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        중국 서북민가의 고음음계(苦音音階)

        박은옥 한국민요학회 2025 한국민요학 Vol.73 No.-

        중국의 민가는 시대, 지역, 민족, 장르 등에 따라 매우 다양하며, 이 중의 한족(漢族) 민가에는 북쪽지방의 서북민가와 남쪽지방의 강남민가가 가장 유명하다. 서북민가에는 고음음계(苦音音階)라는 매우 특색적인 선법이 있으며, 애절하고 슬픈 분위기를 자아낸다. 본 논문은 고음음계의 기원설과 특징음인 si와 fa에 대한 조사를 통해 고음음계를 체계적으로 규명하려고 한다. 이를 기초로 고음음계의 슬픔 표현에 대해서도 설명하려고 한다. 고음음계의 기원설은 구자음계(龜玆音階) 기원설과 청상음계(清商音階) 기원설이 있는데, 이 두 가지 기원설에서 어느 것이 더 설득력이 있는지는 현재의 상황에서 분별하기가 쉽지 않다. 고음음계의 특징음은 si와 fa의 두 가지가 있으며, 모두 12평균율의 si와 fa보다 약간 낮거나 높다. 고음음계와 계면조는 모두 슬프고 애절한 감정을 표현하는 선법이므로 두 가지 선법의 비교를 통해 고음음계의 슬픔을 표현하는 수법이 더욱 명확해질 수 있을 것이라 생각된다. 이를 설명하기 위하여 “삼십리포(三十里鋪)”와 “진도아리랑”의 두 가지 대표적인 민가나 민요를 예로 분석하였고, 음의 기능, 선율의 진행과 음정 측면에서 비교, 분석하였다. 계면조와의 비교를 통해 서북민가의 고음음계는 si보다 낮은 음높이, fa보다 높은 음높이를 이용한 점, 완전4도 음정을 많이 사용한 점, 하행의 종지 선율을 사용한 점 등을 통해 슬픈 분위기를 자아낸다는 사실이 확인되었다. China’s Minge is very diverse depending on the times, regions, peoples, and genres. Among the Minges of the Han Chinese, the Xi Bei Minge of the north and the Jiang Nan Minge of the south are the most famous. The Xi Bei Minge has a very distinctive mode called the Ku Yin Scale and creates a mournful and sad atmosphere. This paper intends to systematically examine the Ku Yin Scale by investigating the theories about its origin and its characteristic notes:si and fa. Based on this, I will also try and explain its expression of sorrow. There are two theories about the origin of the Ku Yin scale:the Kucha scale (龜玆音階) and the Qing Shang Scale (清商音階). It is not easy to tell which of the two theories is more convincing as the situation now stands. The Ku Yin scale has two characteristics notes:si and fa. Both are slightly lower or higher than the si and fa of the 12 equal temperament. Since both the Ku Yin scale and Gyemyeonjo are modes that express mournful and sad feelings, it is thought that the Ku Yin scale’s technique of expressing sorrow can become clearer through the comparison of the two modes. In order to explain this, two representative Minges or folk songs, Samsimnipo and Jindo Arirang, were analyzed as examples, and they were compared and analyzed in terms of the function of sound, melody progression and intervals. By comparison with Gyemyonjo, it was confirmed that the Ku Yin scale of the Xi Bei Minge creates a sad atmosphere as it used a lower pitch than si and a higher pitch than fa, and used a lot of perfect fourth intervals and descending cadence melodies.

