애도의 시학 - 실러의 비애극 『발렌슈타인의 죽음』을 중심으로

신동도 ( Shin Dong-do ) 한국독어독문학회 2021 獨逸文學 Vol.62 No.1

실러의 『발렌슈타인의 죽음』(1800)은 아름다움의 죽음과 애도를 다룬다. 여기서 애도는 주체가 슬픔 속으로 실종되는 동시에 그 슬픔 속에서 미적인 새로운 주체가 형성되는 계기가 되면서, 실러의 ‘비애극’과 미학과의 긴밀한 상응 관계를 드러낸다. 실러는 근대 예술이 문화의 중심부에서 밀려나 쇠퇴한 원인을 인류의 문화 발전에 따른 인간의 자연적 본성의 파괴와 상실에 있다고 본다. 따라서 인류가 성취한 문화적 발전은 지속시켜 나가되, 인간의 본성을 회복시켜 과거 예술이 지녔던 위대성을 되찾고 자 한다. 이것이 바로 ‘미적 상태’를 위한 ‘미적 교육’이 필요한 이유이다. 그러나 계몽적 이성이 감각과 조화를 이루는 ‘시적 이성’으로 확대되면서, 아름다움은 경험적 현실로부터 사라진다. 그 결과 예술은 진리를 담보하되 물질세계로부터 멀어진다. 이렇게 현실에서 사라진 아름다움, 혹은 상실한 자연은 근대 성찰 시인이 도달해야 할 이상이 되지만, 이는 실체가 아니라 ‘가상’일 따름이다. 따라서 근대 성찰 문학은 현실에서 사라진 아름다움, 혹은 상실한 자연에 대한 ‘비가적’ 서술과 현실의 폐단과 결핍을 비판하는 ‘풍자적’ 서술이 혼합된 양상을 보인다. 이렇게 비애극 『발렌슈타인의 죽음』은 새롭게 정립될 현실을 긍정하는, 역사에 대한 강한 의지의 표현으로 이해될 수 있다. Die vorliegende Arbeit verfolgt, wie Max’ Tod und die Trauer darüber im Drama Wallensteins Tod, das den Untertitel Ein Trauerspiel in fünf Aufzügen trägt, dargestellt sind und welche Bedeutung sie für Schillers Ästhetik und das Trauerspiel selber haben. Max, der eine von Schiller erfundene Figur ist, und das Schöne als sinnlich Einheitliches verkörpert, wird dem Machtkampf zwischen Wallenstein und Kaiser geopfert. Wallenstein wird Trauer um den toten Max, der Untergang des Schönen, zu dem Moment, in dem er in Trauer sinkt, und zugleich sich ein neues Subjekt auf das ästhetische hin bildet. Dabei wird eine enge Beziehung zwischen Schillers ‘Trauerspiel’ und der Ästhetischen Erziehung des Menschen offenbart. Nach Schillers Ästhetik ist das Schöne zum Untergang in der wirklichen Welt bestimmt und ein Ideal geworden. Infolgendessen sichert die Kunst zwar Wahrheit und Freiheit, aber existiert bloß als Schein, entfernt von der materiellen Welt. Das ist der Grund dafür, dass der moderne Dichter die Wirkichkeit mit Abneigung ‘satyrisch’ oder das Ideal mit Zuneigung ‘elegisch’ darstellt, was gerade Wallensteins Tod zeigt. Das Publikum sollte sich so zu dem Trauerspiel verhalten wie Wallenstein zu dem toten Max.

