어린이가 출연하는 유튜브 콘텐츠 보호에 대한 연구 : 유튜브 키즈 콘텐츠와 키즈 유튜버를 중심으로

백민제 한국연기예술학회 2021 연기예술연구 Vol.23 No.3

디지털 기기의 보급으로 언제 어디서나 동영상을 시청할 수 있게 되면서 현재 동영상 콘텐츠 시장은 큰 성장을 이루고 있다. 특히, 유튜브는 세계 최대 동영상 플랫폼으로 콘텐츠가 올라오고 공유된다. 그 중에서도 어린이를 대상으로 한 키즈 콘텐츠 채널이 유튜브 구독자 수 랭킹에서 상위를 차지하고 있다. 키즈 크리에이터가 직접 등장하는 키즈 콘텐츠가 유튜브 구독자 수 상위권을 차지하게 되면서 초등학생 들의 장래 희망 순위에서 유튜버와 같은 크리에이터가 대세로 자리 잡게 되었다. 유튜브는 유튜브 키즈 콘텐츠와 키즈 유튜버 보호를 위한 방안을 마련하였다. 본 연구는 유튜브 키즈 콘텐츠와 키즈 유튜버 현 황을 중심으로 키즈 유튜버 보호가 제대로 이뤄지고 있는지 살펴보고자 한다. 키즈 유튜버를 중심으로 키즈 콘텐츠 현황을 살펴보고, 아동 보호 강화를 위한 방안이 과연 적절한지에 대해 해외사례와 함께 비 교·분석하고자 한다. 유튜브 키즈 콘텐츠 연구는 여러 영역에서 이뤄지고 있지만 어린이가 직접 출연하 는 키즈 유튜브 채널의 이면과 보호 방안에 대해 짚고 넘어가야 할 과제는 여전히 남아있다. 이들을 보 호하기 위한 올바른 정책 확립의 필요성이 매우 중요하다. 이는 아이들이 건강하게 성장할 수 있도록 도 움을 주는 역할을 해줄 것이다. 유튜브는 키즈 유튜버와 영상에 출연하는 아동을 보호하기 위한 정책 변 화를 가져왔다. 하지만 국내뿐만 아니라 해외에서 실행하고 있는 키즈 유튜버 보호를 위한 지침은 강제 성이 없는 권고 조치라는 점에서 한계점을 지닌다. 키즈 시장이 점점 커져가고 있고, 유튜브 키즈 콘텐츠 를 넘어 모든 키즈 콘텐츠 관련 가이드라인이 제대로 실행되어야 할 것이다. 이를 계기로 앞으로 새로운 변화가 나타나는지 주목해볼 필요가 있다. 따라서 본 연구에서는 많은 인기를 얻고 있는 키즈 유튜버를 중심으로 키즈 콘텐츠 현황을 살펴보고, 아동 보호 강화를 위한 방안이 과연 적절한지에 대해 해외사례 와 함께 비교·분석하고자 한다. With the spread of digital devices, the video content market is currently growing significantly as videos can be viewed anytime, anywhere. In particular, YouTube is the world's largest video platform where content is uploaded and shared. Among them, the Kids Content Channel for Children ranks high in the YouTube subscriber count. Kids content, which features kids creators themselves, has topped the YouTube list, making creators like YouTubers a trend in elementary school students' future hope ranking. YouTube has come up with measures to protect YouTube Kids content and kids YouTubers. This study aims to examine whether the protection of kids YouTubers is properly carried out, focusing on YouTube Kids content and the status of kids YouTubers. We would like to examine the current status of kids' content, focusing on kids YouTubers, and compare and analyze whether measures to strengthen child protection are appropriate with overseas cases. YouTube Kids content research is being conducted in various areas, but there are still challenges to address behind and protection measures for kids' YouTube channels starring children themselves. The need to establish the right policy to protect them is very important. This will help children grow up healthy. YouTube has brought about policy changes to protect kids YouTubers and video-starters. However, the guidelines for protecting children's YouTubers implemented not only in Korea but also abroad have limitations in that they are recommended measures without coercion.The kids market is growing, and guidelines for all kids' content beyond YouTube Kids content should be implemented properly. It is necessary to pay attention to whether there will be new changes in the future.

