이념과 전통: 페터 학스 드라마의 괴테수용 연구

왕치현 韓國獨語獨文學會 2004 獨逸文學 Vol.91 No.-

브레히트의 연극론과 이의 새로운 수용

왕치현 새얼문화재단 1998 황해문화 Vol.18 No.-

현실인식으로서의 드라마 : Studie von Rilkes Dramen 릴케의 드라마 연구

왕치현 한국독어독문학회 2002 獨逸文學 Vol.84 No.1

Rainer Maria Rilke ist einer der bekanntesten und zugleich am meisten interpretierten deutschen Dichter. Aber seine Dramen bekommen von den Lesem und Wissenschaftlem bis jetzt nur wenige Aufmerksamkeit. Aber Rilkes Dramen, die ausschließlich in seiner fru¨heren Schaffensperiode gedichtet worden sind, weisen schon auf die ganze Charakterristik seiner Werke hin. Am Anfang hat Rilke mit dem Psychodrama und dann gleich mit dem naturalistischen Drama angefangen. Er wolte mit dem naturalistischen Drama die gesellschaftlichen Probleme besser kritisieren. In Prag, wo zwar der Naturalismus nicht genug verbreitet war, schaffte Rilke doch hervorragende naturalistische Werke mit typisch naturalistischen Theme und Stoffen. Mit den naturalistischen Themen konnte Rilke aber nicht genug ausdru¨ckn, was er eigentlich darstellen wollte.. Er wollte nicht nur das au¨ßere Leben, sondern auch die innere Bewegung des Menschen herauskristalisieren. Maeterlick was in diesem Sinne von großer Bedeutung. Rilke hat unter dem Einfluß von Maeterlink eine Reihe von bedeutsamen symbolischen Dramen geschrieben. Aber weder das naturalistische noch das symbolistische Drama konnte ihn befriedigen. Mit dem symbolistischen Drama, das ur an die innere Seele interessiert ist, konnte er sein unbegrenztes Vertrauen in die Macht der Kunst icht genug ausdru¨cken. Schließlich verla¨ßt er das Drama und gehr in die lyrische Welt hinein.

도시공간의 형성과 문학적 담론

왕치현 한국독어독문학교육학회 2003 獨語敎育 Vol.27 No.-

창의성 개념의 심리학적 고찰을 통한 창의성교육 연구

왕치현,문성란,이현열 한국독어독문학교육학회 2015 獨語敎育 Vol.63 No.63

Gegenwärtig steht Kreativität im Fokus des Interresses. Sie ist aktuelles Thema im Zeitalter des Paradigmenwechsels und der veränderten Aufforderung des Zeitgeistes. Diesbezüglich bemühen sich die Beteiligten und Verantwortlichen der Bildung bzw. Ausbildung um eine Betonung der Kreativität im Bereich Erziehung. Trotz vieler Anstrengungen und Praktizierungsvorschlägen ist es jedoch fraglich, ob die Kreativität im Bereich Erziehung richtig angewandt und gefördert wird. Tatsächlich wird am Erfolg der Kreativitätsförderung im Erziehungswesen gezweifelt. Der Grund des Zweifelns liegt in der Unklarheit und der dogmatischen Auffassung des Begriffs “Kreativität”. In der vorliegenden Arbeit wird versucht, in erster Linie über den Begriff von Kreativität Klarheit zu schaffen und den Verlauf der Forschung in Bezug auf die Definition der Kreativität im Bereich der Psychologie zu verfolgen. Darüber hinaus wird versucht, auf alternative Perspektiven verschiedener kreativer Erziehungsmethoden hinzuweisen, indem moderne Forschungen und Trends bezüglich des Kreativitätsbegriffs unter die Lupe genommen werden. 20세기를 맞으며 인류는 새롭게 등장한 산업과 함께 새로운 도전에 직면하였다. 아도르노에 의해 ‘문화산업 Kulturindustrie’으로 명명된 새로운 산업은 * 이 논문은 인하대학교 학술연구비로 연구되었음. ** 인하대학교 문화경영학과 (chwang@inha.ac.kr) 아도르노는 미국 망명시절이었던 1947년 호르크하이머와의 공저인『계몽의 변증법 Dialektik der Aufklärung』에서 새로운 산업을 일컬어 ‘문화산업 Kulturindustrie’이라고 명명하며 문제점들을 지적하는 등 부정적으로 평가한 바 있다. 20세기 초에 태동된 이래로 기술적 무한복제를 무기로 자신의 영역과 영향력을 무한대로 확장하고 있다. 영국에서는 이 산업을 일컬어 ‘창의산업 Creative Industry’이라고 지칭하고 있는데, 이는 문화산업의 핵심이 창의성 Kreativität이라는 것을 강조한 것으로 이해될 수 있다. 21세기에 들어와 문화산업은 더욱 심화된 내용과 결과물을 양산해 내며 다방면에서 다양한 개념으로 확대 재생산되고 있다. 문화산업은 이제 더 이상 기술적 복제라는 특성에 머물지 않는다. 우리 시대에는 무한의 정보와 지식을 소유하는 것이 가치가 아니라, 기존의 지식과 정보를 어떻게 새롭게 해석하고 활용할 것인가 여부가 경쟁력이기 때문이다.

