춤의 해석학적 접근

신효영 ( Shin¸ Hyoyoung ) 한국무용예술학회 2021 무용예술학연구 Vol.83 No.3

This thesis aims to explore the direction for dance by introducing hermeneutics one of the great flows of modern philosophy. The prerequisites for dance to become the subject of hermeneutics are examined through the methodology of applying the hermeneutics major theories of the representative scholars of hermeneutics such as Dilthey, Heidegger, and Gadamer, to the general dance. From the perspective of Dilthey, dance reconstructs elements of human universal life through movement, and interpreters perform the process of ‘experience-expression-understanding’ and discover the specific meaning of dance. Heidegger believes that movement, the material of dance, must build truth on its own, and that when such truth is expressed through dance, the audience can interpret and understand it through the work. Gadamer emphasized that dance and audience are interpreted by communicating and understanding in artworks through the concept of ‘play’.

영국의 여성 콘서트 피아니스트들의 활동과 수용

신효영 ( Hyoyoung Shin ) (사)음악사연구회 2019 음악사연구 Vol.8 No.-

영국에서 피아노 연주는 교육받은 여성의 상징으로서 오랫동안 이어져 왔다. 여성 피아니스트들의 높은 교육 수준과 연주에 대한 열정에도 이들의 활동 범위는 가정이나 사는 지역에 국한되는 경우가 대부분 이었으며 남성 주도적인 연주 무대에서 전문 연주가로서의 사회적 진출은 쉽지 않았다. 이러한 사회적 편견에도 불구하고 19세기 루시 앤더슨(Lucy Andersen, 1797-1878)과 아라베라 고다드(Arabella Goddard,1836-1922)는 독주 피아니스트로서의 성공적인 활동을 시작했으며, 다음 세대인 마이라 헤스(Myra Hess, 1890-1965), 해리엇 코헨(Harriet Cohen, 1895-1967), 지나 박하우어 (Gina Bachauer, 1913-1976) 등의 왕성한 활동으로 이어졌다. 본 논문은 19세기와 20세기 영국의 여성 콘서트 피아니스트들의 연주 활동과 레퍼토리를 살펴보고 남성중심의 연주 사회에서 전환된 여성 피아니스트들에 대한 수용의 의미를 찾아보고자 한다. Piano playing has long been a symbol of an educated woman in England. Although female pianists' high level of education and passion for performing, their range of activities was often limited to the home or region of life, and it was not easy for them to enter the society as professional performers on the male-dominated stage in the eighteenth century. Despite these social prejudices, Lucy Anderson(1797-1878) and Arabella Goddard(1836-1922) began successful careers as solo pianists in the nineteenth century, and during the war time, Myra Hess (1890-1965), Harriet Cohen(1895-1967) and Gina Bachauer(1913-1976) led to more vigorous activities as concert artists. Through their numerous concerts and wide scope of repertories, women pianists changed to heroic concert artists in England between the nineteenth century and twentieth century.

슈타인의 피아노가 모차르트 건반 음악에 미친 영향

신효영 ( Hyoyoung Shin ) (사)음악사연구회 2016 음악사연구 Vol.5 No.-

1777년 10월 아우스부르그에 도착한 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)는 슈타인(Johan Andreas Stein, 1728-1792)의 피아노를 처음 보고 아버지에게 쓴 편지에서 슈타인의 피아노에 대해 자신을 만족시키는 좋은 피아노를 만났다고 하였다. 슈타인의 악기가 모차르트 음악의 밝은 멜로디와 경쾌한 리듬을 표현하기에 적절하였기 때문이었다. 1777년에서 1783년 사이에 제작된 슈타인 피아노는 구조적으로 가볍고 빠른 모차르트의 음악을 표현하기에 적당하였으며 좋은 악기를 만난 모차르트는 피아노 음악의 작곡이 늘어나게 되었다. 이 시기 완성도 있는 독주 소나타와 변주곡들이 작곡되면서 건반악기의 기교와 음역의 사용이 늘어나게 되었으며 표현이 다양해지게 된다. 이 시기의 모차르트의 건반 음악의 변화를 악기의 발달이라는 측면으로만은 설명할 수는 없을 것이다. 하지만 동시대 악기인 슈타인의 건반 악기가 모차르트의 기악 음악의 작곡에 미치는 영향은 흥미로운 예가 될 수 있을 것이다. On October, 1777, Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) visited Johan Andreas Stein (1728-1792) and wrote letter to his father about Stein`s piano, which was satisfied to Mozart`s fingers and ears. Stein`s keyboard instrument had the keyboards with rapid reactions. It was also adequate to the light and rhythmical sound of Mozart`s music. Between 1777 and 1783, Mozart composed a number of magnificent keyboard music, including sonatas, variations and concertos for piano. Mozart`s piano music in this period became more technical and more expressive with rapid figurations and trills of the adjacent keys. It is hard to explain all the features of Mozart`s keyboard music between 1777 and 1783 in terms of a development of keyboard instruments by Stein. However, it will provide an interesting example that the contemporary keyboard instruments of Mozart influenced on composing his instrumental works of the time.