언택트(Untact) 시대, 영화 마케팅 플랫폼 변화가 관객 동원에 미치는 영향 - 모바일 플랫폼을 중심으로 -

백민제 한국연기예술학회 2021 연기예술연구 Vol.21 No.1

2019년 12월에서 시작된 코로나19는 전 세계로 확산되었다. 이러한 펜데믹의 영향으로 일상생활에서 비대면 서비스가 증가했고 야외활동은 위축되었으며 집 안에서 즐기는 언택트 문화생활은 확대되었다. 영 화는 개봉 1주일 안에 승패가 결정되기 때문에 영화개봉을 앞두고 영화마케팅을 위한 전쟁은 치열하다. 영화의 홍보·마케팅이 그만큼 중요하다는 것을 뜻하는 것이다. 언택트 시대에 살아남기 위한 돌파구로 영화 홍보·마케팅 관계자들은 마케팅 플랫폼을 바꾸고자 하였다. 진입장벽이 쉬우면서도 주관객인 젊은 층을 공략할 수 있는 ‘모바일 플랫폼’을 활용하기 시작한 것이다. 영화시장의 마케팅 플랫폼으로 부각된 ‘모바일 플랫폼’이 현재의 위기를 극복하고 대안으로 제시 될 수 있을까? 소비자의 모바일 이용형태의 변 화와 새로운 형태의 콘텐츠의 등장, 전통매체를 제외한 SNS 등 모바일 플랫폼에서의 온라인 마케팅 방법 에 대해 살펴보고, 그에 대한 대안을 제시해본다. 이전에도 존재했던 마케팅 전략이지만 코로나19라는 변 수는 콘텐츠 소비자들의 이목을 더욱 사로잡았다. 이 연구는 새롭게 시도되는 다양한 영화 마케팅 전략이 관객들의 실제 영화 관람에 있어서 과연 어떠한 영향력을 미쳤는가에 주목하고자 한다. 코로나19 장기화 로 인한 언택트 환경에 따른 모바일로의 영화 마케팅 플랫폼 변화에 대해 살펴보고자 한다. 모바일 미디어 환경 변화, 숏폼 콘텐츠 플랫폼 등장, SNS 플랫폼을 활용한 마케팅 등의 방법들을 통해 모바일 플랫폼 의 중요성과 가치성을 찾아낸다면, 향후 영화 마케팅 전략 수립에 도움이 될 것이라 사료된다. 소비자들의 성향을 정확하게 파악할 수 있어야 하고, 타겟층이 영화콘텐츠에 가장 많은 관심을 보일지, 또 정말 원하 는 게 무엇인지를 분석하고 파악하는 것이 중요하다. 코로나19로 발생한 변화들을 통해 앞으로의 극장 위 기를 극복하고 영화 마케팅 방식에 있어서 새로운 변화를 기대해본다. Beginning in December 2019, Corona 19 spread around the world. Efforts are being made to prevent the spread of infections not only in Korea but also around the world. Due to this influence of Fendemics, non-face-to-face services have increased in daily life. With the transition to the Untact era, outdoor activities have been reduced to near the house and cultural life enjoyed inside the house has been expanded. Before the release of the movie, a marketing war will take place. This is because the movie’s victory or defeat will be decided within a week after its release. Due to the change in the platform of film marketing, pre-marketing is carried out in various ways. In a breakthrough to survive the era of “Untact,” film promotion and marketing officials sought to change their marketing platforms. It has begun to utilize a “mobile platform” that can target young people who are easy to enter and are the main audience. Although it is a marketing strategy that existed before, a variable called Corona 19 has attracted more attention from content consumers. In response, this study looks at the change in film marketing platforms to mobile due to the contact environment caused by the prolonged COVID-19 period. If we look at changes in the mobile media environment, the emergence of short-form content platforms, and marketing using SNS platforms to find the importance and value of mobile platforms, it will help establish future movie marketing strategies. It is important to be able to accurately identify consumers’ tendencies, analyze and understand whether the target audience will be most interested in movie content, and what they really want. Through the changes that occurred with Corona19, we hope to overcome the theater crisis and make new changes in the way movies are marketed.