칸트의 숭고론을 통한 산업유산의 문화적 활용 연구

왕치현,김형주 한국독어독문학교육학회 2018 獨語敎育 Vol.71 No.71

Unter dem Motto “kulturelle Revitalisierung des Industrie-Erbes” eröffnen sich zahlreiche Möchlichkeiten, Industriearchitektur und -natur durch verschiedene künstlerische Projekte ästhetisch aufzuwerten, mit neuen Bedeutungen zu belegen und über die regionalen Grenzen hinaus bekannt zu machen. In der Arbeit aber geht es darum, die Art und Weise der Erneuerung ästhetisch zu verstehen. Seit der archaischen Zeit sieht die europäische Philosophie das Wesen des Schönen vor allem in Ordnung, Symmetrie und Harmonie. In der ästhetischen Erfahrung gibt es aber auch Eigenschaften und Erscheinung- en, die durch die Begriffe der Einheit, Symmetrie und Harmonie nicht zu erklären sind. Kant hat die rationalistische und die empirische Ästhetik dialektisch synthetisiert, und nennt das die Erfahrung des Erhabenen. In der heutigen Zeit bedarf es der Akzeptanz einer Schönheit, die nicht in dem Wesen des Schönen zu finden ist, sondern in der Erfahrung dessen, was schlechthin groß ist, und was mit Gewalt und Furcht zu tun hat. In der vorliegenden Arbeit wird die kulturelle Revitalisierung des Industrie-Erbes durch die ästhetische Erfahrung des Erhabenen unter- sucht. 고대 이래로 인류는 삶의 현존성과 영원성을 갈구하고 기록하면서 그것의 근원적 토대로서 미 美에 대해 깊은 관심을 갖고 탐구해 왔다. 고대인들에게 미는 조화와 균형 그리고 비례와 대칭의 기하학적 세계관의 표상이었으며, 순수한 형식에 대한 관조로 표현할 수 있는 로고스적 사유방식을 의미하였다(미학대계간행회 2015, 109~111). 이러한 사유방식과 세계관은 오랜 기간 동안 서구의 예술 관념과 미에 대한 가치체계를 지배해 왔다. 하지만 고대인들에게도 조화와 균형의 코스모스를 뜻하는 로고스적 심미 체험 외에, 또 다른 어찌 보면 정반대의 미적 체험 역시 존재한다는 것은 자명한 사실이었다. 아리스토텔레스가 카타르시스라고 표현했던 이 체험은 조화와 균형이 아니라 갈등과 전율의 체험이었고, 순수한 관조와 평안이 아니라 어두운 공포와 강렬한 희열의 파토스적 체험이었다. 이러한 파토스의 체험, 즉 순수한 관조가 아닌 압도적 감동을 체험의 본질로 하고, 모순과 역설을 인식의 토대로 하는 이러한 미학적 체험은 고대 이래로 숭고의 개념을 통해 정의되어 왔다.(안성찬 2000, 24)

하이퍼텍스트와 문화의 대중화

왕치현 한국독어독문학교육학회 2005 獨語敎育 Vol.32 No.-

Die Computertechnologie gilt einerseits vielen als kreative Möglichkeit zur Erneuerung der Literatur, andere wieder befürchten, sie verdrängen das Buch. Der neue Hypertext aber bietet ungeahnte Möglichkeiten. Mit dem Hypertext verläßt Literatur ihre angestammten Orte, das Netz bietet neue Artikulations- und Darstellungsformen. Damit verbuden sind wirtschaftliche, ästhetische und soziale Verschiebungen. Auch Der Bewertung von Kultur als Ware der Informationsindustrie führt zu einer Dynamisierung des Begriffs und zu neuen Problemstellungen in verschiedensten Bereichen (z.B. Autoschaft, Copyright, Werkbegriff, Qualität). Es entsteht ein kollektiv produzierter Gesamttext, der ein großes Gemeinschaftspotenzial mit hohem Anonymitätswert aufweist. Die Besiedlung und Interpretation des neuen Hypertextes ist eine Auseinandersetzung verschiedenster Interpretationsgruppen mit unterschiedlicher Macht und sich immer ähnlicher werdenden Strategien. Der Hypertext führt damit zur Umsetzng neuer ästhetischer und formaler Konzepte, zur Befreiung des Autors, des Lesers und damit zur Demokratisierung der Literaturbetrieb und schließlich der Kultur.

