한국 창작오페라 소재의 특징 분석과 전개양상에 관한 연구

손수연(Sohn, Soo Yeoun) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2015 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.5

한국의 창작오페라는 65년을 맞이하는 올해까지 110여 편이 넘는 작품이 공연되었다. 한국 창작 오페라가 65년 역사에 110여 편이 된다는 것은 적은 숫자가 아니나 이 작품들이 긴 생명력을 가지고 존재감 있는 문화콘텐츠로 공연예술계에 남았는가를 살펴보면 결과는 부정적이다. 대체로 재미없고 고루하다는 이미지를 지닌 우리 창작오페라가 가지고 있는 문제점은 여러 가지가 있지만 그중에서도 작품의 기본 콘텐츠가 되는 소재에 대한 편견과 한계를 극복하지 못하면 창작오페라의 대중화와 발전은 더욱 요원해 질 것이다. 한국 창작오페라에서 보이는 소재의 특징과 한계는 세 가지로 구분 할 수 있다. 첫째, 전설, 민담과 같은 구비 문학이나 이것이 바탕이 된 고전 문학을 소재로 사용했다. 첫 오페라인 <춘향전>의 성공으로 창작오페라의 소재를 친숙한 우리 고전에서 찾았던 것은 고전문학이 오페라를 비롯한 콘텐츠 창작 측면에서 매우 흥미로운 문화적 원천이 되기는 했지만 창작오페라는 곧 우리 고전이야기라는 도식을 낳았고 이는 관객들에게 진부하다는 선입견을 안겨줌과 동시에 창작자들에게는 고전적 소재와 어울리는 오페라 음악의 전통적 해석에 대한 강박을 낳았다. 둘째로 한국 창작오페라의 소재로 고전 문학만큼 높은 비중을 차지하는 것이 역사적 인물과 영웅 설화에 관련된 위인 중심이야기다. 영웅서사시를 오페라화해서 성공한 서구와는 달리 우리는 작품의 내용을 인물 중심의 기본적인 서사구조에만 의지하다 보니 오페라로서 반드시 갖춰야 할 드라마적인 요소는 고려하지 않는 경우가 많아 관객과 공감대를 형성하는데 실패했다. 세 번째로 종교적 인물이 등장하는 창작물이 많다는 것을 들 수 있다. 이런 소재의 오페라들이 종교적인 신념에 의해 만들어진 경우도 있겠지만 한편으로는 종교관련 단체의 지원이나 후원 등 제작에 도움을 받을 수 있다는 사실도 종교적 내용의 창작오페라가 꾸준히 발표되는 이유 중 하나로 파악되는데 객관적인 평가나 반응 없이 그들만의 잔치로 끝나는 경우가 많다. 앞으로 다양한 창작오페라의 소재가 등장하게 되면 음악과 극의 조화를 위해서 음악적인 부분이나 오케스트라의 악기 편성, 무대 등에서도 다채로운 시도가 뒤따르게 되고 그렇게 되면 분명 창작오페라의 변화에 관심을 가지는 관객들이 생길 것이다. 우리나라 뿐 아니라 세계의 관객들과 소통할 수 있는 창작오페라가 등장한다면 이는 클래식 한류를 선도하는 원동력이 될 것이다. Since the birth of Korean contemporary opera 65 years ago, more than 110 operas have been performed. These operas are written by Korean composers to reflect traditional stories and various aspects distinctive to Korean culture. Yet, it is uncertain whether these works can be deemed timeless classics and still remains relevant in the arena of the performing arts. Korean contemporary operas have a conventional and lackluster reputation which brings with it numerous obstacles. Amongst these is material which is subjective to prejudice, therefore, causing limitations. Due to these obstacles, it is inevitable that the development and potential growth in popularity of Korean opera will face challenges if it is to survive. These characteristics and limitations of Korean contemporary operas can be divided into three areas; oral literature, historical figures and fictional heroes or the great names of past ages, as well as religious characters. First, oral literature such as folk tales and legends shared throughout generations as well as classical written literature are often used as the subject for opera material. This repetitive storyline often leads to the perception that Korean contemporary operas are old-fashioned and mundane leading composers to also follow a similar linear mindset to coincide with classical materials. Second, historical figures and tales of heroes, great men, often are the subject in Korean operas due to the fact that these characters are easily identifiable and familiar to the audience and general population. Third, often religious characters appear in numerous Korean contemporary operas which reflect the composer’s religious convictions. These operas appeal to a niche group due to its religious content. To overcome these characteristics and limitations, there must be a diversity of materials and a wider scope of creativity amongst composers. This also applies to musical parts, orchestral instrumentation, and organization of the stage in order to reach harmony between music and drama. Like the Korean wave which has proliferated trendy Korean culture throughout the world, Korean contemporary opera has an opportunity to spearhead a new type of wave bringing it to the forefront of cultural content and performing arts.