다채널 미디어 환경에서 트랜스미디어 캐릭터 형성에 관한 연구

백민제 한국연기예술학회 2018 연기예술연구 Vol.13 No.3

만화가 인터넷을 만나 새로운 장르가 탄생하게 되었고, 문화적 파급력도 높아지고 있다. 이를 웹툰이 라고 한다. 웹툰은 웹(web)과 만화(cartoon)가 합쳐진 합성어로 인터넷망을 통해서 PC, 스마트폰 등으로 볼 수 있는 만화를 일컫는다. 웹툰은 영화나 드라마와 같이 다양한 문화콘텐츠 장르로 활용되고 있다. 영화나 드라마계의 소재가 고갈되어 웹툰의 다양한 소재를 활용하게 되었고, 완전 새로운 작품 보다 는 인기가 있는 웹툰의 원작을 활용함으로서 시청률이나 관객 동원 등의 부담감을 덜 수 있게 되었다. 트랜스 미디어의 과정에서 이야기의 서사구조, 캐릭터 등은 각 매체의 특성에 맞게 변화할 수밖에 없 다. 영화는 상영시간의 시간적 제약이 있어서 에피소드와 인물의 생략을 통한 서사와 갈등의 단선화가 이루어지는 반면 TV 드라마는 에피소드와 인물이 추가, 확장되고 복합적인 플롯으로 변화 되며 인물관 계도 복잡해진다. 원작 웹툰에서 드라마로 전환시 극적인 에피소드의 추가를 통해 기대감을 충족시키는 전략을 사용하였다. 이와 같은 전략에 있어 스토리의 구성요소이자 사건을 발생시키고 이끌어나가는 원 동력 중 하나인 캐릭터도 변화하였다. 본 연구에서는 트랜스 미디어 과정에서 작품의 완성도에 영향을 미치는 캐릭터의 변화의 중요성을 실 제 사례를 통해 살펴보고 매체전환의 과정을 거치면서 사회 트렌드를 반영하는 캐릭터의 변화를 확인하였다. Comic books became a new genre when I met the Internet, cultural ripple effects are also increasing. This is called Webtoon. Webtoon is a combination of web and cartoon, which refers to a cartoon that can be viewed through internet network as PC and smartphone. Webtoon is used as various cultural contents such as movies and dramas. As the subject matter of movie or drama is depleted, the Webtoon uses diversity. It can be attributed to relatively less pressure by using the original popular Webtoon rather than completely new ones. In the process of trans-media, the narrative structure and characters of the story change depending on the characteristics of each medium. Films have a time limit in showtime, which leads to an open circuit between the lines and the characters, while TV dramas add, expand, and complex plots, which also complicate relationships. When moving from the original Webtoon to a drama, he used a strategy that met expectations through the addition of dramatic episodes. In this strategy, characters have also changed, both a component of the story and a driving force to generate and lead events. In this study, we examined the importance of changing characters that affect the completeness of works in the process of trans-media and identified character changes that reflect social trends through the process of media conversion.

조명이 배우 분장에 미치는 영향

백민제 한국연기예술학회 2018 연기예술연구 Vol.11 No.1

이 연구는 조명이 배우의 분장에 미치는 영향을 알아보고, 조명이 영향을 미치는 무대, 분장기법, 조 명각도, 무대환경 등 다양한 상황에서 고려해야 하는 요소들을 알아보고, 그에 대한 심도 있는 탐색을 통 대 조명의 중요성을 제시하고자 한다. 조명은 무대의 모든 요소에 영향을 미치고 배우의 분장과도 밀접한 관련이 있다. 또한, 무대 연극에서 분장기법과 시각의 표현에 있어서 중요한 역할을 한다. 조명은 특성에 따라 형태와 배역을 사실적으로 보여주기도 하고, 극의 분위기에 따라 전혀 다른 느낌을 주기도 한다. 조명은 무대장면의 분위기, 장소, 시간 등을 표현할 수도 있으며, 배우의 인격과 환경의 특성을 나타낼 수도 있다. 또한 잘 구성된 조명 설 계는 분장을 돋보이게 하지만 그 반대의 것은 분장과 배우, 분위기 등을 망치게도 한다. 그 외에도 광원 이나 조명의 형태의 따라서도 분장의 재료선택 및 시술하는 방법이 달라진다. 따라서 분장 전문가는 분 장 전에 조명의 종류와 위치, 조명의 강도와 방향 등을 항상 염두에 두고, 무대와 배우를 고려한 분장을 하여야 하며, 배우의 의상색의 변화와 자연 광선에서 표현되는 색의 특징, 그 색에 맞는 분장 색상의 선 택과 배우의 내용표현을 고려한 분장이 이루어져야 한다. 따라서 본 연구는 조명형태에 따라 다르게 이루어져야 하는 분장 방법과 분장이 행해지는 각 분야 별로 조명의 중요성과 그 역할을 탐색하는 것에 의미를 둔다. Lighting affects everything on the stage. So it is closely related with make-up. Also, We can realize that lighting plays an important role in the make-up style and expression of vision. It must be altered according to the character of each program, show model and pattern factually, and adjust the atmosphere. Sometimes, it shows us scene atmosphere, places, and time. And it grants the character of subjects and environment. A well-structured lighting design highlights make-up, while the reverse also spoils make-up and make-up color. There are also many differences in the way in which the materials are selected and treated in the form of light sources or lighting, depending on the type of coating, materials selection. Therefore, before applying make-up, the type and location of lighting, the strength and direction of lighting should always be considered by the make-up expert, changes in the color of the garment and the characteristics of the colors expressed in natural light should be studied, the selection of the make-up colors suitable for that color, and the procedure methods. We need to study about lighting type for the development of beauty expression and visual expression. This study sets limits on the effects of such lighting on make-up, In particular, the ministry wanted to look into the importance and role of lighting in different fields where make-up ways and make-up performed, depending on lighting types.

