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- 저자 : 손국환 ( Son Kukan ) (검색결과 3 건)
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추상애니메이션의 예술성에 관한 연구 -현대 추상애니메이션 작품분석을 중심으로-
손국환(Kukan, Son) 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2020 영상문화콘텐츠연구 Vol.20 No.-
본 연구를 통해 규정한 추상애니메이션의 예술성은 애니메이션의 목적이 이야기의 전달을 통한 감동이나 교훈에 머물지 않고 다양한 방법으로 개념적 도전을 실현하며 실험적인 활동을 통해 시각적 환기와 정신적인 발견하게 하는 창조적이고 모험적인 성향을 의미한다. 이러한 예술적 실험적 표현을 기반으로 한 추상애니메이션 제작의 정신을 설명할 수 있는 표현과 효과의 관점에서, 현대 추상애니메이션은 양상과 유형에 따라 세가지로 종합된다. 첫째, 내러티브를 파괴하고 실험적인 방식으로 의미를 상징화하는 경향, 둘째, 음악과 함께 사유의 경험을 제공하는 정신적 대상으로 표현하는 경향, 셋째, 새로운 기술과 기법을 통해 본질적인 미를 탐구하는 경향이 그것이었다. 이들은 모두 창작자의 모험정신을 바탕으로 하여 애니메이션의 예술적 가치와 실험정신을 고취시키고 사고의 전환과 기법의 확장을 통해 보다 넓은 개념으로 애니메이션 창작에 다가갈 수 있는 사례들을 보여준다. The artistic value of abstract animation defined through this study is the adventurous tendencies which allow the purpose of animation not to remain in the impression or lesson through the story, but to realize conceptual challenges in various ways and to discover new visual refresh and human spirit through experimental activities. From the viewpoint of expression and effects that can explain the spirit of the production of abstract animation based on these artistic and experimental expressions, modern abstract animation is synthesized into three types according to aspects and types. First, the tendency to destroy the narrative and symbolize meaning in an experimental way, second, the tendency to express it as a spiritual object that provides a thought experience with music, and third, the tendency to explore essential beauty through new technologies and techniques. All of them show cases that creator can approach the creation of animation with a wider concept through the inspiration of artistic value and experimental spirit of animation, the conversion of thinking and expansion of techniques, based on the adventure spirit of the creator.
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모션그래픽의 전개와 확장 - 실험성과 융합적 특성을 중심으로-
손국환 ( Son Kukan ) 한국영상미디어협회 2016 예술과 미디어 Vol.15 No.4
모션그래픽은 시간적인 레이아웃과 그래픽디자인의 원리를 활용하고 심미적이며 상징적인 이미지 표현과 더불어서 정보전달을 위한 적극적인 커뮤니케이션의 수단으로 활용되고 광고를 비롯하여 영화, 드라마, 방송, 뮤직비디오, 홍보영상 등 대부분의 영상콘텐츠에서 사용되고 있다. 영화 오프닝 시퀀스(Opening Sequence), 추상적 실험영화, 미디어아트와 같이 다양한 실험과 융합적 가치를 추구하는 모션그래픽과 디지털 매체의 다양화로 인해 나타난 UX 디자인에 이르기까지 모션그래픽은 실험적이며 예술적인 창조적 결과물임과 동시에 정보전달의 효과적인 도구로서 그 영역을 확장하고 있다. 모션그래픽은 20세기 초 아방가르드적 성향의 미술 운동과 실험 영화를 통해 그 시원이 나타나기 시작하였으며 20세기를 지나는 동안 창조적인 예술가나 디자이너, 애니메이터 또는 공학자들에 의하여 새로운 표현양식과 시각언어로서 모션그래픽의 개념을 마련하고 발전시켜 왔다. 조형성과 실험정신을 통해 움직이는 이미지를 시각화 하였고, 청각적 요소와 함께 효과적인 정보전달의 수단으로서 그 영역을 확장하며 진화를 거듭하였다. 본 연구는 근대 미술과 디자인, 영화의 역사를 거슬러 모션그래픽의 시원 및 전개과정을 살펴보고 역사적 자료를 바탕으로 시기별로 구분하여 도식화하고 그 특징을 살펴본다. 모션그래픽 발달의 시기적 구분과 도식화를 통해 변화의 과정 속에서 발달한 모션그래픽의 역사를 고찰하고 실험정신과 조형성을 바탕으로 전개된 모션그래픽의 가치와 학문적 의미를 정립하고자 한다. 또한 다양한 미디어를 통해 새롭게 진화하는 모션그래픽의 사례를 살펴보고 현대 영상산업의 발전과 다양화를 위해 핵심적 요소라고 할 수 있는 융합에 대한 도전정신과 실험성, 예술적 가치를 바탕으로 탄생하고 진화한 모션그래픽의 의미와 확장가능성을 모색하고자 한다. Motion graphics based on the layout of timing and the principles of graphic design has been used as the aesthetic and symbolic expression of image and a means of active communication for information delivery, these are used in most video content such as movies, soap opera, broadcast, music video, promotional video, as well as advertising. Motion Graphics is expanding the area as experimental and artistic creative works and effective tools for information transfer,from the motion graphics for the expression of various experiments and fusion, such as the opening sequence of the film, the abstract experimental film and media art toUX Design shown as the diversification of digital media. The origin of motion graphics is seen as the avant-garde art movement and experimental