한국오페라의 다양성 관점에서 본 오페라 「손탁호텔」의 의의

손수연 ( Sooyeoun Sohn ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.2

이 연구는 오페라 「손탁호텔」을 중심으로 현재 한국오페라가 견지하는 방향성에 대해 살펴보는 것을 목적으로 한다. 2005년 초연된 이 작품은 동시대 한국오페라의 지향점과 특색을 뚜렷하게 내포하고 있다고 파악된다. 2000년대 초반 한국오페라는 양적 팽창과 대형화가 거듭돼 질적으로는 하락하는 양상이 나타났다. 이 무렵 시작된 ‘소극장오페라축제’는 ‘한국오페라의 대중화와 저변 확대’라는 21세기 한국오페라를 위한 발전적 패러다임을 제시했다. 「손탁호텔」은 이와 같은 한국오페라의 새로운 창작 지향에 부합한 작품이라고 볼 수 있다. 공연의 배경과 의의를 분석하기 위한 현상학적 접근과 함께 관련 면담조사 수행 등 실제적 연구도 병행하고자 했다. 이를 토대로 작품을 소재, 구성, 음악 세 가지 측면으로 분석했다. 그 결과, 이 작품의 특징은 소재의 참신성, 접근이 용이한 구성양식, 대중의 기호와 예술성이 적절히 조화를 이루는 음악으로 나타났다. 기존과는 다른 「손탁호텔」의 이 같은 특색은 이후, 한국오페라의 새로운 방향이 된 다양성의 추구라는 측면에서 의미가 있다고 볼 수 있다. The purpose of this study is to examine the direction of operas currently created in Korea. The opera Sontag Hotel, is believed to have a distinctive orientation and characteristics in Korean operas, so in addition to phenomenological research, practical researches such as related interviews were conducted. Based on this researches, the opera was analyzed in three aspects: material, composition, and music. In the early 2000s, the quality of the Korean Opera declined continuously due to repeated quantitative expansion and enlargement. The Small Theater Opera Festival, which began around this time, presented “popularization and expansion of the base” as the paradigm of Korean opera in the 21st century. The Sontag Hotel is considered to be a work that fits the new creative intention of the Korean opera. The characteristics of this indoor opera, distinguished by novelty of material, easy-to-access composition, and the music that adequately harmonizes popular tastes and artistry, are alternatives to the Korean opera and can be seen as a direction that reflects the spirit of the era that pursues diversity.

황쯔(黃自)를 중심으로 본 중국 서양음악의 정체성 형성과정

손수연(Sohn, Sooyeoun) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2021 문화콘텐츠연구 Vol.- No.21

본 연구는 작곡가 황쯔가 중국 현대음악에 미친 영향을 분석하고, 그 정체성이 형성 되는 과정을 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 중국 서양음악의 수용 과정을 고찰하고 황쯔의 예술세계와 창작 경향을 문헌 고찰과 공연 기록 조사연구 등을 통해 분석했다. 그리고 문화접변적인 시각에서 중국 현대음악의 정체성 형성과정이 어떠한 결과와 특징으로 나타났는지 도출하고자 했다. 황쯔는 중국 민족문화와 서양음악을 효과적으로 융합하는 고유의 현대음악을 발전시켜야 한다는 이념을 가졌고, 이는 전통문화유산의 활용, 서양음악과 민족음악 요소와의 융합, 높은 예술성이라는 창작 지향으로 나타났다. 또한 이질적인 두 문화의 접변에서 변용과 재구성을 통해 중국 특색의 서양음악이라는 융합적인 정체성을 이끌어 냈다. 이러한 결과에 따라 중국 근현대음악의 정체성 형성과정의 특징을 살펴보면 첫째, 중국은 실리적이고 능동적 태도로 서양음악을 수용했고 둘째, 초기 음악가들은 무엇보다 중국 음악계의 발전을 위한 음악교육 중요시했으며 셋째, 서양음악을 중국 특색에 맞춘 고유의 음악콘텐츠로 새롭게 창조했다는 것이다. 이 같은 과정을 통해 형성된 정체성은 현재까지 중국 현대음악의 강한 특색으로 자리 잡았다고 판단할 수 있다. The purpose of this study is to analyze the influence of composer Huang Zi on contemporary Chinese music and to analyze the process of its identity formation. To this end, the process of acceptance of Western music in China was reviewed, and Huang Zi’s artistic world and creative trends were analyzed through literature and performance record research. In addition, from a perspective of acculturation, it was intended to derive what results and characteristics appeared in identity formation process of modern Chinese music. Huang Zi had a creative idea that he should develop their own contemporary music that effectively fuses Chinese national culture and Western music. As a result, the characteristics of the use of traditional cultural heritage, fusion of Western and Chinese ethnic music elements, and high artistry were appeared. In addition, through transformation and reconstruction in the interface between two disparate cultures, he drew a identity of Chinese-style Western music. Based on these results, the characteristic of the identity formation process in modern and comtemporary Chinese music are: first, China accepted Western music with a practical and active attitude, second, early musicians devoted themselves to music education for the development of the Chinese music, and third, they newly created Western music with Chinese characteristics. The identity formed through this process has become a strong characteristic of Chinese contemporary music until now.

