미메시스에 대한 네 가지 시각 : 플라톤, 아리스토텔레스, 벤야민, 리쾨르

유기환 ( Ki Hwan Yu ) 韓國世界文學比較學會 2010 世界文學比較硏究 Vol.33 No.-

Aristote a dit que l``imitation est inherente a l’homme. Mais y a-t-il eu une epoque ou l``imitation s``est actualisee autant qu``aujourd``hui en lien, notamment, avec les progres de la science et les nouvelles possibilites de diffusion de la connaissance offertes par les nouvelles technologies de l’information et la communication? On pourrait penser en effet au clonage des animaux, a la generalisation de la reproduction illegale, a l’imitation artistique ou commerciale, a la diffusion systematique des memes references culturelles... Presque tous les domaines d’activite sont touches par ce phenomene d’imitation et la plupart des disciplines scientifiques s’y sont interessees : pedagogie, linguistique, sociologie, litterature, psychologie, anthropologie, etudes culturelles et d``autres. C’est cette importance sociale et academique de l``imitation qui nous a conduit a ecrire cet article dans le but de savoir ce qu``est la mimesis, particulierement la mimesis comme principe de creation artistique. Pour atteindre ce but, nous avons mobilise les discours de mimesis classiques de quatre philosophes : Platon, Aristote, Walter Benjamin et Paul Ricoeur. Chacun a souligne a sa facon la valeur ethique, le role esthetique, l``origine antique, la signification hermeneutique de la mimesis. Cet article est divise en deux chapitres. Le premier chapitre examine le champ et l``objet de la mimesis en mettant au point les concepts essentiels des quatre philosophes : idee, image, universalite, similitude, surnature, langage, action, intrigue, etc. Le deuxieme chapitre eclaire la fonction et le sens de la mimesis en se concentrant sur leurs concepts essentiels : sentiment, morale, education, connaissance, catharsis, creativite, demystification, identite, etc. La conclusion consiste a mesurer le sens et la limite de cet article.

프랑스 문학 : 『 목로주점 』 과 프로이트의 죽음 본능

유기환(Ki Hwan Yu) 한국프랑스학회 2000 한국프랑스학논집 Vol.29 No.-

Depuis longtemps, on a considr la sexualitk comme leitmotif artistique. La question aussi essentielle que la sexuality dans la vie humaine. nest-elle pas la mort? La sexuality permet la continuity du corps organique, tandis que la mort cause sa discontinuitk. Cest devant cet vnement nigmatique appel la mort que nous perdons la tranquillity d`esprit. V. Janklwitch souligne la similitude entre la toujours nouvelle banality de chaque mort et la trs ancienne nouveaut de chaque amour. Le recommencement de 1`amour est touiours un nouveau commencement : la mort est touiours familire et tstrang8re. Le but de ce mmoire est d`approfondir la connaissance de la mort travers I`tude sur faction et la mentalitk des protagonistes de L`Assommoir. Les Rougon-Macquart de Zola ont, pour 1`axe vertical, 1`hrdit et. pour 1`axe horizontal, 1`environnement. Mais, lorsqu`on ne les lit que du point de vue biologique et sociologique, quelques personnages, nous semble-t-il, se montrent comme marionnettes du dterminisme. D`ou la ncessit de la lecture psychanalytique des romans de Zola. La lecture psychanalytique rendra plus comprhensibles les personnages des Rougon-Macquart. surtout lea membres de la ligne Macquart dont la plupart sont mentalement dsquilibrs. Le premier chapitre est consacr la presentation d`Au-deli du Principe de plaisir de Freud. Ce qui est indispensable pour comprendre la ulsion de mortdans L`Assommoir. Dans le deuxime chapitre, nous aeons tudi la ulsion de viedans L`Assommoir. Ce qui fera savoir que la pulsion de vie est compose de la ulsion sexuelleet de la ulsion du moi Le troisime chapitre traite la pulsion de mort dans L Assommoir. Nous y analyserons la vie de Gervaise Macquart, le point central du rcit de L`Assommoir. Dans le quatriLme chapitre, nous clairerons la conversion de la pulsion de mort en dsir de destruction. I1 s`agira donc du sadisme et du masochisme. Dans la conclusion, nous n`avons pas oubli d`examiner, d`un c8t, 1`tat actuel de 1`tude sur la mort et, de 1`autre, la signification de 1`tude psychanalytique sur L`Assommoir.

