한국애니메이션의 발전과 다양화를 위한 독립/실험단편애니메이션의 현황 및 대중화 연구

손국환 한국애니메이션학회 2020 애니메이션연구 Vol.16 No.1

Independent / experimental short animation has been the most important form of expression since the birth of animation as a channel for communication and a way to show new attempts for young animation creators. In addition, since the advent of computer technology, many progressive and challenging works through experimental techniques have appeared, and it have been the driving force for the evolution of animation in the flow of change. In countries with rich animation resources, such as Canada, Japan, and the United Kingdom, they are making efforts to make an educational and industrial environment for succession the value of independent and experimental short animations. However, at the environment of the Korean short animation industry, TV series short animations for the sale of children’s contents and toys are mainly used, and the value of the works tends to be evaluated and uniformized according to commercial results. Independent short animations are created with no commercial purpose, so the government-supported environment is more important than ever. Accordingly, this study examines the current status of distribution and government support for short animation and animation festivals in France, which is rich in short animation resources, and studies current state of independent short animation in Korea. In addition, through the comparison of the support systems and distribution of the two countries and interviews with related experts, this study discusses the problems of Korea’s independent / experimental short animations and studies direction of development 독립/실험단편애니메이션은 젊은 애니메이션 창작자를 위한 소통의 무대임과 동시에 새로운 시도를 보여 줄 수 있는 통로로서 애니메이션의 탄생 이후 가장 중요한 표현형식이 되어왔다. 또한, 컴퓨터 기술의 등 장 이후에도 실험적인 기법을 통한 진보적이고 도전적인 많은 작품들이 나타났고 변화의 흐름 속에서 애니메이 션의 진화를 끌어내는 원동력이 되어왔다고 할 수 있다. 캐나다, 일본, 국 등의 애니메이션 자원이 풍부한 나 라에서는 독립/실험단편애니메이션의 가치를 이어가기 위해 교육 및 창작환경을 조성하고 다양한 단편애니메이 션이 탄생할 수 있도록 노력을 기울이고 있다. 하지만 한국단편애니메이션산업의 환경을 살펴보면 유아용 콘텐 츠와 완구판매를 목적으로 제작된 TV시리즈단편애니메이션이 주를 이루면서 상업적인 결과에 따라 작품의 가 치를 평가하고 획일화되는 경향이 있으며 이로 인한 다양성의 부족이 문제점으로 지적된다. 독립단편애니메이 션은 상업적 목적을 두지 않고 창작되므로 정부지원 환경이 무엇보다 중요하고 애니메이션페스티벌을 중심으로 시작하여 이후 나타나는 유통의 선순환적 생태계가 요구된다. 이에 따라 본 연구는 단편애니메이션 자원이 풍부 한 프랑스의 정부지원과 애니메이션페스티벌 등을 통한 유통과 배급의 현황 살펴보고 독립단편애니메이션에 대 한 한국의 현재 모습을 연구한다. 이와 더불어 두 나라의 지원체계 및 유통 등에 대한 비교와 관련 전문가 인터뷰 를 통해 한국 독립/실험단편애니메이션이 가진 문제점을 제기하고 나아가야 할 방향에 대해 논한다.