films in the early 20th century, and motion graphics have been to establish and expand the concept as a new expressive style and visual language by creative artists and designers, animators or engineers throughout the 20th century. Motion graphics were visualizing moving images through formativeness and experimenting spirit, expanding the area and evolving as a means of effective communication with auditory elements. This paper shows the historical diagram and the age-specific features of motion graphics through history of modern art, graphic design and film. In addition, it investigates the cases of the motion graphics evolved through a variety of media and seeks to explore the meaning and possibility of expansion of motion graphics, which is born and evolved on challenge, experiment and artistic value for the convergence that is core elements of the development and diversification of the modern moving image
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한국애니메이션의 발전과 다양화를 위한 실험애니메이션의 역할
손국환(Kukan Son) 한국애니메이션학회 2015 애니메이션연구 Vol.11 No.5
실험 애니메이션은 애니메이션의 탄생이후 애니메이션 작가 혹은 감독을 꿈꾸는 대부분의 창작자들을 위한 표현의 방식이었으며 창의적이며 진보적인 표현으로 인해 애니메이션의 질적 발전을 불러오는 원동력이 되어왔다. 뿐만 아니라 20세기 중반 컴퓨터의 등장과 함께 추상성과 실험성이 강조되는 수많은 작품들이 제작되었고 이것은 애니메이션의 발전 과정과 함께 하였다. 오늘날에 이르러서도 영국, 미국, 일본, 캐나다 등의 풍부한 애니메이션 자원을 가진 나라들은 실험애니메이션의 가치와 중요성을 인식하고 교육환경의 조성과 창작의욕의 고취를 위해 많은 노력을 하고 있다. 하지만 한국 애니메이션 생태계를 살펴보면 상업적인 가치로 애니메이션의 질을 평가하고, 실험적 성격의 애니메이션에 대한 교육환경이 조성되어 있지 않으며 애니메이션을 제작하는 젊은 창작자들 역시 상업적 활용도에 따른 성공여부로서 그들의 가치를 평가받는다. 그러므로 애니메이션을 포함한 한국 영상 콘텐츠의 발전과 다양화를 위해서는 좋은 기획과 스토리 개발을 통한 상업적 목표의 달성뿐만 아니라, 예술적 실험적 성격의 독립 애니메이션과 실험 영상에 대한 가치를 재정립하고 교육환경 조성 및 창작환경의 변화가 필요하다. 이를 위해 본 연구는 해외 애니메니션 교육기관의 교육과정과 한국의 교육과정을 실험애니메이션의 관점에서 비교 분석하고 교육자 인터뷰를 통해 교육에 있어서 실험애니메이션의 역할을 알아본다. 또한 이들 나라에서 활동하는 젊은 애니메이션 창작자와 한국 애니메이션 창작자 및 애니메이션 페스티벌 관련 전문가를 선별하여 인터뷰를 통해 애니메이션 산업에서 실험애니메이션의 역할과 이를 통한 한국 애니메이션의 발전가능성을 모색해 본다. Since the birth of experimental animation, Animation is a way of expression for the most creators who dream an animation writer or director and it has been the dynamics of qualitative development of animation due to the creative and progressive representation of experimental animation . As well as numerous abstract and experimental animation works are produced with the advent of computers in the mid-20th century and these animations are with the development process of animation. These days, countries with abundant animation resources, such as the United Kingdom, the United States, Japan and Canada recognize the value and importance of experimental animation and they are making efforts to an educational environment and encourage the creative will with experimental point of view. However, in the system of Korea Animation, the quality of the animation is evaluated by commercial value and educational environment does not create for experimental animation, moreover, the value of young creators who create an animation is evaluated by the success of commercial utilization. Therefore, achieving commercial goals through good planning and story development, redefining the value for the independent animation and experimental video art and changes in the educational and creative environment are required for the development and diversification of the Korea video content including animations. This study is to compare the curriculum of international animation education and Korea in terms of experimental animation, and interviews the educators as well. The role of experimental animation for the development and diversification of Korean animation industry is discussed through interview with Korea young animation creator and overseas, and animaition festival relevant experts.
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