연출기법으로서의 셔레이드에 관한 연구

백민제 한국연기예술학회 2018 연기예술연구 Vol.12 No.2

본 논문에서는 기존 영화에 활용 되어진 셔레이드의 구체적인 사례를 통해 영화연출 수단으로서의 셔 레이드에 대해 알아보았다. 영화는 셔레이드 기법을 개발함으로써 시각예술로서의 가장 강력한 표현 수 단을 갖게 되었으며, 이로 인해 예술로서의 창조성을 인정받을 수 있게 되었다. 연기, 연출, 극작 등에 있 어서 가장 핵심적인 요소라 할 수 있는 셔레이드를 각 분야별로 나누어 살펴보면 다음과 같다. 연기 분야에 있어 셔레이드는 연극 연기와 영화 연기를 구분 짓는 잣대가 된다. 언어에 의존하는 대사 중심의 연극과는 달리 영화는 신체 언어를 통한 세부 묘사로서 내적 심상을 표현하는데 중점을 두어야 하며 셔레이드는 바로 이러한 문제들을 해결하는 관건이 되고 있다. 연출의 관점에서 볼 때 실제 작품에서 확인한 바와 같이 감독의 의도와 착상이 극명하게 드러나는 명 장면들은 거의 셔레이드적 표현술에 의존하고 있음을 알 수 있다. 또한 우수한 작품일수록 언어성에서 벗어나 시각예술의 장점을 최대한 살려 셔레이드를 이용한 상징과 메타포를 구사하여 예술성을 높이고 있다는 사실을 발견할 수 있다. 특히 셔레이드 기법은 시나리오 작가에게 있어 가장 주목할 만한 분야이다. 구상, 착상, 상상의 세계 를 시각화, 구체화하는 작업인 시나리오 창작에서는 셔레이드의 중요성이 더욱 부각될 수밖에 없다. 영 화의 발전을 위해서는 대사에 의존하는 내러티브 방식에서 벗어나 영상적, 시각적 표현 기법인 셔레이드 를 활성화해야만 한다. 셔레이드는 단순히 하나의 표현 기법이란 차원을 넘어 그 본질로서 존재하며 영 상예술의 가장 근본적인 요소이기 때문이다. In this article, we looked at Charade as a means of producing a film through specific examples of Charade used in existing films. The development of Charade techniques gave the cinema the most powerful means of expression as a visual art, thereby recognizing its creativity as an art. The Charade, which is the most important element in acting, directing, and theatrical production, is divided into the following sections. In the field of acting, Charade distinguishes between theater and cinema. Lines-based plays, which depend on language, movies should focus on expressing the inner image as detailed illustrations through body language. Charade is the key to solving these problems. From the point of view of production, we can see that famous scenes in which directors intentions and ideas are clearly evident, depend almost entirely on Charade style. In addition, you can find that superior works have improved their artistic value by using Charade symbols and metapoons to make the best use of visual arts away from language. Charade technique, in particular, is the most notable area for a screen writer. In scenario creation, the task of visualizing and shaping the world of ideas, ideas, and imagination, the importance of Charade is bound to become more important. For the development of cinema, it is necessary to move away from the medium-dependent, impressive-driven way to activate Charade. Charade is not just an expression technique that exists in itself, but as an essential element of visual art.