행복증진 개입 프로그램이 게임 중독 대학생의 행복감, 스트레스 대처 및 정서에 미치는 영향

손국환 한국웰니스학회 2014 한국웰니스학회지 Vol.9 No.4

본 연구의 목적은 게임 중독 대학생의 행복감, 스트레스, 대처 및 정서에 긍정적인 효과를 줄 수 있는 행복증진 프로그램을 개발하고 그 효과를 검증하는 것이다. 본 연구의 대상은 D 대학교에 재학 중인 게임중독 학생 2명으로 구성되었다. 본 연구에 적용된 행복증진 프로그램은 행복 증진 관련 선행연구, 전문가 의견, 연구 참여자 면담 자료를 통합하여 개발되었다. 행복증진 프로그램은 오리엔테이션, 신뢰형성, 자아존중감 향상, 내적 통제성 제고, 대인관계 제고, 행복 실천 전략 부분으로 구분되어 60분씩 9회기로 진행되었다. 행복증진 프로그램의 효과를 확인하기 위해 행복 검사지, 스트레스 및 대처 검사지, 기분상태 검사지를 사용하였으며 단일피험자 사례 설계를 통해 자료를 수집하였다. 본 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 행복증진 프로그램은 게임 중독 대학생 행복감을 향상시키는 것으로 나타났다. 둘째, 행복증진 프로그램은 게임 중독 대학생의 스트레스를 감소시키면 대처 능력은 향상시키는 것으로 나타났다. 셋째, 행복증진 프로그램은 게임 중독 대학생의 기분상태를 향상시키는 것으로 나타났다. The purpose of this study was to examine the effects of happiness improvement program on happiness feeling, stress, coping strategy and emotion of college student with game addiction. The participants consisted of two college students with game addiction. Happiness improvement program was composed of previous researches, participant interview and expert discussion. Happiness improvement program comprised 9 sessions with a hour. The effectiveness of happiness improvement program was evaluated through happiness feeling inventory, stress and coping strategy inventory and profile of mood state inventory(POMS). This study used single subject design. The results were as followings. Firstly, happiness improvement program increased happiness feeling of university student with game addictions. Secondly, happiness improvement program decreased stress and increased coping strategy of university student with game addictions. Thirdly, happiness improvement program improved emotion of university student with game addictions.

프랑스 단편애니메이션 산업의 현황에 대한 연구

손국환 한국만화애니메이션학회 2019 만화애니메이션연구 Vol.- No.55

Since the birth of animation, short animation has become the most important form for the development and diversification of animation through the artistic expression and experimental attempts. It was a debut stage as well as a means of expressing for young animation creators and It made to overcome the limits of existing animation and to develop the industry with experiment and challenge. In a countries, such as France, Japan, and Canada where animation is well-developed and enjoys itself as the culture recognize the importance of short animations and continue to maintain the social environment for animation consuming and support the animation creators. Each country has the representative animation festivals such as the Annecy International Animated Film Festival, the Hiroshima International Animation Festival, and the Ottawa International Animation Festival, as well as a government supports system to introduce and support artistic and experimental short animations. Most short animations except for TV series short animations for children are not for commercial purposes, so it is difficult to have the chances that young animation directors create continuously their works without a medium for screening and a government support system for the production support and distribution. This results in the young creator turning to the commercial animation industry before becoming the short animation director. This paper analyzes the structure and support system of government organizations related to short animation and presents the distribution process related to various animation festivals in France, which is a representative country that can show the short animation support and distribution examples in the structure of animation industry, The purpose of this study is to quantify the current state of short animation in France and to analyze the French case about short animation support and distribution. The scope of the study is French short animated film related organizations, government support system, and support related to distribution. The period of study was from 2014 to 2016. 애니메이션이 탄생한 이래 단편애니메이션은 예술적이며 실험적인 표현과 새로운 시도를 통해 애니메이션의 발전과 다양화를 위해 가장 중요한 형식이 되어왔다. 단편애니메이션은 젊은 애니메이션 창작자의 표현수단임과 동시에 데뷔무대였으며 그것이 가진 실험성과 도전성으로 기존 애니메이션의 한계를 넘을 수 있게 하고 산업의 발전을 꾀하는 원동력이라고 할 수 있다. 프랑스, 일본, 캐나다 등의 애니메이션 창작과 그것을 즐기는 문화가 잘 갖추어진 나라에서는 이와 같은 단편애니메이션의 중요성을 인식하고 단편애니메이션 창작자를 위한 지원과 이를 소비할 수 있는 사회적 환경을 지속적으로 관리하고 있다. 각 나라는 안시국제애니메이션페스티벌과 히로시마국제애니메이션페스티벌, 오타와국제애니메이션페스티벌과 같은 대표 애니메이션 페스티벌과 다양한 단편애니메이션을 소개하고 지원할 수 있는 애니메이션 영화제 및 지원제도를 갖추고 예술적이고 실험적인 단편애니메이션을 발굴하고 육성한다. 어린이를 위한 TV시리즈 단편애니메이션을 제외하고 대부분의 단편애니메이션은 상업적인 목적을 띄고 있지 않기 때문에 정부지원제도를 통한 제작지원과 유통을 위한 다양한 페스티벌 등의 상영할 수 있는 매체 없이는 지속성을 가지기 어렵고 젊은 창작자는 감독으로써의 역량을 펼치기 전에 상업애니메이션 산업으로 전향하게 된다. 따라서 상업적 목적을 가지지 않는 단편애니메이션의 육성을 위해서는 창작자를 위한 지원정책과 이를 소비할 수 있는 유통 구조가 뒷받침되어야한다. 본 논문은 이러한 애니메이션 산업의 구조에서 단편애니메이션 지원과 유통의 사례를 알아볼 수 있는 대표적인 나라인 프랑스의 단편애니메이션관련 정부기관의 구성과 지원체계를 분석하고 다양하게 갖추어진 애니메이션페스티벌과 관련된 유통과정을 알아보고자 한다. 이를 통해 최근 프랑스 단편애니메이션의 현황을 정량화하고 단편애니메이션 지원과 유통에 관한 프랑스 사례를 분석하는데 연구 목적이 있다. 연구의 범위는 프랑스 단편애니메이션 관련기관과 지원정책, 유통과 관련된 지원사항 등이며 연구의 대상이 된 기간은 2014년부터 2016년까지이다.