      • KCI등재
      • 문헌자료를 통해본 한ㆍ중 음악교류

        박은옥,문주석 한국국악학회 2014 한국국악학회 학술대회 Vol.2014 No.05

        지금까지 한반도와 중국의 음악교류에 대한 논저와 논문은 적지 않게 발표되어 왔으 며, 한·중 음악 교류에 대한 연구도 활발하게 진행되고 있는 양상을 보여주고 있다. 하 지만 기존의 연구결과를 살펴보면 한·중의 음악 교류에 대하여 중국 음악이 한반도로 유입되는 배경과 과정, 그리고 그 후 정착과 변화되는 과정, 그리고 유입된 중국음악으 로 인해 한국전통음악이 변화되는 과정 등을 살피는 것에 중점을 두었던 것 같다. 비록 한·중의 음악 교류에 있어서 한반도로 유입된 중국 음악이 월등히 많고, 한반도의 음악 영역에 적지 않는 영향을 주었다는 것은 누구도 부인할 수 없는 사실이다. 하지만 반대 로 한반도의 음악문화가 중국으로 전해진 경우도 발견할 수 있다. 이는 수·당시대의 칠 부기(七部伎), 구부기(九部伎), 십부기(十部伎)에 고려기(高麗伎)가 포함되어 있다는 것에 서 확인할 수 있다. 그럼에도 불구하고 매우 안타까운 것은 기록이 대부분 단편적(斷片 的)이고, 부족한 자료로 인하여 중국으로 전해진 한반도음악에 대한 연구가 쉽지 않다는 것이다. 그렇기 때문에 지금까지 중국에 남아있는 한반도 음악에 대한 연구는 주로 고려 기(高麗伎)를 중심으로 연구되어 왔다. 주지하듯이 근원이 다른 문화나 사상을 서로 소통하는 것을 교류라고 하며, 지금까지 의 연구 성과에서 보여준 것처럼 한·중의 음악교류는 양쪽으로의 교류보다 한쪽으로 치우쳐진 양상이 더 강하게 나타나고 있다. 그렇다면, 한반도와 중국 사이에 이루어졌던 음악교류가 실제로 어떠한 양상으로 진행되어 왔는지의 의문이 제기된다. 특히 한반 도의 음악이 중국에 존재하였던 진면목(眞面目)은 아직까지도 정확하게 파악되지 못 하고 있다는 점에서 많은 아쉬움을 남긴다. 이러한 문제를 해결하기 위해 본 논문에서 는 한·중 양국의 문헌자료에 대한 체계적인 조사를 통하여 한·중 음악교류의 양상을 알아보려고 한다. A considerable number of books and papers have been published on the subject of music exchange between the Korean peninsular and China. In addition, studies are being continuously conducted on this subject. However, studies on music exchange between Korea and China so far have been focusing on examining background and the course of the introduction of Chinese music to the Korean peninsula, how Chinese music became established and changed since then and the process of change Korean traditional music underwent as a result of the Chinese music. In Korea - China music exchange, no one can deny the fact that the number of Chinese music flown into the Korean peninsular was far larger than that of Korean music to China and that Chinese music exerted significant impact on music in the Korean peninsula. However, reversely, there have been instances where the music culture of Korea was handed over to China. This is demonstrated by the inclusion of Gaoliji in Qibuji, Jiubuji and Shibuji during the era of Sui and Tang dynasties. Nevertheless, most of the records are fragmentary and insufficient. As a result, it is not easy to conduct studies on the music of the Korean peninsular handed over to China. Therefore, studies on the music of the Korean peninsular remaining in China to this day have mainly been conducted centering on Gaoliji. As is widely known, exchange is an act of communicating cultures or ideas of different roots and, as are illustrated by study outcomes so far, Korea - China music exchange has been displaying the pattern of lopsidedness rather than mutuality. If so, a question is raised as to how music exchange between the Korean peninsula and China actually took place. In particular, it is regretful that the true value of the music from the Korean peninsula that existed in China has not been identified accurately even in the present times. To solve these questions, this study aimed at examining the aspects of music exchange between the Korean peninsula and China through a systematic survey of Korean and Chinese literatures.