공연 예술과 기술 융합이 관람에 미치는 영향 - 미디어 아트를 중심으로 -

백민제 한국연기예술학회 2023 연기예술연구 Vol.31 No.3

최근의 공연예술은 작품 속 배경 또는 인물이 살아 움직이는 방식 등을 활용하여 관객의 오감을 자극 하고 관객과 작품 간의 적극적이면서 몰입도 높은 참여를 이끌어낸다. 공연예술 변화의 흐름과 미디어아 트에 대해 구체적으로 확인해보고, 미디어아트가 접목된 공연예술을 기준으로 관객의 관람에 어떤 영향 을 미치는지 연구가 필요하다. 본 연구는 공연예술과 미디어아트 융합이 관람에 어떠한 영향을 미칠 수 있는지 논의하는데 목적을 둔다. 공연예술 변화의 흐름과 미디어아트에 대해 구체적으로 확인해보고, 미 디어아트가 접목된 공연예술을 기준으로 관객의 관람에 어떤 영향을 미치는지 확인해보고자 한다. 융· 복합형 콘텐츠들은 관객들에게 새로운 경험을 제공해줌으로써 대중문화 소비층뿐만 아니라 문화예술 향 유층까지 확대시키고 있다. 공연예술에 있어서 기술융합에 대한 다양하고 적극적인 태도는 공연예술의 한계를 뛰어넘어 새로운 장르를 개척해나가는 계기가 되었다. 매체 간 경계가 허물어지면서 모든 영역에 서의 통합현상이 두드러지게 나타나고 있다. 또한, 시시각각 변화하는 화려한 디지털 퍼포먼스는 무대를 장악하며 관객의 시선을 사로잡는다. 이러한 변화는 공연예술 산업의 확산과 새로운 시장으로의 확대 등 잠재된 가능성을 탐색할 수 있는 기회를 제공할 수 있다. 예술 분야의 대표적인 융·복합 통합현상은 첨 단기술과 아트가 결합 된 미디어아트라고 말할 수 있다. 미디어아트의 활성화를 위해서는 무엇보다도 미 디어아트에 대한 인식 개선이 필요하다. 이를 위해 미디어아트 작가들을 지원하고 교육 프로그램을 마련 하며, 미디어아트 전용 공간을 확보하는 등 다각적인 노력이 요구되어야 할 것이다. 공연예술과 미디어 아트 간 하나의 분명한 목적을 가지고 예술로서 승화시킨다면 공연예술분야에 새로운 한 획이 될 수 있 을 것이다. Recent performing arts stimulate the audience's five senses and induce active and immersive participation between the audience and the work by utilizing the background of the work or the way the person moves alive. It is necessary to check the flow of changes in performing arts and media art in detail, and to continue to study how it affects the audience's viewing based on performing arts incorporated with media art. Convergence and complex contents are expanding not only to popular culture consumers but also to cultural and artistic enjoyment by providing new experiences to the audience. Various and active attitudes toward technological convergence in performing arts have served as an opportunity to explore new genres beyond the limits of performing arts. As the boundaries between media are broken down, the phenomenon of integration in all areas is remarkable. It can be said that the representative convergence and complex integration phenomenon in the art field is media art that combines high-tech and art. In order to revitalize media art, above all, it is necessary to improve the perception of media art. To this end, various efforts should be required, such as supporting media art writers, preparing educational programs, and securing space dedicated to media art. If it is sublimated as an art with one clear purpose between performing arts and media art, it could be a new milestone in the field of performing arts. The spectacular digital performance, which changes from time to time, dominates the stage and catches the audience's attention. These changes can provide opportunities to explore potential possibilities such as the spread of the performing arts industry and the expansion of new markets.