실험애니메이션에서 하이테크놀로지 활용의 전개 및 특징 연구

손국환 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2020 영상문화콘텐츠연구 Vol.21 No.-

Animation is not only included in art, but also encompasses a variety of fields from humanities to technology. In particular, experimental animation has developed its symbolic meaning and aesthetic value through experiments with various technologies. This study studied the characteristics of the experimental animation and high technology based on computers. To find out the characteristics of experimental animation and high technology, current high technology and previous low technology, and commercial animation and experimental animation were compared. Experimental animation accompanies an experimental approach to techniques, and experimental works using specific functions and techniques of high technology appear from the works of early artists. They directly develop or participate in the development of high technology, and they try new things through mixing with low technology. The characteristics that appear in this development process are synthesized into three. First, the tendency to mix and use low technology and high technology, second, expansion of the concept of experimental animation due to the programmed process of high 애니메이션은 예술에 포함될 뿐만 아니라 인문학에서 기술에 이르기까지 다양한 분야를 포함하고 있다. 특히 실험애니메이션은 상징적 의미와 미학 적 가치를 다양한 테크놀로지의 실험을 통해 발전시켜왔다. 본 연구는 실험 애니메이션과 컴퓨터를 중심으로 하는 하이테크놀로지(High Technology) 의 전개에서 나타나는 특징을 연구하였다. 실험애니메이션과 하이테크놀로 지의 특성을 알아보기 위해 현제의 하이테크놀로지와 이전의 로우테크놀로 지(Low Technology), 그리고 상업애니메이션과 실험애니메이션을 비교하 였다. 실험애니메이션은 기법에 대한 실험적 접근을 동반하고 초기 작가들 의 작품부터 하이테크놀로지의 특정 기능과 기법을 활용한 실험적인 작품 들이 나타난다. 하이테크놀로지를 직접 개발하거나 개발에 참여하기도하고 로우테크놀로지와의 혼용을 통해 새로운 시도를 하기도 한다. 이러한 전개 과정에서 나타나는 특징은 세 가지로 종합된다. 첫째, 로우테크놀로지와 하 이테크놀로지의 혼합하여 사용하는 경향, 둘째, 하이테크놀로지의 프로그 래밍 된 프로세스로 인한 실험애니메이션 개념의 확장, 셋째, 작가의 하이 테크놀로지 개발 참여와 협업이다. 이들은 모두 창작자의 모험정신을 바탕 으로 하여 애니메이션의 예술적 가치와 실험정신을 고취시키고 사고의 전 환과 기법의 확장을 통해 보다 넓은 개념으로 애니메이션 창작에 다가갈 수 있는 사례들을 보여준다.

