청정 제주 자연 이미지 효과적 표현 - (주)고내촌 '한라보리 고추장' 베스트패키지디자인어워즈 대상수상

신지영,Sin, Ji-Yeong (사)한국포장협회 2009 包裝界 Vol.190 No.-

한국상품문화디자인학회는 국내 기업의 상품 개발 의욕과 인력을 고취시키겠다는 취지 아래 1995년부터 베스트 패키지디자인어워드를 제정, 브랜드 아이덴티티, 제품 그래픽스, 용기디자인 부문으로 수상자를 선정하고 있다. 지난해 12월 6일 코리아디자인센터에서 열린 2008 베스트패키지디자인어워즈에서는 (주)고내촌의 '한라보리 고추장'이 대상을 차지했다. 이번 패키지디자인을 진행한 (주)오너디자인연구소 신지영 차장에게 제품 패키지 특성에 대한 설명을 들어보았다.

AI 시대, 프로메테우스의 후계자들과 ‘인간의 조건’ – SF영화 <블레이드 러너>와 <엑스 마키나>를 중심으로

신지영 한국독어독문학회 2024 독어독문학 Vol.65 No.4

Angesichts der jüngsten Ankündigung einer ‘self-doubt’-fähigen KI scheint die in SF-Filmen dargestellte Zukunft, in der Roboter wie ein Mensch als Subjekt auftreten, Wirklichkeit zu werden. Aber Philosophen streiten KI-Robotern grundsätzlich die Möglichkeit von Subjektivität ab. Die SF-Filme sind die ‘zeitgenössischen Mythen’ im KI-Zeitalter, die über die ‘conditio humana’ nachdenken, wie es die antiken Mythen ihrerseits in ihren Schöpfungsgeschichten getan haben. Nach der griechischen Mythologie und der Bibel ist der Mensch als ‘imago dei’, also nach dem Bild Gottes geschaffen, zum ethisch Guten und moralischen Urteil verpflichtet. Außerdem ist der Mensch durch das Feuer und die ‘technische Intelligenz’, die Geschenke des Titanen Prometheus, mit göttlicher Macht ausgestattet. Aber für den Menschen, der über keine ‘politische Intelligenz’ verfügt und auch den Faktor des Bösen innehat, kann das Feuer zum Mittel der Zerstörung und Ursprung der Katastrophe werden. Die SF-Filme Blade Runner (1982) und Ex machina (2015) schildern die durch Technik beherrschte Zukunft als Dystopie und fragen nach der conditio humana. Denn Hautpmotiv der beiden Filme sind Tests, um zwischen Mensch und Maschine zu unterscheiden. In beiden Tests geht es um die Fähigkeit zur Empathie, also das Vermögen, Schmerzen der anderen mitzuempfinden. Die Empathiefähigkeit ist wesentlicher Bestandteil der conditio humana, weil sie eine wichtige Grundlage für das moralische Urteil bildet. Die Filme zeigen, dass die conditio humana, solange der Mensch homo sapiens ist, u.a. in der Empathiefähigkeit und der moralischen Urteilskraft besteht.

식생활 복원을 통해 본 조선시대 중·후기 사회경제사의 일면 - 호남 지역 유적 출토 인골에 대한 안정동위원소 분석 결과를 중심으로

신지영,최현구,이준정 한국고고학회 2015 한국고고학보 Vol.97 No.-

The Joseon Dynasty, which lasted for five centuries (1392 to 1897), has left a significant amount of historical records and archaeological remains. However, there are limitations in reconstructing dietary patterns since the stable isotope results of only five individuals have been reported to date. Here we present the stable carbon and nitrogen isotope results of 34 Joseon individuals from sites of the Honam Province in order to reconstruct palaeodietary patterns and to understand socioeconomic phenomena based on region, sex, age, status and disease. The average values of δ13C and δ15N are as follows: Wanju Dukdong site (δ13C= -19.2±0.6‱, δ15N= 11.3±0.6‱ (n=7)), Jeonju Yusang-ri site (δ13C= -19.1±0.6‱, δ15N= 11.3±0.8‱ (n=23)), Sunchang Dongchon site (δ13C= -19.6±0.3‱, δ15N= 10.5±0.7‱ (n=2)), Yeonggwang Wolpyeong-ri site (δ13C= -19.3±0.1‱, δ15N= 11.2±0.4‱ (n=2)). The stable carbon isotopic results of the Joseon individuals (δ13C= -19.2±0.6‱, n=34) indicate a highly C3-based diet. There is little variation in stable nitrogen isotopes with regard to sex, age, or status based on burial type (lime-mortar burial and pit tomb). By comparing the palaeodiet of the Joseon period with that of the Three Kingdoms Period, the stable isotope results imply that rice had become a staple of the everyday diet of the Joseon population. Due to agricultural productivity and socioeconomic phenomena, dietary patterns became standardized in the Joseon period regardless of sex, age and status.