공연예술콘텐츠의 도시마케팅 활용방안에 대한 연구

백민제 한국연기예술학회 2017 연기예술연구 Vol.10 No.2

지방자치제가 본격적으로 시행되면서 지방자치단체는 지역 활성화, 관광객 및 기업유치 등의 일환으 로 문화예술콘텐츠의 활용을 주요정책으로 수립하고 있다. 이에 본 연구에서는 도시마케팅을 위한 수단 으로서 문화예술콘텐츠의 활용의 가능성을 공연예술콘텐츠를 중심으로 살펴보았다. 활용의 현황과 성과는 문화체육관광부에서 선정한 우수축제와 지역별로 개최되는 문화예술축제를 중 심으로 살펴보았다. 그리고 지역별 공연예술콘텐츠를 분석하고 방문객과 콘텐츠를 위해 투입된 예산을 비교하여 성과를 알아보았다. 그 성과를 중심으로 지방자치단체의 도시마케팅 수단으로서의 공연예술콘텐츠의 활용 방안은 다음과 같다. 활동 목적의 명확성, 독특하고 차별화 된 지속가능한 콘텐츠, 원활한 구성원의 협력, 지속적인 의 지와 홍보 노력, 공연예술콘텐츠에 대한 수용 태도와 인식의 변화로 요약 할 수 있다. Local autonomous governments are setting up a major policy of cultural art as part of the revitalization of local governments, as local autonomy is practiced in earnest. In this study, the study focused on the use of performing art contents as a means of utilizing cultural contents as a means of city-marketing The current status and performance of the utilization was focused on the cultural and artistic arts festival selected by the Ministry of Culture, Sports and Tourism. We analyzed the local performing art contents and comparing them with the budget injected for visitors and content. Based on the results of the performance, the utilization of the performing art contents as a means of city marketing and local governments is as follows : Clarification of the purpose of activities, distinctive and differentiated content, cooperative members' cooperation, continuous commitment, continuous commitment and awareness of performance and recognition of performing art contents.

온택트(Ontact) 시대, 공연예술 산업의 온라인 플랫폼 활용에 관한 연구

백민제 한국연기예술학회 2021 연기예술연구 Vol.22 No.2

코로나19로 인해 공연예술 산업에서 온라인 플랫폼을 통한 영상콘텐츠 송출에 대한 관심이 커졌다. 코로나19 펜데믹에 대응하면서 새로운 변화를 모색하고 있는 공연예술 산업을 중심으로 기존 현장 공연 예술의 방식에서 디지털 환경을 어떻게 잘 활용할 수 있는 지에 대한 적절한 방법을 고민해보고자 한다. 뮤지컬, 연극, 콘서트 등 공연을 취소하거나 조기 폐막하여 현장 공연을 기대했던 많은 팬들의 아쉬움을 샀다. 이러한 위기 속에서 공연예술계가 찾아낸 돌파구는 온라인이었다. 다양한 온라인 영상 플랫폼을 통해 연극, 뮤지컬, 아이돌 콘서트, 컴백 쇼케이스, 팬미팅이 이뤄지고 있다. 예술의 전당의 ‘삭온스크린 (SAC On Screen)’ 프로젝트를 온라인으로 상영을 확장했고, 서울예술단은 네이버TV와 후원라이브 서비 스를 시작했다. 국립오페라단은 ‘크노마이오페라(KNOmyOpera)’라는 온라인 동영상 서비스를 시행하고 있다. 또한, 공연 스트리밍 플랫폼인 ‘레드컬튼’도 공연예술 온라인 플랫폼의 새로운 영역을 구축하고 있 다. 이 연구는 비대면 공연을 위해 온라인 영상콘텐츠 서비스를 도입하게 된 공연예술 산업의 사례를 살 펴볼 것이다. 이를 통해 코로나19로 인해 변화하고 있는 공연예술 산업의 온라인 플랫폼 영상콘텐츠화는 오프라인 공연예술의 대체재가 아닌 보완재로서 공연예술에 익숙하지 않았던 대중에게 문화 활동의 접 근성을 한층 더 높여주는 계기를 제공할 것이다. 또한 기존 극장에서 보여주지 못한 첨단 기술을 활용해 오프라인 때와는 또 다른 현장성을 경험하게 될 것이다. 더불어 특유의 현장감을 어떻게 담아낼 것인지 등에 대한 답이 여전히 미지수이기 때문에 공연예술 산업에서는 많은 고민거리를 가지고 있다(김도연, 2019). 코로나19로 인해 자발적으로 영상 콘텐츠를 도입하게 된 공연예술 산업의 사례를 살펴보고 이를 토대로 포스트 코로나 시대에 공연예술 산업의 발전방향 및 변화를 모색하고자 한다. Covid-19 has greatly increased interest in video contents through online platforms in the performing arts industry. Online platforms have become no stranger. We will re-examine the existing performing arts methods and think about proper ways to utilize the digital environment, focusing on the performing arts industry, which is seeking new changes in preparation for the Covid-19 Fendemics..Many fans were disappointed by the cancellation or early closing of the show in musicals, plays, and concerts. The breakthrough found by the cultural community in this crisis was online. Plays, musicals, idol concerts, comeback showcases, and fan meetings were held through online video platforms such as YouTube and Naver TV. The Seoul Arts Center has expanded its screening of the Seoul Arts Center's SAC On Screen project online, and the Seoul Performing Arts Company has launched a sponsoring live service with Naver TV. Korea National Opera is implementing an online video service called KNOmyOpera. In addition, Redkurtain, a performance streaming platform, is also establishing a new area of the online platform for performing arts. This study will look at the examples of the performing arts industry that introduced video contents using online platforms and will look at the development direction and change of the performing arts industry in the Post Covid-19 era. Through this, the online platform video contents of the performing arts industry, which is changing due to Covid-19, has much to consider, but it will provide an opportunity to increase accessibility of cultural activities to the public who are not familiar with performing arts. It will also experience a different scene from when it was offline by utilizing high-tech technologies that were not shown in existing theaters.

