TV 드라마 <동백꽃 필 무렵>의 성공 요인 분석 -대본과 그 장르를 중심으로-

윤용아 한국영상제작기술학회 2020 영상기술연구 Vol.- No.32

After Media Law passed in July 2009, General Service Program Providers have formed in December, 2011. Due to that incident, media contents distribution channels have expanded and the audience viewing rate has fallen down generally. Shortly after openning, General Service Program Providers downsized drama part because of financial difficulties, even though drama part was the only revenue model. However, financial situation gradually recovered and by 2015, General Service Program Providers safely landed on right track. In 2019, JTBC’s drama, <Sky Castle> has reached as high as 22.3% viewing rate. It was recorded as the top viewing rate among General Service Program Providers including all the other cable channels. The formal broadcasting networks’ dramas once reached over 50% viewing rate, however they hardly can reach 20% currently. Since 2011, no drama has reached over 30% viewing rate other than <Descendants of the Sun>. The drama industry faces a situation where no drama hardly reaches 20% viewing rate, and many of them get terminated airing before the final episode. Korean drama market is in the era where over 20% of viewing rate is considered as a success. The market size is limited. However, there is more supply than the demand currently. That leads to very poor production environment and the whole industry is daunted. The quality of contents downgraded over all. This market change happens much faster than the industry workers’ adaptation. There is no clear solution to this problem yet. A lot of industry people are still in the cave and repeat producing conventions. However, in 2019, KBS produced very unique soap called, <When Camellia Blooms>. It has reached 23.8% viewing rate and is considered the best drama of 2019. No top stars appear in this piece and the production value is not as high as <Descendants of the Sun> and other hit dramas. <When Camellia Blooms> follows conventions but yet, the budget is not as high as other hit dramas. It just twists conventions a little bit and sucks in viewers who are very tired of conventions. This paper suggests that <When Camellia Blooms> may be a very smart and economic success model in the industry. By analyzing success factors of <When Camellia Blooms>, drama industry may shorten the adaptation period and produce high quality dramas.

The Global Movement of Narrative based VR Moving Image Contents Productions and The Problem Solving Alternatives

윤용아 한국영상제작기술학회 2016 영상기술연구 Vol.- No.25

2009년도에 영화 <아바타>의 세계시장 강타를 전후로 3D 영상의 세계적 관심은 뜨거웠고 대한민국도 예외는 아니었다. 3D 영상이 마치 차세대 영상시장을 대체할 유일한 포맷인 듯 전 세계는 3D관련 장비와 시설에 대한 투자와 콘텐츠의 개발에 심혈을 기울였다. 그로부터 불과 7년여가 지난 현재 3D를 거론하는 영상업계종사자는 극히 드물고 360도 3D VR을 거론하는 사람들이 주를 이룬다. 페이스북(Facebook)의 창시자 마크 주커버그(Mark Zukerberg)가 VR 헤드셋 개발업체인오큘러스(Oculus)를 이십억 달러라는 거금을 주고 인수한데에는 이유가 있다. 2015년도 중국의 VR업계 시장규모가 한화로 약 2618억 원이나 되는 데에도 이유가 있다. 세계적으로 스마트폰의 열풍이 사그라졌다. 기업들은 지속적인 이윤을창출할 차세대 영상시장이 필요한데 3D는 그것을 충족시키지 못했기 때문에 그들은 이제 VR시장에 주목한다. VR시장이 지속적으로 성장할지 3D처럼 침체기를맞을지는 아무도 모른다. 하지만 미래 영상시장점유를 위해서는 그것에 대비해야만 한다. 현재 스포츠, 게임, 쇼핑, 여행, 부동산, 건축, 의료 등의 분야에서 VR은 상당히 자리를 잡고 있고 지속적인 발전을 하고 있다. 이 논문은 그 중에서도 내러티브를 베이스로 한 360도 VR 동영상 콘텐츠의 제작과 동반되는 문제점들의 해결을위한 대안들을 제시한다. 그것을 위해 이 논문은 최신의 VR 촬영과 디스플레이장비의 소개와 함께 장단점을 기술하고 현재까지 제작된 내러티브베이스 VR콘텐츠의 결과분석을 토대로 무엇이 최선인지에 대한 대안을 제시한다. 기술적인 대안은 기술의 진보와 개발이 선행되어야만 해결되는 것들도 있지만 현시점에서도해결할 수 있는 연출적인 부분들이 있기에 그것들에 대해 짚어보고 미래 영상시장의 흐름에 대비하자는 것이 이 논문의 목적이다.