원통형 리튬이온 배터리 적용 이종 알루미늄 합금의 복합진동 초음파 공정 변수에 따른 접합 특성 연구

신지영,Mounarik Mondal,박성범,이수민,김도형,Jun Mitsuyuki,조용진,박영도 대한용접·접합학회 2023 대한용접학회 특별강연 및 학술발표대회 개요집 Vol.2023 No.10

도미야마 다에코의 ‘미술운동’이라는 현재적 공명판 - 1950년대와 1980년대 강제노동(탄광) 및 위안부 관련 작품·다큐·글을 중심으로

신지영 연세대학교 국학연구원 2022 동방학지 Vol.198 No.-

I suggest that Tomiyama Taeko’s life and art works can be characterized as practical engagement through doing arts. where her activities were against colonialism, war, sexism and the like. I turn on the currently potential effects her works may make on the attitude of the Korean people towards the displaced residing in Korea with the perspective of decolonialism. I deal with her art works, writings and documentaries of the 1950’s concerning the Japanese victims who suffered from the forced labor in the coal mine areas in the 1950’s and those of the 1980’s concerning the Korean laborers and comfort women who were conscripted by force during the colonial period. The themes in her works range from the mine workers in the 1950’s, to Japanese fired workers who emigrated to Latin America in the 1960’s, to pro-democracy movements including Gwangju Uprising in the 1970’s and beyond. They show the empathetic understanding of the comfort women, refugees from Afghanistan, and other discriminated Asian women. They also criticize the nuclear power plants and represent the disasters as we saw from the Fukusima and Chernobyl accidents. Tsuchimoto Noriaki produced a documentary film titled as “Run Away with it, Garden Balsam: My Chikuho, My Chosun” in 1982 and suggested that the forced mobilization during the colonial period be a source of highly rapid economic growth in the post-war Japan. In the film, Tomiyama chose lithographs instead of oil paintings in order to represent the terrifying pitch-darkness in the mines. Here she acknowledged the imperial Japanese as perpetrators. Her photographic slides are as impressive as her lithographs. With the photographic images, she features a shaman, who laments the sufferings, agonies, and pains of those who have no right to speak and have been denied any chances to be heard. In “Run Away with it, Garden Balsam,” the shaman pleads with the sympathy for the benefit of those Korean coal miners buried in the underground with grudge and resentment. In “Comfort Women in the Sea,” the testimonies