『북 호텔』의 의미의 핵으로서의 이야기 형식

유기환(YU, Ki-Hwan) 프랑스학회 2009 프랑스학연구 Vol.47 No.-

Eugène Dabit (1898-1936) n'est pas compté au rang des grandes figures de la littérature romanesque de l'entre-deux-guerres. Longtemps le public n'a connu de lui que L'Hôtel du Nord, entre autres parce que Marcel Carné l'avait adapté pour un film. Il est quand même indéniable que le film est devenu plus célèbre que le livre. Mais, récemment, on voit un changement significatif dans l'évaluation de Dabit. Depuis 1988, ses cinq oeuvres ont été rééditées, et même deux d'entre elles - Journal intime et Un Mort tout neuf - aux éditions Gallimard. D'ailleurs Romans 20/50, revue littéraire de l'Université Lille III, a consacré un numéro spécial à Dabit en 1994. Ce n'est pas un hasard si les oeuvres de Dabit intéressent le public de notre époque. Dabit est généralement considéré comme un romancier populiste qui voulait succéder à la tradition naturaliste. Mais la lecture attentive de L'Hôtel du Nord nous permet de mieux voir l'ouverture d'une nouvelle perspective que la succession d'une ancienne tradition. Par exemple, les phrases courtes sans exagération rhétorique font prévoir le style de Camus. La répétition d'épisodes fragmentaires sans relation réciproque préfigure la méthode de composition du Nouveau Roman. Cet article a pour but de prouver que ce n'est pas le contenu mais la forme du récit qui donne sa signification véritable à L'Hôtel du Nord - la monotonie, l'uniformité et l'insignifiance d'une vie des petites gens en milieu urbain. Nous l'avons divisé en trois chapitres : organisation de l'espace, descripition des personnages et structuration du récit. Le premier chapitre examine à quel point l'«Hotel du Nord» est marginal, uniforme, étroit, fermé et instable. Le deuxième chapitre démontre que le portrait physique et le portrait mental des personnages servent d'indicateurs socio-culturels. Le troisième chapitre explique pourquoi L'Hôtel du Nord refuse la dramatisation du récit et pourquoi il offre une suite de chapitres qui sont comme une série d'instantanés pas directement liés l'un à l'autre et donnent finalement l'impression qu'il n'y a pas un récit directeur. Dans la conclusion, nous soulignons que la forme de L'Hôtel du Nord a dû exercer une influence considérable sur le roman moderne depuis Camus.

