경제난 이후 북한 가족의 사회연결망 강화전략

박현선 이화여자대학교 한국문화연구원 2002 한국문화연구 Vol.2 No.-

In the face of economic crisis and food shortages in the mid of 1990s, the North Korea has reached at the state of being paralyzed in function of the distributor of the nation. This dissertation starts from the perception about where the power to sustain the North Koreans’ lives is from in the face of this crisis. On the basis of this perception the fundamental driving power to keep the North Korea system is found not in the political ideology, at an abstract level but in the family unit, at a concrete one. That means the strategic response in the terms of the family unit, the survival unit of North Koreans. The North Korean family exert its driving power as a survival unit to overcome the family crisis which is family poverty, ensuring the family unit reproduction. The family strategic response is changed according to the member of family which consists of a family and material resources, by that response the family survival and guaranteeing of the reproduction are determined. Hence this dissertation aims to identify the strategic deeds which are called as the North Korean family’ social network coping with the structural crisis, analyzing the North korean family’s reproduction mechanism at behavioral level, which had just been discussed at structural level until now. This dissertation is on the family strategy as the theoretical base. Family strategy means that a family maximizes its profit in coping with the pressure of structural change, and it reveals specifically as family subsistence strategy, the changes in the family structure, and the social network etc. The studying methods of this dissertation are a questionnaire, surveying 165 respondents who have defected to South Korea from the North and a case study on 20 respondents who have defected to South Korea from the North. The North Korean family experiences the social network in the process of performing changes in the family structure, or family subsistence strategy. It means that they utilize not only the personal connections such as relatives, neighbors, friends but also the public connections such as job place, social organizations, the authorities or the nation. When comparing the North Koreans ‘utility perception - utility degree - increase of utility degree’ toward social network, the degree is lower than perception, the increase of utility is lower than utility degree since economic crisis. On one hand, this tendency means that the North korean family and the social network which consists of it have being experienced the depletion of intrinsic sources. On the other hand, it implies that in the situation of people’s not being satisfied much less than expected the relative dispossession can be caused. The utility forms of the North Korean family’s social network are summarized as follows. First, The North Korean family is utilizing the personal connections most actively such as relatives, friends among social network. Through analyzing kinship as the personal connections, we can find the evidence of coexistence of "man-centered paternal kinship" and "non-man projecting maternal and paternal kinship." Second, the North Korean family uses the public connections in the form of presenting a kind of bribe for the authorities or job place and getting a kind of privilege in return. By this the mechanism of activating non-public relation of public range, and of presenting a bribe and getting a privilege from that can be identified. The North Korean family guarantees its survival through the social network like this. Social network utility itself ensures subsistence directly because of containing material supports, while of public connections utility functions as the condition for being guaranteeing on reproduction activity or supporting the economic activity. This imply that the responsibility of the nation for securing people’s lives and family lives is transferred to a family unit, filtering the complaints for nation within a family unit, the low structure.

학습자 주도 독일어 문화수업에 대한 고찰 - 정서 학습을 중심으로 -

박현선 서울대학교 외국어교육연구소 2015 외국어교육연구 Vol.18 No.-

In der vorliegenden Arbeit wird versucht, die Anwendungsmöglichkeit der Begriffe ‘emotionale Intelligenz’ von Daniel Goleman im deutschen Kulturunterricht zu erläutern. Der Begriff ‘emotionale Intelligenz’ wird fünf Ebenen untergeordnet: i) die eigenen Emotionen kennen, ii) Emotionen beeinflussen, iii) Empathie, iv) Emotionen in die Tat umsetzen, v) Umgang mit Beziehung. Heutzutage ist die Kultur im Deutsch als Fremdsprache einen wichtigen Lernstoff. Die Kultur kann nicht nur kognitive Ebene sondern auch affektive Ebene beeinflussen. In dieser Arbeit wird aber sie sich auf das affektive Lernen konzentriert. Um die Affektivität der Lernenden im Kulturunterricht zu entwickeln, kann der Begriff ‘emitionale Intelligenz’mit vier Lernverfahren kombiniert werden: die Zusammenarbeit für Wahrnehmung von Emotionen, der Rollspiel für Nutzung von Emotionen, das Lesen für Verstehen von Emotionen und das Sehen für Beeinflussung von Emotionen. Je nach Lernverfahren können die verschiedenen affektiven Ebenen der Lernenden sich darin progressiv entfalten und daher können die Lernenden innerlich stark motivert werden.