학문의 경계와 통합, 그리고 인간 -실러의 『보편사란 무엇이며 어떤 목적으로 연구하는가? 』를 중심으로

신동도 ( Dong Do Shin ) 한국독일어문학회 2015 독일어문학 Vol.71 No.-

Schillers Jenenser Antrittsvorlesung beginnt it einer Unterscheidung zwischen de “Brodgelehrten” und de “philosophischen Kopf”: Wahrend jener seinen “Studierplan” ganz nach den Erfordernissen der Berufsausbildung ausrichtet, so dass ih das große Reich des Wissens fragentiert in jene Bruchstucke, die sich funktional in seinen beruflichen Alltag ein- und usetzen lassen, denkt dieser das ganze Wissen in synthetisierender Absicht auf ein zusaenhangendes haronisches Ganzes hin: er geht uber die willkurlich gesetzten Grenzen zwischen den Einzelwissenschaften hinaus und versucht in eine unabschließbaren Erkenntnisprozess Einsicht in den “Zusaenhang der Dinge” zu gewinnen. Dieser begriffliche Gegensatz beider Gelehrtentypen, dessen Wirkungen sich bis in die aktuellen Diskussionen uber zweiphasige Studienodelle als Losung der Problee der assenuniversitat nachweisen lassen, deutet auf ein Krisenbewusstsein, das das Aufklarungszeitalter an seine Ende gegenuber de von ih selbst aufgefuhrten Wissen auszubilden beginnt. Obwohl die Sue des Gewussten ier großer wird, fehlt es aber an wissenschaftlichen Ordnungsodellen, die das angehauften Wissen wieder zu organisieren verogen. Schillers Konzept von Universalgeschichte bildet einen solchen Ordnungsentwurf. Es geht ih dabei u ein vollig neues Wissenschaftsverstandnis, u Wissenschaft als Selbstzweck und dait als Bildung des enschen statt ihre bisherige Instruentalisierung fur außere Zwecke, u forale oder ethodische Einheit der Wissenschaften statt der bisherigen ateriellen oder inhaltlichen Anhaufung, dait er eine Revolutionierung des Wissensreichs einsetzt. Schillers Universalgeschichte eint in diese Sinne nicht ehr die Sue alles uberlieferten weltgeschichtlichen Wissens von den Ursprungen der enschheit bis zur Gegenwart, sondern die Darstellung eines diese historischen Daten nach den Gesetzen der Vernunft reorganisierten Ganzens als ein Syste, das die heutige Weltverfassung zu erklaren verag. Und die universalgeschichtliche Forschung, die sich auf alle an der Universitat gelehrten Facher erstrecken soll, beinhaltet dann die allgeeine For wissenschaftlicher und sittlicher Bildung. Schillers Idee der Universalgeschichte, nach der das organisierende Prinzip fur ihre teleologische Konstruktion in der Haronie des enschlichen Geuts liegt und dessen einziges ethodisches Verfahren hierfur das des Analogieschlusses ist, ist der entfaltete Ausdruck seiner anthropologischen Kunstidee in seine Poe Kunstler und lasst i Universalhistoriker einen Bruder des Kunstlers sehen. Das Studiu der Universalgeschichte heißt nichts anderes als die Wirkung des Geistes, der uber eine analoge Ordnungskraft von weltdeutender und -gestaltender Art verfugt, und der, in der Differenz zu abstrakten Denken, an sinnlich-anschaulicher Kraft orientiert ist. Ohne asthetische Kreativitat ist Universalgeschichte nicht denkbar. Inde Schiller das asthetische oent i geschichtlichen Verstehen hervorkehrt, betont er den Scheincharakter des universalgeschichtlichen Entwurfs und dait die Differenz zur wirklichen Geschichte. Das Studiu der Universalgeschichte, zu de nur ein asthetischer Geist befahigt ist und durch das die Bestiung des enschen erreichbar wird, setzt soit eine ‘asthetische Erziehung des enschen’ voraus.