are expressed by silence, onomatopoeic words and mimetic words, not by verbal words. “Apocalypse from the Sea”, which came out after the tsunami and nuclear power plant disaster in Japan, enables us to hear oral testimonies of those who have no power to speak for themselves. The representations throughout her works implicate intricate and elaborate alliances with feminists, activists and artists both in Korea and Japan. The movements done by Tomiyama through doing arts involve colonialism and war, capitalism and imperialism, and racism, anthropocentricism and species-ism. Her life-long works in turn display how testimonies and oral statements express the words of invisible subjects who cannot speak of themselves, and how far they transcend the victimhood they have experienced till now and they will onwards. I, also, argue that the spirits in her works extend to the socio-economical conditions of the displaced or refugee women, and even to the animal conditions in the slaughterhouses. I believe that her life and works provide a motive for the escape from the closed-mind set of the Korean people towards the minority groups. 본 논문은 도미야마 다에코의 삶과 작품을 식민주의, 전쟁, 아시아 여성의 문제에 깊이 관여했던 실천적 미술운동으로 파악한다. 특히 탈식민주의적 지향과 함께 많은 난민여성이 체재하고 있는 한국에서 도미야마 다에코의 작품이 어떤 의미를 지닐 수 있을지 고찰했다. 분석대상은 1950년대와 1980년대 탄광에 강제동원당했던 조선인과 일본군 ‘위안부’ 관련 작품, 다큐, 글이다. 이 작품들 속에는 50년대에는 탄광의 노동자들과, 1960년대에는 라틴 아메리카로 건너간 해고 노동자들과, 1970년대에는 한국의 민주화 운동과 1980년대에는 한국의 광주항쟁과 공감한 궤적과 변화가 나타난다. 또한 그 이후 도미야마는 위안부 및 아시아 여성이 놓인 상황에 깊이 공감하고, 아프가니스탄 난민의 고통을 표현하고, 일본 원전사고에 대한 비판적 작품을 만들어간다. 먼저 츠치모토 노리아키가 1984년에 만든 기록영화 「튀어라 봉선화: 나의 지쿠호 나의 조선」(1982)에는 일본 전후 고도성장의 근원에 식민지기에 강제동원이 있음을 표현한다. 이를 위해 도미야마는 당시 미술계의 주류였던 서양식 유화를 버리고 석판화를 통해 탄광의 칠흑같은 어둠을 표현하며, 자신의 가해자로서의 위치를 자각한다. 석판화만큼이나 도미야마의 인상적인 작업은 슬라이드다. 슬라이드에서는 말할 수 없게 된 존재들의 고통을 표현하기 위해 ‘무당(샤먼)’의 존재를 끌어들인다. 「튀어라 봉선화」에서 샤먼은 땅속에 묻힌 조선인 광부들의 소리를 들려주며, 「바다의 위안부」에서 위안부들의 증언이 침묵, 의성어, 의태어로 나타난다. 마지막으로, 「바다로부터의 묵시」는 2011년 3월 일본의 동일본대지진과 후쿠시마 원전사고 이후 만든 작품으로, 증언·구술하는 것이 불가능한 존재들의 소리를 들려준다. 이 모든 표현의 배경에는 일본과 한국의 페미니스트, 활동가, 예술가들 사이의 긴밀한 연대가 존재한다. 이처럼 도미야마의 미술운동은 식민주의와 전쟁, 자본주의와 제국주의, 인종주의와 인간중심주의 및 종차별주의를 관통하면서, 연대를 기반으로 한 사회참여적 미술 활동이 보이지도 않고 주체가 될 수도 없는 존재들의 소리를 어떻게 담을 수 있는지, 당사자성을 넘어서 어디까지 확장될 수 있는지를 보여준다. 이러한 도미야마의 미술운동은 한국 사회 속 난민 여성과 도축장의 동물의 상황 등과 연결되며, ‘조선(한국)’이라는 폐쇄적인 위치를 벗어나 연결될 수 있는 미술운동의 단초가 된다.

