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      • 체르니셰프스키 미학과 이동파 회화의 관계

        염원선 ( Won Sun Yeom ) 전남대학교 예술연구소 2014 藝術論集 Vol.14 No.-

        이동파 회화의 우수성은 전세계적으로 널리 알려진 사실이다. 그러나 한국에서 이동파의 형성에 결정적 영향을 끼친 사회적 운동에 대한 연구는 활발하게 진행되지 않았다. 본 논문은 19세기 중반을 관통한 체르니셰프스키의 미학이론인 생활미학과 러시아 이동파 회화를 연관성을 고찰하는 데 목적이 있다. 이동파 회화에서 가장 특이한 점은 불과 수십 년 만에 극단적인 기량적 발전을 이루었다는 점이다. 그런데 그 발전양상은 소설『무엇을 할 것인가?』를 집필한 덕분에 대표적인 혁명가이자 순교자로 자리매김한 체르니셰프스키라는 사상가의 「현실에 대한 예술의 미학적 관계」라는 논문 내용을 받아들인 결과였다. 이 논문을 살펴본 결과, 미를 생활이라고 보았기에 예술은 윤리적 성향을 함의한다고 보았다. 예술은 결국 작품이며 작품은 인간의 욕구를 해소한다. 미적 가치는 미적 향수를 위한 존재이지 향수하지 않는 작품은 존재가치가 무의미하다. 더욱이 예술은 현실에 대한 가상 즉 환상이다. 그러므로 예술이 현상해야 할 최종적 목표는 인간생활에 좋은 것을 받드는 것이다. 가상이나 욕구가 제아무리 인간 정신상 중요하거나 큰 부분을 차지한다고 하여도 현실에서는 그렇지 않다. 현실의 변화들이 인간 사회를 발전시켜나간다면, 현실은 상위에 있는 것이며 그 변화는 건실함을 바탕으로 해야만 한다. 예술이 인간 사회에 반드시 필요한 것이라면, 바로 이 부분에 이바지해야만 한다고 체르니셰프스키는 주장하는 것이다. 이동파 회화를 살펴본바, 이러한 주장을 이동파 화가들은 하나의 강령으로 받아들였다. 전체 이동파 회화를 살펴볼 수는 없었지만, ‘생활미학적 이동파 회화’를 상징할만한 작가 및 작품을 고찰해보았다. 당시 이동파 화가들의 생존문제와 결부하여 모든 이동파 작품이 곧 생활미학적 특성을 보이진 않기 때문이다. 하지만 생활미학이 ‘예술이 사회에 주는 영향력’이라는 결과론적 분석을 야기한다는 점에서 지나치게 범주를 축소할 수는 없었다. 생활 미학의 강령은 결국 몇 가지 머리말로 귀결하는데, 인간성에 관한 믿음과 윤리성 그리고 현실을 보완할 만큼의 묘법이다. 우선 이동파의 시작인 이반 크람스코이는 가히 이동파 안에서의 체르니셰프스키라고 할 만큼 절제와 도덕을 실천했던 인물이며, 그의 작품 또한 가상을 현실미로 승화하였다. 그런가 하면 레핀의 역사화에서는 체르니셰프스키가 가진 인간성에 관한 믿음의 대상이 드러난다. 그것은 바로 러시아 민중의 모습이다. 이동파 회화의 회화적 가치는 체르니셰프스키가 그랬던 것처럼 인간세상에서 예술이 어떤 영향을 주어야 하는지에 관한 치열한 묘법으로부터 발생했다. 생활미학은 결코 예술가에게 어떤 태도를 가져야 하는지를 강요하지 않는다. 그것은 자연 및 사회의 모든 미적 근거를 극명하게 묘사하여 재현함으로써 세상을 경유하는 예술의 방점을 강조한다. 또한, 시각적 중첩의 회상으로부터 인간성의 회복을 시도한다는 점에서 보완이라는 예술의 기능을 유발한다. 이동파 회화는 이러한 시도를 전방위적으로 실현함으로써 러시아의 국민성에 기여하였으며 그들의 문명적 가치를 고양하고 국가적 정체성을 대변하는 회화로 자리매김한 것이다. The purpose of this study is to provide broad understanding of the unfamiliar world of Russian fine art by looking at the relationship between Russian Peredvizhniki paintings and life aesthetics of Chernyshevsky. Peredvizhniki art was developed based on problems characteristic to Russia at that time. Therefore, for overall understanding, the study discussed how historical facts and ideological issues of Russia affected Peredvizhniki paintings. The development resulted from adopting the thesis, “Aesthetic Relations of Art to Reality”, of Chernyshevski who became a renowned revolutonary and martyr after writing the novel, “What is to Be Done?” This thesis viewed beauty as life and, therefore, that art implies ethical tendencies. After all, art is a work, and work relieves human’s desire. Aesthetic value exists for aesthetic nostalgia, i.e., fantasy of reality. For that reason, the ultimate goal of art must be supporting what is good for human life. Even if imagination and desire takes a great part in human mind, it is not the case in reality. As changes in reality develop human society, reality is superior and changes must be based on solidity. If art is essential for human life, it must contribute to this aspect, as Chernyshevsky argued. The artists who painted Peredvizhniki paintings reviewed in the study accepted this argument as a main principle. The principle of life aesthetics is ultimately summarized by a few forewords, including faith in humanity, ethics, and an excellent method to supplement reality. Ivan Nikolaevich Kramskoy, who began Peredvizhniki, practiced abstinence and morality and his works also turned the virtual into realism. The author looked into historical paintings, which is an achievement of life aeshetics. Although there were many remarkable historical painters in Russia, Repin was some of the most noteworhy. Their paintings reveal the subject of faith in humanity supported by Chernyshevsky, that is, the Russian people. Peredvizhniki paintings show the most developed techniques among representation paintings. However, it began with the voice for the people from an ideologist. The author hopes that this study will help start various discussions about the reationship beween painters and society, and artworks and humans.

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