UNI-H01가IV

박은덕 ( Park Eun Deok ) 한국기초조형학회 2018 한국기초조형학회 작품집 Vol.2018 No.2

학습 흥미 모형을 활용한 초등학교 미술과 평가모델 개발 연구

박은덕 ( Eun Deok Park ),정은희 ( Eun Hee Chung ) 한국교원대학교 초등교육연구소 2014 초등교과교육연구 Vol.20 No.-

The purpose of the research was to develop performance assessment model for art education instruction of elementary school. The subject of ``finding works of art around us`` was selected with the model of ‘learning interest`` in order to decide the method of performance assessment and develop assessment the instrument at the primary level. This performance assessment method and assessment instrument was selected and developed in the following order: performance assessment model, flow of the lesson, instructional guide plan, assessment purpose and plan, rubric to evaluate final products, feedback plan according to assessment results, activity worksheet and/or evaluation sheet, activity worksheet sample, and so on. Classroom teachers need to be selective and/or adjustable about the performance assessment for units they are recommended instead of accepting it unconditionally according to objectives of the units, class size, number of students and so on.

컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용한 전통문양 교수ㆍ학습 방안 연구

박은덕(Park Eun-Deok),김태림(Kim Tai-Rim) 한국미술교육학회 2006 美術敎育論叢 Vol.20 No.2

  본 연구는 초등학교 고학년 아동들에게 컴퓨터 그래픽 프로그램을 이용한 전통문양 교수ㆍ학습 방안을 제시하고, 창작물 제작을 통해 창의적 표현력의 향상을 꾀하도록 하는데 목적이 있다. 이를 위하여 현행 7차 미술 교과서에 제시된 시각디자인과 전통문양 관련 단원 내용을 분석하고 이를 토대로 컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용한 전통문양 교수ㆍ학습 방안을 제시하였으며, 미적 체험활동, 표현활동, 감상활동의 흐름으로 실제 수업에의 적용을 시도하였다. 전통문양을 소재로 수평수직, 체크무늬, 마름모, 계단식, 음영 배치의 무늬 꾸미기를 학습토록 하였으며, 한글의 그리기 기능이나 포토샵 7. 0 등을 도구로 사용하였다. 아동들의 반응을 묻는 설문지와 시각디자인 창작물을 통해 본 연구의 실천 결과를 분석한 결과 컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용하여 변형ㆍ창조하는 과정을 거치면서 학생들은 시각디자인과 전통문양에 대해 이해와 관심을 갖게 되었고 창의적인 표현력 또한 향상되었다.   With more opportunities to face quality designs as well as civilizations from advanced countries under the influence of ever-advancing IT technologies in parallel with globalization, there is a broader consensus about the value. In particular, as the importance of visual images becomes highlighted, the significance gets more prominent than before. Visual designs have coexisted with us in our daily life since such a long time ago, and are valued in traditional education for our contemporary kids lacking in the culture of traditional things, particularly in art education. This study aimed to open up the opportunities for children who are unfamiliar with traditional patterns to meet traditional thoughts handed over from ancestors. As a result, this study came to the following conclusions: First, as periodic classwork develops in studio art, making design goods followed by presentation of written introduction opened up an opportunity for children to assess their work. Second, this study introduced computer graphic programs into visual design work and applied them to studio art in various ways. As a result, it produced various and creative design works and helped children be more interested in traditional fine arts as well as traditional patterns. Third, computer graphic programs applied as new media of expression to classwork helped children experience different ways of expression. Summing up, this study helped children have interest and concerns about visual design and traditional patterns, while improving creative ability of expression as well. However, it will be necessary to prepare remedial solutions about problems during the classwork.

ICT를 활용한 픽토그램 지도방안 연구 - 초등학교 4학년을 중심으로

박은덕(Park Eun-Deok),신영빈(Shin YoungㅡBin) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.2