한국애니메이션의 발전과 다양화를 위한 실험애니메이션의 역할

손국환(Kukan Son) 한국애니메이션학회 2015 애니메이션연구 Vol.11 No.5

실험 애니메이션은 애니메이션의 탄생이후 애니메이션 작가 혹은 감독을 꿈꾸는 대부분의 창작자들을 위한 표현의 방식이었으며 창의적이며 진보적인 표현으로 인해 애니메이션의 질적 발전을 불러오는 원동력이 되어왔다. 뿐만 아니라 20세기 중반 컴퓨터의 등장과 함께 추상성과 실험성이 강조되는 수많은 작품들이 제작되었고 이것은 애니메이션의 발전 과정과 함께 하였다. 오늘날에 이르러서도 영국, 미국, 일본, 캐나다 등의 풍부한 애니메이션 자원을 가진 나라들은 실험애니메이션의 가치와 중요성을 인식하고 교육환경의 조성과 창작의욕의 고취를 위해 많은 노력을 하고 있다. 하지만 한국 애니메이션 생태계를 살펴보면 상업적인 가치로 애니메이션의 질을 평가하고, 실험적 성격의 애니메이션에 대한 교육환경이 조성되어 있지 않으며 애니메이션을 제작하는 젊은 창작자들 역시 상업적 활용도에 따른 성공여부로서 그들의 가치를 평가받는다. 그러므로 애니메이션을 포함한 한국 영상 콘텐츠의 발전과 다양화를 위해서는 좋은 기획과 스토리 개발을 통한 상업적 목표의 달성뿐만 아니라, 예술적 실험적 성격의 독립 애니메이션과 실험 영상에 대한 가치를 재정립하고 교육환경 조성 및 창작환경의 변화가 필요하다. 이를 위해 본 연구는 해외 애니메니션 교육기관의 교육과정과 한국의 교육과정을 실험애니메이션의 관점에서 비교 분석하고 교육자 인터뷰를 통해 교육에 있어서 실험애니메이션의 역할을 알아본다. 또한 이들 나라에서 활동하는 젊은 애니메이션 창작자와 한국 애니메이션 창작자 및 애니메이션 페스티벌 관련 전문가를 선별하여 인터뷰를 통해 애니메이션 산업에서 실험애니메이션의 역할과 이를 통한 한국 애니메이션의 발전가능성을 모색해 본다. Since the birth of experimental animation, Animation is a way of expression for the most creators who dream an animation writer or director and it has been the dynamics of qualitative development of animation due to the creative and progressive representation of experimental animation . As well as numerous abstract and experimental animation works are produced with the advent of computers in the mid-20th century and these animations are with the development process of animation. These days, countries with abundant animation resources, such as the United Kingdom, the United States, Japan and Canada recognize the value and importance of experimental animation and they are making efforts to an educational environment and encourage the creative will with experimental point of view. However, in the system of Korea Animation, the quality of the animation is evaluated by commercial value and educational environment does not create for experimental animation, moreover, the value of young creators who create an animation is evaluated by the success of commercial utilization. Therefore, achieving commercial goals through good planning and story development, redefining the value for the independent animation and experimental video art and changes in the educational and creative environment are required for the development and diversification of the Korea video content including animations. This study is to compare the curriculum of international animation education and Korea in terms of experimental animation, and interviews the educators as well. The role of experimental animation for the development and diversification of Korean animation industry is discussed through interview with Korea young animation creator and overseas, and animaition festival relevant experts.