부/재의 언어로(가) 쓰다-『‘재일조선인 문학사’를 위하여: 소리 없는 목소리의 폴리포니』-

신지영 국제한국문학문화학회 2019 사이 Vol.27 No.-

This is a review article on A Literary History of Zainichi Koreans: Revealing the Polyphony of Silent Voices written by Song, Hyewon. The book was translated by Song Heyeon herself and published by Somyeong Publishing Company in 2019. Her narrative style in A Literary History of Zainichi Koreans deviates from the conventional ways; rather, it displays the power of creative deconstruction in the following three respects. First, it begins the literary history of Zainichi with the writings of women who had no chances and no rights to learn how to express themselves. Secondly, it ranges over the Zainichi literary works written in Japanese as well as in Korean. Thirdly, the Zainichi literary works have been traditionally classified into the categories literature written in the colonized period or in the nation-state period (that is, Korean literature and Japanese literature.), and consumed under these categories. In A Literary History of Zainichi Koreans, this conventional categorization is reexamined and reevaluated afresh, which, finally, makes a creative suggestion for the new way of writing the literary history. This book carries out the creative deconstruction of the traditional studies on literature and its history. In the light of its ingenious perspectives, this paper delves into the arguments developed in the book, keeping in mind the three questions below: First, how can the Zainichi literary works be connected with those of other minority groups in writing literary history? Secondly, the new narrative style in the book embraces writings of women (i.e. their testimonies, diaries, oral descriptions and the like) and its inspiring arguments will, it is believed, give a fresh impact to the world literature. In this respect, we have a question as follows: What stimulus do the Zainichi women’s writings provide to Korean literary world and/or World literature and to what extent? Thirdly, the main argument in A Literary History of Zainichi Koreans brings forth the experiences of the beings who suffered in the colonial and/or the hot cold war period. Can the foregrounding of these sufferers and their experiences make afresh the directional nature of decolonization and suggest a new route in its orientation? Based on these three issues in mind, this paper looks into the arguments in A Literary History of Zainichi Koreans, and analyzes the revolutionary conditions inspired in literary works by addressing the inherent characteristics of Zainichi literature and their comtemporary contribution to the literary world. 본 논문은 『‘재일조선인 문학사’를 위하여: 소리 없는 목소리의 폴리포니』에 대한 서평이다. 이 책은 재일조선인 문학사를 ‘여성’의 글쓰기 행위에서 시작한다는 점, 일본어뿐 아니라 조선어로 창작된 재일조선인 문학을 포괄하고 있다는 점, 재일조선인 문학이 국민국가 문학(한국문학, 일본문학)의 일부로 포섭되거나 소비되는 것에 비판적이라는 점에서, 기존의 문학사를 해체적으로 재구성하는 힘이 있다. 본 논문은 이 책이 기존의 문학 및 문학사 연구에 어떤 생산적인 파열음을 낼 수 있을까를 중심으로 세 가지 질문을 던진다. 첫째로, 재일조선인 문학이 다른 마이너리티 문학과 어떤 관계를 맺을 수 있을까? 둘째로, 여성의 글쓰기(증언, 구술, 일기 등)를 포괄한 문학사 서술 방식이 현재 한국 및 세계문학이 여성의 증언과 구술을 문학과 여러 방식으로 관련시키는 상황에 어떤 자극을 줄 수 있을까? 셋째로, 이 책의 테마는 계속되는 식민주의와 아시아의 뜨거운 냉전을 한 몸으로 경험하고 품고 있는 존재들을 부각시키는데, 이러한 방식이 어떠한 탈식민주의적 지향을 새롭게 드러나게 할 수 있을까? 본 논문은 이 세 가지 문제의식을 축으로 『‘재일조선인 문학사’를 위하여』 를 비평함으로써 재일조선인 문학의 내적 특질을 기반으로 문학이 혁명이 될 수 있는 조건을 분석하고 재일조선인 문학의 현재적 의미를 명확히 했다.

청대 궁정 연극 『昇平寶筏』 연구

신지영 중국어문학회 2023 中國語文學誌 Vol.- No.82

Shengping baofa is a work that goes beyond the function of entertainment, and it is a great joy of the court with the purpose of strengthening the sovereignty of the Qing Dynasty and educating the public. The biggest difference from the previous work, particularly the author of Shengping baofa, is that it follows and completes the plot of Journey to the West while adding religious, political, and military scenes centered on the Tang Taejong. Taejong’s pro-government indicates that Qianlongje’s away victory over the Zhongar and Gurkhas. As the stage structure was changed to the third stage, not the first stage, and the character Dang Tae-jong gained more weight in the play, Shengping baofa was recreated as a work closely related to politics and the best aesthetics. 『승평보벌』은 오락의 기능을 넘어서는 작품으로 청대 주권을 강화하고 대중을 교육하는 목적이 있는 궁정의 대희이다. 이전의 작품 특히 『승평보벌』의 저본인 『서유기』와의 가장 큰 차이는 당 태종을 중심으로 종교적, 정치적, 군사적 장면을 추가하면서 『서유기』의 줄거리를 따라가고 완결한다는 것이다. 태종의 親征을 통해 건륭제의 중가르족과 구르카족에 대한 그의 원정 승리를 암시하고 있음을 알 수 있다. 궁정의 대희답게 무대구조가 1단이 아닌 3단으로 바뀌고, 극본에서 당태종이라는 인물이 더 무게를 얻음에 따라 『승평보벌』은 정치와 최고의 미학이 밀접하게 연관된 작품으로 재창조되었다.