연극코러스의 기능과 분장에 관한 고찰

백민제(Min-Je Baek) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.5

연극은 모든 예술장르가 적절히 조화를 이루는 표현예술장르의 기본이라고 할 수 있다. 또한 현대인들에게 문화 욕구를 충족시켜주는 분야이다. 연극에서 코러스는 중요한 역할을 한다. 이에 이 연구는 코러스의 기능과 분장의 변화된 형태를 살펴보고자 한다. 고대 그리스 연극에서 코러스는 중요한 역할을 한다. 고대 그리스 시대의 극장을 살펴보면 지붕이 없는 야외무대이며 수백 · 수천 명을 수용하는 커다란 극장이다. 이러한 극장구조상 관객에게 줄거리는 물론 대사전달이 힘들었다. 그래서 코러스의 역할이 더 중요하였다. 코러스는 대사뿐만 아니라 노래와 춤을 포함하여 시각적으로 작품을 전달 · 이해 할수 있도록 하였다. 고대 그리스 연극에서 코러스는 특정한 성격을 가진 등장인물 그리고 해설자로 등장하게 된다. 그러나 고대 그리스 연극이후 코러스는 시대에 따라 변화하여 연극에 따라 역할을 달리하게 된다. 그리스 시대의 연극부터 20세기 연극까지는 시간적으로 약 2500년이라는 큰 차이가 있다. 시간의 흐름에 따라 연극 역시도 변화를 겪을 수밖에 없었다. 더불어 연극의 중요한 구성원인 코러스 역시도 변하지 않을 수 없었다. 그러나 코러스는 시대를 망론하고 극중인물로서 관객과 배우의 거리를 좁히는 역할을 하였으며 작가를 대변하여 관객에게 작가의 의도를 이해하게 도와주는 역할을 하였다. 또한 연극의 형식과 형태 그리고 의상과 분장은 변화하였지만 코러스의 기능은 중첩됨을 알 수 있었다. 그러므로 코러스는 연극의 다양성을 위해 그리고, 여러 연극의 형식들을 충족시키기 위해 앞으로도 더욱 발전시키고 향상된 기술로써 보여져야하는 요소라고 할 수 있다. The play is the basis of expressive art, in which every art genres are harmonized. It is also a field that satisfies the cultural desire of modern people. This paper examines the function of the chorus and the changed form of makeup in plays. The chorus plays an important role in ancient Greek plays. Ancient Greek theaters had open-air stages with no roof and were large enough to contain hundreds and thousands of people. The large structure of theaters made it hard to deliver lines and summaries to the audience. Thus, the role of the chorus was important. The chorus not only included dialogues but also included songs and dances that visually delivered and helped the understanding of works. In ancient Greek plays, the chorus appears as a character with a particular personality and also as a narrator. However, after ancient Greek plays, the chorus changed and played different roles according to the play. About 2,500-year passed from the ancient Greek plays to the 20th-century plays. As time went by, social environment and economic conditions also changed, and plays were not an exception. Moreover, since the chorus is a crucial component of plays, the chorus also went through changes. However, regardless of changes in time, the chorus still plays a role in narrowing the distance between the audience and the actors, which helps the audience to understand the intention of the author. Furthermore, while the forms of play, costume and makeup have changed over time, the function of the chorus is still identical in many plays. Therefore, for the sake of diversity among theaters and to meet the different forms of various plays, the chorus must be developed further and must show improved techniques.