영화 <미지왕>의 작가주의적 관점과 영화사적 의미 고찰

윤용아 한국영상제작기술학회 2022 영상기술연구 Vol.- No.40

<Ambiguous Man> was premiered in December 21st, 1996. It was produced by Taehung Production Co., ltd. and directed by Kim, Yong Tae. Taehung Production Co., ltd. was the top grossing film production company at that time. Kim Yong Tae who obtained Bachelor’s degree as well as Master’s degree from Sogang University majoring in journalism also attended New York University Master’s program at Tisch School of the Arts majoring in film productions. The collaboration of these two had enough elements to get people’s high attention. However, this movie turned out to be a big failure at the box office. The time was before financial or big corporate investment flooded into the film industry. Therefore Taehung Production Co., ltd. was the sole investor of this movie and they put up with 1 billion KRW when the average budget of movies was 3 to 4 hundred million KRW. 10,403 people watched <Ambiguous Man> and the top grossing film of the same year, <Two Cops 2> attracted 636, 047 audience. Because of the huge failure at the box office, <Ambiguous Man> was quickly ignored by critics and academics. It was only tagged as “the first Korean cult movie.” Regardless of box office score, there are movies that are actively studied and not. <Ambiguous Man> belongs to the latter category. However, I believe this movie needs to be studied and analyzed more due to following reasons. First of all, this movie was the first that did not quite belong to any specific genre category throughout Korean film history. That fact alone has enough value to be studied. Second of all, it was a time when number of directors who had studied film abroad came back to Korea and made directorial debut. Up to this point, filmmaking was strongly an apprentice and one had to climb up the whole systematic ladder in order to become a film director. However, these new comers were able to skip this system. They directed films without any field experiences and they tried put what they have learned abroad into their movies. Kim Yong Tae was one of them. It may be very interesting study of what influences they made on Korean films industry. Finally these new directors’ accessibility to various movie contents that were not available in Korea. .

한국영화 시나리오포맷 표준화의 필요성과 실현 가능성에 관한 연구

윤용아 한국영상제작기술학회 2018 영상기술연구 Vol.- No.29

It is assumed that film medium was first introduced to Korea in 1903, then the first film was produced domestically in October 1919. Therefore, Korean film industry has 100 years of film-making history. It was during Japanese colonial era when the first movie was produced in Korea, therefore, the movie producing methodology was heavily depended on Japanese movie industry until the independence in 1945. After Korean War, Hollywood movies started to take over Korean film market and Korean film industry started absorb Hollywood’s movie producing methodology. On the top of it, there also was European influence because of popularization of Italian Neorealism and French New Wave. Korean film industry has been a true melting pot where Japanese, American, and European influences all mixed together. During those chaotic 100 years of movie producing history, there has never been a standardization of screenplay format. It is quite important to standardize scheduling and budgeting formats in order to raise production efficiency. Because all of the information needed for scheduling and budgeting of a movie comes from the screenplay, screenplay format standardization becomes the most important issue of a movie industry. Then why didn’t Korean film industry come up with standardization of screenplay format? We may assume two reasons for that. First of all, because Korea started producing movies during Japanese colonial era, Koreans never had chance to set up their own producing methodology. Second of all, Because Korean film market was so small compare to Hollywood, there was no chance of building gigantic studios those have power to standardize necessary formats. Every production companies in Korea had their own screenplay format. Film crew had to learn new formats each time they work on productions. Hollywood’s screenplay format is based on a minute per page. That way, everyone working on the production is able to estimate the total screen time of a piece that can lead to tremendous production budget saving. There are no scripts in Korean movie industry that have the same format. This fact led to huge loss of production budget. The purpose of this paper is to compare Korean screenplay format to Hollywood’s to find the necessity of screenplay format standardization and to build a standardization that’s suitable for Korean film industry by examining past trials of screenplay format standardization.

한국영화의촬영과조명(시리즈)

윤용아 한국영상제작기술학회 2004 영상기술연구 Vol.- No.6

Portrayal and its Interpretation of the Racial Aspect in Blade Runner

윤용아 한국영화학회 2017 영화연구 Vol.0 No.74

Ridley Scott’s <Blade Runner> was not very successful at the box office when it was first released in 1982. For an ordinary movie, that is usually the end of the story. There, of course, is home video, DVD, cable TV, and prime TV market, but it is not worth looking forward to for movies that failed at the box office. But <Blade Runner> was different. For the years following its release, it’s been constantly shown to the public through home video, DVD, cable television, and even prime time television in the US and Japan. Over years <Blade Runner> slowly achieved its cult status and attracted a devoted fan. 10 years after the release, a director’s cut was made and re-released. Then in 2007, Ridley Scott made another cut called “Final Cut.”Its growing success was not only a result of the film’s finding a wider audience, but also the major critics and audiences changed their minds about it, which is something that rarely happens. <Blade Runner> has also been influential through the cyberpunk movement. A sequel called <Blade Runner 2049> just got released in October 2017. There’s no doubt that <Blade Runner> is indeed, one of the most influential film of all time. One may ask what reason is there to re-examine this already much discussed and written about film. There is a transparent reason. <Blade Runner> raises racially sensitive issues. In the year 2019, in Los Angeles city that <Blade Runner> represents, is no blackness what so ever. Instead, streets are filled with Asians dressed in stereotypical straw hats and Ao Dai like pajama suits, running errands and selling noodles at street stands speaking English with funny oriental accent. Whites suddenly became minority in future Los Angeles, yet a few white characters including all of the androids in the movie play extremely aggressive authority figures. Why did Ridley Scott or whoever involved in making of this film make these choices and what are the real meanings underneath these choices? There have been diverse interpretations of <Blade Runner> from feminist analyses, oppression in relation to race, class, slavery, capitalism and to corporate control. However, critics nor the filmmakers have never really touched deeply on these important issues of racial aspects of the film. For a film of strong influence in diverse disciplines like <Blade Runner>, it is a must to academically analyze the meanings of racial aspects it portrays.