실러의 드라마 ≪발렌슈타인의 진영≫의 서사적 구조와 기능

신동도 ( Shin Dong-do ) 한국언어문화학회(구 한양어문학회) 2017 한국언어문화 Vol.0 No.63

본고는 실러의 드라마 ≪발렌슈타인의 진영≫의 서사적 구조와 기능을 분석하기 위한 것이다. ≪진영≫은 30년 종교전쟁을 소재로 한 실러의 첫 후기드라마작품으로 `현실의 모사가 아니라 현실에 기초한 전망 제시적인 묘사`를 서사적 기법들을 동원해 보여주고 있다는 점에서 이전 작품들과는 확연히 구분된다. 실러의 이러한 변화의 바탕에는 현실변혁에 대한 작가의 의지가 곧 관객의 의지로 이어지지 않는다는 깨달음과 역사적 현실에 대한 인식에서 나온 `인간의 미적 교육`의 필요성이 자리하고 있다. This paper analyzes the structure and function of Schiller`s ≪Wallenstein`s Camp≫ as the first late drama (written 1789) from the perspective of the concept of Epic Theatre. In Schiller`s later period, he thought that a play should not be a copy of reality itself or a direct expression of the will of reality change, but should instead be a representation of realty in order to bring the audience to aesthetic self-reflection and a critical view of the reality. For this purpose, Schiller reproduced from the perspective of the “aesthetic condition” the historical reality during the Thirty Years` War on stage in ≪Wallenstein`s Camp≫. In the < prologue >, the play shows spectators the result of sixteen years of misery and destruction, the peak of the Thirty Years` War. But when the play begins, the characters are drinking and happily singing in a portable cantina in the center of the stage. The stage looks like a pleasant playground. The soldiers are enthusiastic about their commander, and praise his absolute power, which allows them to destroy and plunder. In addition, they call their illegal destructive behavior free life. They also praise the war for improving their own lives despite its toll on the civilian population. Still, a peasant complains that the troops steal from him, and a cantina woman with the army reviles a solder who betrayed her trust in him. A monk satirizes the soldiers` brutal and spiteful lives, in accordance with the rhyme of the words. So, there is no dramatic event in the traditional sense. The drama consists of only eleven scenes without distinct acts and takes an open form without beginning or end. The war that ruins lives of men and distorts humanity is only communicated through conversations or stories between the characters and as past events. This shows that the play should not cause the spectator to identify emotionally with the characters or action taking place before them, but should instead provoke rational self-reflection and a critical view of the action on stage. To this end, Schiller employed techniques such as dance and song, the play of words, the epic form, and the comedy elements. Schiller hoped his audiences would see that the realty of The Thirty Years` War depicted on the stage is similar to the modern realty analyzed in ≪Letters Upon The Aesthetic Education of Man≫, and reflect on their own lives so that they are transmuted into the `aesthetic subject`. In this sense, ≪Wallenstein`s Camp≫ can be seen as a means of human aesthetic education.

다중 카메라 환경에서 다중 객체추적 기술 연구

신동옥(Dong-Ok Shin),안형욱(Hyung-Wook Ahn),정현도(Hyun-Do Jung),최종필(Jong-Phil Choi),이재영(Jae-Young Lee) 한국정보과학회 2009 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.36 No.2C

본 논문에서는 다중카메라 환경에서 다중객체를 추출하고 추출된 객체의 정보를 저장하므로써 객체가 다른 카메라로 이동하더라도 같은 객체로 인식하고 추적할 수 있는 방법을 제안하였다. 영상의 조명변화 및 잡음을 보정하고 모폴로지 연산을 통해 객체추출의 정확도를 높였다. Labeling을 사용하여 다중객체를 구분하고, RGB컬러와 Texture를 추출하여 객체간 유사도를 비교하는 방식을 사용하였다. 객체정보 비교시 인식률을 높이기 위한 방법으로 객체정보를 상ㆍ하의로 나누어 비교하고, 배경을 제거하였다. 제안된 방법으로 객체를 추적한 결과 여러대의 카메라간 특정객체를 인식하고 추적할 수 있음 확인할 수 있었다.

순창 전통고추장 성분 및 특성비교연구

신동화 ( Dong Hwa Shin ),김용구 ( Yong Gu Kim ),정도연 ( Do Youn Jeong ) 전북대학교 농업과학기술연구소 1999 농업생명과학연구 Vol.30 No.-

『빌헬름 텔』과 정당한 폭력의 문제

신동도 ( Dong Do Shin ) 한국뷔히너학회 2010 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.35

In der vorliegenden Arbeit wird Wilhelm Tell als kritische Diagnose der gerechten Gewalt interpretiert. Unter einem solchem Gesichtspunkt ist das Freiheitsdrama als Stuck der literarischen Auseinandersetzung mit dem Problem des auf naturrechtlichen Pramissen und Prinzipien beruhenden Gewaltsakts zu verstehen, was gerade die Verknupfung der beiden wichtigsten Handlungsstrange des Textes-Tells Geßlertotung und des revolutionaren Widerstands der Rutli-Eidgenossen-mit sich bringt. In einem kunstvoll balancierten System der moralischen Rechtfertigung der Akteure kommt es zu einer wechselseitigen Entlastung. Aber das Drama deutet durch die Parricida-Szene im Schlußakt auch den Preis an, den Tell der friedlichen Revolution zu entrichten hat. Dass der muhsam balancierten Idylle ein Akt der blutigen Gewalt vorausgehen muss, gehort zu den dusteren Aspekten einer marchenhaft wirkenden Ereignisfolge. Indem Schiller die Geschichte der Eidgenossenschaft durch Vermittlung der marchenhaften Taten Tells als Heilsgeschichte darstellt, weist das Drama so auf das Problem der Moglichkeit und Rechtlichkeit revultionaren Befreiungskampfs, der nicht zu sinnlosem Blutvergießen fuhrt, eindringlich hin. Der januskopfige Ausgang als Strukturprinzip von Wilhelm Tell meint demnach nicht nur Schillers Zustimmung im naturrechtlichen Widerstandsrecht und seine Ablehnung der Methoden, sondern auch die Aporie der gerechten Gewalt als Gegengewalt, die eine Gewalt zugleich beendet und ausfuhrt.