비행청소년의 공격성 대체를 위한 다중모델적 개입의 효과

박현선 한국아동복지학회 2002 한국아동복지학회 학술발표논문집 Vol.2002 No.12

‘난민’과 한국영화: 냉전 한국의 생명정치와 탈-장소의 정치적 미학

박현선 상허학회 2016 상허학보 Vol.48 No.-

The paper aims to examine how the ontological conundrum of refugees discloses the aporia of representability and opens up the ethical and aesthetical possibility of de-representation in the aesthetic regime. Especially, when North Korean refugees enter into the realm of cinematic representation as well as trespass the border of states in order to escape from war, famine, and political predicament, they also bring along with the different set of questions in terms of political, aesthetical, and ethical condition of ‘life’ and ‘death.’ In this vein, the paper illuminates the multi-faceted aporia embedded in the visual representability of refugees through the comparative reading of the 1960s films on North Korean refugees and the contemporary films on North Korean defectors and illegal stowaways. The visual economy of cinema, composed of the visible interior and the invisible hors champ, addresses critical questions on the liminal mode of refugees’ life. However, it has been dominant that the figure of refugees are either included in the sovereign regime of law and ideology or are excluded as a marginal subaltern and a homo sacer in the state of exception. For instance, the cinematic representations of refugee villages in Yu Hyunmok’s Aimless Bullet (1961) and Kim Su-yong’s Kinship (1963) shows the way in which these dislocated lives turn into national subjectivities by the power of Cold War biopolitics. Also, the late 1960s films show the critical tendency that the body of refugees disappear from the realm of visual representation and transforms into a sort of ‘situation’ rather than a ‘subject.’ It is not until 2000s that Korean films witness another way of representing the problematic ontology of refugees. While Sim Seung-bo’s Sea Fog (2014) presents the space of de-representation and asks questions on the impossibility and fear of representing boat people, Korean Chinese director Zhang Lu’s Deseart Dream (2007) addresses the particular experience of refugees as a singular subject whose identity cannot be easily subsumed into a national or familial identification. These films ask us to consider the possibility of creating spaces for the new visual citizenship. 본 논문은 어떻게 ‘난민’의 존재론이 한국영화에서 재현의 아포리아를 지시하고 탈-재현의 윤리학을 불러일으키는가 살펴보고자 한다. 특히, 전쟁과 기근, 정치적 재앙을 피해 국경을 넘는 탈북자들이 한국영화의 재현 영역으로 들어오는 순간, 우리가 직면하는 정치적, 미학적, 윤리적 문제들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 본 논문은 전후 월남인들을 다룬 한국영화와 2000년대 이후 탈북자들을 다룬 한국영화를 비교분석함으로써 난민의 시각적 재현 가능성에 담긴 다층적 아포리아를 조명한다. 보이는 내부와 보이지 않는 외화면을 중심으로 구성되는 영화적 시각 경제는 ‘난민’이라는 경계적 생명 양식을 재현의 영역으로 불러들일 수밖에 없다. 그러나 그 과정에서 ‘난민’의 표상은 이미 법과 정치, 이데올로기의 주권적 규범들과 관련된 지표로 포함되거나 주변부적 서발턴 혹은 예외상태의 호모 사케르가 되어 거리의 표류자로 배제될 수밖에 없다. 예를 들어, 한국전쟁으로 인해 피난길에 오른 월남인들의 영화적 재현은 유현목의 <오발탄>(1961)과 김수용의 <혈맥>(1963)과 같은 작품들에서 찾아볼 수 있는데, 이때 난민의 재현 가능성은 이들이 보여주는 내셔널 주체로의 전환 가능성에 따라서 그 시각적 거처가 결정되었다. 이는 냉전의 신체정치학이 전후 한국영화의 시각경제에 끼친 영향의 산물이기도 했다. 그러나, 1960년대 중후반 냉전 이데올로기와 군사주의 근대성이 더욱 가속화되면서 해방촌 월남인의 형상은 시각적 재현 영역에서 점차 사라지게 되면서, 개별적 표상들에서 일종의 ‘상황’으로 변모되어갔다. 2000년대 들어 다시금 난민들의 존재에 봉착하게 된 일련의 한국영화들은 새로운 방식으로 탈-재현과 탈-장소의 윤리학을 제시하고 있다. 심성보 감독의 <해무>(2014)가 선상난민의 공간을 절대적 탈-재현의 공간으로 제시함으로써 ‘난민’의 재현 불가능성과 그 공포를 재질문하고 있다면, 장률 감독의 탈북자 3부작 중 <경계>(2007)는 난민의 특정한 경험과 환원되지 않는 정체성, 그리고 탈-장소의 환대성(타자에게 자신의 공간을 내어줌) 등을 주요 화두로 제시함으로써 새로운 시각적 시민성의 영토를 확장해준다.