황쯔(⿈⾃)의 예술가곡에 나타난 수용미학적 특징

손수연 ( Sooyeoun Sohn ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.1

이 연구는 중국 작곡가 황쯔(⿈⾃)의 예술가곡을 분석하고, 그를 통해 중국의 서양음악 수용의도를 파악하는 것을 목적으로 한다. 황쯔는 중국형 서양음악의 방향을 제시하고, 토대를 확립한 음악가로 평가된다. 이를 위해 중국 서양음악의 유입과 수용과정을 고찰한 뒤, 황쯔의 예술가곡을 문헌고찰, 조사연구방법을 통해 분석했다. 황쯔 예술가곡의 특징은 첫째 민족화 된 화성의 창작, 둘째 서양음악과 어울리는 중국의 문학적 소재 개발, 셋째 중국 시어에 알맞은 예술가곡의 작곡으로 나타난다. 이를 수용미학의 관점에서 보면, 중국은 서양음악의 능동적인 수용자이며, 텍스트를 주관적인 시각으로 받아들이는 해석자인 것을 알 수 있다. 서양음악에 대한 당시 중국 음악인들의 수용미학과 창작이념은 ‘중국 전통문화예술과 서양음악의 효과적인 융합’으로 나타난다. 이를 구체화한 황쯔의 예술가곡을 외래문화를 능동적이고 주관적으로 수용한 결과물로서 가치를 평가할 수 있다. The purpose of this study is to analyze Chinese composer Huang Zi’s art songs and analyze China’s intention to accept Western music through them. Huang Zi is regarded as a musician who has laid out the direction of Chinese-style Western music and established the foundation. To this end, after considering the inflow and acceptance process of Chinese Western music, Huang Zi’s art works were analyzed through literature review, investigation, and ground theory research methods. The characteristics of Huang zi’s art songs are: first, the creation of nationalized harmony, second, the development of Chinese literary materials that match the music, and third, the composition of an artist song suitable for Chinese poetry. From a receptive aesthetic point of view, it can be seen that China is an active receptive to Western music and an interpreter who accepts text from a subjective perspective. At that time, the receptive aesthetics and creative ideology of Chinese musicians were “an effective fusion of traditional Chinese culture and art with Western music.” Huang Zi’s artistic songs, which embodied this, can be valued as the result of active and subjective acceptance of foreign culture.