부토에서 ‘육체’의 인식에 따른 춤 형태 연구

신효영 ( Shin Hyoyoung ) 한국무용예술학회 2021 무용예술학연구 Vol.82 No.2

This paper aims to understand the form and change of Butoh dance from the perspective of the body. Hijikata Tatsumi’s dark butoh has discovered the “materiality” of the body, including grotesque and self-killing, regression of the body toward the darkness of the source, and fall. In the case of Ohno Kazuo, the spirits of the dead are accepted by his body, and his dances presented mainly improvised, entertaining, colorful, and dynamic movements by combining various opposite entities. The next generation, including Shankai Juku, is showing a different physicality from the previous generation. It shows the pursuit of "universal physicality" rather than individuality, or “physical retreat,” which is approaching universality by carving and refining the special form of dark Butoh with internationalization.

19세기 독일 음악에 나타난 루터의 찬송가 < Gelobet seist du, Jesus Chris >

신효영 ( Hyoyoung Shin ) (사)음악사연구회 2017 음악사연구 Vol.6 No.-

종교개혁 이후 루터(Martin Luther, 1483-1546)의 찬송가는 후대의 교회음악에 많은 영향을 주었다. 루터의 음악적 영향은 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 교회음악은 물론이며 수많은 작곡가들의 칸타타와 교회 합창음악의 주제 멜로디로 사용되었을 뿐만 아니라 장르를 뛰어 넘어 기악음악에서도 주제로 사용 되었다. 루터가 중세의 라이제(Leise)로부터 가지고와서 성탄절을 위해 개작한 찬송가 < Gelobet seist du, Jesus Christ >(찬송을 받으소서, 예수 그리스도여)는 낭만 시대의 기악음악인 멘델스존(Felix Mendelssohn, 1809-1847)의 피아노 트리오 2번 c 단조 op. 66 의 마지막 악장과 슈만(Robert Schumann, 1810-1856)의 바이올린 소나타 2번 d 단조 op. 121의 3악장에서 주제로 사용되었다. 루터의 찬송가 노래 멜로디가 낭만의 기악음악에서 어떻게 발전하고 바뀌어 가는지 살펴보고 독일 기악 음악의 전통의 이해와 음악의 해석에 도움이 되고자 한다. After the Reformation, the hymn of Martin Luther(1483-1546) influenced later church music. Luther's musical influence has been used not only in the church music of Johann Sebastian Bach(1685-1750), but also as the theme melody of numerous composers' cantatas and church choral music, as well as being a theme in instrumental music beyond the genre. The hymn < Gelobet seist du, Jesus Christ >, which Luther brought from Leise in the Middle Ages and adapted for Christmas, was used in the third movement of piano trio No. 2 Op. 66 by Felix Mendelssohn (1809-1847), a romantic composer. It was used as the theme in the third movement of the violin sonata No. 2 op. 121 in d minor of Schumann(1810-1856). Luther's hymn song will explore how it develops and changes in romantic instrumental music, and will help to understand the tradition and interpretation of music in German instrumental music.

리스트의 편집곡 <헥사메론>의 피아노 비르투오소들

신효영 ( Hyoyoung Shin ) (사)음악사연구회 2018 음악사연구 Vol.7 No.-

1837년경 파리를 중심으로 활동했던 피아노 비르투오소들은 오페라 곡의 피아노 편곡, 자기 과시형 연주 등으로 크게 인기를 끌었다. 리스트와 탈베르그의 피아노 연주 대결 행사는 이러한 맥락에서 큰 이슈가 되었으며 이 시대 비르투오소들 간의 과도한 경쟁을 볼 수 있었는데 이로 인해 흐려진 음악의 본질을 걱정하는 우려의 목소리 또한 함께 있었다. 리스트 (Franz Liszt, 1811-1886)의 편집곡 < 헥사메론: 벨리니 오페라 '청교도'의 행진곡에 의한 화려한 대 변주곡 S. 392 >(Hexameron : Grandes variations de bravoure sur le marche des Puritains S. 392, 1839)은 6명의 피아노 비르투오소들 - 리스트, 탈베르크(Sigmond Thalberg, 1812-1871), 피씨스(Johann Peter Pixis, 1788-1874), 헤르즈(Henry Herz, 1803-1888), 체르니(Carl Czerny, 1791-1857), 쇼팽(Fredrich Chopin, 1810-1849) - 의 오페라 편곡을 한 곡 안에서 볼 수 있는 작품이다. 이를 통해 1830년대의 피아노 비르투오소들의 문화와 음악에 대해 살펴보고자 한다. In 1837, piano virtuosos fascinated the audiences in Paris by playing the paraphrases of Operas and showing off their techniques. A fiery showdown between Liszt and Thalberg became an issue that excessive competitions to the success in the public performance could be blurry in nature of music itself. Franz Liszt (1811-1886) composed Hexameron : Grandes variations de bravoure sur le marche des Puritains S. 392 (1839) with his 5 contemporary virtuosos - Sigmond Thalberg( 1812-1871), Johann Peter Pixis(1788-1874), Henry Herz(1803-1888), Carl Czerny(1791-1857) and Fredrich Chopin(1810-1849) - by using the march melody of Bellin's opera. Their collaborative work could be a good example to understand the culture and music of piano virtuosos in the 1830's.