에로스와 문명을 바라보는 두 시각 -바타이유와 마르쿠제

유기환 ( Ki Hwan Yu ) 한국기호학회 2008 기호학연구 Vol.23 No.-

드레퓌스 사건과 졸라의 글쓰기

유기환(YU Ki-Hwan) 프랑스학회 2005 프랑스학연구 Vol.32 No.-

자연주의 소설로서의 『목로주점』의 현대성-과학과 언어

유기환(YU, Ki-Hwan) 프랑스학회 2012 프랑스학연구 Vol.59 No.-

Il s’agit toujours de la modernité quand on conteste les valeurs traditionnelles et recherche la rénovation des idées reçues, comme nous l’a montré la 《Querelle des anciens et des modernes》 de la fin du XVIIe siècle. Emile Zola a essayé de renouveler l’écriture romanesque classique ou romantique en s’appuyant sur les méthodes scientifiques et le langage naturel. L’essentiel du naturalisme zolien est d’appliquer à la création des romans les méthodes des sciences naturelles que fournissent la physiologie de Charles Letourneau, l’hérédité naturelle de Prosper Lucas, le déterminisme d’Hippolyte Taine et la médecine expérimentale de Claude Bernard. On cite L’Assommoir parmi les romans auxquels Zola a le mieux appliqué le déterminisme de l’hérédité et du milieu pour représenter la réalité en tant que telle. L’obsession de la représentation objective de la réalité a amené Zola à poursuivre une autre nouveauté, que l’on pourrait appeler 《le naturalisme du langage》. Certes, les prédécesseurs de Zola comme Balzac, Sand, Hugo, Goncourt ont écrit des récits sur le peuple, mais leur langage était toujours le langage littéraire des intellectuels. Zola est le premier romancier qui a écrit le récit des ouvriers dans le langage des ouvriers. Cet article a pour but d’examiner sous quels aspects se révèlent les méthodes scientifiques et le langage naturel dans L’Assommoir. Le premier chapitre éclairera le fait que l’hérédité et le milieu jouent les rôles de 《la trame et la chaîne》 dans l’écriture de L’Assommoir, et, plus encore, dans celle des Rougon-Macquart. Le deuxième chapitre montrera comment Zola a fait de L’Assommoir 《le premier roman sur le peuple qui ait l’odeur du peuple》: L’Assommoir devient 《le choeur populaire》, 《le roman parlé》, grâce à l’utilisation fréquente des expressions ouvrières et à l’emploi original du styl e indirect libre. Mallarmé, alchimiste langagier, a dit que le langage du peuple était 《quelque chose d’absolument nouveau》 dont Zola avait doté la littérature française. Si L’Assommoir est 《un roman expérimental》, ce n’est pas qu’il a utilisé les méthodes des sciences naturelles mais qu’il a représenté une expérimentation linguistique sans précédent, nous paraît-il.

돈이란 무엇인가 - 졸라의 『돈』에 나타난 이원대립적 서사 연구

유기환(Yu Ki hwan) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.65

중세 기독교 사회에서 돈이 ‘타부’였다면, 근대 자본주의 사회에서 돈은 ‘토템’이 되었다. 애초에 물건과 물건을 매개하는 ‘수단’이었던 돈이 모든 물질적인 대상, 더 나아가 사랑, 미모, 권력, 명예 등 추상적인 대상과 맞바꿔질 수 있는 만능의 교환가치를 지니면서 ‘목적’이 된다. 그리고 목적으로 군림하면서 돈은 플로베르가 「고정관념사전」에서 정의한 대로 온갖 ‘사회악’의 원인으로 작용한다. 발자크, 스탕달, 플로베르 등 19세기 사실주의 소설가들은 돈의 부정적 측면을 소상히 밝혔다. 선배들에 뒤이어 졸라는 ‘돈’을 아예 소설의 제목으로 삼았는데, 『돈』은 은행과 증권거래소를 배경으로 금융자본주의 사회의 풍속도를 그린다. 졸라의 소설이 선배들의 소설과 다른 점은 그것이 돈의 부정적 측면과 함께 돈의 긍정적 측면을 제시하고 있다는 사실이다. 이 논문의 목적은 ‘실제로 있는 그대로의 돈’이 보여주는 다양하고 모순적인 양상을 『돈』에 나타난 이원대립적인 서사에 비추어 탐구하는 데 있다. 본론의 논지는 돈의 역할, 축재의 윤리, 돈과 행복, 돈과 종교, 문제의 해결책 등 다섯 가지 차원과 관련지어 전개된다. 졸라는 『돈』을 쓰기 위해 만든 「초안」에서 밝힌 대로 돈을 공격하지도 옹호하지도 않는다. 돈이란 ‘타락의 효모’인 동시에 ‘문명의 동인’이라는 간단한 사실, 그것이 바로 『돈』을 통해 졸라가 강조하고자 하는 이데올로기적 상부구조가 아닐까 싶다. In medieval Christian society money was a «taboo», and in modern capitalist society money has become a «totem». Money, which was originally a means of mediating goods and goods, has become an end, possessing all-powerful exchange value that can be replaced by any material object, and even by abstractions such as love, beauty, power and honour. Consequently, money acts as «the cause of all social evil». Balzac, Stendhal and Flaubert clearly showed the negative role of money through their novels. Following his predecessors, Zola also wrote a novel focusing on money. It is L Argent, which deals with financial issues on the stock exchange. The distinctiveness of Zola s novel is that it depicts not only negative aspects of money, but also its positive aspects. This paper seeks to explore the diverse and contradictory natures of money by analysing five dual narratives that appear in L Argent. Each of the five dual narratives approaches a money-related issue: value, ethics, happiness, religion and solution. Zola neither fully attacks nor endorses money: the thesis of L Argent is that money functions not only as «the yeast of corruption» but also as «the driver of civilization».