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        조선후기와 청나라의 궁중연악 비교 고찰

        박은옥 한국음악사학회 2020 한국음악사학보 Vol.64 No.-

        The royal court banquet is one of the very important functions in the Korean and Chinese royal court, and a study on the use of music at a banquet can be a very important clue to understanding the Korean and Chinese royal court music and art. Until now, Korean and Chinese scholars have been conducting various studies on their royal court banquet music (kungjung yŏnak 宮中宴楽), and achieved considerable success. However, as few studies have been done to compare the royal court banquet music of Korea and China, this paper selected similar periods, i.e. the Chosŏn 朝鮮 period and the Qing 清 Dynasty, and investigated and studied the royal court banquet music. Also, the royal court banquet music was studied in two aspects, that is, performance contents and composition of performers. Unlike the yŏak 女楽 (female entertainers) performance which could be found in both naeyŏn 内宴 (banquet for female) and oeyŏn 外宴 (banquet for male) throughout the Chosŏn period, yŏak was performed only in naeyŏn, and Changagwŏn 掌楽院 (Royal Music Institute) did not have any yŏak who was in charge of ak 楽 (music), ka 歌 (singing) and mu 舞 (dance). Under these circumstances, depending on the needs of the royal court banquet, oebang yŏgi 外方女妓 (kisaeng 妓生 from outside of Seoul) were selected or women with ŭinyŏ 医女 (medical profession) and ch'imsŏnbi 鍼線婢 (seamstress slaves) participated in performance, which was a new aspect of the Chosŏn period. The Qing Dynasty abolished yŏak soon after its foundation, and never used yŏak again since then. As yŏak in the royal court banquets of the two countries declined or abolished, it has different characteristics than the previous period. Due to the abolition of yŏak, the royal court banquet music of the Qing Dynasty was performed by eunuchs and civilian musicians (belonging to waixue 外学) and the musicians of neighboring ethnic groups and countries. It is not an exaggeration to say that eunuchs played the most important role in the performance of the royal court banquet music. Additionally, Chŏngjae 呈才 (royal court dance) was the main component of the royal court banquet music of the Chosŏn period, which has the comprehensive royal court music style consisting of music (ak 楽), singing (ka 歌) and dance (mu 舞). On the contrary, the royal court banquet music of the Qing Dynasty consisted of singing and dancing, hŭigok 戯曲 (plays), chaphŭi 雑戯 (miscellaneous acrobatics), and the music and culture of neighboring ethnic groups, and civilian musical art, such as hŭigok and chaphŭi, takes up the largest part. There is also a difference in the composition of male performers. Most of them were court musicians and male dancers in the Chosŏn period, whereas most of them were eunuchs in the Qing Dynasty. There was a clear difference in the purpose of holding a royal court banquet between the two countries. In the Chosŏn period peace, the strengthening of the authority of the king, and the longevity of the king were emphasized, while in the Qing Dynasty the tradition of Manzu 満洲 and the harmony among ethnic groups and countries were regarded as important. 궁중연향은 한국과 중국의 궁중에서 매우 중요한 하나의 행사이며, 연향에서의 음악 사용상황에 대한 연구는 한국과 중국의 궁중음악예술을 알 수 있는 매우 중요한 단서라고 할 수 있다. 지금까지 한국과 중국의 학자들은 본국의 궁중연악에 대하여 다양한 연구를 해왔고, 적지 않는 성과를 얻었다. 하지만 한국과 중국의 궁중연악에 대한 비교연구는 아직까지도 미미한 상태에 처하고 있으므로 본 논문에서는 비슷한 시기인 조선후기와 청나라를 선정하여 궁중연악에 대한 조사와 연구를 진행하였다. 또한 궁중연악을 연구할 때에는 공연내용과 공연인원구성의 두 가지 측면을 가지고 규명하였다. 조선후기의 여악은 전기에 내․외연의 연향에서 여악의 공연을 모두 발견할 수 있는 점과 달리 내연에서만 공연을 하며, 장악원에서도 악・가・무를 전문적으로 담당한 여악을 따로 두지 않았다. 이러한 상황 속에서 궁중연향의 필요에 따라 외방여기를 선상하거나 의녀, 침선비들로 하여금 공연에 참여하게 한 조선후기의 새로운 양상을 나타나게 된다. 청나라는 건국한지 얼마 되지 않아 바로 여악을 폐지하였으며 그 이후에도 여악을 사용한 적이 없다. 두 나라 궁중연향에서의 여악은 쇠퇴하거나 폐지된 양상을 나타냄으로 이전 시대와 다른 특징을 가진다. 여악의 폐지로 인하여 청나라 궁중연악의 공연은 내시와 민간악인(外學소속), 주변 민족 및 나라의 음악인에 의해 이루어졌다. 내시는 궁중연악의 공연에서 가장 중요한 역할을 차지한다고 해도 과언이 아니다. 또한 조선후기의 궁중연악에서는 정재가 주가 되며, 악․가․무의 종합적인 궁중음악형식으로 구성된다. 이와 반대로 청나라의 궁중연악에서는 가무, 희곡, 잡희, 주변 민족 및 나라의 음악문화 등으로 구성되며, 희곡과 잡희 같은 민간음악예술이 많은 비중을 차지한다. 그리고 남성공연자의 구성에 있어서도 차이가 나며, 조선후기는 주로 악공과 무동, 청나라는 주로 내시로 구성된다. 이외에 궁중연향을 베푼 목적에서도 두 나라의 차이를 확인할 수 있으며, 조선후기는 국가의 평화와 왕권의 강화, 그리고 임금 또는 왕의 만수무강을 강조하고 있는 반면에 청나라는 만족(滿族)의 전통과 민족․나라간의 화합을 중요시 여기고 있다.

