펴보고, 그 작업을 통해 현재 한국 프랑스문학계가 겪고 있는 위기 상황을 타개할 수 있는 실마리를 찾아보고자 하는 시도이다. 말라르메로 대표되는 절대의 문학을 추구하는 시인에 대한 관심에서 출발한 김현의 프랑스문학 연구는 역설적이게도 말라르메 덕분에 말라르메에게서 벗어난다. 그가 “말라르메의 교훈”이라고 언급한 그 전환은 그의 프랑스 문학 연구가 당시의 한국 사회 상황과 그 시대의 상상체계에 대해 느낀 위기의식의 소산이라는 것을 알게 해주며, 그 전환 이후 김현의 프랑스문학 연구 방향은 한국 문학에 대한 반성적 성찰과 긴밀하게 조응한다. 바슐라르에서부터 푸코까지 넓고 깊게 펼쳐져 있는 김현의 프랑스문학 연구는 억압 없는 사회와 고양된 인간 정신을 위한 문학적 분투라고 요약할 수 있으며, 또한 그의 사유가 문학을 넘어 인문·사회과학 전반으로 확장되고 있다는 것을 보여준다. 그러한 양상은 김현의 문학이 자신과 세계에 대한 치열한 반성적 성찰 행위이며, 문학의 위기에 대응하며 영원히 다시 시작되는, “시작만 있는 문학”이라는 것을 알게 해준다. Cet article a pour but, à la fois d'examiner les caractéristiques des recherches sur la littérature française de Kim Hyun(1942-1990), critique et professeur coréen, et de tâtonner dans cet examen les moyens de sortir de la crise où submergent ces jours-ci les études de littérature française en Corée du Sud. Kim Hyun, qui commence par les recherches ravies de l'acte poétique absolu de Mallarmé, s'en débarrasse aussitôt, paradoxalement, grâce à Mallarmé. Dès ce tournant décisif à la fin des années 60, résultat de sa conscience de crise à l'égard des situations sociales coréennes et du système d'imagination de son époque, il se dirige vers les études de littérature française à l'aide desquelles il se procure de la force de réflécir la littérature coréenne. De Gaston Bachelard jusqu'à Michel Foucault, en parcourant les deux sujets de l'histoire de la critique française et de la sociologie de la littérature, et puis l'école de Genève et René Girard, ses recherches élargies et approfondies sont l'esapce dans lequel il résiste contre tous les refoulements pour exalter l'âme heureuse et l'imagination libre. Pour Kim Hyun, la littérature est celle qui recommence pour toujours en faisant face à la crise de la littérature