다문화 핵심역량 기반 독일어 문화수업의 고찰

박현선 서울대학교 외국어교육연구소 2016 외국어교육연구 Vol.19 No.-

In der vorliegenden Arbeit wird versucht, welche Elemente für multikulturellen Unterricht besonders in Bezug auf die Schlüsselkompetenzen für lebenslanges Lernen fundamental und effektiv sind. Nach der Empfehlung des Europäischen Parlaments und Rates sind Schlüsselkompetenzen für lebenslanges Lernen eine Kombination aus Wissen, Fähigkeit und Einstellungen, die an das jeweilige Umfeld angepasst sind. Besonders benötigt werden diese Kompetenzen für die persönliche Entfaltung und Entwicklung, die soziale Eingliederung, den aktiven Bürgersinn und die Beschäftigung. Bis jetzt war es wichtig, dass welche kulturellen Inhalte die Lehrer unterrichtet haben. Aber heutzutage ist es wichtig, dass ‘welche Kompetenzen’im multikulturellen Unterricht betont behandelt werden. Weil interkulturelle Schlüsselkompetenzen sich auf das Verstehen zwischen dem eigenen und fremden Kultur beziehen und dabei die Emotionseffeke der Lernenden wichtig sind. Deswegen wird 3 E-Modell von Tiedt(2010) für den multikuturellen Unterricht hier gezeigt: Esteem, Empathy und Equity auf Englisch. Und in dieser Arbeit werden die Unterrichtsmethode und -strategie im Hinblick auf die Wertschätzung und Empathie mit einigen Schlüsselkompetenzen für lebenslanges Lernen im Kulturunterricht näher untersucht.