Expanding an Actor’s Boundary by Learning Necessary Characteristics of Motion Capture Technique

윤용아 한국영상제작기술학회 2015 영상기술연구 Vol.- No.23

대한민국의 2년제 대학, 4년제 대학, 그 외의 배우양성기관에서 매해 5,000명이 넘는 젊은 배우들이 배출된다. 그 중에서 무대연기나 매체연기를 하면서 생계를 유지하고 꾸준히 연기활동을 하는 인구는 5%가 넘지 않는 것으로 추산된다. 동서고금을 막론하고 배우들은 넘쳐나지만 그들을 수용할 수요층은 턱없이부족하다. 그 현상은 대한민국에서 더욱 두드러지게 나타나며 그 이유는 대기업의 투자, 배급, 그리고 제작에 대한 독과점, 그로인한“스타”선호현상이 가장 크다고 판단된다. 이러한 사회적 현상은 시스템적으로 변화해야 되겠지만 배우들도자신의 연기영역 확대를 위한 노력을 게을리 해서는 안 된다. 모든 배우들은 꿈과 소신을 가지고 이 분야에 발을 들여놓았기 때문에 교육자의 신분으로서 저자는 항상 이 많은 젊은 배우들이 어떻게 하면 자신들의 꿈을포기하지 않고 연기자의 삶을 펼쳐나갈 수 있을까를 고민한다. 그것의 한 방법으로 저자는 배우들이 모션캡쳐 연기에 대한 기술적인 측면과 또한 그 분야에 들어서기 위해 갖추어야 할 요소들, 그리고 필요한 트레이닝 등을 숙지하여 연기영역을 확대하기 바란다. 모션캡쳐 기술을 활용한 디지털캐릭터의 활용은 미래의 영화산업에 있어 간과하면 안 되는 트렌드이며 아직까지는 한국의 영화들이 할리우드만큼 모션캡쳐배우들의 활용도가 높지는 않지만 그 수요는 점차 확대될 것임은 틀림없는 사실이다. 이에 대한민국의 연기자들도 앞으로 보다 활성화될 전망이 있는 이 새로운 연기분야에 대해 미리 대비하여 배우로서의 영역을 확대하고 나아가 해외에까지도 진출하는 등, 각자의 꿈을 펼쳐나가길 원하는 취지로 이 논문을 작성했다.

디아스포라 관점에서의 영화 캐릭터 고찰 -<헤어질 결심>의 서래 캐릭터를 중심으로-

윤용아 한국영상제작기술학회 2023 영상기술연구 Vol.- No.43

Among Korean movies that has love theme between a man and a woman, there are three movies that have foreign or multi-identity diaspora heroin. Those are <Failan>, <Late Autumn> remake by Tae Yong Kim, and <Decision to Leave>. <Failan>’s heroin, Failan is a Chinese who is not able to hear or speak Korean. She marries the protagonist, Kang Jae fictitiously for status purpose, but she never meets him due to her sudden death of illness. Throughout the movie, her character gets no chance to show identity crisis or diaspora’s traits. <Late Autumn>’s heroin, Anna is a Chinese American who lives in Seattle. The story all happens in Seattle so she’s not able to show traits of a foreign who reside in Korea. <Decision to Leave>’s heroin, Seorae is a Chinese who reside in Korea, but her mother-side grandfather is a war hero who helped to get an independence from Japan. She marries Korean men and works in Korea. Her diaspora traits show vividly in the movie. Seorae is unprecedented character in Korean movies and it would be valuable to view her in diaspora’s perspective comparing her behavioral aspects with ordinary diaspora characteristic to see what matches and what not. Doing so, we will be able to see the character construction and whether or not it helped the storytelling. It would also be quite valuable to see why the auteur of this movie made elements that don’t match. That is the purpose of this research.