  픽토그램을 초등학교 과정에서 지도함으로써 아동들이 생활 속에서 시각디자인을 이해하며 디자인적 사고와 공동사고과정을 체험하고 시각적 의사소통을 효율적으로 할 수 있는 지도 방안을 마련하였다. ICT 교재를 개발하고 이를 응용하여 기초 이해 단계와 한 가지 주제의 픽토그램을 다양하게 제작하는 기초 표현 단계, 자유 주제로 픽토그램을 제작해보는 창의적 표현 단계로 나누어 학교 현장에서 적용하였다. 기초이해 단계에서 개념과 다양한 사례, 그리고 조형 요소 및 원리에 관한 학습을 사전 제작한 컴퓨터 프로그램 자료를 이용함으로써 체계적인 학습을 유도할 수 있었으며, 픽토그램 제작에서 겪게 되는 표현의 어려움을 최소화하여 작품의 완성도를 높일 수 있었다. 기초 표현 단계에서 주제에 대한 효과적인 표현 방법을 모색해 봄으로써 시각적 의사소통의 융통성과 유연성을 신장시키고 창의적인 표현능력으로 연결되는 것으로 현장 적용 결과 나타났다.   Use of ICT program for teaching the pictogram in elementary school gives promising results to enhance the understanding of the basic concept of visual design. By using the developed ICT materials in basic inquiry level for investigating the effective methods of expression, the participating students have a wide experience on the versatility and flexibility of the pictogram as a tool of visual communication. Since the participating students are the forth grade of elementary school, the expression skill and the degree of completion is not good enough. However, they are very creative and cooperative during the class hours. It has been concluded that teaching the pictogram by using ICT in elementary school student gives more effective on understanding the relationship between design and human life than higher level students.

중등미술교원 양성 교육과정 개발을 위한 기초 조사

박은덕(Park Eun-deok) 한국미술교육학회 2005 美術敎育論叢 Vol.19 No.1

본 연구는 바람직한 중등미술교원 양성 프로그램 개발을 위한 기초 작업의 하나로 대학에서 공통으로 개설할 수 있는 교과교육학 과목을 제시하는데 목적이 있다. 연구방법은 중등미술교원 양성 프로그램 개발을 위한 기초 작업으로 6개 사범대학 미술교육과 4학년생을 대상으로 현행 대학 교육과정에 대한 의견을 조사하고 분석하였다. 분석결과는 현행 교과과정 운영과 관련하여 학문 자체에 대한 이론적인 내용만 강조하거나, 작품 활동을 위한 실기 위주의 수업, 담당 교수의 성향대로 가르치는 것 등이 문제점으로 나타나고, 실기와 더불어 그에 필요한 이론 수업의 병행, 현장과 연계된 교수ㆍ학습 방법에 관한 내용의 교육을 요구하고 있었다. 이 조사 결과를 바탕으로 중등미술교원 양성기관에서 공통으로 개설할 수 있는 과목으로서 미술교육론, 미술 교재연구 및 지도법, 미술 감상지도법, 시각문화와 미술교육, 교육공학과 미술교육 등의 교과교육학 과목들을 도출하였다. To develop the affordable art education curricula for the students who will be secondary art teachers, a survey was conducted on six art education departments' students in Korea. It has been found that the preservice art teacher program needs theory and practice, and instruction which can be adaptable in a school rather than theory just for the knowledge, studio art to bring artists up, and instruct according to professor's propensity. Five courses are developed on the basis of two surveys; art education, art textbooks and instruction, art appreciation instruction, visual culture and art education, and educational technology art education.

미술과 교육과정에서의 ICT 적용과 활용 방안

박은덕(Park Eun-Deok) 한국미술교육학회 2004 美術敎育論叢 Vol.18 No.1

전통적 학습과 ICT 활용 교육의 비교, ICT 활용 교육의 필요성 및 방향, 기능 등에 대한 검토와 아울러 외국에서의 ICT 활용 교육의 동향을 고찰하였다. 제7차 미술과 교육과정의 기본 방향 중에서 ICT 활용 교육과 관계있는 부분을 살펴본 결과 전 영역에 걸쳐 학습자 중심 교육의 형태로 이루어지는 창의적 인재 양성 실현에 ICT가 크게 기여함을 알 수 있었다. 홈페이지 등을 통한 비동시적 교육 공간 구성, 인터넷을 통한 정보 검색을 토대로 발상 지도나 작품 감상 시 유용한 전통 미술 작품 제시, 관찰, 탐색, 비교, 조사, 수집 등의 활동 및 토론 활성화, 논리적이고 분석적인 사고 형성, 자연과 조형물에서 유사점 찾기 및 국내외 미술품 감상 및 문화유산 알기, 조형요소와 원리의 개념 및 해당 참고 작품 찾기, 표현 재료와 용구의 표현 효과 및 안전 사용법등에서 ICT가 활용될 수 있다. The objective of this study is to find the implication method of integration of Information & Communications Technology(ICT) with Korean National Art Curriculum. Analysis on the difference between traditional and ICT applied education has been conducted, The needs and directions of the ICT applied education are also discussed. This work examines how the ICT education can be applied to contents structure and teaching-learning methods in Korean National Art Curriculum as well as the direction of revision in Korean National Art Curriculum. The ICT applied learning activities include information search, information analysis, information guide, information production, web discussion, web pen pal, collaborative research and exchange ideas with professionals. This study shows how to organize the ICT applied learning activities in variety into the art experience, art expression, and art appreciation in contents structure of Korean National Art Curriculum.