위험한 기억과 글로벌 검열 문화-<아이치트리엔날레 2019>와 한국의 블랙리스트 사태-

박현선 국제한국문학문화학회 2020 사이 Vol.28 No.-

<아이치트리엔날레 2019>의 특별전 <표현의 부자유전, 그 후>이 외압에 의해 전시 중단된 사태는 일본과 한국, 그리고 양국의 예술진영에 큰 정치적․문화적 논쟁을 불러일으켰다. 이 사태는 21세기 예술 검열의 실상을 위태롭게 드러내는 실례로서, 우익 정치 세력의 권력과 대중선동, 그리고 예술의 ‘강요된 침묵’이 강하게 유착된 구조 속에서 어떻게 위험한 기억들이 배제되어가는가를 보여준다. 본 논문은 <표현의 자유, 그 이후>의 전시 중단을 한국 블랙리스트 사태와 연결해 비교함으로써, 21세기 우익 포퓰리즘 시대 검열 문화의 문제를 비판적으로 사고하고자 한다. 21세기 글로벌 검열 문화는 일시적, 한정적 사건이 아니라 외압 집단과 예술단체, 예술가 개인, 대중 간의 연쇄적인 권력 효과이자 장기적으로 보면 검열의 내재화를 사회 전반에 유발하는 통치성에 밀접하게 연루되어 있다. <아이치트리엔날레 2019> 검열 사태는 글로벌 검열 문화의 최근 사례로서 현재 전지구적으로 실행되고 있는 검열과 탄압을 상기시킨다. 한국의 블랙리스트 사태와 관련해서 연극, 회화 전시, 영화, 출판 등에 걸쳐 직접적인 검열과 지원 배제의 대상이 되었던 예술가, 작품, 단체로 확장해 논의할 필요가 있다. 블랙리스트 사태의 희생양이 되었던 많은 작품들 중에서도 홍성담의 걸개그림 <세월오월>전시와 세월호 사태를 다룬 <다이빙벨>은 21세기 검열의 복합성을 잘 보여준다. 블랙리스트가 억압적 문화작용으로, 은폐된 검열 정치로, 그리고, 경제적 지원/배제로 작동하는 방식이 그 과정에서 잘 드러나기 때문이다. <세월오월>이 2014년 광주비엔날레 특별전에서 수차례의 수정요구 끝에 결국 작품 철수를 강요당했던 사례라면, <다이빙벨>은 2014년 부산국제영화제에서 외압에도 불구하고 상영을 강행하자 그 보복으로 부산영화제 집행위원장 사퇴와 차년도 지원금 50% 삭감이 조치되는 등 영화계 블랙리스트 사태에 시발점이 되었다. 최근의 글로벌 검열 문화가 일본과 한국에서 심화되는 상황을 고려할 때, 검열 정치 비판과 예술표현의 자유는 공공 기억과 문화적 공론장의 맥락에서 고려되어야 할 것이다. 그렇지 않다면, 그것은 과거식으로 개인의 자유에 대한 고전적이고 자유주의적인 해석으로 회귀하거나 신자유주의식 무한경쟁을 절대화하고 물신화하는 방향으로 전개될 뿐이다. 또한, 검열이 생산의 메커니즘을 통해 작동하는 이상으로 검열에 대한 저항 역시 다양한 수행적 가능성들로 이루어진다는 점을 우리는 생각할 필요가 있다. 이는 홍성담의 <세월오월 베를린 버전>에서 엿볼 수 있기도 하며, <아이치트리엔날레 2019>에서의 <평화의 소녀상> 전시중단 사태 이후 세계 각국의 예술가들이 보여준 연대와 저항의 제스쳐를 통해서도 확인할 수 있다. 전시중단 이후 일어난 예술저항의 사례들은 검열 너머의 예술생산을 상상하게 하는 좋은 계기들이다. Recently, the special exhibition of the 2019 Aichi Triennale, “After ‘Freedom of Expression?’” was held by external pressure and caused a great political and cultural controversy over the artistic camps of Japan and Korea. This is a critical instance that jeopardizes the reality of art censorship in the 21st century, and shows how precarious memories are excluded in a structure in which the powers of conservative political forces, neoliberal populism, and the “forced silence” of art are strongly adhered to. This paper attempts to critically think about the problem of censorship culture in the conservative populist era in the 21st century by comparing the suspension of exhibition of “After ‘Freedom of Expression?’” with the Korean Blacklist scandal. The global culture of censorship in these days is not a temporary and limited event, but is a chain of power effect between the political groups and art institutes, individual artists, and the public, and in the long term, it is closely related to the governmentality that induces the internalization of censorship throughout society. The 2019 Aichi Triennale censorship is a recent example of the global censorship culture and reminds us of the censorship and oppression that is currently being carried out globally. In relation to the Blacklist Scandal in Korea, it is necessary to expand and discuss it with artists, works, and organizations that have been subject to direct censorship and exclusion of support across plays, painting exhibitions, films, and publications in Korea. Among many of the works that became victims of the Korean Blacklist Scandal, “Sewol-May” and Diving Bell show the complexity of censorship in the 21st century, which work as an oppressive cultural function, as a concealed censorship politics, and as an economic funding and exclusion is well revealed in the process. If “Sewol-May” is the case where the work was eventually forced to withdraw after several requests for revision at the 2014 Gwangju Biennale Special Exhibition, Diving Bell becomes the example of governmental retaliation and the Blacklist censorship as it performed screening despite external pressure at the 2014 Busan International Film Festival. Given the recent deepening of global censorship culture in Japan and Korea, the freedom of artistic expression and the criticism of censorship should be considered in the context of public memory and cultural public sphere. If not, it will only return to the classic, liberal interpretation of individual freedom in the past or to the absolute and fetishization of infinite competition. In addition, we need to think that, as censorship works through mechanisms of production, resistance to censorship also consists of various performance possibilities. This can be seen in Hong Sung-dam’s “Sewol-May Berlin Version,” and it can also be confirmed through gestures of solidarity and resistance shown by artists from around the world after the cessation of the exhibition at the 2019 Aichi Triennale. The cases of art resistance that occurred after the exhibition are still a good opportunity to imagine art production beyond censorship.