Modification of the Method for Screen Acting Considering Korean Sense and Sensibility

윤용아 한국영상제작기술학회 2014 영상기술연구 Vol.- No.21

대한민국에 메소드 연기법이 소개된 지 60여년이란 시간이 흘렀다. 그만큼 메소드는 이제 일반 대중들도 알 수 있을 만큼 대중화되었고 메소드 배우라는 꼬리표를 달고 다니는 배우들도 생겨나게 되었다. 하지만 2014년 현재까지도 대한민국에 체계화된 메소드 연기법으로 배우들을 훈련시키는 기관은 극히 드물며 그런 만큼 현장에서 그 연기법을 활용하는 배우들을 찾아보기도 힘들다. 그 이유는어쩌면 연기의 진정성이나 진실을 추구하기 보다는 빠른 시간 안에 안정적인 연기를 보여주길 원하는 대한민국 영화나 드라마 현장의 요구 때문일지도 모른다. 하지만 체계적인 메소드 연기법을 교육받은 배우는 빠른 시간 안에 진정성 있고진실 된 연기를 보여주는 것이 가능하기 때문에 대한민국의 정서에 최적화된 연기법의 체계를 세우는 것이 시급하다고 판단된다. 러시아에는 러시아의 정서에 맞는 연기 시스템을 연구, 개발한 스타니스라브스키가 있었고 그의 시스템을 토대로 미국에서는 미국의 정서와 여건에 맞는연기 메소드를 개발, 발전시킨 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이스너등이 있었듯이 대한민국도 이제 대한민국의 여건과 정서에 맞는 연기법을 개발하고 체계화시켜 연기의 질을 향상시키는 작업을 해 나가야 할 것이다. 이 논문은 한국형 영화연기법개발을 궁극적인 목적으로 스타니스라브스키의 시스템을 토대로 발전시킨 미국의 메소드 연기법 중 세계적으로 가장 각광받고 높이 평가되는 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 그리고 샌포드 마이스너 같은사람들의 연기법들을 비교, 분석하여 어느 것이 영화연기에 가장 적합한지를 입증하고 그 입증한 자료를 토대로 그것의 요소들이 대한민국의 정서와 맞는지, 맞지 않는다면 어떻게 변형을 추구해야하는지 등을 제시한다.

HDR Technology’s Characteristics and it’s Media Market Potential in Korea

윤용아 한국영상제작기술학회 2017 영상기술연구 Vol.- No.27

2009년도 <아바타>의 개봉으로 인해 3D 시장은 크게 들썩였다. 대한미국 정부도 민간업체들과 함께 3D에 거대한 자금을 투자했으며 무수한 영상관련 종사자들도 카메라 리그 개발 등에 투자를 아끼지 않았다. 하지만 2017년도 현재 3D를논하는 사람들은 거의 없다. 그러다가 VR 시장이 들썩이기 시작했다. 정부도 다시막대한 자금을 투자하기 시작했고 3D에 피해를 본 개인들도 또다시 꿈을 품고 VR 의 개발에 투자하기 시작했다. VR 시장은 현재진행형이다. 하지만 시장규모가 상대적으로 작은 것으로 판단되던 그때 HDR 시장이 새롭게 등극했다. 3D 와 VR 시장의 실패요인 중 가장 큰 것이 콘텐츠확보의 실패라고 흔히들얘기하는데 HDR 시장은 물론 콘텐츠의 확보도 중요하지만 하드웨어와 그 포맷에 더 중심이 가있다고 판단되며 Netflix나 Amazon 같은 인터넷 콘텐츠 제공업체들의 강세와 더불어 시장규모도 상당하다고 판단된다. HDR 국제규격의 포맷확보에 대한 전쟁이 진행 중인 걸 보면 HDR 시장의 규모를 가늠할 수 있다고 사료된다. 그 전쟁터의 최전방에 돌비와 삼성이 있고 그들은 Dolby Vision과 HDR10+라는 신형무기로 치열한 접전을 벌이고 있다. 돌비는 돌비사운드의 명성과 함께 할리우드라는 동맹군을 등에 업고 막강한콘텐츠와 또한 고도의 기술력으로 세계시장을 점령하고 그들로부터 로열티를 챙기는 것을 목적으로 한다. 반면 삼성은 전 세계 TV수출 1등이라는 명성은 있지만할리우드 같은 든든한 동맹군이 없기에 신흥시장의 신흥강자중 하나인 Amazon 과 동맹을 맺고 HDR10+라는 포맷으로 세계의 미디어시장을 점령하려는 목적을가지고 있다. 두 업체 모두, 또 그들이 보유한 무기들 역시 장단점을 가지고 있기에 누가 이전쟁에서 승리할지는 아직 아무도 가늠하기 힘든 형편이다. 그 사이에서 또다시개인피해자가 생겨나지 않으려면 이 두 가지 HDR 포맷에 대한 숙지가 시급할 것으로 판단된다.