      • KCI등재

        죽지사(竹枝詞)의 한·중 비교 연구

        박은옥 한국음악사학회 2011 한국음악사학보 Vol.47 No.-

        Kasa 歌詞 is a kind of Korean traditional vocal music. It can be said to be a form of music that can represent the outstanding musical culture of Korea, but systematic study thereof is quite insufficient. For this reason, in this paper, the author focused on Chukchisa 竹枝詞 (Zhuzhici in Chinese), one of the 12 kasa, and tried to examine the Chinese Zhuzhici to gain a better understanding of Chukchisa. The conclusion can be summarized as follows:Until now Chukchisa has been regarded only as music that appeared in the late 19th century, and its correct origin and relationship Chinese Zhuzhici are not known yet. Accordingly, the author started by explaining the four origins of Chinese Zhuzhici, and mentioned that it was thanks to Liu Yuxi (Yu U-sŏk in Sino-Korean) that a folk song called Zhuzhici got the attention of men of letters and was widely propagated. Also, the author discovered Zhuzhici creations from the Tang 唐 dynasty to the Qing 淸 dynasty, and learned that they had different characteristics from age to age. Zhuzhici of the Tang dynasty contains lyrical contents and mostly depicts the nature, whereas that of the Song 宋 dynasty describes historical recollections and emotions, criticism of the society, and lamentation. During the Ming 明 and Qing dynasty, Zhuzhici was spread to foreign countries, and many Zhuzhici’s about foreign countries were created. Zhuzhici’s composed in Korea amount to almost 1,000, and the oldest one is the Kachŏn Chukchisa 가전 죽지사 composed by Kim Maeng-sŏng 김맹성 in the early days of the Chosŏn dynasty. The Chukchisa during the early Chosŏn dynasty have different characteristics than those of the latter Chosŏn dynasty. As the Chukchisa of the early Chosŏn Dynasty are similar to those of the Tang dynasty, most of them depict the culture and nature of the Korean peninsula. In contrast, those of the latter Chosŏn dynasty describe the customs of the Korean peninsula, and some deal with the institutions, customs and culture of foreign countries. In particular, in the latter Chosŏn Dynasty many serial Chukchisa are discovered, which are similar to those of the Qing dynasty. Also, a comparative musical score must be selected to compare the melodies of the two countries’ Chukchisa. As no old musical score of the Chukchisa has not been discovered, the existing Chukchisa had to be used. Chinese Zhuzhici, was no different. As the musical score