한국전쟁의 영화적 기원들 -1951년에 제작된 <이것이 한국이다!(This is Korea!)>, <삼천만의 꽃다발>, <철모(The Steel Helmet)>

박현선 상허학회 2021 상허학보 Vol.62 No.-

이 글은 1951년 한국전쟁기에 미국과 한국에서 만들어진 세 편의 영화를 통해서 ‘국제적 내전’으로서 표상된 한국전쟁의 냉전 수사학과 그 속에 담긴 모순들을 살펴본다. 분석의 대상으로 삼은 세 편의 영화는 존 포드의 <이것이 한국이다!>, 신경균의 <삼천만의 꽃다발>, 사무엘 풀러의 <철모>다. 각각 ‘한국전쟁을 다룬 최초의 다큐멘터리’, ‘현존하는 가장 오래된 한국전쟁 극영화’, ‘한국전쟁을 다룬 최초의 할리우드 극영화’라는 명칭으로 한국전쟁을 담은 영화적 수사학의 기원을 이루고 있다. 여기서 ‘기원’이라는 용어를 사용하는 것은 사실은 ‘기원의 해체’를 목적으로 한다. 한국전쟁이 과연 어떤 세계의 기원을 만들어냈는가, 혹은 한국전쟁의 영화적 수사학이 어떤 기원을 필요로 했는가 하는 질문들은 냉전문화 연구에 중요한 화두라고 할 수 있다. 많은 냉전문화연구가 밝힌 바 있듯이, 냉전체제로 접어들면서 영화는 ‘사람의 마음과 정신’을 사로잡을 수 있는 가장 강력한 ‘심리전의 무기’로 공인되었다. 제2차 세계대전 이후 구축된 “태평양 횡단적인 미국의 헤게모니”(사카이 나오키)가 글로벌 시각체제를 강화하던 시기에 미국과 한국에서 만들어진 영화들을 교차 분석함으로서ﾠ이 글은 냉전문화의 글로벌-로컬 다이나믹을 조명하고 거대한 하나의 눈(키클롭스의 신화적 눈)이 아니라 복수의 눈(복안(複眼)과 겹눈의 시선)으로서 한국전쟁을 이해하는 방식을 제시하고자 한다. 이를 위해 이 글은 먼저 영화 미디어와 산업이 어떻게 시각적 테크놀로지이자 전쟁기계로서 열전과 심리전, (문화)냉전을 연결하고 냉전의 수사학을 작동시키는가 살펴본다. 이어서, 세 편의 영화에 대한 분석을 통해 글로벌 냉전의 형성적 시기에 한국전쟁 영화가 차지하는 복수적 위상을 논의한다. 끝으로, 이 글에서 주목하는 바는 냉전체제의 형성기라는 프레임 속에서 만들어진 이 세편의 영화가 어떻게 전쟁의 표상들을 구축하는 동시에 아나크로니즘적인 틈새들을 드러내는가 하는 점이다. 아직 전쟁의 표상들이 질서있는 서사 속으로 고정되기 전에 해결해야 할 난제들이 1951년의 한국전쟁 영화들에서 ‘기원’으로서 등장했던 것이다. This article examines the Cold War rhetoric of the Korean War as ‘an international civil war’ through three feature films made in the United States and Korea during the Korean War in 1951. They are John Ford’s This is Korea!, Shin Kyung-gyun’s A Bouquet of Thirty Million People, and Samuel Fuller’s The Steel Helmet. Respectively being called as “the first color documentary dealing with the Korean War”, “the oldest Korean War feature film in existence,” and “the first Hollywood feature film about the Korean War,” they constitute cinematic origins of the Korean War. The use of the term “origin” here is critically intended for “deconstruction of the origin.” The questions at stake are “what kind of world was presented by the filmic representation of the Korean War?” and “what kind of origin did the cinematic rhetoric of the Korean War demand?” As many Cold War culture studies have discussed, the cinema was recognized as one of the most powerful “weapon of psychological warfare” capable of capturing “the mind and spirit of people.” By juxtaposing films made in the United States and Korea during the same time period when the “transpacific American hegemony”(Naoki Sakai) began to strengthen the global visual system, this article describes the global-local dynamics of the Cold War culture and argues for a critical perspective of understanding the Korean War through multiple eyes rather than a huge single eye (Cyclops’ mythical eyes). To do so, this article first examines how film media and industry connect the Korean War, psychological warfare, and Cold War rhetoric. Next, through the analysis of three films, it discusses the plural status of Korean War films in the formative period of the global Cold War. Finally, it pays attention to the peculiar ways that they construct the representations of war and at the same time disclose the chasm in Cold War anachronism. The article illuminates that the plural origins of the Korean War films imply the challenges to be solved in the practices of (re)presenting the war afterwards.