구어 연구와 운율: 소리를 담은 의미·통사론, 의미를 담은 음성학·음운론 연구를 위한 제언

신지영 한국어의미학회 2014 한국어 의미학 Vol.44 No.-

The previous studies on semantics and syntax are mainly based on written language. As a result, semanticians and syntacticians do not seriously consider the prosodic aspects of language, which is not visible in written texts. However, as the prosodic aspects of language play an important role in spoken language, researchers who are interested in the spoken grammar, have to take account of the prosodic structure of the speech data. This paper aims to show how prosodic account can help to find some plausible answers to semantic and syntactic problems based on some empirical evidences by analysing the 46,529 entries of dictionary, spontaneous speech over 400,000 syllables, and 446 proverbs. The average number of intonational phrase is 7.2 syllables, which reflects working memory proposed by Miller(1994). Strikingly similar statistical results between spontaneous speech and proverbs are obtained. In addition, asymmetric use between short negation and long negation is observed by comparing the frequency of occurrence of negative sentence in casual dialogue, formal presentation, and a written report. Long negation tends to be more used in formal speech than in casual speech and more used in writing than in speaking. The reason why short negation is more used in speaking than in writing, appears to be related to the disambiguation of a negative sentence by prosody of speech.

Next-level Training 캠프 후 유소년 엘리트 야구선수의 체력, 야구기술 및 생활습관에 미치는 영향

신지영,임희성,박대성,김정훈 한국코칭능력개발원 2022 코칭능력개발지 Vol.24 No.4

본 연구의 목적은 엘리트 유소년 야구선수들이 Next-level training 캠프 참가 후 신체 능력, 야구기술, 운동역학적 변인 및 생활습관변화에 대해 알아보고 이를 통해 보다 효율적이고 체계적인 프로그램을 설계하는데 자료를 제공하고자 하였다. 본 연구는 한국 어린이 야구연맹에서 2022년 2월 레지던트 컵 대표팀으로 선발한 초등학교 6학년 43명(타자 24명, 투수 19명)을 대상으로 하였다. 본 연구결과, 타자의 경우 신체능력 평가에서 악력을 제외한 점프, 싯업드로우, 체스트패스, 샷펏의 유의한 향상을 보였으며(p<.05), 야구 기술력평가 결과에서는 손 속도와 수직배팅앵글에서 유의한 향상이 있었다(p<.05). 운동역학적 변인의 유의한 변화는 없었다. 투수의 경우신체능력 평가에서 악력과 체스트패스를 제외하고 유의한 향상이 있었으며(p<.05), 기술적인 측면에서 유의한 변화는 없었으며, 운동역학적 변인에서는 시간의 유의한 증가가 있었다(p<.05). 캠프에 참여한 대상자의 생활 습관 검사에서는 햇빛의 노출 증가가 유의하게향상되었으나(p<.05) 총점과 다른 하위요인들의 변화는 없었다. 본 연구는 2주간 국내 엘리트 유소년 캠프에 참여한 야구선수들을 대상으로 신체능력, 야구기술, 운동역학적 변인 및 생활습관에 대한 자료를 측정한 첫 연구로 유소년 선수들의 특성을 파악할 수 있는기초자료로 활용될 수 있으며, 타자와 투수 선수별로 운동역학적 특성들을 센서를 통해 측정하고 캠프의 전후 효과를 확인한 연구였다. 향후 신체능력, 야구기술, 운동역학적 특성들에 대한 데이터들이 코칭에 보다 적극적인 적용되어 선수들의 기량 향상과 부상예방에 도움이 될 수 있을 것으로 판단된다.

투어리스티피케이션에 대한 지역민과 관광객의 인식차이 - 관광영향지각과 관광태도를 중심으로 -

신지영,이혜정,정철 한양대학교 관광연구소 2024 관광연구논총 Vol.36 No.1

This study aimed to examine the disparities in perception regarding tourism impact and attitudes toward tourism between local residents and tourists, as well as exploring the relationship between the perception of tourism impact and attitudes toward tourism, with a focus on Ihwa Mural Village where tourism has been observed. The analysis yielded several findings. Firstly, there were differences observed between local residents and tourists in their perception of tourism impact across various variables, including economic, socio-cultural, and environmental impacts. Secondly, in terms of differences in tourism attitudes between the two groups, local residents exhibited relatively higher values compared to tourists, particularly in their support for transforming daily life into a tourist destination, indicating a notable distinction between them. Lastly, it was found that for local residents, the perception of positive social and cultural tourism impacts significantly influenced their attitudes toward tourism. On the other hand, for tourists, perceptions of positive economic and socio-cultural tourism impacts, as well as negative socio-cultural impacts, significantly influenced their attitudes toward tourism.​