of the Zhuzhige of Jiugong dacheng nanbeici gongpu during the Qing dynasty was the oldest, it was selected. As the first Zhuzhige of Jiugong dacheng nanbeici gongpu had the san qu 散曲 format, the author decided to use the first Zhuzhige. When the melodies of the two countries’ Zhuzhici, despite the difference in age and the variations in the changes of music of the two countries, excluding 'kon' and 'jin' 禁 from the first sound of the first characters of the first phrase in the article, the rest is almost the same. In other words, the melody of the first Zhuzhige of Jiugong dacheng nanbeici gongpu and the melody of the first phrase of kasa Chukchisa can be said to be related to each other to a certain extent. Furthermore, the melody of kasa Chukchisa is thought to be somewhat related to the melody of Chinese Zhuzhici. For this reason, though it was only until in the latter half of the 19th century that kasa Chukchisa made its appearance, its history can be said to be much longer from the viewpoint of lyrics and melody. 가사는 한국 전통성악곡의 한 갈래로, 한국의 우수한 음악문화를 대표할 수 있는 음악형식이라 할 수 있으나 이에 대한 체계적인 연구는 아직도 많이 부족하다 할 수 있다. 이러한 이유로 필자는 본 논문에서 12가사중의 하나인 죽지사(竹枝詞)를 중심으로 연구를 하였고, 중국의 죽지사를 통해 가사 죽지사에 대한 이해를 넓히려고 한다. 이러한 결론을 정리하여 보면 다음과 같다. 지금까지 가사 죽지사는 19세기 후반에 새로 등장한 음악으로만 여겨왔으며, 그에 대한 정확한 기원과 중국 죽지사와의 관계는 아직까지 알 수 없다. 때문에 필자는 먼저 중국 죽지사의 네 가지 기원설을 설명하였고, 유우석으로 인해 죽지사란 민가가 문인들의 관심을 받게 되어 널리 전파되는 계기를 설명하였다. 또한 당나라부터 청나라까지의 각 시대별 죽지사의 창작을 발견하였으며, 시대마다 서로 다른 특징을 가지고 있다는 것도 알게 되었다. 당나라의 죽지사는 서정적인 내용과 자연환경에 대한 묘사를 위주로 하고 있는 반면에 송나라의 죽지사는 역사의 회고와 감개, 현실사회의 비판, 신세기탁 등을 묘사하고 있은 것이 가장 중요한 특징으로 볼 수 있다. 명· 청시기에는 죽지사가 외국에까지 전파되어 외국을 소재로 하여 창작된 죽지사도 많았다. 한국에서 창작된 죽지사는 거의 1000수 정도에 달하며, 가장 오래된 것은 조선 초기 김맹성의 가천죽지사이다. 조선시대의 죽지사는 전기와 후기에 서로 다른 특징을 띄고 있고, 전기의 죽지사는 당나라의 것과 거의 비슷하여 한반도의 문물과 자연경관을 주된 내용으로 삼고 있는 반면에 조선후기의 죽지사는 한반도의 풍속을 그대로 기술하는 것도 있고, 외국의 풍물과 문화를 다룬 내용도 적지 않게 발견할 수 있다. 특히 조선후기에 들어와서 연작형식의 죽지사를 많이 발견할 수 있는데, 이는 청나라의 죽지사와 같은 양상을 띄고 있다. 또한, 두 나라 죽지사의 선율을 비교하기 위해 먼저 비교악보를 선택해야 하는데, 가사 죽지사의 고악보가 전혀 발견되지 않은 관계로 현행의 죽지사를 사용할 수밖에 없었고, 중국의 죽지사도 마찬가지로 청나라 『구궁대성남북사궁보』의 죽지가악보가 가장 오래된 것이므로 채택하였다. 그리고 『구궁대성남북사궁보』의 첫 번째 죽지가는 산곡(散曲)의 형식이어서 첫 번째의 죽지가로 사용하기로 하였다. 두 나라 죽지사의 선율을 비교하여 보면 비록 양자의 시대차이와 두 나라의 음악변화양상이 서로 많은 차이를 가지고 있는데도 불구하고 제1구사설의 각 글자의 첫 번째 음에서 “곤”과 “금(禁)”을 제외하면 나머지는 거의 같은 것이다. 바꾸어 말하면 『구궁대성남북사궁보』 첫 번째 죽지가와 가사 죽지사의 제1구 선율은 어느 정도의 연관관계를 가지고 있다고 할 수 있다. 더 나아가 가사 죽지사의 선율도 중국 죽지사의 선율과 일정한 관련이 있다고 추측된다. 이러한 이유로 가사 죽지사가 19세기 후반에 비로소 새로 등장하였지만 가사와 선율의 측면에서 보면 그 역사는 이보다 훨씬 길다고 할 수 있다.