모션그래픽의 전개와 확장 - 실험성과 융합적 특성을 중심으로-

손국환 ( Son Kukan ) 한국영상미디어협회 2016 예술과 미디어 Vol.15 No.4

모션그래픽은 시간적인 레이아웃과 그래픽디자인의 원리를 활용하고 심미적이며 상징적인 이미지 표현과 더불어서 정보전달을 위한 적극적인 커뮤니케이션의 수단으로 활용되고 광고를 비롯하여 영화, 드라마, 방송, 뮤직비디오, 홍보영상 등 대부분의 영상콘텐츠에서 사용되고 있다. 영화 오프닝 시퀀스(Opening Sequence), 추상적 실험영화, 미디어아트와 같이 다양한 실험과 융합적 가치를 추구하는 모션그래픽과 디지털 매체의 다양화로 인해 나타난 UX 디자인에 이르기까지 모션그래픽은 실험적이며 예술적인 창조적 결과물임과 동시에 정보전달의 효과적인 도구로서 그 영역을 확장하고 있다. 모션그래픽은 20세기 초 아방가르드적 성향의 미술 운동과 실험 영화를 통해 그 시원이 나타나기 시작하였으며 20세기를 지나는 동안 창조적인 예술가나 디자이너, 애니메이터 또는 공학자들에 의하여 새로운 표현양식과 시각언어로서 모션그래픽의 개념을 마련하고 발전시켜 왔다. 조형성과 실험정신을 통해 움직이는 이미지를 시각화 하였고, 청각적 요소와 함께 효과적인 정보전달의 수단으로서 그 영역을 확장하며 진화를 거듭하였다. 본 연구는 근대 미술과 디자인, 영화의 역사를 거슬러 모션그래픽의 시원 및 전개과정을 살펴보고 역사적 자료를 바탕으로 시기별로 구분하여 도식화하고 그 특징을 살펴본다. 모션그래픽 발달의 시기적 구분과 도식화를 통해 변화의 과정 속에서 발달한 모션그래픽의 역사를 고찰하고 실험정신과 조형성을 바탕으로 전개된 모션그래픽의 가치와 학문적 의미를 정립하고자 한다. 또한 다양한 미디어를 통해 새롭게 진화하는 모션그래픽의 사례를 살펴보고 현대 영상산업의 발전과 다양화를 위해 핵심적 요소라고 할 수 있는 융합에 대한 도전정신과 실험성, 예술적 가치를 바탕으로 탄생하고 진화한 모션그래픽의 의미와 확장가능성을 모색하고자 한다. Motion graphics based on the layout of timing and the principles of graphic design has been used as the aesthetic and symbolic expression of image and a means of active communication for information delivery, these are used in most video content such as movies, soap opera, broadcast, music video, promotional video, as well as advertising. Motion Graphics is expanding the area as experimental and artistic creative works and effective tools for information transfer,from the motion graphics for the expression of various experiments and fusion, such as the opening sequence of the film, the abstract experimental film and media art toUX Design shown as the diversification of digital media. The origin of motion graphics is seen as the avant-garde art movement and experimental films in the early 20th century, and motion graphics have been to establish and expand the concept as a new expressive style and visual language by creative artists and designers, animators or engineers throughout the 20th century. Motion graphics were visualizing moving images through formativeness and experimenting spirit, expanding the area and evolving as a means of effective communication with auditory elements. This paper shows the historical diagram and the age-specific features of motion graphics through history of modern art, graphic design and film. In addition, it investigates the cases of the motion graphics evolved through a variety of media and seeks to explore the meaning and possibility of expansion of motion graphics, which is born and evolved on challenge, experiment and artistic value for the convergence that is core elements of the development and diversification of the modern moving image

추상애니메이션의 예술성에 관한 연구 -현대 추상애니메이션 작품분석을 중심으로-

손국환(Kukan, Son) 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2020 영상문화콘텐츠연구 Vol.20 No.-

본 연구를 통해 규정한 추상애니메이션의 예술성은 애니메이션의 목적이 이야기의 전달을 통한 감동이나 교훈에 머물지 않고 다양한 방법으로 개념적 도전을 실현하며 실험적인 활동을 통해 시각적 환기와 정신적인 발견하게 하는 창조적이고 모험적인 성향을 의미한다. 이러한 예술적 실험적 표현을 기반으로 한 추상애니메이션 제작의 정신을 설명할 수 있는 표현과 효과의 관점에서, 현대 추상애니메이션은 양상과 유형에 따라 세가지로 종합된다. 첫째, 내러티브를 파괴하고 실험적인 방식으로 의미를 상징화하는 경향, 둘째, 음악과 함께 사유의 경험을 제공하는 정신적 대상으로 표현하는 경향, 셋째, 새로운 기술과 기법을 통해 본질적인 미를 탐구하는 경향이 그것이었다. 이들은 모두 창작자의 모험정신을 바탕으로 하여 애니메이션의 예술적 가치와 실험정신을 고취시키고 사고의 전환과 기법의 확장을 통해 보다 넓은 개념으로 애니메이션 창작에 다가갈 수 있는 사례들을 보여준다. The artistic value of abstract animation defined through this study is the adventurous tendencies which allow the purpose of animation not to remain in the impression or lesson through the story, but to realize conceptual challenges in various ways and to discover new visual refresh and human spirit through experimental activities. From the viewpoint of expression and effects that can explain the spirit of the production of abstract animation based on these artistic and experimental expressions, modern abstract animation is synthesized into three types according to aspects and types. First, the tendency to destroy the narrative and symbolize meaning in an experimental way, second, the tendency to express it as a spiritual object that provides a thought experience with music, and third, the tendency to explore essential beauty through new technologies and techniques. All of them show cases that creator can approach the creation of animation with a wider concept through the inspiration of artistic value and experimental spirit of animation, the conversion of thinking and expansion of techniques, based on the adventure spirit of the creator.