조르주 바타이유의 사유와 글쓰기

유기환(Yu Ki-Hwan) 계명대학교 인문과학연구소 2009 동서인문학 Vol.0 No.42

『악의 꽃』과 죽음의 인류학

유기환(YU Ki-Hwan) 프랑스학회 2004 프랑스학연구 Vol.28 No.-

위반의 범주 : 성 , 죽음 , 혁명 - 바따이유의 『 하늘의 푸르름 』 -

유기환(Ki Hwan Yu) 한국불어불문학회 2000 불어불문학연구 Vol.44 No.1

Georges Bataille, comme Sigmund Freud, a consacre´ sa vie a` l`e´tude de la sexualite´ et a` celle de la mort. A leurs yeux, il n`aurait pas e´te´ possible de de´chiffrer cette e´nigme, qu`est la vie humaine, sans l`e´tude de ces deux the`mes. Alors que Freud a pris pour axe central de son e´tude deux pulsions, la 《pulsion sexuelle》(Eros) et la 《pulsion de mort》(Thanatos), Bataille a approfondi son e´tude a` l`aide de deux concepts anthropologiques, l`《interdit》 et la 《transgression》. L`interdit de´fend les ve´rite´s juge´es dangereuses de la vie humaine, en les entourant de la divinite´ et de la punition. C`est la raison pour laquelle seule la transgression nous conduit a` la connaissance de ces ve´rite´s mises en te´ne`bres. Dans son fameux essai critique, La Litte´rature et le mal, Bataille a e´tudie´ Sade, Baudelaire, Emily Bronte¨, Kafka, Genet dont le point commun est de pre´senter la transgression comme leitmotiv de leur litte´rature. Les oeuvres romanesques de Bataille, pour la plupart, portent sur la transgression. (Par exemple Histoire de l`oeil, L`Abbe´ C, Madame Edwarda, Le Bleu du ciel, etc.) Au demeurant, l`essentiel de la litte´rature de Bataille se trouve dans la transgression. Si nous nous inte´ressons au Bleu du ciel entre autres, c`est qu`il nous fait voir les aspects diffe´rents de la transgression. Nous en avons de´duit trois cate´gories : la sexualite´, la mort et la re´volution. Le but de ce me´moire est de mieux connai^tre l`e^tre humain a` travers l`e´tude des trois cate´gories de la transgression dans Le Bleu du ciel. Le roman, dit Bataille, est un re´cit qui re´ve`le 《la ve´rite´ multiple de la vie》. Mais la prise de conscience de cette ve´rite´ concerne le plus souvent 《un moment de rage》. S`il en est ainsi, quelle est la ve´rite´ que re´ve`le Le Bleu du ciel, roman de 《la monstrueuse anomalie》? Il nous dit : voila` un autre visage de l`homme (compose´ de folie, de violence et de sauvagerie) que masque son visage ordinaire (compose´ de raison, de travail et de civilisation). Si nous ne portions pas la lumie`re a` l`envers de l`homme, comment pourrions-nous dire que nous connaissons l`homme? Oui, il faut nous mettre au milieu de l`obscurite´ pour mieux connai^tre la lumie`re.