중국 신가극을 통해서 본 동아시아 오페라의 재창조

손수연(Soo yeoun, Sohn),이병민(Byoung min, Lee) 인문콘텐츠학회 2017 인문콘텐츠 Vol.0 No.44

한국과 중국은 같은 한자문화권 아래서 천년 이상 비슷한 문화를 공유해왔다. 동아시아 한중일 삼국의 근대 음악역사를 비교해 볼 때 초기 서양음악의 전래는 대부분 유사한 형태를 보이고 있다. 오늘날까지 비슷한 발전 경로와 양식을 보이는 한국과 일본과는 달리 중국은 서양음악을 수용하는 방법과 소재나 양식에 있어 상당히 다른 양상을 보인다. 서양음악 수용 초기부터 중국은 서양의 음악과 공연양식을 바탕으로 민족음악화하는데 집중했다. 민족전통과 서양음악의 조화로운 결합을 고민하던 중국 음악인들은 서양 오페라양식을 활용하되 기존의 오페라와는 다르게 중국적인 민족특징을 담고 있는 중국형 오페라인 신가극을 탄생시켰다. 첫 출발점이자 대표적 신가극 ‘백모녀’는 민중 계몽과 사회주의 이념을 전파하기 위해 만든 작품으로 공산당과 사회주의 체제이념에 부합하는 가극을 창작하여 중국 인민들 사이로 파고든 마오쩌둥의 문예대중화 정책의 성공적인 사례로 볼 수 있으며 중국 오페라 발전의 기초를 견고히 하는데 기여했다. 창작오페라에 있어 아직 명확한 방향을 설정하지 못 한 우리나라도 중국의 사례와 같이 자국의 특성과 현황에 적합한 전략을 가지고 접근한다면 보다 구체적인 성과를 얻을 수 있을 것이다. 오페라를 자국 중심으로 수용하여 국가적 특성에 알맞은 형식으로 재창조한 중국의 작업은 동아시아 현대오페라의 새로운 유형이라는 측면에서 큰 의의가 있다고 하겠다. Korea and China have been sharing a similar culture over a thousand years under the culture of Chinese character. Unlike Korea and Japan, which have a similar development path and style to these days, China has a very different pattern in terms of accommodation, materials and style. From the beginning, Chinese musicians who considered harmonious combination of ethnic tradition and Western music created a new opera style, Chinese national opera, based on Western opera style but containing Chinese ethnic characteristics. The first representative work was "White haired girl" made to propagate the people"s enlightenment and socialism ideology. It is a successful example of Mao Zedong"s popularization policy for art and literature through the creation of a popular work that fits the ideology and the socialist system. We have not yet established a clear direction in contemporary opera, but could achieve more concrete results, if the strategy is appropriate to our characteristics and current situation like the case of China. The work of China, which recreated opera suitable for their characteristics, is of great significance in terms of modern opera in East Asia.