한국 독립 단편애니메이션의 현재와 발전방향에 대한 연구

손국환(Son, Gook-Whan) 한국만화애니메이션학회 2017 만화애니메이션연구 Vol.- No.48

독립 단편애니메이션은 창의적이며 진보적인 표현을 중심으로 젊은 애니메이션 창작자들을 위한 표현 방식이었으며 애니메이션의 탄생이후 애니메이션의 질적인 발전과 다양화를 가져오는 원동력이 되어왔다. 이것은 애니메이션의 발전과정과 함께 하며 실험성과 도전성을 강조하는 많은 작품을 세상에 등장시켰고 프랑스, 일본, 캐나다 등 애니메이션 자원이 풍부한 나라에서는 그 중요성을 인식하고 가치를 이어가기 위해 젊은 창작자들을 지원하고 있다. 하지만 한국 애니메이션 작품들은 어린이들로부터의 인기로 작품의 질을 평가받고 작품의 완성도 보다는 완구를 비롯한 제품개발과 판매에 주력하는 기업과 그것을 당연하게 수용하는 대중적 인식이 산업 전반에 형성되어 있다. 이런 점들로 인해 한국의 젊은 애니메이션 창작자들은 미래를 위한 창의적인 시각과 철학적인 문제의식을 표현하지 못하고 상업 애니메이션 시장의 한계에 갇혀 벗어나지 못하고 있다. 유아용 애니메이션으로 포화상태에 이른 한국 애니메이션 산업의 재도약과 확장을 위해서는 좋은 기획과 스토리 개발, 기술혁신을 통한 상업적 목표달성과 더불어 도전적이고 실험적인 성격의 독립 단편애니메이션 대한 가치를 재정립하고 다양화를 중심으로 하는 창작환경과 지원제도의 변화가 필요하다. 이를 위해 본 논문은 한국 독립 단편애니메이션의 제작 및 상영, 배급, 정부지원 등의 현황을 분석하고 구조적 문제점과 해결을 위한 방법을 알아본다. Independent short animation was the expression method for young animation creators through creative and progressive representation. Since the birth of animation, independent short animation has become a driving force for qualitative development and diversification of animation. This has brought many works to the world that emphasize experimentation and challenges in the history of animation and in countries that have the rich animation resources such as France, Japan, and Canada, they recognize its importance and supports young creators in order to maintain the value of it. However, Korean animations are evaluated the quality of works by the popularity of the children, moreover, companies that focus on developing and selling products, including toys, rather than animation works themselves and public awareness that accepts them are formed throughout the Korean animation industry. Because of these points, Korean animation creators can not express the creative vision for the future and philosophical awareness of the problem and they are trapped in commercial animation markets. In order to re-leap and expand the Korean animation industry, which has reached the saturation level with infant animation, it is necessary to reestablish the value of independent short animations with challenging and experimental characteristics and requires the creative environment and support system for the diversity of Korean animation industries, including the achieving commercial goals through good planning, story development and technological innovation. For this purpose, this paper analyzes the current state of production, screening, distribution, and government support of independent short animation in Korea, and explores the structural problems and solutions.