방송 브랜드 자산이 프로그램 시청 및 구매에 미치는 영향

백민제(Min-Je Baek) 청운대학교 방송예술연구소 2017 미디어와 공연예술연구 Vol.12 No.3

본 연구는 스마트미디어를 통해 시간과 공간의 한계를 극복한 방송 콘텐츠의 소비가 동시다발적으로 이루어지는 다매체 다채널 시대, 방송 시장에서 경쟁의 우위를 차지할 수 있는 방안으로 브랜드 자산 관리의 필요성과 중요성을 강조하고자 하였다. 이에 지상파와 케이블, 종편 채널 등 방송 유형별로 어떠한 브랜드 자산을 형성하고 있는지를 파악하고, 방송 시청 선택 과정을 설명하는 구조적, 개인적 차원의 브랜드 자산 구성요소(채널 및 프로그램 인지, 프로그램 장르별 품질 평가, 채널 이미지, 채널 및 프로그램 충성도)간 영향 관계를 설명하였다. 또한 브랜드 자산의 순 차적인 형성 과정을 설명하기 위해 채널 브랜드 인지 및 장르별 품질 평가가 브랜드 충성도에 미치는 영향 관계를 브랜드 이미지가 어떻게 매개하는지를 살펴보았다. 마지막으로 방송 유형별 브랜드 자산의 구성요소가 어떠한 과정을 통해 특정 채널 및 프로그램의 지속적인 이용의도로 이어지는지를 파악함으로써 본 연구가 갖는 학술적, 사회적 의의를 강조하고자 하였다. 분석 결과 첫째, 지상파와 케이블의 경우 종편 채널에 비해 채널 인지도 및 프로그램 인지도, 채널 이미지, 채널 및 프로그램 충성도와 관련하여 더욱 명확한 인식 혹은 긍정적인 태도를 구축 하고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 방송 채널 유형별로 차이가 있긴 하지만 일반적으로 선행연구 에서 제시된 바와 같이 방송 브랜드 자산은 특정 채널 및 프로그램에 대해 형성된 방송 시청자의 인식과 태도, 행동의 순차적인 단계를 거쳐 형성되는 것으로 나타났다. 셋째, 방송 유형별로 구축된 브랜드 자산은 각자의 경로를 통해 특정 채널 및 프로그램에 대한 충성도에 상이한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 넷째, 방송 유형별로 브랜드 자산의 구성요소는 상이한 구축 경로를 통해 채널 및 프로그램 지속적인 이용의도가 강화되었다. 이처럼 본 연구는 방송 채널과 프로그램에 대한 브랜드 자산과 관련한 경험적 연구를 통해 브랜드 자산 구축의 중요성을 강조하고 전략적 활용 등을 제안함으로써 연구의 의의를 찾고자 하였다. A study was conducted to emphasize the power of the broadcasting brand equity to gain competitive advantages on the broadcasting market in the multi-media and multi-channel era. To solve it, the brand equity(channel/program awareness, quality evaluation for genre, channel image, channel/program loyalty) of each broadcasting types, the terrestrial channel, the cable channel, and the comprehensive programming television channels, were examined. Also the mediated effect of channel image on the relationship between channel/program awareness and attitude was conducted to explain the sequential formation process of the brand equity. The paths the components of brand equity for each broadcasting types have reached continuous use intention of channel/program lastly analyzed. As the results of the analysis, the terrestrial and cable channels have clearer perception and more positive attitudes to channel/program awareness, channel image, channel/program loyalty than the comprehensive programming channels have. Secondly, the broadcasting brand equity is generally formed following the sequential process of perception-attitude-action. Thirdly, the each brand equity for the broadcasting type has shown different paths to reach channel/program loyalty. Fourthly, the components of the broadcasting brand equity show different paths up to the final step, continuous use intention of channel/program according to the broadcasting type.