環境犯罪의 現況과 對策

申東雲(Shin Dong Woon),李昊重(Lee Ho Joong),林東奎(Lim Dong Kyou),崔炳天(Choi Byung Cheon),李健豪(Lee Keon Ho),文聖棹(Moon Seong Do) 한국형사법무정책연구원 1989 형사정책연구원 연구총서 Vol.1989 No.-

"사랑"과 "유희"가 빚어내는 양가적 비극성 -슈니츨러의 『사랑의 유희』와 시민 비애극의 전통-

신동도 ( Dong Do Shin ) 한국뷔히너학회 2015 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.44

In dieser Arbeit wird versucht, Schnitzlers fruhes Drama Liebelei als ein modernes Gegenstuck des traditionellen burgerlichen Trauerspiels zu lesen. Das Schauspiel in drei Akten, in dem ``Liebe`` und ``Liebelei`` die dramatischen beiden Pole bilden, und das tragisch mit dem verlorenen Duell von Fritz`` und Christines Selbstmord endet, wird aufgrund der ahnlichen Figurenkonstellation und der einigen Motive immer wieder in eine Reihe mit Schillers Kabale und Liebe gestellt und als spatburgerliche typisch Wienerische Variation des traditionellen burgerlichen Trauerspiels gelesen. Aber Schnitzlers Drama, in dem die Liebe zum Gegenstand eines Spiels gemacht wird, liest sich bei naherer Betrachtung als Kontrafaktur zu Schillers Drama, in der das romantische Liebesideal, gepragt von moralischen Vorstellungen, nicht nur als eine ungleich gefahrlichere fiktive Illusion gezeigt, sondern auch kompromisslos verabschiedet wird. Die Liebelei-Welt, in der Vergnugen, Spaß und Erholung oberstes Prinzip sind, und die als eine Art zeitlich begrenzte Gemeinschaft mit beschrankter Haftung die Lebensweise der jungen Leute bestimmt, stellt die wieder erkennbare Wirklichkeit der Gesellschaft der Zeit Schnitzlers vor Augen und lasst damit Liebelei ein Zeitstuck sein, das als solches das gesellschaftliche Regelsystem schattenlos hart beleuchtet.

실러의 푼크툼 살리엔스의 시학 - 드라마 『빌헬름 텔』을 예로

신동도 ( Shin¸ Dong-do ) 한국독일언어문학회 2021 독일언어문학 Vol.- No.93

‘푼크툼 살리엔스 Punctum saliens’는 실러가 후기드라마를 창작하면서 사용한 용어로, 드라마에서 사건이 절정에 도달한 동시에 해결되는 계기가 되는, 플롯 내 극적 행위를 지칭한다. 주인공의 운명의 변화를 가져오는 급전에 상응하는 극적 행위는 더 나아가 드라마를 구성하는 모든 요소가 조화를 이루는 가운데 사건의 모든 동적 에너지가 흘러들 뿐만 아니라 흘러나오는 지점이 된다. ‘푼크툼 살리엔스’가 사건의 구성과 전개, 즉 플롯 구성의 중추적 원리로 작용하는 것이다. 역사를 소재로 창작된 실러의 비극 드라마에서 ‘푼크툼 살리엔스’는 주인공이 스스로 자초한 고통 속에서도 폭력적 현실로부터 정신적으로 자립하는 모습을 현시한다. 장르상 불가피한 죽음에도 불구하고 ‘푼크툼 살리엔스’는 비극의 주인공이 정신적으로는 현실적 구속과 억압에서 벗어나 새로운 삶의 가능성을 보여주는 지점이 되는 것이다. 해피엔딩에도 실러 비극 예술의 비극적 요소를 고스란히 담고 있는 『빌헬름 텔』에서 텔의 ‘사과 쏘기‘가 보여주듯, 그렇게 ‘푼크툼 살리엔스’는 실러의 후기드라마의 목표인 자유의 이념을 현시하면서 드라마의 구조적 원리로서뿐만 아니라 이념의 중심으로 자리매김한다. 따라서 후기드라마작가 실러에게 ‘푼크툼 살라엔스’는 드라마 시학을 함축하고 있는 용어로 볼 수 있겠다. Das ‘Punctum saliens’ ist eine Terminologie, die in Schillers Briefen und Dramenentwürfen der Spätzeit eine wachsende Rolle spielt. Schon das ihr zugrunde liegende Bild eines Blutflecks im Weißen des Vogeleis, der das Herz des werdenden Vogels bilde, verweist auf die zentrale Bedeutung des springeden Punktes im Organismus des Dramas. In seinen Dramenenwürfen macht Schiller es gleich zum Herzen des Dramas, indem er sich selbst auffordert: “Aufzufinden ist ein punctum saliens, aus dem alle Schicksale und Zufälle sich entwickeln.” Dann präzisiert Schiller das ‘Punctum saliens’ als “jene dramatische Tat, auf welche die Handlung zueilt und durch die sie gelöst wird”. Das ‘Punctum saliens’ ist demnach eine Tat im Plot, die den Höhepunkt und zugleich den Umschlagpunkt im Handlungsablauf bildet und durch die das Drama erst ideellen Gehalt als seinen Kern erhält. Dies bedeutet für Schillers wirkungsästhetische tragische Kunst: Das ‘Punctum saliens’ ist ein Moment der Selbstaufhebung des Helden zur ‘Freiheit von Bedingtheit’ hin und markiert damit die Schwelle zum neuen freien Leben. Da alles Geschehen auf den einzigen Punkt hinweist, wo die alles Menschenleben beherrschenden idealen und realen Kräfte in einer besonders prägnanten Weise hervortreten können, und von dem aus sie organisiert werden, so gibt sich das ‘Punctum saliens’ als strukturelles wie ideelles Zentrum von Schillers späten Dramen zu erkennen. In diesem Sinne vermag man, ‘Poetik des Punctum saliens’ als Schillers Dramenpoetik zu sprechen.