103호를 내며 : 코로나19의 문화정치

박현선,김성일,하승우,천주희 문화과학사 2020 문화과학 Vol.- No.103

디지털 건축과 추계학 이론과의 조형적 상관성에 관한 연구

박현선,김개천 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.4

Space in modern digital environment now serves as a more effective medium compared to the past, not only to convey emotional parts but also to deliver information by integrating many different factors such as music, beyond design factors. The space is expanding dynamic reciprocal roles based on time and sound in a digital dimension as more diverse expressions. Further, the space based on time and sound is a new space of the 21st century that has more important meanings and values. Thus, this research aims to investigate and analyze spatial characteristics of Stochastics presented in digital architecture in terms of Stochastics of Xenakis in music as a new design factor, together with definition of space in digital architecture presented until now. For this, analyzed were cases of five architects in digital architecture by re-composing key words of characteristics on electronic music in Stochastics, design in digital space, design patterns, and design expression methods. Through the cases, correlation was analyzed by presenting a single analysis tool that canindentify correlation how music of the digital information era is presented inaformative manner. Design characteristics is ‘temporality’ and ‘real-time reciprocal response’, derived from six analysis results modeling Stochastics presented in digital architecture through spatial expression of Xenakis’s Stochastics, which offers an opportunity to change space to a space that can convey human’s emotional aspects by having characteristics of ‘collision’ and ‘irregular sculptural patterns’ in design patterns and‘ extension and contraction’ and‘ integration’ in design expression methods. 현대 디지털 환경에서의 공간은 디자인적인 요소들을 넘어서 이제는 음악 등 다양한 요소와 결합하여 감성적인 부분을 표현하면서 정보전달의 목적으로도 좀 더 효과적이 매체가 되고 있다. 공간은 좀 더 다양한 표현으로 디지털 차원에서 시간과 소리를 기반으로 하는 동적인 상호 역할을 확대되어가고 있다. 더불어 시간과 소리를 기반으로 하는 공간은 21세기의 새로운 공간으로써 더욱 중요한 의미와 가치를 갖게 되었다. 그러므로 본 연구에서는 현재까지 나타난 디지털 건축의 공간 개념에 대한 규정과 크세나키스의 추계학이론이 가지는 특성의 비교를 통해 조형적 상관성을 알아보고자 한다. 우선, 선행연구를 통한 디지털 공간 특성을 재정립한 후, 추계학 이론의 특성을 연구한다. 두 분야의 조형적 상관성을 알아보기 위해 디지털공간의 디자인특성, 형태 특성, 표현방법의 키워드와 추계학 이론의 특성을 비교하여 추계학이론의 조형적 키워드를 도출한다. 도출된 키워드를 기반으로 분석틀을 구축하여 디지털건축의 다섯 건축가의 사례를 분석하였다. 사례를 통하여 전자 음악이 어떻게 조형적으로 나타났는지의 상관성을 알 수 있음을 한 번 더 입증한다. 또한 하나의 분석도구를 제시하여 상관성을 세밀하게 분석하여 도출하였다. 마지막으로, 사례조사를 통해 재분석된 키워드를 기반으로 공간이 인간의 감성적인 측면에 호소할 수 있으며 변화되는 계기를 마련한다.

소셜커머스 특징이 신뢰와 신뢰성과에 미치는 영향에 대한 연구

박현선,김상현 한국산업경영학회 2011 한국산업경영학회 발표논문집 Vol.2011 No.12

최근 스마트폰과 소셜미디어가 급속히 확산되면서 소셜커머스 시장이 성장하게 되었으며, 개인 사업자뿐만 아니라 대기업들도 소셜커머스를 추진하고 있다. 소셜커머스는 기존의 전자상거래에 소셜 네트워크 서비스가 결합된 비즈니스 모델로서 일정한 인원이 모여 오프라인과 동일한 제품이나 서비스를 50% 이상 할인된 가격으로 구매할 수 있다. 하지만, 진입장벽이 낮다는 점에서 많은 업체들이 난립하면서 이에 따른 고객들의 불신도 커져 가고 있는 실정이다. 이에 따라 본 연구는 소셜커머스의 성공을 위한 신뢰와의 관련성을 살펴보고자 한다. 소셜커머스 사용 경험이 있는 사람들을 대상으로 설문을 수행하였고, 구조방정식 모형으로 분석하였다. 분석결과 소셜커머스 신뢰 형성에 영향을 미치는 소셜커머스 특성(명성, 경제성, 정보품질, 거래안정성, 상호작용성)은 소셜커머스 신뢰에 긍정적인 영향력을 가짐을 확인하였다. 본 연구의 결과는 소셜커머스 업체들에게 다양한 시사점을 제공할 수 있을 것이다.