      • KCI등재

        공자의 음악사상에 대한 고찰 - "正樂"의 提唱과 "惡鄭聲"을 중심으로

        박은옥 한국국악학회 2001 한국음악연구 Vol.30 No.-

        Confucius suggested 'Having no depraved thoughts'(思無邪), 'Enjoyment without being licentious and grief without being hurtfully excessive'(樂而不淫, 哀而不傷), and 'hatred of the music of Zheng(惡鄭聲)'. These are not what emphasize the function of music that express emotion, feeling, or desire, but conclusions based on ideas of Confucius like the harmony among class and the spread of benevolent government, etc. That is, music to Confucius was not a kind of thing for the sake of music itself, but a tool for realizing his thoughts, so, for him, music must be coincided with Justice(禮), and the feeling in music must be temperate by being controled by the notion of 'Enjoyment without being licentious and grief without being hurtfully excessive'(樂而不淫, 哀而不傷). For these reason, he hated the music of Zheng(鄭聲) which was the new style at that time, based on the heptatonic scale. For Confucius, the hatred of the music of Zheng(鄭聲) was the conclusion founded on the idea of Justice music(禮樂思想), because the music of Zheng(鄭聲) was quite different from the notion of 'Having no depraved thoughts'(思無邪) and of the 'Enjoyment without being licentious and grief without being hurtfully excessive'(樂而不淫, 哀而不傷) which, Confucius believed, were essential, further, it could not fulfill the function of government and education which music must keep. However, as far as we, modern times, concerned, the music of Zheng(鄭聲) must be estimated objectively by taking notice of music itself.

      • KCI등재후보

        제주 지역 20세 이상 성인의 대사증후군 유병률 및 대사증후군 구성요소와 관련 건강행위

        박은옥 사단법인 인문사회과학기술융합학회 2015 예술인문사회융합멀티미디어논문지 Vol.5 No.3

        The purpose of this study was to investigate the prevalence metabolic syndrome and its components, to explore the prevalence of health risk behaviors associated with metabolic syndrome, and compare the prevalence of metabolic syndrome by demographic characteristics. Data from Korean National Health and Nutrition Examination Survey from 2008 to 2012 were used for this study. The subjects of this study were 355 adults over 20 years old who livesd in Jeju, South Korea. The prevalence of metabolic syndrome was 29.65% among adults in Jeju. The prevalences of metablic syndrome components were as follows; The prevalence of central obesity among subjects was 29.60%, elevated triglyceride 31.96%, decreased high density lipoprotein cholesterol 46.84%, elevated blood pressure 41.44%, elevated fasting glucose 24.61%. The results showed that smokers was 26.86%, and high-risk alcohol drinkers was 16.45%. Among the subjects, 25.15% reported they walk at least 30 min a day, 41.14% were obese, and sodium intake per day was 4914.39mg. This study presented that metabolic syndrome were prevalent and the related health risk behaviors and health problem were common among adults in Jeju. Therefore, the public health strategies and clinical efforts were needed to prevent and manage this metabolic syndrome and the related health issues. 제주 지역에 거주하는 성인의 대사증후군 유병률을 파악하고, 대사증후군 구성 요소 및 이와 관련된 건강위험행위 실태를 파악하고자, 2008년부터 2012년까지 수행된 국민건강조사 원시자료에서 제주의 20세 이상 성인 355명을 대상으로 분석하였다. 연구결과 제주 지역 성인의 대사증후군 유병률은 29.65%였다. 대사증후군 구성요소별로 살펴보면, 복부비만 유병률은 29.60%, 중성지방이 높은 경우는 31.96%, 저 HDL 콜레스테롤혈증은 46.84%였으며, 혈압이 높은 경우는 41.44%, 혈당이 높은 경우는 24.61%였다. 제주 지역 성인의 흡연율은 26.86%, 고위험음주율은 16.45%, 걷기 실천율은 25.15%였으며, 일일 나트륨 섭취량은 4914.39mg 에 달하였고, 비만은 41.14%로 대사증후군의 위험요인 유병률도 높게 나타났다. 제주 지역은 대사증후군 유병률이 높을 뿐만 아니라 대사증후군 각 구성요소별 유병률도 높다. 또한 대사증후군과 관련된 건강위험행위 비율도 높으므로, 대사증후군 예방과 관리를 위하여 제주 도민의 건강생활실천 수준을 향상시키기 위한 구체적인 실행방안을 마련해야 한다.