한국과 일본의 오페라 수용과 발전과정에 대한 비교

손수연(Soo yeoun Sohn) 한국콘텐츠학회 2017 한국콘텐츠학회논문지 Vol.17 No.2

한국과 일본은 지리적으로 밀접하고 같은 한자문화권에 속해있다. 때문에 많은 유사점을 가진 가운데 나름의 차이를 발견할 수 있는 문화를 발전시켜왔다. 이런 특징은 서양음악의 수용과 발전 과정에서도 관찰된다. 창작오페라에 있어서 양국은 토대가 되는 서양음악의 도입경로나 시기, 소재, 자생력이 없는 순수공연예술이라는 일반적인 유사성을 보이고 있지만 답보상태인 한국에 비해 일본 창작오페라는 ‘유즈루’라는 세계무대에서 활용할 수 있는 작품을 만들어내는 등 오페라를 통한 문화적 교류에 능동적으로 나서고 있다는 부분에서 상이점이 존재한다. 오페라가 서양의 음악양식이라 할지라도 고급예술의 음악적 언어를 통해 자국의 문화를 전달하고 소통하는 것은 문화강국으로서의 지위를 확보하기 위한 중요한 문제 중 하나다. 디지털기술의 발달로 오페라의 영역이 미디어엔터테인먼트로 확장되는 이때, 우리보다 앞서 창작오페라를 문화커뮤니케이션의 도구로 활용했던 일본의 사례와 우리나라의 창작오페라 발전과정을 비교 연구해 보는 것은 한국 창작오페라가 수준 높은 공연문화콘텐츠로 발전하는데 도움이 될 것으로 생각한다. South Korea and Japan are closely located in the Chinese character cultural area, so we have developed our culture not only with many similarities but also with own distinct ways. These were also in adoption and development of Western music. Unlike Korea, Japan is showing its potential through Opera ‘Yuzuru’. Even though opera is Western music style, communicating Asian culture through their own language is one of the important issues to secure status as a cultural power in the world. As the field of opera is expanded to media entertainment with the development of digital technology, it is necessary to compare the development process of Japanese and Korean opera, which used contemporary opera as a tool of communication between cultures, It will help to develop into performing arts contents.

플라워카페의 바이오필리아, 소비자 태도와의 영향 관계에서 친환경 인식의 조절효과 탐색

우미나(Mi-Na Woo),손수연(Soo-Yeoun Sohn) 한국외식경영학회 2023 외식경영연구 Vol.26 No.6

최근 플라워카페는 차와 음료를 매개로 하여 개인적 사색, 친교, 업무상 미팅, 문화적 모임 장소 등 제3의 공간으로서의 소비자에게 감성적 요소를 제공하는 복합문화공간으로 발전하였다. 하지만 바이오필리아에 관한 관심이 증대됨에 따라 플라워카페 수가 늘어나고 있는 데 반해 바이오필리아에 관한 연구는 부족한 실정이다.따라서 본 연구는 플라워카페에서 바이오필리아 인식에 따른 소비자 태도 및 친환경 인식에 대한 영향 관계를 파악하여 플라워카페의 경영에 필요한 자료를 제시하고자 한다. 분석을 위한 자료는 최근 3개월 이내 한 번 이상 플라워카페에 방문 경험이 있는 소비자를 대상으로 한정하여 2023년 9월 11일부터 9월 17일(7일간)에 걸쳐 조사하였고, 277개의 데이터를 통계 프로그램을 통해 실증분석 하였다. 분석 결과, 요인 간에 미치는 영향 관계가 성립되어 설정한 가설 모두 채택이 되었다. 그중에서도 바이오필리아 하위변인 중 무형적 요소가 유형적 요소에 비해 상대적으로 강한 영향 관계를 보였는데 이러한 점을 고려한 차별화 전략을 도모할 필요가 있다. Flower cafes have evolved into multifaceted cultural venues, offering emotional experiences to patrons as a distinctive “third space” for personal reflection, social interaction, business engagements, and cultural gatherings facilitated by tea and beverages. Concurrently, there has been a growing surge of interest in biophilia. Despite the burgeoning number of flower cafes, the nexus between these establishments and biophilia remains a largely uncharted domain. This study endeavors to elucidate the interplay between consumer attitudes and eco-friendly consciousness in the context of biophilia awareness within flower cafes. Our objective is to provide insights and data germane to the effective management of flower cafes in light of these relationships. Empirical analysis results showed the existence of significant relationships between the variables under investigation, with all initial hypotheses receiving empirical support. Notably, within the spectrum of biophilia sub-variables, intangible elements exhibited a notably more pronounced influence in comparison to tangible factors. These findings underscore the imperative for the formulation of a tailored differentiation strategy that takes cognizance of these nuances in the flower cafe industry.