초등학교 미술과 교육과정의 창의ㆍ인성교육 비교분석

박은덕(Eun-Deok Park),박태호(Tae-Ho Park) 한국국제미술교육학회 2015 미술과 교육 Vol.16 No.4

본 연구는 한국, 일본, 미국, 영국의 초등학교 미술과 교육과정에 반영된 창의·인성교육 관련 내용을 비교분석하였다. 창의·인성교육에 대한 정의와 개념을 파악하고, 우리나라에서 시행하고 있는 창의·인성교육의 개념을 살펴보았다. 또한 창의·인성교육이 세계적인 추세임을 감안하여 초등학교 미술과 교육과정 분석을 통한 창의·인성교육의 국제 비교분석을 하였다. 일본은 도화공작(陶畵工作), 미국은 국가핵심예술기준(National Core Arts Standards), 영국은 미술과 디자인(Arts and Design)을 분석하였다. 한국의 경우 감수성, 호기심, 흥미, 논리/분석적 사고 등이 창의성 요소로 나타났으며, 인성 요소는 소통만 제시되어 인성측면이 부족함을 발견하였다. 일본은 몰입, 호기심, 흥미, 상상력, 확산적 사고, 논리/분석적 사고 등이 창의성 요소로 제시되었고, 인성적 요소는 소통과 소유, 정직을 제시함과 동시에 도덕교육과의 협력을 강조하고 있다. 미국은 가장 많은 창의성·인성 요소를 사용하였으며 교육내용과 접근법이 다양하여 다른 나라와 차별성이 보였다. 영국은 확산적 사고, 논리/분석적 사고, 비판적 사고 등 사고기능에 치우친 창의성 요소가 많았고, 다른 국가에 비해 인성교육적 측면이 가장 부족했다. A comparative study of the art curriculum of elementary schools in Korea, Japan, the United States of America and England has been conducted. In Korea, the art curricula focuses on developing ingenuity within each learner, as well as cultivating concepts related to the field of humanity. As a content of humanity, the development of communication skill is linked with creativity in 3rd to 6th level curricula. The focal point at intermediate level is developing learner's curiosity and a higher sense of awareness. For the high level, logical and critical thinking methods are emphasized. The special feature of the Japanese art curricula is the absorption of and connection with ethical eduction. The Japanese art curricula highlights the development of learner's curiosity, sensitivity, imagination, diffusive/logical thinking, and problem solving ability. The curricula of the United States constitutes conception, execution, reaction and connection area. The standard of final achievement goal and core question reflect the development of creativity and humanity. In England, a logical and critical thinking approach is stressed, even at lower levels, and expanded gradually. In this comparative study, the core questions asked and objectives achieved reflect the growing development of creativity and humanity in different art curriculums at various elementary schools globally.

미술교육 내실화를 위한 수행평가도구 모형 개발 연구

박은덕(Park Eun-Deok),고영옥(Koh Young-Ok),이경애(Lee Kyung-Ae),이민정(Lee Min-Jeong),조중현(Cho Jung-Hyun),홍기태(Hong Kee-Tae) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.3

본 연구는 교육인적자원부가 2007년 3월에 한국교육개발원에 수탁한 ‘미술교과 평가방법 개선연구’가 미술교육의 내실화가 아니라 미술교육을 왜곡하고 축소할 소지가 있는지 여부를 알아보기 위한 대응 연구로서 사례 중심의 네 가지 수행평가 도구 모형을 제시하였다. 본 연구에서 개발한 수행평가도구 모형들은 성취, 평가기준을 분명하게 제시하면서 수업의 목표(학습목표)를 높여나간 사례들이라는 점이 의미로 작용할 것이다. 따라서 교사는 지속적으로 수행평가도구 모형을 개발하고 정교하게 만들어갈 때 미술과의 학습목표가 분명해지고 수업을 발전시켜갈 수 있다. 그러한 점에서 본 연구는 교육인적자원부의 미술과 평가정책 시행이 가져올 미술교육 부실화를 막는 근거를 제공할 수 있을 것이다. The development of the model of assessment tools for the art education which leads breaking with genre can be accomplished by emphasizing the view points of visual esthetics in class activities. As a result, recently developed assessment tools stress the connection of various areas of art activities. They emphasize not only the product but also the process. Furthermore, the standard of assessment and accomplishment become more and more specific and realistic. However, the plan. which has been announced by the Ministry of education, involves several puzzling issues. which may retrograde the specification and reality of assessment. The proposed three level assessments connotes the possibility of the status of art education even worse and weaken further.