      • KCI등재

        중국으로 간 공녀(貢女)의 음악활동 양상

        박은옥 한국음악사학회 2014 한국음악사학보 Vol.53 No.-

        The term kongnyŏ 貢女 was first used during the period of China's Yüan 元 Dynasty. It was originated from a custom to offer women as a tribute, which is one of the conciliatory measures frequently used in the old days to prevent invasion of foreign enemies and war. In 1231, Mongolia invaded Koryŏ 高麗 and Koryŏ offered 500 boys and girls under the condition of surrender. This marked the beginning of the custom of kongnyŏ offering in the Korean peninsula. Studies on kongnyŏ have so far been focusing mostly on the aspects of politics and diplomacy at the time together with the kongnyŏ system and the lives of kongnyŏ. As a result, questions have been raised as to how kongnyŏ lived in China and what kinds of musical activities they performed. Unfortunately, absolutely no studies have been conducted on these subjects. kongnyŏ strained their every nerve to survive in the Chinese royal court and high society by making use of their beautiful looks and various talents. For this, their artistic abilities must have played a part to a degree. This is sufficiently demonstrated by the story of Hyŏnbi 賢妃 (royal concubine) Kwŏn ssi 權氏. Therefore, this study focused on examining musical activities performed by kongnyŏ, which had not been properly studied so far, especially in China. To fulfill this goal, records on musical activities of kongnyŏ were examined first together with the aspect of musical activities performed by kongnyŏ sent to China. In addition, the impact kongnyŏ's musical activities had exerted on China were explained. “공녀(貢女)”라는 명칭은 원(元)나라 때에 처음으로 사용하기 시작하였으며, 조공(朝貢)의 하나로 여자를 바친다는 것을 의미한 것인데, 과거에 외적의 침략과 전쟁을 막기 위해 자주 사용하였던 회유정책(懷柔政策) 중의 하나이다. 1231년에 몽골은 고려(高麗)를 침입하였고, 고려가 항복하는 조건으로 500명의 동남동녀(童男童女)를 바치면서 한반도 공녀 진헌(進獻)의 서막이 열리게 되었다. 지금까지의 연구 성과를 살펴보면 공녀에 대한 연구는 대부분 정치외교, 공녀제도(貢女制度), 공녀의 삶 등 측면에 중점을 두어 연구하여 왔다. 그렇다면 공녀들이 중국에서 생활하면서 어떠한 음악활동을 전개하였는지의 문제가 제기되며, 이 부분에 대한 선행 연구는 아쉽게도 전혀 발견되지 않고 있다. 공녀는 아름다운 용모와 다양한 재주를 통해 중국의 궁중과 상류사회에 살아남기 위해 온갖 노력을 기울였고, 이중에는 예술적인 재능이 어느 정도의 도움을 주었을 것이라 생각된다. 이 부분에 대해서는 현비(賢妃) 권씨(權氏)의 실화를 통해서 이미 충분히 증명되었다고 볼 수 있다. 그러므로 본 논문에서는 지금까지 조명을 받지 못한 공녀들, 특히 중국에서 전개된 음악활동을 중점으로 이를 밝히려고 한다. 이러한 목적을 달성하기 위해 공녀들의 음악활동과 관련된 기록을 먼저 조사하고, 중국으로 간 공녀들의 음악활동 양상을 살펴보려고 한다. 더 나아가 공녀들의 음악활동이 중국에 어떠한 영향을 미치게 되었는지에 대한 부언 설명도 하려고 한다.

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