나는 있다고 나는 생각한다면 나는 누구인가? -정신과 육체의 관계를 통해서 살펴 본 쉴러의 주체 개념

신동도 ( Dong Do Shin ) 韓國獨語獨文學會 2009 獨逸文學 Vol.110 No.-

이 논문은 쉴러의 『생리 철학』을 토대로 해서 그의 미학과 『오를레앙의 처녀』에 나타난 주체 개념을 다루고 있다. 인간 안에서 정신과 물질, 영혼과 육체는 분리될 수 없다는 관점에서 이성의 자의식으로부터 구성된 쉴러의 주체 개념은 그의 미학의 핵심적 기제이다. 인간적 본성, 또는 심미적 이성을 추구하는 쉴러의 미적 주체 이념은 그의 의-생리학적인 지식에 근거를 두고 있다. 1779년에 쓴 첫 번째 의학 박사학위청구를 위한 논문 『생리 철학』에서 쉴러는 인간의 존재와 삶, 의식 및 반성에 있어서 정신과 자연, 주체와 객체, 자아와 타자가 이루는 착종관계에 주목하여 양항 간의 융합을 지향하는 자아 개념의 토대를 마련한다. "나는 지금 내가 표상하고 있는 것과 전적으로 동일하다"는 발언이 그것이다. 의-생리학적 지식에 바탕한 쉴러의 표상체계에 따르면 `나의 표상`은 주관과 객관과의 상호작용이 이루어지는 곳에서만 가능하며, 공간과 시간과의 관련 속에서 끊임없이 변해가는 고정되지 않은 존재이다. 말하자면 `나의 표상`으로서의 `나`는 인간 내에서 정신적인 것이 물질적인 것과 친화적 상태에 있을 때 인정받는 <누구됨>의 정체성이다. 그러므로 쉴러의 주체 개념은 결국 자아가 타자에 대해서 어떻게 관계를 설정하느냐는 인간 내면의 형식에 대한 물음으로 이어진다. 감성친화적 이성, 즉 감성적-이성적 본성(자연)은 인간적 자아 구성의 필수적 요건이 된다. 인간의 미적 교육은 바로 그러한 인간적 형식을 틀짓고 견고히 하는 교육이다. 쉴러의 주체 개념은, 더불어 그의 미학은 데카르트의 이분법적인 사유의 전통속에서 정립된 당대의 존재론적이고, 정태적이며 편협한 주체 개념을 비판적으로 겨냥하고 있다. 『오를레앙의 처녀』가 주인공 요한나의 불운을 통해서 범례적으로 보여주고 있듯이, 쉴러의 후기 드라마들은 파행적인 합리주의적 주체에 대한 문학적 비판인 동시에 인간적 자아의 형성과 양성을 위한 미적 교육기제이다.