역사 기억 그리고 현재

왕치현 한국독어독문학교육학회 2006 獨語敎育 Vol.36 No.-

Geschichte, Erinnerung und Gegenwart Die ideologischen Voraussetzungen und Grundlagen des dramatischen Werks Heins werden durch eine Projektion historischer Themen und individueller Schicksale in die Gegenwart als Zeitpsychodramen entfaltet. Auf diese Weise wird der vereinfachende und traditionelle historische Rahmen erweitert und zugleich der Gefahr einer undialektischen Aktualisierung begegnet, die bedenkenlos vorgeht. In seinen kritischen Beiträgen wird wiederholt behauptet, daß Fortschritt als fortschreiten, Geschichte als Jetztzeit zu verstehen ist. Dies ist der Beweis einer Strategie, die Wirklichkeit zu verstehen, die nicht eine Wirklichkeit über die Geschichte, sondern in der Geschichte selber nachweist. Die Dialektik ist für Hein die Methode, um die Geschichte zu verstehen. Sie kann sich jedoch nicht mit der Konkretion und der Erklärung des Gegenstandes begegnen, sondern muß Prozesse der Vergangenheit vergegenwärtigen, die noch nicht problematisiert wurden. Aus der Perspektive dieser egozentrischen Aneignung der Geschichte, um die Gegenwart aufzuklären, kann die Literatur für Hein keine andere als eine reaktive Funktion in Bezug auf die Geschichte haben. Diese findet darin ihren Ausdruck, daß die Wiederspüche und Konflikte von Gestern mitunter dank der zeitlichen Distanz sogar produktiv auf die Gegenwart anspielen. 1. 제 3세대 작가 - 하인 2. 하인과 드라마 3. 하인의 드라마와 현실비판 4. 역사적 소재와 현실 5. 역사와 기억 6. 기억의 형식 7. 나가며

세계 공연예술제의 현황과 분석

왕치현,이문기 한국브레히트학회 2006 브레히트와 현대연극 Vol.14 No.-

Stand und Analyse der internationalen Theaterfestivale

장소성 개념을 통한 인천 구도심 도시재생 전략 연구: 현상학적 장소론을 중심으로

왕치현,김아영 한국국제문화교류학회 2020 문화교류와 다문화교육 Vol.9 No.2

As the paradigm of urban development shifts from redevelopment and reconstruction to urban regeneration, research on place identity is increasing. This is because of the expectation that place identity can play a positive role in urban regeneration strategies as it is known to be a concept that can give local people a sense of belonging and enhance the identity of the region. However, the study of place identity reveals many limitations in emphasizing economic utility, such as the inflow of tourists and the accumulation of capital, rather than studying place identity in connection with the local people. The same is true of the old city center in Incheon, where urban regeneration projects are underway. Accordingly, this study aims to re-establish the concept of place identity from a phenomenological perspective, the theoretical foundation of scholars who initially established the concept of place identity in order to discuss the limitations of place identity research in the field of urban regeneration in Korea, and to present a methodology for supplementing the limitations of prior research on place identity in Korea, and 3) to demonstrate the need to revise the direction of urban regeneration in the old city center of Incheon. As a result of the analysis, urban regeneration projects that affect the location assets of the old downtown of Incheon and these location assets extensively were studied as others-oriented, and the number of residents who would create a authentic place was decreased. There is a concern that this will destroy the place identity rather than regenerate it. Considering that the purpose of the urban regeneration project is to restore settlement, revitalize the city through residents' participation, and improve their affection, the study suggests that the Incheon Regeneration Project needs to be changed in order to form a “authentic place identity”. 도시개발의 패러다임이 재개발·재건축에서 도시재생으로 변화함에 따라 장소성에 관한 연구가 증가하고 있다. 장소성이 지역민에게 소속감을 부여하고, 지역의 정체성을 증진시킬 수 있는 개념으로 알려지면서 도시재생 전략에 긍정적인 역할을 할 수 있다는 기대감 때문이다. 하지만, 국내 도시재생 분야 장소성 연구는 지역민과의 연관 속에서 장소성을 연구하기 보다는 관광객 유입, 자본의 축적 등 경제 효용성을 강조하기에 여러 한계점이 드러난다. 도시재생사업이 진행 중인 인천 구도심의 경우도 마찬가지이다. 이에 따라 본 연구는 국내 도시재생 분야 장소성 연구의 한계를 논하기 위해 1) 장소성의 개념을 초기에 정립한 학자들의 이론적 토대인 현상학적 관점에서 장소성의 개념을 재정립하고, 2) 국내 장소성 선행 연구의 한계점을 보완하기 위한 방법론을 제시하며, 3) 이를 인천 구도심에 대입하여, 인천 구도심 도시재생 방향에 수정이 필요함을 밝히고자 한다. 분석의 결과, 인천 구도심의 장소자산과 이러한 장소자산에 광범위하게 영향을 주는 도시재생사업이 타자지향적인 것으로 연구되었다. 이는 장소성을 재생하기 보다는 오히려 비진정한 장소성을 만들어, 장소성을 파괴한다는 우려가 존재한다. 도시재생사업의 목적이 정주성 회복, 주민참여를 통한 도시 활성화, 애향심 향상 등이라는 점을 고려할 때, 이번 연구는 인천개항창조도시재생사업이 ‘진정한 장소성’을 형성하기 위해서는 방향 수정이 필요함을 시사한다고 하겠다.