추상애니메이션의 개념정립 및 전개에 관한 연구

손국환(Son, Kook Hwan) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.4

본 연구는 근대 애니메이션 역사를 거슬러 추상애니메이션의 시원 및 전개과정을 연구하고 발전과정을 분석함으로써 추상애니메이션의 개념을 정립하고 그 의미를 찾고자 한다. 추상애니메이션의 역사적 전개과정과 함께 현대 추상애니메이션 작품들의 유형분석을 통하여 현대애니메이션 산업과 영상산업에 있어서 추상애니메이션의 역할과 상관관계를 제시함과 동시에 미적가치와 위상을 재정립한다. 20세기 초 추상표현주의 경향의 미술과 실험영화를 토대로 생겨난 추상애니메이션은 미학적 관점의 순수조형성에 대한 탐구와 실험을 통한 아방가르드적 표현을 바탕으로 개념을 정착시켜나간다. 20세기 중반 컴퓨터의 등장과 함께 새로운 매체로서 다양한 시도를 전개하며 진화하게 되고, 현대에 이르러 미디어 아트를 중심으로 한 예술분야와 모션그래픽디자인과 같은 상업적 영역으로 확장하며 발달해왔다. 현대 애니메이션 산업과 디지털 콘텐츠 산업에 있어서 추상애니메이션의 역할은 크게 두 가지 유형으로 나타나는데 첫 번째는 조형예술의 표현매체를 통해 나타나는 유형이고 두 번째는 영상디자인의 표현 기법으로써 활용되어지는 유형이다. This study establishes the concept of abstract animation and is looking for the meaning through the research and analysis on the origin of abstract animation and the historical development of the process. In addition, it suggests the roles and relationships of abstract animation in the modern industry and the film industry, at the same time provides aesthetic value and redefines the status by the analysis of the types of modern abstract animation. In the early 20th centry, The abstract animation which is based on abstract expressionism art and experimental films establishes the concept of abstract animation on the study of pure aesthetic formativeness and experimental avant-garde expression. The mid-20th centry, with the advent of the computer, the abstract animation as a new medium tries various attempt and evolves, in the modern times, it has expanded into art area with a focus on the media arts and commercial area as motion graphic design. The role of abstract animation in the animation industry and digital contents industry is shown as two major types, the first expresses through the medium of the fine arts, and the second is the representation of visual design techniques.

모션그래픽에서 예술적 표현의 가치에 관한 연구

손국환(Kook-Hwan Son) 한국콘텐츠학회 2016 한국콘텐츠학회논문지 Vol.16 No.1

본 논문은 예술적 표현을 목적으로 하는 모션그래픽 영상의 역사적 전개과정과 표현양식을 분석하고 그 대표적 단체인 F5와 Semi-Permanent의 활동과 작품의 내용을 통해 모션그래픽에서 예술적 표현의 가치에 대해 논하고자 한다. 컴퓨터의 발달과 함께 디지털 영상제작 환경의 변화로 모션그래픽의 상업적 활용은 빠르게 보편화되었고 대부분의 영상 콘텐츠에서 사용되고 있다. 모션그래픽의 발단은 그래픽디자인이 영상 콘텐츠에 적용되어 나타남과 동시에 애니메이션의 추상적 표현으로부터 전이되어 발생되었다고 볼 수 있다. 이후 그래픽디자인과 애니메이션의 토대 위에 독자적인 장르로서 분류되어 발전되고 있으며 동시대 디자인산업과 콘텐츠 산업의 이해와 발전을 위해 중요한 위치에 있다고 할 수 있다. 더불어 다양한 기법에 대한 실험과 장르의 혼합적 양상이 나타나는 모션그래픽은 디지털 영상미학의 정수를 보여주며 시각이 미지의 다양화와 발전에 기여하는 바가 크다고 할 수 있다. 본 논문에서 다루게 될 F5와 Semi-Permanent는 예술적 실험적 성격의 영상을 모션그래픽으로 발표하는 단체이며 이들이 만들어내는 작품의 예술적 전개방식과 표현 양상을 분석하고 이를 통해 모션그래픽에서 실험적 예술적 표현의 가치에 대해 논의하고자 한다. This paper presents the historical development process and expressive style of motion graphics which are intended to artistic expression, and discusses the value of artistic expressions in motion graphics through the works and activities of F5 and Semi-Permanent which are the representative organization of that. Commercial use of digital motion graphics has been rapidly widespread and used in most of the picture contents by changes in the digital video production environment with the development of the computer. Motion graphics begins with a graphic design applied to the motion graphic content and is transferred from the abstract representation of the animation at the same time. Since then motion graphics have been developed as an independent genre on the basis of graphic design and animation, and take the important position for the understanding and development of the contemporary design and content industry. Moreover, the motion graphics which present the experiment of various techniques and the aspect of mixed genres contribute to the development and diversification of the visual image. This paper is covered on not only F5 and Semi-Permanent that have published experimental artistic motion graphics but also the analysis of the developed ways and expressive patters to produce experimental motion graphics of their works. Furthermore, it discusses the experimental artistic value of these works.