동서양 음악 융·복합 공연의 성공요인 분석 : 소프라노 박성희, 국창 임방울을 그리다 공연을 중심으로

손수연(Sohn, Sooyeoun) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.8

본 연구는 사례연구로써, 최근 우리 공연예술시장에서 동서양 음악의 융. 복합 공연들이 많이 공연되는 가운데, 이 가운데 상대적으로 좋은 성과를 낸 공연의 사례를 분석해 보고자 시도되었다. 이번 사례 연구의 대상인 <소프라노 박성희, 국창 임방울을 그리다> 음악회 결과를 고찰하고 다층적으로 분석하여 공연이 성공할 수 있었던 요인과 특징을 찾아 유의미한 결과를 이끌어내는 것이 본 연구의 목적이다. 이를 수행하고자 문헌고찰과 면담조사, 기획과 실제 공연현장 참여 등을 통해 음악회와 관련된 배경과 실제를 다각도로 조사했으며 이를 비평적 관점에서 전개하고 분석하였다. 그 결과, 이번 공연이 성공적으로 평가받을 수 있던 요인을 두 가지로 파악하였다. 첫째, 서로 이질적인 요소가 많은 동. 서양 음악의 융. 복합 혹은 교차적 연주를 공연할 때는 두 장르와 공연자를 연결해줄 예술적 관계성이 확보되어야 한다. 이러한 예술적 관계성을 토대로 공연자들은 공감대를 형성하게 된다. 이를 바탕으로 한 공연의 완성도는 높아지고 관객의 만족도 또한 높아질 수 있다. 두 번째, 공연 관계자들은 관객으로부터 공감적 감상을 이끌어낼 수 있어야 한다. 이번 공연은 공연의 주체인 소프라노 박성희와 공연의 주제가 된 국창 임방울 사이에 특별하고 극적인 서사가 존재했다. 관객들은 이질적인 세계에서 상대를 타자화하며 살아온 두 예술가가 무대 위에서 이해하고 공감하는 과정을 지켜보면서 감정이입을 통한 공감적인 감상을 할 수 있었다고 파악된다. 따라서 드라마를 기반으로 한 음악극 이외에, 연주회 형식의 공연에서도 공연 전반을 관통하고 지탱하는 스토리텔링이 선행되어야 할 것이라고 분석되었다. 이번 사례연구에서 도출된 결과가 한국 공연예술의 다원화와 발전에 기여하기를 기대한다. This case study attempts to analyze the successful convergence and combined performances of Eastern and Western music in Korean performing arts. Its purpose is to examine the outcome of the concert “Soprano Park Sung-hee pines for Lim Bang-ul, the national singer” and to analyze its multiple layers, in order to determine the factors and characteristics that enabled its success and draw meaningful conclusions. The background and practice related to the concert were investigated from various angles through a literature review and interviews, planning, and actual performance sites, and the concert was developed and analyzed from a critical point of view. As a result, two factors were identified that made this performance successful. First, in the fusion and combination or cross-play of Eastern and Western music, which has many disparate elements, the artistic relationship between the two genres and performers must be secured. Based on this artistic relationship, performers will form a consensus, and performances will reach a higher level of perfection and audience satisfaction. Second, performers should be able to draw sympathetic appreciation from the audience. The performance analyzed in this study showed a special and dramatic narrative between soprano Park Sung-hee, the main character of the performance, and Lim Bang-ul, the subject of the performance. Though two artists have otherized each other and lived in a different world but they came to understand and sympathize with each other on the stage. Through appreciation of this process, the audience was able to empathize with the two artists. Therefore, it was analyzed that storytelling that penetrates and supports the entire performance should be preceded not only by drama-based musical plays but also by concert-style performances. We hope that the results derived from this case study will contribute to the diversification and development of Korean performing arts.

오페라 <애스터(Asters, 紫苑物語)>를 통해 본 일본오페라의 새로운 방향성

손수연(Sohn, Sooyeoun) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.3

This study attempted to examine the direction of contemporary Japanese operas through the example of the opera “Asters(紫苑物語)”. Ambivalent and superimposed directions, the internal orientation of Western modernization through opera and the external orientation for globalization of traditional Japanese culture coexist in Japanese opera. The Japanese Opera “Asters”, which premiered at the New National Theater, Tokyo (NNTT) in Japan in 2019, is the first work in the series “Japanese Opera to Be Presented on the World Stage”. The researcher received an official invitation from the NNTT and attended the premiere and meetings. Accordingly, field studies and interviews were conducted along with a review of literature and performance records on Japanese opera. The reasons why “Asters” is considered an advanced achievement of Japanese opera can be found in three aspects: material selection, overlapping of composition, and musical progress. Among them, overlapping, which has brought about universal problems with traditional materials, can be seen as the most important success factor. As a Japanese opera, the individuality and universality that can be used globally, the overlapping that maintains the form of these two elements, can be understood as a new directivity of the Japanese opera. These results are expected to be meaningfully applied to the creation and direction setting of Korean opera that have many similarities as performing arts content in East Asia. 이 연구는 동시대 일본오페라의 방향성을 오페라 <애스터(Asters, 紫苑物語)>의 사례를 통해서살펴보려 하였다. 일본오페라는 오페라를 통한 서구식 근대화라는 내적 지향과 일본 전통문화의세계화라는 외적 지향이 양가적이고도 중첩적으로 공존하고 있다. 2019년 일본 신국립극장에서세계 초연된 일본오페라 <애스터>는 ‘세계무대에 내놓을 일본오페라’ 시리즈의 첫 작품이다. 본연구자는 신국립극장 측으로부터 공식초청을 받고 초연과 간담회 등에 참석하였다. 이에 따라일본오페라에 대한 문헌, 공연기록 고찰과 함께 현장연구, 면담조사를 병행했다. <애스터>가 일본오페라의 진전된 성과물이라고 평가받는 이유를 소재의 선택, 구성의 중첩성, 음악적 진보라는세 가지 측면에서 찾아볼 수 있다. 이중에서도 전통의 소재를 가지고 세계 보편적 문제를 이끌어낸 중첩성을 가장 핵심적인 성공요인으로 볼 수 있다. 일본오페라로서 개성과 세계적으로 통용될수 있는 보편성, 이 두 가지 요소의 형태를 그대로 유지한 중첩성이야말로 일본오페라의 새로운방향성으로 파악할 수 있다는 것이다. 이 같은 결과는 동아시아의 공연예술콘텐츠로서 여러 유사점을 가진 한국오페라의 창작과 방향 설정에도 유의미하게 적용될 것으로 예측한다.