중등미술교원 양성을 위한 사범대학의 교육과정 현황 분석

박은덕(Park Eun-Deok) 한국미술교육학회 2004 美術敎育論叢 Vol.18 No.3

중등미술교원 양성을 목적으로 하는 국내 사범대학 미술교육과의 교육과정을 비교 분석하고, 미국, 일본의 중등교원 양성 과정이 있는 4개 대학을 선정하여 국내대학과 의 교육과정을 비교하였다. 우리나라의 교육과정은 교과교육학 과목의 종류 및 과목수 가 교과내용학에 비하여 상당히 빈약하며, 미술교육과의 교육과정이 작가 양성을 목표 로 하는 일반 미술대학의 교육과정과 별 차이가 없다. 따라서 미술교육과의 설치 목적 및 졸업생의 향후 진로를 염두에 두고 교과교육학 분야가 보강된 형태의 균형 잡힌 통 합적 교과과정의 모색이 필요하며, 이를 대학에서 체계적으로 지도할 수 있는 교수 인 력의 양성 및 확보가 시급한 것으로 나타났다. The objective of this study is to analyze the secondary art education curricula of the six Korean universities and compare them with four universities in U.S.A. and Japan. It has been found that our secondary art education curricula have severe biased aspects in proportioning the ratio between the theory and studio courses. They contain very little theory courses with a lot of studio art courses. The curricula of art education department those educate secondary art teachers provide various courses of oriental drawing, painting, design, sculpture, and are not much different from those of arts and design major department for training the full-time artists. To have a distinctive identities and to realize the objective of the art education curricula, we need to pursue more reinforced theory courses and balanced integrated curricula, that is, design and develop art education curriculum, teaching studio art, assessment in art education, visual culture and art education, instructional technology in art education. We also need the organized plan to secure the professors who can teach the theory courses in art education.

창작스튜디오의 교육 프로그램 현황 분석

박은덕(Park, Eun-Deok),강인(Kang, In) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.1

현재 국내에 설치된 창작스튜디오의 현황 및 역할과 해외 창작스튜디오의 기능을 비교 분석한 결과, 우리의 창작 스튜디오는 일반인이 보다 손쉽게 접근할 수 있는 교육 프로그램의 개발이 미흡한 것으로 조사되었다. 창작스튜디오는 다양한 장르의 미술가들에게 공간을 제공하는 기능에 더하여 입주 작가들과 함께하는 오픈스튜디오, 학교연계 프로그램 그리고 가족 프로그램 등 전문적이고 다양한 사회 교육적 활동을 지원할 수 있는 환경을 지니고 있다. 따라서 창작스튜디오를 활용한 미술교육은 학교 미술 교육만으로는 부족한 시각 문화 사회와의 소통을 이끌어 내 줄 수 있는 좋은 대안이 다. 창작스튜디오를 통한 미술교육은 창의적 소질을 지닌 인재들에게 미술 활동의 제작 과정과 결과물을 직접적으로 체험하고 작가들과 소통할 수 있는 기회를 제공하며 일반인들에게 현대미술을 이해하고 이에 접근하는데 있어 상당한 역할을 한다. 선진화된 문화시민을 육성하는 국가 시책과 연계하여 창작스튜디오를 통한 교육 프로그램 개발에 정부 및 지방 자치 단체로부터의 지원 확대가 요망된다. Although the main objectives to set up the art residency are providing the workspace and residential area for contemporary artists, it can also serve as an extra curricula art education institution for general citizen. The art residency can offer the educational program such as open studio, school art supporting program, family program and so on. The aim of this research is to understand the current conditions and status of Korean art residencies, to evaluate the problems it confronts, and to find out the effective methods for art education, which is valuable for teaching art and a viable resource for art education practice. As current art education in visual culture needs for international perspectives, the function and ability of residencies become ever more important. The survey results suggest that if art teachers and administrators establish structured partnerships with art residencies within community, students can develop esthetic sense more vividly. Furthermore, students can understand the meaning of creativity and work processes to make an art object. In addition to this, by providing and supporting art education program of residencies, art education can utilize a critical pedagogical approach where visual culture provides the content and issues through educationally effective program.